Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky par Nikolay Kuznetsov, 1893

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (7 mai 1840 - 6 Novembre, 1893) était un compositeur russe de la Époque romantique. Sa production de grande envergure comprend symphonies, opéras, ballets, instrumentale et musique de chambre et des chansons. Il a écrit une partie du concert le plus populaire et la musique de théâtre dans le répertoire classique, y compris les ballets Lac Des Cygnes, La Belle au bois dormant et Le Casse-Noisette, le Ouverture 1812, de son Premier Concerto pour piano, ses trois dernières symphonies, et l'opéra Eugène Onéguine.

Né dans une famille de classe moyenne, Tchaïkovski a été instruit à une carrière en tant que fonctionnaire, malgré son évidente musicale précocité. Il poursuit une carrière musicale contre la volonté de sa famille, entrer dans le Conservatoire Saint-Pétersbourg en 1862 et obtient son diplôme en 1865. Cette formation formelle, orientée vers l'Occident lui mis à part du mouvement nationaliste contemporaine incarnée par le groupe influent de jeunes compositeurs russes connus sous le nom Le Cinq, avec qui la relation professionnelle de Tchaïkovski a été mélangé.

Même se il a connu de nombreux succès populaires, Tchaïkovski n'a jamais été émotionnellement stables, et sa vie a été ponctuée par des crises personnelles et des périodes de dépression. Facteurs contributifs ont été supprimées de son l'homosexualité et la peur de l'exposition, son mariage désastreux, et l'effondrement soudain de l'une relation durable de sa vie d'adulte, son association de 13 ans avec le riche veuve Nadejda von Meck. Au milieu de la tourmente privée réputation publique de Tchaïkovski a grandi; il a été honoré par le Tsar, vu accorder une pension à vie et a salué dans les salles de concert du monde. Sa mort soudaine à l'âge de 53 est généralement attribuée à choléra , mais certains l'attribuent à un suicide .

Bien que toujours populaire auprès du public des concerts à travers le monde, la musique de Tchaïkovski était souvent rejeté par les critiques américains au début et au milieu du 20e siècle comme étant vulgaire et dépourvu de pensée élevée. À la fin du 20e siècle, cependant, le statut de Tchaïkovski comme un compositeur important a été généralement considéré comme sûr.

Vie

Enfance

La famille Tchaïkovski en 1848. De gauche à droite: Pyotr, Alexandra Andreyevna (mère), Alexandra (soeur), Zinaida, Nikolai, Hippolyte, Ilya Petrovitch (père)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky est né en Votkinsk, une petite ville dans l'actuelle Oudmourtie, anciennement province de Viatka à l' Empire russe , à une famille avec une longue ligne de service militaire. Son père, Ilya Petrovitch Tchaïkovski, était un ingénieur d'origine ukrainienne qui a servi comme lieutenant-colonel dans le ministère des Mines et de gestionnaire des célèbres Ironworks Kamsko-Votkinsk. Son grand-père, Petro Fedorovitch Chaika, émigré de Nikolaevka (près de Poltava), l'Ukraine . La mère du compositeur, Alexandra Andreyevna née d'Assier, le cadet de 18 années son mari, était de Ascendance française sur le côté de son père, et a été le deuxième des trois épouses de Ilya. Tchaïkovski avait quatre frères (Nikolai, Hippolyte, et les jumeaux et Anatoly Modeste), et une soeur, Alexandra. Il avait aussi une demi-sœur Zinaida du premier mariage de son père. Tchaïkovski était particulièrement proche de Alexandra et les jumeaux. Anatoly établi plus tard une carrière juridique de premier plan, tandis que Modeste est devenu un dramaturge, librettiste et traducteur. Alexandra épousé Lev Davydov et a eu sept enfants, dont l'un, "Bob", "[est devenu] une figure centrale dans les dernières années du compositeur". Le Davydovs fourni la seule vraie vie de famille Tchaïkovski savait comme un adulte, et leur succession dans Kamianka (maintenant partie de l'Ukraine ) est devenu un refuge bienvenu pour lui pendant ses années d'errance.

En 1843, en raison de la croissance dans les responsabilités familiales, les parents de Tchaïkovski embauchés une gouvernante française, Fanny Durbach, un 22-year-old enseignant expérimenté qui, Modeste a écrit plus tard, «savait à la fois français et l'allemand aussi bien, et dont la moralité étaient strictement protestante ». Alors que Durbach avait été embauché pour se occuper de frère aîné de Tchaïkovski Nikolai et une nièce Tchaïkovski, il ne était pas longtemps avant Tchaïkovski est devenu curieux de la jeune femme et, comme biographe Anthony Holden a écrit, "vermifugés son chemin dans les affections de Fanny Durbach, et donc dans ses classes". L'amour et de l'affection pour elle responsable de Durbach est dit avoir fourni un compteur à la mère de Tchaïkovski, qui est décrit par Holden comme un rhume, malheureux, parent lointain pas donné à manifestations d'affection physique. Cependant, Tchaïkovski chercheur Alexander Poznansky a écrit que la mère était folle de son fils.

Tchaïkovski a commencé des leçons de piano à l'âge de cinq ans. Un élève précoce, il pouvait lire la musique comme habilement comme son maître dans les trois ans. Ses parents étaient initialement en faveur de ses talents musicaux, embauche d'un tuteur, l'achat d'un orchestrion (une forme de orgue de Barbarie qui pourraient imiter effets orchestraux élaborés), et d'encourager son étude du piano. Cependant, la passion de ses parents pour son talent musical bientôt refroidi, et, en 1850, la famille a décidé d'envoyer à l'Tchaïkovski Ecole impériale de jurisprudence dans Saint-Pétersbourg . L'école principalement servi la petite noblesse, et lui préparer à une carrière en tant que fonctionnaire. Comme l'âge minimum pour l'acceptation était de 12, de Tchaïkovski a été nécessaire pour passer deux ans embarquement à l'École impériale de l'école préparatoire de jurisprudence, à 800 miles (1300 km) de sa famille. Une fois ces deux années se étaient écoulées, Tchaïkovski transféré à l'École impériale de la jurisprudence de commencer un cours de sept années d'études.

Compositeur émergent

traumatismes de l'enfance et de l'école année

Vision moderne de l'Ecole impériale de Jurisprudence

Le 25 Juin, 1854 Tchaïkovski a subi le choc de la mort de sa mère le choléra . Autorité Tchaïkovski David Brown appelle «l'événement crucial de [Tchaïkovski] ans à l'école de la jurisprudence", et a noté qu '«il a certainement été bouleversante." Tchaïkovski a déploré la perte de sa mère pour le reste de sa vie, et a admis qu'il avait "une énorme influence sur la façon dont les choses ont tourné pour moi." Il a été tellement affecté qu'il était incapable d'informer Fanny Durbach que deux ans après le fait. À l'âge de 40 ans, environ 26 ans après la mort de sa mère, Tchaïkovski écrivit à sa patronne, Nadejda von Meck, "Chaque instant de ce jour terrible est aussi vive à moi comme si ce était hier." Cependant, moins d'un mois de la mort de sa mère, il faisait ses premiers efforts sérieux à la composition, d'un valse dans sa mémoire. Le père de Tchaïkovski, qui est également devenu malade de choléra à ce moment, mais fait un rétablissement complet, immédiatement envoyé le garçon à l'école dans l'espoir que le travail en classe serait occuper son esprit. Pour compenser son sentiment d'isolement et pour compenser la perte de sa famille, Tchaïkovski formé des amitiés importantes avec d'autres étudiants, comme ceux qui Aleksey Apukhtin et Vladimir Gérard, qui a duré le reste de sa vie. Il peut aussi avoir été exposé à l'prétendument généralisée pratiques homosexuelles à l'école. Que ceux-ci ont été des expériences ou des pratiques de formation vers lequel le compositeur aurait gravitaient normalement, biographes conviennent qu'il peut avoir découvert son orientation sexuelle en ce moment.

Musique n'a pas été considérée comme une haute priorité à l'École de la jurisprudence, mais Tchaïkovski maintenu une connexion à la musique extracurricularly, en assistant régulièrement le théâtre et l'opéra avec d'autres étudiants. A cette époque, il aimait d'œuvres de Rossini, Bellini, Verdi et Mozart . Il était connu pour se asseoir à l'école de harmonium après la pratique de chœur et d'improviser sur ne importe quel thèmes venait d'être chanté. "Nous avons été amusés," Vladimir Gérard se souvint plus tard, "mais pas imprégnée de toutes les attentes de sa gloire future." fabricant de Piano Franz Becker fait des visites occasionnelles à l'école en tant que professeur de musique jeton. Ce était la seule instruction de la musique formelle Tchaïkovski y reçut. En 1855, Ilya Tchaïkovski financé leçons privées avec Rudolph Kundiger, un professeur de piano bien connu de Nuremberg. Ilya également interrogé Kundiger à une carrière musicale pour son fils. Kundiger répondu que même se il a été impressionné par la capacité de Tchaïkovski à improviser au clavier, rien ne suggère un compositeur potentiel ou même une amende interprète. Tchaïkovski a été dit de terminer son cours et puis essayez pour un poste au sein du ministère de la Justice.

Service civil; musique poursuivre

Tchaïkovski dans son adolescence

Le 10 Juin 1859, à l'âge de 19 ans, Tchaïkovski est diplômé de l'École de jurisprudence avec le grade de conseiller titulaire, un faible échelon sur l'échelle de la fonction publique. Le 15 Juin, il a été nommé au ministère de la Justice. Six mois plus tard, il est devenu un jeune assistant et deux mois après que, un assistant senior, où il est resté pour le reste de ses trois ans de carrière de la fonction publique.

En 1861, Tchaïkovski a assisté à des cours dans théorie de la musique organisée par la Russie Musical Society (RMS) et enseigné par Nikolaï Zaremba. Un an plus tard, il a suivi Zaremba à la nouvelle Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Tchaïkovski a décidé de ne pas abandonner son poste Ministère "jusqu'à ce que je suis tout à fait certain que je suis destiné à être un musicien plutôt que d'un fonctionnaire." De 1862 à 1865 il a étudié harmonie et contrepoint avec Zaremba, tandis que Anton Rubinstein, directeur et fondateur du Conservatoire, lui a enseigné l'instrumentation et la composition. En 1863, Tchaïkovski a abandonné sa carrière de la fonction publique et a commencé à étudier la musique à temps plein, diplômé du Conservatoire en Décembre 1865. Bien que Rubinstein a été impressionné par le talent musical de Tchaïkovski, lui et Zaremba tard en conflit avec le jeune compositeur sur son Première Symphonie, écrite après avoir obtenu son diplôme, quand il a présenté à eux pour leur lecture. La symphonie a été donné sa première représentation complète à Moscou en Février 1868, où il a été bien reçu.

Relation avec les cinq

Le jeune Mily Balakirev

L'orientation musicale occidentale de Rubinstein lui a apporté dans l'opposition avec le groupe nationaliste de musiciens connus sous le nom Le Cinq. Comme Tchaïkovski fut l'élève le plus connu de Rubinstein, il est devenu une cible pour le groupe, en particulier pour César Cui. Les critiques de Cui a commencé avec un examen des cloques d'un cantate Tchaïkovski avait écrit que son exercice de l'obtention du diplôme du Conservatoire. L'appel de la pièce "faible", Cui a écrit que si Tchaïkovski avait aucun don pour la musique », puis au moins quelque part [la cantate] aurait franchi les chaînes du Conservatoire". L'effet de cette critique sur Tchaïkovski a été dévastateur: «Ma vision se assombrit, ma tête se retourna, et je ai couru sur le café comme un fou .... Toute la journée je errait sans but dans la ville, répétant:« Je suis stérile , insignifiant, rien ne sortira de moi, je suis peu doué ».

Lorsque en 1867, Rubinstein a démissionné comme chef d'orchestre de Saint-Pétersbourg de Russie Musical Société orchestre, il a été remplacé par le compositeur Mily Balakirev, chef de La Cinq. Tchaïkovski, maintenant professeur de Théorie de la musique à la Conservatoire de Moscou, avait déjà promis à ses danses des jeunes filles Hay (qu'il a ensuite inclus dans son opéra Le Voyevoda, que les danses caractéristiques) à la société. En soumettant le manuscrit (et peut-être conscients de l'examen de Cui de la cantate de l'obtention du diplôme), Tchaïkovski inclus une note à Balakirev qui a mis fin à une demande d'un mot d'encouragement devrait les Danses pas être effectuée. Peut-être la détection d'un nouveau disciple de Tchaïkovski, Balakirev écrit "en toute franchise" dans sa réponse qu'il estimait que Tchaïkovski était «un artiste à part entière". Ces lettres donnent le ton à la relation de Tchaïkovski avec Balakirev au cours des deux prochaines années. En 1869, les deux conclu une relation de travail, le résultat étant le chef-d'œuvre de Tchaïkovski abord reconnue, la fantaisie-ouverture Roméo et Juliette, un ouvrage dont les cinq chaleureusement embrassé.

Bien que, personnellement, Tchaïkovski est resté en bons termes avec la plupart des cinq, professionnellement, il était habituellement ambivalents quant à leur musique. Malgré la collaboration avec Balakirev sur la imaginaire-ouverture Roméo et Juliette, Tchaïkovski a fait des efforts considérables pour assurer son indépendance musicale du groupe ainsi que de la faction conservatrice au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Compositeur mûr

Thème principal du Premier Concerto pour piano, que joue sur le piano

De 1867 à 1878, Tchaïkovski combiné ses fonctions professorales avec la critique musicale, tout en continuant à composer. Certaines de ses œuvres les plus connues de cette période comprennent le Premier Concerto pour piano, le Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre, le Peu de Russie et Quatrième Symphonies, le Ballet Swan Lake et l'opéra Eugène Onéguine. Le Premier Concerto pour piano a subi un premier rejet par son dédicataire prévu, le frère d'Anton Rubinstein Nikolai, mais il a finalement défendu le travail. Le travail a ensuite été créée à Boston en Octobre 1875, joué par Hans von Bülow, dont pianistique avait impressionné Tchaïkovski lors d'une apparition à Moscou en Mars 1874.

A Moscou, l'enseignement avec Nikolaï Rubinstein, Tchaïkovski a gagné son premier goût d'appréciation célèbre. Introduit dans le Cercle Artistique, un club fondé par Rubinstein, Tchaïkovski apprécié un sentiment de statut de célébrité sociale entre amis et collègues artistes. Cependant, sur une période de cinq ans, Tchaïkovski est devenu frustré avec l'enseignement et se trouva en difficulté financière. Il se installe peu à peu de Rubinstein, à maintenir son indépendance de La renommée de Rubinstein. Néanmoins, alors que le déménagement à Moscou était doux-amer, rempli de l'amitié, la jalousie, et les luttes intérieures, il a réussi à partir d'un point de vue professionnel. Œuvres musicales de Tchaïkovski ont souvent été effectuées, avec quelques retards entre leur composition et premières représentations, et la publication (après 1867) de chansons et de la musique de piano pour le marché intérieur a contribué à renforcer la popularité du compositeur.

Sexualité

Dans son livre, Tchaikovsky: The Quest for l'homme intérieur, Poznansky a montré que Tchaïkovski avait des tendances homosexuelles et que certaines des relations les plus proches du compositeur étaient avec des personnes du même sexe. Aleksei Sofronov serviteur de Tchaïkovski et le neveu du compositeur, Vladimir "Bob" Davydov, ont été suggéré que possible les intérêts romantiques. Tchaïkovski a consacré sa Sixième Symphonie, la Pathétique, à Davydov. Le thème de l'amour de Roméo et Juliette est généralement considérée comme ayant été inspirée par Eduard Zak.

Plus controversée que penchants sexuels rapportés de Tchaïkovski est le degré de confort le compositeur aurait pu être avec sa nature sexuelle. Après avoir lu toutes les lettres de Tchaïkovski (y compris celles non publiées), Poznansky conclut que le compositeur «a fini par voir ses particularités sexuelles comme une partie naturelle insurmontable et même de sa personnalité ... sans éprouver de graves dommages psychologiques." Les parties pertinentes de l'autobiographie de son frère Modest, où il parle de l'orientation sexuelle de son frère, ont également été publiés. Modeste, comme Piotr, était homosexuel. Certaines lettres précédemment supprimés par les censeurs soviétiques, où Tchaïkovski parle ouvertement sur son homosexualité, ont été publiés en russe, ainsi que par Poznansky en traduction anglaise. Cependant, biographe Anthony Holden prétend musicologue britannique et spécialiste de la recherche de Henry Zajaczkowski "le long des lignes psychanalytiques», souligne la place à "une inhibition inconsciente sévère par le compositeur de ses sentiments sexuels":

Une des conséquences de l'indulgence excessive, il peut être sexuelle comme une sorte de fausse solution: l'individu se persuade ainsi qu'il ne accepte ses pulsions sexuelles. En complément de cela et, aussi, comme un mécanisme de défense psychologique, serait précisément l'idolâtrie de Tchaïkovski de la plupart des jeunes gens de son entourage [de la soi-disant "Quatrième Suite"], à laquelle se Poznansky attire l'attention. Si la réponse du compositeur à des objets sexuels possibles était soit à utiliser et les jeter ou de les idolâtrer, il montre qu'il ne était pas en mesure de former une relation sécurisée intégrée avec un autre homme. Que, sûrement, était la tragédie [de Tchaïkovski].

Musicologue et historien Roland John Wiley suggère une troisième alternative, basée sur les lettres de Tchaïkovski. Il suggère que, bien que Tchaïkovski a connu "aucune culpabilité insupportable» sur son homosexualité, il est resté au courant des conséquences négatives de cette connaissance devenir public, en particulier des conséquences pour sa famille. Sa décision d'entrer dans une union hétérosexuelle et essayer de mener une double vie a été motivée par plusieurs facteurs-la possibilité d'exposition, la volonté de plaire à son père, son propre désir pour un foyer permanent et son amour des enfants et la famille. Alors que Tchaïkovski a pu être romantique actif, la preuve de "l'argot sexuelle et rencontre passionnée" est limitée. Il a cherché la compagnie des homosexuels dans son cercle pendant de longues périodes, "associant ouvertement et établir des connexions professionnelles avec eux." Wiley ajoute, «critique amateur du contraire, rien ne justifie de supposer, cette période [de son mariage de courte durée] excepté, que la sexualité de Tchaïkovski jamais profondément altéré son inspiration, ou mis sa musique idiosyncratique confessionnelle ou incapable d'énonciation philosophique. " Professeur Robert Greenberg du Conservatoire de musique de San Francisco accepte, décrit son tour vers un monde intérieur où il troublée, "a trouvé un monde d'expression de soi qu'il ne aurait jamais découvert il ne avait ressenti moins aliénés de la société."

Petr Beckmann, dans son livre Musical Musings, a un chapitre intitulé «Comment homosexuelle Tchaïkovski?" dans laquelle il discute d'autres explications des références ambiguës dans les écrits et citations ignorées par les tenants de la thèse de l'homosexualité de Tchaïkovski.

Échec mariage

En 1868, à l'âge de 28 ans, Tchaïkovski a rencontré la soprano belge Désirée Artôt, puis sur une tournée en Russie. Ils sont devenus infatué, et ont été engagés pour se marier. Il a consacré sa Romance en fa mineur pour piano, op. 5, à elle. Cependant, le 15 Septembre 1869, sans aucune communication avec Tchaïkovski, Artôt épousé un membre de son entreprise, le baryton espagnol Mariano Padilla y Ramos. L'opinion générale a été que Tchaïkovski a obtenu plus de l'affaire assez rapidement. Il a, cependant, été postulé qu'il codée son nom dans le Concerto pour piano n ° 1 en si bémol mineur et le poème symphonique Fatum. Ils se sont rencontrés sur une poignée de reprises plus tard, et en Octobre 1888, il a écrit six chansons françaises, Op. 65, pour elle, en réponse à sa demande d'une seule chanson. Tchaïkovski a prétendu plus tard qu'elle était la seule femme qu'il ait jamais aimée.

En Avril 1877 élève préféré de Tchaïkovski, Vladimir Shilovsky, marié soudainement. Le mariage de Shilovsky peut à son tour avoir incité Tchaïkovski à envisager une telle mesure lui-même. Il a déclaré son intention de se marier dans une lettre à son frère. Il se ensuivit mariage malheureuse de Tchaïkovski à un de ses anciens étudiants en composition, Antonina Milioukova. Le peu de temps avec sa femme l'a conduit à une crise émotionnelle, qui a été suivie par un séjour à Clarens, en Suisse, pour le repos et la récupération. Ils sont restés légalement marié mais jamais vécu ensemble, ni eu d'enfants, mais elle a donné plus tard naissance à trois enfants par un autre homme.

Débâcle matrimonial de Tchaïkovski peut l'avoir forcée à faire face à la vérité concernant sa sexualité. Il a apparemment jamais considéré le mariage comme un camouflage ou de l'évasion, ni se considérait capable d'aimer les femmes de la même manière que les hommes. Il écrit à son frère Anatoly partir Florence, Italie , le 19 Février 1878,

Merci à la régularité de ma vie, le calme parfois fastidieux mais toujours inviolables, et surtout, grâce à qui le temps guérit toutes les blessures, je ai complètement récupéré de ma folie. Il ne fait aucun doute que, pour quelques mois sur la fin je étais un peu fou, et seulement maintenant, quand je suis complètement guéri, je ai appris à porter objectivement tout ce que je ai fait lors de ma brève folie. Cet homme qui, en mai se est mis en tête d'épouser Antonina Ivanova, qui au cours de Juin a écrit un opéra entier comme si rien ne se était passé, qui a épousé en Juillet, qui en Septembre se enfuit de sa femme, qui en Novembre pestait à Rome, etc. -que l'homme ne est pas moi, mais un autre Pyotr Ilyich.

Quelques jours plus tard, dans une autre lettre à Anatoly, il a ajouté qu'il n'y avait «rien de plus vain que de vouloir être autre chose que ce que je suis par nature."

Génie créatif et de troubles émotionnels

Il a été répandue que la souche du mariage et l'état émotionnel de Tchaïkovski précédant immédiatement il peut avoir amélioré la créativité de Tchaïkovski. Dans une certaine mesure, cela peut avoir été le cas. Tandis que le Quatrième Symphonie a commencé quelques mois avant Tchaïkovski épouse Antonina, à la fois la symphonie et l'opéra Eugène Onéguine, sans doute deux de ses plus belles compositions, sont retenus comme preuve de cette créativité accrue. Il a terminé ces deux œuvres dans les six mois entre son engagement et l'achèvement de la cure de repos suite à sa rupture du mariage. Alors que dans Clarens il a également composé son Concerto pour violon, avec l'assistance technique d'un de ses anciens élèves (et peut-être son amant), le violoniste Iosif Kotek. Kotek avait auparavant aidé à établir le contact entre Tchaïkovski et Nadejda von Meck, la veuve d'un magnat du chemin de fer, qui est devenu le patron et la confidente du compositeur.

Comme le Premier Concerto pour piano, le Concerto pour violon a été rejeté initialement par son dédicataire prévu, virtuose et pédagogue Leopold Auer, et a été créée par Adolph Brodsky. Alors que le travail réalisé éventuellement succès public, le public siffla lors de sa première à Vienne, et il a été dénigré par le critique de musique Eduard Hanslick:

Hans von Bülow est devenu un fervent défenseur de la musique de Tchaïkovski.

Le compositeur russe Tchaïkovski est certainement pas de talent ordinaire, mais plutôt une une gonflé, obsédé par gesticulations comme un homme de génie, et manquant de toute discrimination et le goût ... la même chose peut être dit pour sa nouvelle, longue et ambitieuse Concerto pour violon . Pendant un temps, il procède sobrement, musicalement, et non sans réfléchir, mais les gains dès la vulgarité la main supérieure et domine jusqu'à la fin du premier mouvement. Le violon ne est plus joué: il est à propos tira, déchiré, roué de coups ... L'Adagio est sur la bonne voie pour nous réconcilier et nous gagner plus quand, trop vite, il se interrompt pour faire place à une finale qui nous transporte à la gaieté brutale et misérable d'un festival de l'église russe. Nous voyons une foule de visages bruts et sauvages, entendons malédictions brut, et l'odeur l'alcool. Au cours d'une discussion d'illustrations obscener, Friedrich Vischer fois maintenu qu'il y avait des images dont la puanteur on pouvait voir. Concerto pour violon de Tchaïkovski nous confronte pour la première fois avec l'idée hideuse qu'il peut y avoir des compositions musicales dont la puanteur on peut entendre.

Auer tardivement accepté le concerto, et finalement il a joué à un grand succès public. Dans les années à venir, il a enseigné le travail à ses élèves, y compris Jascha Heifetz et Nathan Milstein. Auer a dit plus tard que le commentaire de Hanslick que "'le dernier mouvement a été exhale de vodka« [...] faisait honneur ni au bon jugement [de Hanslick], ni à sa réputation en tant que critique. "

L'intensité de l'émotion personnelle qui coule maintenant à travers les œuvres de Tchaïkovski était entièrement nouveau pour la musique russe. Il a incité certains commentateurs russes à placer son nom à côté de celui de l'écrivain Fiodor Dostoïevski . Comme les personnages de Dostoïevski, ils sentaient le héros musical dans la musique de Tchaïkovski a persisté à explorer le sens de la vie pendant qu'ils étaient bloqués dans un fatal amour-mort foi triangle. Le critique Osoovski écrit de Tchaïkovski et Dostoïevski: «Avec une passion cachée, ils se arrêtent à deux moments d'horreur, l'effondrement spirituelle totale, et de trouver la douceur aiguë dans la trépidation froid du cœur avant l'abîme, ils ont tous deux forcent le lecteur à éprouver ces sentiments , aussi. "

La renommée de Tchaïkovski parmi les publics de concert commença à se étendre en dehors de Russie, et a continué de croître en son sein. Hans von Bülow était devenu un fervent défenseur de l'œuvre du compositeur après avoir entendu certaines d'entre elles dans un concert de Moscou pendant le carême de 1874. Dans un journal allemand plus tard cette année, il a salué le Première String Quartet, Roméo et Juliette et autres œuvres, et plus tard, il a repris bon nombre d'autres Tchaïkovski travaille à la fois en tant que pianiste et chef d'orchestre. En France, Camille Benoit a commencé à introduire la musique de Tchaïkovski pour les lecteurs de la Revue et gazette musicale de Paris. La musique a également reçu une exposition importante lors de l'Exposition internationale de 1878 à Paris. Alors que la réputation de Tchaïkovski en tant que compositeur a grandi, une augmentation correspondante des performances de ses œuvres ne se produit pas jusqu'à ce qu'il a commencé à les conduire lui-même, à partir du milieu des années 1880. Néanmoins, en 1880, tous les opéras de Tchaïkovski avaient terminé jusqu'à ce point avait été mis en scène, et ses œuvres orchestrales avait été donné des représentations qui avaient été reçues avec bienveillance.

Nadejda von Meck

Nadejda von Meck, la patronne et la confidente de Tchaïkovski 1877-1890

Nadejda von Meck était la riche veuve d'un magnat des chemins de fer russe et un mécène des arts. Ayant déjà entendu certains des travaux de Tchaïkovski, elle a été encouragée par Iosif Kotek de commander des pièces de musique de chambre de lui. Son soutien est devenu un élément important dans la vie de Tchaïkovski; elle a fini par lui a versé une subvention annuelle de 6000 roubles, ce qui rendait possible pour lui de démissionner du Conservatoire de Moscou en Octobre 1878, à l'âge de 38 ans, et de se concentrer sur la composition. Avec le patronage de von Meck est venu une relation qui, à son insistance, était essentiellement épistolaire - se il est stipulé qu'ils ne ont jamais se rencontrer face à face. Ils ont échangé plus de 1000 lettres entre 1877 et 1890. Dans ces lettres Tchaïkovski était plus ouvert sur une grande partie de sa vie et de ses processus de création que ce qu'il avait été à une autre personne.

En plus d'être un partisan dédié des œuvres musicales de Tchaïkovski, Nadejda von Meck est devenu un facteur essentiel dans son existence au jour le jour par son soutien financier et de l'amitié. Comme il l'explique à elle,

Il ya quelque chose de si spécial au sujet de notre relation qu'il me arrête souvent dans mes pistes avec étonnement. Je vous ai dit plus d'une fois, je crois, que vous êtes venus me semble la main du destin lui-même, veille sur moi et me protéger. Le fait même que je ne vous connais pas personnellement, tout en se sentant si près de vous, vous accorde à mes yeux le statut spécial d'une présence invisible mais bienveillant, comme une Providence bénigne.

En 1884, Tchaïkovski et von Meck se sont liés par le mariage lorsque l'un de ses fils, Nikolay, épousa la nièce de Tchaïkovski Anna Davydova. Cependant, en 1890 elle a fini soudainement sa relation avec le compositeur. Elle souffrait de problèmes de santé qui ont fait l'écriture difficile; il y avait des pressions familiales, ainsi que des difficultés financières découlant de la mauvaise gestion de sa succession par son fils Vladimir. La rupture avec Tchaïkovski a été annoncé dans une lettre remise par un serviteur de confiance, plutôt que par le service postal d'habitude. Il contenait une demande qu'il ne lui oublier, et a été accompagné par la subvention d'un an à l'avance. Elle a affirmé faillite, ce qui, si ce ne est littéralement vrai, était évidemment une menace réelle à l'époque.

Tchaïkovski aurait pu avoir connaissance pendant près d'une année de difficultés financières de sa patronne. Cela ne l'a pas empêché de continuer à prendre sa provision pour acquis (avec protestations régulières de sa gratitude éternelle), et il n'a pas offert de retourner l'avance qu'il a reçue à la lettre d'adieu. Malgré sa célébrité croissante dans toute l'Europe, l'allocation de von Meck toujours constitué un tiers des revenus du compositeur. Alors qu'il a peut-être plus besoin de son argent autant que dans le passé, la perte de son amitié et d'encouragement a été dévastateur; il est resté perplexe et plein de ressentiment à propos de sa disparition brutale pour les trois dernières années de sa vie.

Années d'errance

Tsar Alexandre III, qui est resté un passionné de la musique de Tchaïkovski, conféré un prix et une pension à vie sur le compositeur.

Tchaïkovski est retourné à Conservatoire de Moscou à l'automne 1879, après avoir été loin de la Russie pendant un an après la désintégration de son mariage. Toutefois, il a rapidement démissionné, se installant dans Kamenka encore voyager sans cesse. Au cours de ces années, assuré d'un revenu régulier de Nadejda von Meck, il erra à travers l'Europe et la Russie rurale, ne restant jamais longtemps dans un même endroit et vivant principalement seul, évitant le contact social chaque fois que possible. Cela peut être dû en partie à des problèmes avec Antonina, qui a accepté d'alternance, puis a refusé, le divorce, à un moment donné d'exacerber les questions en emménageant dans un appartement juste au-dessus de son mari. Tchaïkovski énuméré les accusations de Antonina lui en détail à Modeste: «Je suis un séducteur qui l'épousa afin de cacher ma vraie nature ... Je lui ai insulté tous les jours, ses souffrances à mes mains étaient super ... elle est horrifiée par mon vice honteux, etc., etc. " Il est possible qu'il vivait le reste de sa vie dans la crainte de la puissance de Antonina d'exposer publiquement ses penchants sexuels. Ces facteurs peuvent expliquer pourquoi, à l'exception de la trio avec piano qu'il a écrit sur la mort de Nikolaï Rubinstein, son meilleur travail de cette époque se trouve dans des genres qui ne dépendent fortement de l'expression personnelle.

Alors que la réputation de Tchaïkovski a augmenté rapidement dehors de la Russie, il était, comme Alexandre Benois a écrit dans ses mémoires, "considérée comme obligatoire [dans les milieux musicaux progressistes en Russie] pour traiter Tchaïkovski comme un renégat, un maître trop dépendant de l'Ouest." En 1880, cette évaluation a changé, du jour au lendemain. Lors des cérémonies de commémoration pour le Monument de Pouchkine à Moscou, Dostoïevski a accusé Alexandre Pouchkine avait donné un appel prophétique à la Russie pour "l'unité universelle" avec l'Occident. Un succès sans précédent pour le message de Dostoïevski se propager dans toute la Russie, et de dédain pour la musique de Tchaïkovski dissipées. Il a même attiré un véritable culte chez les jeunes intelligentsia de Saint-Pétersbourg, y compris Benois, Léon Bakst et Sergei Diaghilev.

Cathédrale du Christ-Sauveur, à Moscou en 1903

En 1880, le Cathédrale du Christ Sauveur, commandé par le tsar Alexandre Ier pour commémorer la défaite de Napoléon en 1812, a été en voie d'achèvement à Moscou; le 25e anniversaire du couronnement de Alexandre II en 1881 était imminente; et sur le Moscow Arts et de l'Industrie Exposition 1882 était à l'étape de planification. Nikolaï Rubinstein a suggéré une pièce commémorative grande pour une utilisation dans festivités connexes. Tchaïkovski a commencé le projet en Octobre 1880, le terminer dans les six semaines. Il a écrit à Nadejda von Meck que le travail résultant, le Ouverture 1812, serait «très très bruyant, mais je l'ai écrit sans sensation de chaleur de l'amour, et donc il n'y aura probablement pas de mérites artistiques en elle." Il a également averti conducteur Eduard Nápravník que «je ne serai pas du tout surpris et offensé si vous trouvez qu'il est dans un style inapproprié pour des concerts symphoniques." Néanmoins, ce travail est devenu pour beaucoup, que Tchaïkovski autorité Professeur David Brown l'a formulé, "la pièce de Tchaïkovski qu'ils connaissent le mieux."

Le 23 Mars 1881, Nikolaï Rubinstein est mort dans Paris . Tchaïkovski était en vacances à Rome , et il se rendit immédiatement à assister aux funérailles à Paris pour son mentor très respecté, mais arriva trop tard (bien qu'il faisait partie d'un groupe de personnes qui ont vu le cercueil de Rubinstein off sur un train de retour à la Russie). En Décembre, il a commencé à travailler sur son Trio pour piano en la mineur, "dédié à la mémoire d'un grand artiste." Le trio a d'abord été effectuée en privé au Conservatoire de Moscou, où Rubinstein avait été directeur, le premier anniversaire de sa mort par trois de son personnel et pianiste Sergueï Taneyev, le violoniste Jan Hrimaly et le violoncelliste Wilhelm Fitzenhagen. La pièce est devenue extrêmement populaire au cours de la vie du compositeur et, dans une ironie du sort, est devenu propre de Tchaïkovski élégie quand il est joué dans les concerts commémoratifs à Moscou et à Saint-Pétersbourg en Novembre 1893.

Retour à la Russie

Au cours de 1884, maintenant âgé de 44 ans, Tchaïkovski a commencé à verser son insociabilité et l'agitation. En Mars de cette année Tsar Alexandre III lui a conféré l' Ordre de Saint-Vladimir (quatrième classe), qui portait avec elle la noblesse héréditaire et a remporté Tchaïkovski en audience privée par le tsar. La décoration de la Tsar était un sceau visible d'approbation officielle, qui a contribué à la réhabilitation sociale de Tchaïkovski. Cette réhabilitation a peut-être été cimenté dans l'esprit du compositeur avec l'extrême succès de sa Suite pour orchestre n ° 3 Janvier 1885, lors de sa première à Saint-Pétersbourg, sous la direction de Hans von Bülow. Tchaïkovski a écrit à Nadejda von Meck: «Je ne l'ai jamais vu un tel triomphe je voyais l'ensemble du public a été déplacé, et reconnaissant de me Ces moments sont les plus beaux ornements de la vie d'un artiste Merci à eux, il est intéressant vivant et travaillant.... " La presse était également à l'unanimité favorable.

Dernière demeure de Tchaïkovski, dansKlin, aujourd'hui le Musée Tchaïkovski

En 1885, après Tchaïkovski réinstallés en Russie, le tsar a demandé personnellement pour une nouvelle production d' Eugène Onéguine à être mis en scène à Saint-Pétersbourg. L'opéra avait déjà été vu seulement à Moscou, produite par un ensemble d'étudiants du Conservatoire. Bien que la réception critique à la production de Saint-Pétersbourg de Onéguine était négatif, l'opéra a attiré des maisons pleines tous les soirs; 15 ans plus tard, le frère du compositeur Modeste identifié cela comme le moment Tchaïkovski est devenu connu et apprécié par les masses, et il a atteint le plus haut degré de popularité jamais accordée à un compositeur russe. Nouvelles de la réussite de la propagation de l'opéra, et le travail a été produit par des maisons d'opéra à travers la Russie et à l'étranger.

Une caractéristique de la production de Saint-Pétersbourg de Onéguine était que Alexandre III a demandé que l'opéra mis en scène pas au Théâtre Mariinsky, mais au Kamenniy Théâtre Bolchoï. Cela a servi avis que la musique de Tchaïkovski a été remplace l'opéra italien comme l'art fonctionnaire impérial. En outre, grâce à Ivan Vsevolozhsky, directeur des Théâtres impériaux et un mécène du compositeur, Tchaïkovski a reçu une rente viagère de 3.000 roubles par an à partir du tsar. Cela lui fait essentiellement compositeur de la cour de premier ministre, en pratique sinon en titre réel.

Alors qu'il se sentait encore un mépris de la vie publique, Tchaïkovski maintenant participé à ce pour deux raisons: sa célébrité croissante et ce qu'il ressentait était de son devoir de promouvoir la musique russe. À cette fin, il a aidé à soutenir son ancien élève Taneyev, qui était maintenant directeur du Conservatoire de Moscou, en participant à des examens des étudiants et de négocier les relations parfois sensibles entre les différents membres du personnel. Tchaïkovski a également servi en tant que directeur de la branche moscovite de la Société musicale russe au cours de la saison 1889-1890. Dans ce post, il a invité un certain nombre de célébrités internationales à mener, y compris Johannes Brahms, Antonín Dvořák et de Jules Massenet.

Un autre domaine dans lequel Tchaïkovski promu la musique russe en général ainsi que ses propres compositions était comme un chef d'orchestre invité. En Janvier 1887, il substitué au Théâtre Bolchoï de Moscou à court préavis pour les trois premières représentations de son opéra Cherevichki . Il avait voulu conquérir conducteur pour au moins une décennie, comme il a vu que le succès hors de Russie dépendait dans une certaine mesure sur son conducteur ses propres œuvres. Moins d'un an les Cherevichki performances, Tchaïkovski était en demande considérable dans toute l'Europe et la Russie, qui a aidé à surmonter une vie longue trac et stimulé son assurance. Mener l'a amené en Amérique en 1891, où il a dirigé la de New York Music Society l'orchestre dans son Coronation Festival Mars au concert inaugural de New York de Carnegie Hall.

En 1888, Tchaïkovski dirigé la première de sa Cinquième Symphonie de Saint-Pétersbourg, en répétant le travail une semaine plus tard avec la première représentation de son poème symphonique Hamlet. Bien que les deux œuvres ont été reçues avec enthousiasme extrême par le public, les critiques se sont révélées hostile, avec César Cui appelant la symphonie " routine "et" factice ". Sans se décourager, Tchaïkovski a continué de mener la symphonie en Russie et en Europe.

Belyayev cercle

Portrait de Glazounov par Ilya Repin, 1887.

En Novembre 1887, Tchaïkovski est arrivé à Saint-Pétersbourg à temps pour entendre plusieurs des Concerts symphoniques russes, qui ont été consacrées exclusivement à la musique de compositeurs russes. Un de ces concerts inclus la première exécution complète de la version finale de sa Première Symphonie; une autre vedette de la première de la version révisée de la Troisième Symphonie de Rimsky-Korsakov. Avant cette visite Tchaïkovski avait passé beaucoup de temps rester en contact avec Rimski-Korsakov et ceux autour de lui. Rimsky-Korsakov, avec Alexander Glazunov, Anatoly Liadov et plusieurs autres compositeurs et musiciens d'esprit nationaliste, avait formé un groupe appelé le cercle Belyayev. Ce groupe a été nommé d'après le marchand de bois Mitrofan Belyayev, un musicien amateur qui est devenu un patron de la musique influente et éditeur après avoir pris un intérêt dans le travail de Glazounov. (Belyayev également financé les russes Concerts symphoniques comme un forum pour les compositeurs natifs d'avoir leurs œuvres entendues en public.) Lors de la visite de Tchaïkovski, il a passé beaucoup de temps en compagnie de Glazunov, Liadov et Rimski-Korsakov, et la relation peu lourde, il avait enduré avec le prédécesseur du cercle Belyayev, La Cinq, fusionnées en quelque chose de plus harmonieux. Cette relation a duré jusqu'à la mort de Tchaïkovski à la fin de 1893.

Un autre avantage de l'amitié de Tchaïkovski avec Glazounov, Liadov et Rimski-Korsakov a une confiance en ses propres capacités a augmenté en tant que compositeur, avec une volonté de laisser ses œuvres musicales aux côtés de ceux de ses contemporains. Tchaïkovski a écrit à Nadejda von Meck en Janvier 1889, après avoir été une fois de plus bien représenté dans les concerts de Belyayev, qu'il avait "toujours essayé de me placer en dehors de toutes les parties et à afficher dans toutes les manières possibles que je l'aime et le respect tous les publics honorable et doué figure de la musique, quelle que soit sa tendance ", et qu'il se considérait comme" flatté d'apparaître sur la plate-forme de concert "à côté de compositeurs dans le cercle Belyayev. Ce fut une reconnaissance de l'état de préparation sans réserve pour sa musique soit entendue avec celle de ces compositeurs, livré sur un ton de confiance implicite qu'il n'y avait pas de comparaisons qui à craindre.

En 1892, Tchaïkovski a été élu membre de l' Académie des beaux-arts en France; il a été seulement le deuxième de Russie, après le sculpteur Mark Antokolsky, à être ainsi honoré. L'année suivante, l' Université de Cambridge en Grande-Bretagne a accordé Tchaïkovski honoraire doctorat en musique.

Mort

Le masque de la mort de Tchaïkovski

La tombe de Tchaïkovski au Monastère Alexandre Nevsky

Tchaïkovski est mort à Saint-Pétersbourg le 6 Novembre 1893, neuf jours après la première de sa Sixième Symphonie, la Pathétique . Bien que 53 ans, il a vécu une longue durée de vie par rapport à de nombreux compositeurs du 19ème siècle russes. Il a été enterré dans Cimetière Tikhvine au monastère Alexandre Nevsky, près des tombes de co-compositeurs Alexander Borodin, Mikhail Glinka, et Modest Mussorgsky; plus tard, Nikolai Rimsky-Korsakov et Mily Balakirev ont également été enterré à proximité. En raison de la Pathétique de l'innovation formelle et le contenu émotionnel écrasante de ses mouvements extérieurs, le travail a été reçu par le public à l'incompréhension silencieuse à sa première performance. La deuxième performance, dirigé par Nápravník, a eu lieu 20 jours plus tard lors d'un concert commémoratif et a été beaucoup plus favorablement accueillie. La Pathétique est depuis devenue l'une des œuvres les plus connues de Tchaïkovski.

La mort de Tchaïkovski a été traditionnellement attribué au choléra , plus probablement contracté en buvant de l'eau contaminée quelques jours plus tôt. Toutefois, certains, y compris le musicologue anglais et autorité Tchaïkovski David Brown et biographe Anthony Holden, ont théorisé que sa mort était un suicide. Selon une variante de la théorie, une phrase de suicide a été imposée dans une "cour d'honneur" par ses collègues anciens de Tchaikovsky de l'école impériale de Saint-Pétersbourg de la jurisprudence, comme une censure de la l'homosexualité de compositeur. Cette théorie non prouvée a été abordé publiquement par le musicologue russe Alexandra Orlova en 1979, quand elle a émigré à l'Ouest. Wiley écrit dans le New Grove (2001), «Les polémiques sur la mort [de Tchaïkovski] sont dans une impasse ... Rumeur rattaché au célèbre la vie dure ... Comme pour la maladie, les problèmes de preuves offrent peu d'espoir de résolution satisfaisante: la état de diagnostic, de la confusion des témoins;. mépris des effets à long terme du tabagisme et de l'alcool Nous ne savons pas comment, Tchaïkovski meurt Nous pouvons ne jamais savoir ..... ".

Musique

Distribution originale du ballet de Tchaïkovski,La Belle au Bois Dormant, Saint-Pétersbourg, 1890

Tchaïkovski a écrit de nombreux ouvrages qui sont populaires avec le public de la musique classique, y compris son Roméo et Juliette , l' Ouverture 1812 , ses trois ballets ( Le Casse-Noisette , Lac Des Cygnes, La Belle au bois dormant ) et Marche Slave . Ceux-ci, avec deux de ses quatre concertos, trois de ses six numérotés symphonies et, de ses 10 opéras, La Dame de pique et Eugène Onéguine , sont parmi ses œuvres les plus connues. Presque aussi populaires sont le Manfred Symphony, Francesca da Rimini , le Capriccio Italien et la Sérénade pour cordes. Ses trois quatuors à cordes et trio avec piano contiennent tous de beaux passages, tandis que récitalistes toujours effectuer certains de ses 106 chansons. Tchaïkovski a écrit plus d'une centaine d'œuvres de piano, couvrant toute la durée de sa vie créative. Brown a affirmé que «si certains d'entre eux peut être difficile techniquement, ils sont pour la plupart de charme sans prétention, des compositions destinées à des pianistes amateurs." Il ajoute, cependant, qu '«il est plus attrayant et de la musique de ressources dans certains de ces pièces que l'on pourrait être enclin à attendre."

Gamme créative

La formation de conservatoire formelle de Tchaïkovski lui a permis d'écrire des œuvres avec des attitudes et des techniques occidentales orientée. Sa musique met en valeur un large éventail et l'ampleur de la technique, à partir d'un en équilibre "classique" forme simulant 18ème siècle rococo élégance, à un style plus caractéristique de nationalistes russes, ou (selon Brown) un idiome musical expressément pour canaliser ses propres émotions surmenés. Malgré sa réputation comme une «machine de pleurs," l'expression de soi était pas un principe central de Tchaïkovski. Dans une lettre à von Meck datée du 5 Décembre 1878, il a expliqué qu'il y avait deux sortes d'inspiration pour un compositeur symphonique, un élément subjectif et un critère objectif, et que le programme de la musique peut et doit exister, tout comme il était impossible d'exiger que la littérature se débrouiller sans l'élément épique et se limiter au lyrisme seul. En conséquence, les grandes œuvres orchestrales Tchaïkovski compose peuvent être divisés en deux catégories-symphonies dans une seule catégorie, et d'autres travaux tels que poèmes symphoniques dans l'autre. Selon le musicologue François Maes, la musique du programme tels que Francesca da Rimini ou Manfred Symphony était autant une partie du credo artistique du compositeur comme l'expression de son «moi lyrique." Maes identifie également un groupe de compositions qui ne relèvent pas de la dichotomie de la musique à programme contre «moi lyrique," où il hearkens vers l'esthétique pré-romantique. Travaux de ce groupe comprennent les quatre suites pour orchestre, Capriccio Italien , le Concerto pour violon et la Sérénade pour cordes.

Il peut aussi avoir été influencé par le patronage presque "du dix-huitième siècle» répandue en Russie à l'époque, qui était encore fortement influencé par son aristocratie. Dans ce style de patronage, le patron et l'artiste ont rencontré souvent des conditions d'égalité. Dédicaces d'ouvrages à des clients ne sont pas des gestes d'une humble gratitude mais des expressions artistiques de partenariat . Le dévouement de la Quatrième Symphonie de Nadejda von Meck est connu pour être un sceau sur leur amitié. La relation de Tchaïkovski avec le duc Konstantin Konstantinovich a porté ses fruits créative dans les Six Songs, Op. 63, pour lequel le grand-duc a écrit les paroles. Tchaïkovski n'a trouvé aucun conflit esthétique en jouant aux goûts de son public, mais il n'a jamais été établi qu'il remplissait toutes les autres goûts, mais la sienne. Les thèmes patriotiques et stylisation des mélodies du 18ème siècle dans ses œuvres alignés avec les valeurs de l'aristocratie russe.

Style de composition

	échantillons de musique Valse en fa dièse mineur De douze pièces pour piano , Op. 40, n ° 9, un enregistrement numérique par Kevin MacLeod Roméo et Juliette Overture Interprété par l'Orchestre Collège Skidmore, gracieuseté de Musopen Ouverture 1812 Interprété par l'Orchestre Collège Skidmore. Gracieuseté de Musopen
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Selon Brown dans le New Grove (1980), les mélodies de Tchaïkovski allaient "de style occidental de chanson traditionnelle stylisations et se Folksongs temps en temps." Son utilisation de répétitions au sein de ces mélodies reflètent généralement le modèle séquentiel des pratiques occidentales, dont il parfois étendu à une longueur immense, la construction "en une expérience émotionnelle d'intensité presque insupportable." Il expérimente parfois avec inhabituels mètres, bien que le plus souvent, comme dans ses airs de danse, il a employé une entreprise, compteur essentiellement régulière qui "devient parfois le principal agent expressive dans certains mouvements en raison de son utilisation vigoureuse." Tchaïkovski a également pratiqué une large gamme d'harmonie, des pratiques harmoniques et texturales occidentaux de ses deux premiers quatuors à cordes à l'utilisation de la gamme par tons dans le centre de la finale de la Deuxième Symphonie; celui-ci était une pratique plus généralement utilisée par The Five. Depuis Tchaïkovski a écrit la plupart de sa musique pour l'orchestre, ses textures musicales sont devenues de plus en plus conditionnées par les couleurs orchestrales qu'il employait, surtout après la Deuxième Suite pour orchestre. Brown soutient que tandis que le compositeur a été fondée sur des pratiques orchestrales occidentales, qu'il «préfère lumineux et fortement différencié couleur orchestrale dans la tradition établie par Glinka. " Il a tendance à exploiter principalement les instruments aigus pour leur «délicatesse de la flotte", bien qu'il équilibre cette tendance avec "une exploration correspondante de la plus sombre, même les sons sombres des instruments de basse."

Impact

Wiley cite Tchaïkovski comme «le premier compositeur d'un nouveau type russe, entièrement professionnel, qui les traditions de la maîtrise symphonique d'Europe occidentale fermement assimilé; dans un style profondément originale, personnelle et nationale il a unifié la pensée symphonique de Beethoven et de Schumann avec les œuvres de Glinka , et transformé les réalisations de Liszt et Berlioz dansla musique depictive-programmatique en matière d'élévation de Shakespeare et l'importation psychologique ».

Holden soutient que Tchaïkovski a été le premier légitime professionnelle compositeur russe, stipulant que seuls les traditions de la chanson folklorique et de la musique pour l' Eglise orthodoxe russe existaient avant la naissance de Tchaïkovski. Holden continue, "Vingt ans après la mort de Tchaïkovski, en 1913, Igor Stravinsky s ' Le Sacre du printemps a éclaté sur la scène musicale, signalant l'arrivée de la Russie dans la musique du 20ème siècle. Entre ces deux mondes très différents la musique de Tchaïkovski est devenu le seul pont. "

Musicologue russe Solomon Volkov soutient que Tchaïkovski était peut-être le premier compositeur russe à réfléchir sérieusement à la place de son pays dans la culture musicale européenne. Comme le compositeur écrivit à Nadejda von Meck de Paris,

Comment il est agréable d'être de première main convaincus du succès de notre littérature en France. Chaque livre EtalagE affiche traductions de Tolstoï , Tourgueniev, et Dostoïevski ... Les journaux sont constamment impriment des articles enthousiastes au sujet de l'un ou l'autre de ces écrivains. Peut-être un tel moment sera venu pour la musique russe ainsi!

Tchaïkovski est devenu le premier compositeur russe de renseigner personnellement auditoires étrangers avec ses propres œuvres, ainsi que celles d'autres compositeurs russes. Il a également formé près affaires et des liens personnels avec la plupart des grands musiciens de l'Europe et les États-Unis . Pour les Russes, Volkov affirme, tout cela était quelque chose de nouveau et inhabituel.

Enfin, l'impact de ses propres œuvres de Tchaïkovski, en particulier dans le ballet, ne doit pas être sous-estimée; sa maîtrise de la danseuse (mélodies qui correspondent parfaitement mouvements physiques), avec une orchestration vive, thèmes efficaces et la continuité de la pensée ont été sans précédent dans le genre, de nouvelles normes pour le rôle de la musique dans le ballet classique. Noel Goodwin caractérisée Swan Lake comme «l'un des [ballet] de chefs-d'œuvre durables» et La Belle au Bois Dormant comme «l'exemple suprême de ballet classique du 19ème siècle", tandis que Wiley appelé le dernier ouvrage "puissante, diversifiée et rythmiquement complexe."