Renaissance
À propos de ce écoles sélection Wikipedia
SOS Enfants, qui se déroule près de 200 sos écoles dans le monde en développement, a organisé cette sélection. Mères SOS chaque regard après une une famille d'enfants parrainés .
La Renaissance ( italien : Rinascimento, Français : Renaissance, de ri- «nouveau» et nascere «être né») est un mouvement culturel qui a duré à peu près le 14ème au 17ème siècle, à partir de Florence, dans le Fin du Moyen Age et de diffuser plus tard pour le reste de l'Europe . Le terme est aussi utilisé plus largement pour l'historique époque, mais depuis les changements de la Renaissance ne étaient pas uniformes dans toute l'Europe, ce est un usage général du terme. Comme un mouvement culturel, il englobait une résurgence de l'apprentissage basé sur sources classiques, le développement de linéaire la perspective en peinture, et graduelle mais généralisée réforme de l'éducation. Traditionnellement, cette transformation intellectuelle a donné lieu à la Renaissance étant considéré comme un pont entre les Moyen Age et l' époque moderne . Bien que la Renaissance a vu révolutions dans de nombreux activités intellectuelles, ainsi que bouleversement social et politique, il est peut-être mieux connu pour ses artistiques développements et les contributions de cette polymathes que Leonardo da Vinci et Michel-Ange , qui a inspiré le terme " Homme de la Renaissance ".
Il est un général, mais pas incontesté, le consensus que la Renaissance a commencé en Florence, Toscane dans le 14ème siècle. Diverses théories ont été proposées pour expliquer ses origines et ses caractéristiques, en se concentrant sur une variété de facteurs, y compris les particularités sociales et civiques de Florence à l'époque; sa structure politique; le patronage de sa famille dominante, le Médicis; et la migration des Des universitaires et des textes grecs en Italie après la Chute de Constantinople aux mains de la Turcs ottomans.
La Renaissance a une longue et complexe historiographie, et il ya eu beaucoup de débats parmi les historiens quant à l'utilité de la Renaissance comme un terme et comme une délimitation historique. Certains ont remis en question de savoir si la Renaissance était une «avance» culturelle du Moyen-Age, voyant plutôt comme une période de pessimisme et la nostalgie pour le âge classique, tandis que d'autres ont plutôt mis l'accent sur la continuité entre les deux époques. En effet, certains ont appelé à mettre fin à l'utilisation du terme, qu'ils considèrent comme un produit de présentisme - l'utilisation de l'histoire de valider et de glorifier les idéaux modernes. Le mot de la Renaissance a également été utilisé pour décrire un autre historique et mouvements culturels, tels que le Renaissance carolingienne et du Renaissance du 12ème siècle.
Vue d'ensemble
| Renaissance |
|---|
 |
| Sujets |
|
| Régions |
|
 |
La Renaissance était un mouvement culturel qui a profondément affecté la vie intellectuelle européenne dans le époque moderne. Commençant en Italie, et se propager au reste de l'Europe par le 16ème siècle, son influence affecté la littérature , la philosophie , l'art , la politique , la science , la religion , et d'autres aspects de la recherche intellectuelle. Érudits de la Renaissance employés du méthode humaniste dans l'étude, et fouillé pour le réalisme et l'émotion humaine dans l'art.
Penseurs de la Renaissance recherchés dans les bibliothèques monastiques de l'Europe et l'Empire byzantin se effrite les textes littéraires, historiques et oratoires de l'antiquité, généralement écrits en latin ou grec ancien , dont beaucoup étaient tombés dans l'oubli. Ce est dans leur nouvel accent mis sur les textes littéraires et historiques qui érudits de la Renaissance diffèrent de façon marquée des savants médiévaux de la Renaissance du 12ème siècle, qui avait mis l'accent sur l'étude des œuvres grecques et arabes de sciences naturelles, la philosophie et les mathématiques, plutôt que sur des textes culturels. Humanistes de la Renaissance ne ont pas rejeté le christianisme; bien au contraire, un grand nombre des plus grandes œuvres de la Renaissance ont été consacrés à elle, et l'Eglise de nombreuses œuvres d'art de la Renaissance fréquentés. Cependant, un changement subtil a eu lieu dans la façon dont les intellectuels approchés religion qui se est reflété dans de nombreux autres domaines de la vie culturelle. En outre, de nombreuses œuvres grecques chrétiennes, y compris le Nouveau Testament grec, ont été ramenés de Byzance à l'Europe occidentale et les savants occidentaux engagés pour la première fois depuis la fin de l'Antiquité. Ce nouvel engagement avec le grec Christian travaille, et en particulier le retour à l'original grec du Nouveau Testament promu par les humanistes Lorenzo Valla et Erasmus, aiderait à ouvrir la voie pour la Réforme protestante.
Des artistes tels que Masaccio se efforçait de dépeindre la forme humaine réaliste, le développement de techniques pour rendre perspective et la lumière plus naturelle. Les philosophes politiques , le plus célèbre Niccolò Machiavelli, a cherché à décrire la vie politique comme il était vraiment, ce est de comprendre rationnellement. Une contribution essentielle à la humanisme de la Renaissance italienne Pic de la Mirandole a écrit le texte fameux "De hominis dignitate" ( Discours sur la dignité de l'homme, 1486), qui se compose d'une série de thèses sur la philosophie, la pensée naturelle, la foi et la magie défendu contre ne importe quel adversaire sur le terrain de la raison. En plus d'étudier le latin classique et le grec, les auteurs de la Renaissance ont également commencé à utiliser de plus en plus langues vernaculaires; combinée avec l'introduction de impression, cela permettrait beaucoup plus de gens l'accès aux livres, en particulier la Bible.
En tout, la Renaissance pourrait être perçu comme une tentative par des intellectuels d'étudier et d'améliorer la séculier et mondain, à la fois par la renaissance des idées de l'Antiquité, et à travers de nouvelles approches à la pensée. Certains chercheurs, comme Rodney Stark, dédramatiser la Renaissance en faveur des innovations antérieures de la Etats italiens de la ville Haut Moyen Âge, qui a épousé gouvernement réceptif, le christianisme et la naissance du capitalisme. Cette analyse fait valoir que, alors que les grands pays européens (France et Espagne) étaient monarchies absolutistes, et d'autres étaient sous le contrôle de l'Église directe, les républiques de la ville indépendants de l'Italie a repris les principes du capitalisme inventés sur les successions monastiques et a déclenché une vaste local commercial sans précédent révolution qui a précédé et financé la Renaissance.
Origines
La plupart des historiens conviennent que les idées qui caractérisent la Renaissance avaient leur origine à la fin du 13ème siècle Florence, en particulier avec les écrits de Dante Alighieri (1265-1321) et Francesco Petrarca (1304-1374), ainsi que la peinture de Giotto di Bondone (1267-1337). Certains auteurs datent de la Renaissance assez précisément; celle proposée point de départ est 1401, quand les génies rivaux Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi en compétition pour le contrat de construction des portes de bronze pour le baptistère de la La cathédrale de Florence (Ghiberti gagné). D'autres y voient une concurrence plus générale entre les artistes et polymathes tels que Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, et Masaccio pour les commissions artistiques comme suscitant la créativité de la Renaissance. Pourtant, il reste beaucoup débattu pourquoi la Renaissance a commencé en Italie, et pourquoi il a commencé quand elle l'a fait. En conséquence, plusieurs théories ont été avancées pour expliquer ses origines.
Pendant la Renaissance, de l'argent et l'art vont de pair. Artistes dépendaient totalement de clients tandis que les clients avaient besoin d'argent pour soutenir génies. Wealth a été porté à l'Italie dans le 14ème, 15ème, et 16ème siècles par l'expansion du commerce en Asie et en Europe. Mines d'argent dans Tyrol augmenté le flux d'argent. Luxes du monde oriental, ramené à la maison pendant les Croisades, ont augmenté la prospérité de Gênes et de Venise.
Phases latins et grecs de l'humanisme de la Renaissance
En contraste frappant avec la Haut Moyen Age, quand latinistes concentrent presque entièrement sur l'étude des œuvres grecques et arabes des sciences naturelles, la philosophie et les mathématiques, érudits de la Renaissance étaient plus intéressés à la récupération et à l'étude des textes latins et littéraires, historiques et oratoires grecs. D'une manière générale, cela a commencé au 14ème siècle avec une phase latine, où les savants de la Renaissance tels que Pétrarque, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò Niccoli (1364-1437) et Poggio Bracciolini (1380-1459 AD) écumé les bibliothèques de l'Europe à la recherche d'œuvres de ces auteurs latins comme Cicéron, Tite-Live et Seneca. En début du 15ème siècle, la majeure partie de cette littérature latine avait été récupéré; la phase grecque de l'humanisme de la Renaissance était en cours, que des chercheurs d'Europe occidentale se sont tournés vers la récupération de textes littéraires, historiques, oratoires et théologiques grecs anciens.
Contrairement au cas des textes latins, qui avaient été conservés et étudiés en Europe occidentale depuis l'Antiquité tardive, l'étude des textes anciens grecs a été très limitée en Europe occidentale médiévale. Œuvres grecques antiques sur la science, les mathématiques et la philosophie avaient été étudiés depuis le Haut Moyen Age en Europe occidentale et dans le monde islamique médiéval, mais les œuvres littéraires, oratoires et historiques grecs, (comme Homère, les dramaturges grecs, Démosthène et Thucydide , etc.), ne ont pas été étudiées dans les deux ou latin mondes islamiques médiévales ; au Moyen Age ces sortes de textes ne ont été étudiés par les savants byzantins. Une des plus grandes réalisations de érudits de la Renaissance était d'apporter toute cette classe d'œuvres culturelles grecs de retour vers l'Europe occidentale pour la première fois depuis la fin de l'Antiquité. Ce mouvement de réintégrer l'étude régulière de littéraire, historique, oratoires et théologiques des textes grecs de retour dans le programme de l'Europe occidentale est généralement daté à l'invitation de Coluccio Salutati le diplomate et érudit byzantin Manuel Chrysoloras (c.1355-1415) à Florence pour enseigner le grec, sa connaissance de la langue grecque était d'une importance significative. Autre Grec byzantin érudit d'importance était Démétrius Chalcondyles (1424 - 1511) qui a enseigné la philosophie platonicienne et la langue grecque en Italie pour une période de plus de quarante ans; à Padoue, Pérouse, Milan et Florence. Parmi ses élèves étaient Johann Reuchlin, Janus Lascaris, Politien, Léon X, Baldassare Castiglione, Giglio Gregorio Giraldi, Stefano Negri, et Giovanni Maria Cattaneo.
La chute de l' Empire byzantin en 1453, accompagnée par la fermeture de ses écoles d'enseignement supérieur par le Les Turcs ottomans, apporté de nombreux autres savants grecs à l'Italie et au-delà, qui ont apporté avec eux des manuscrits grecs, et les connaissances de la classique grecque littérature, dont certains avaient été perdus pendant des siècles en Occident.
Les structures sociales et politiques en Italie
Les structures politiques uniques de la fin du Moyen-Age en Italie ont conduit certains à théoriser que son climat social inhabituelle a permis l'émergence d'une efflorescence culturelle rare. Italie ne existait pas en tant que entité politique dans la période moderne. Au lieu de cela, il a été divisé en plus petits états et territoires ville: les Royaume de Naples contrôlait le sud, la République de Florence et de la États pontificaux au centre, le Milanais et Génois respectivement au nord et à l'ouest, et de la Vénitiens à l'est. Quinzième siècle en Italie a été l'un des plus zones urbanisées en Europe. Beaucoup de ses villes se tenait parmi les ruines d'anciens édifices romains; il semble probable que la nature classique de la Renaissance a été liée à son origine dans le cœur de l'Empire romain.
Historien et philosophe politique Quentin Skinner souligne que Otto de Freising (c 1114 -. 1158), un évêque allemand en visite en Italie du Nord au cours du 12e siècle, a remarqué une nouvelle forme répandue d'organisation politique et sociale, en observant que l'Italie semble avoir sorti de la féodalité de sorte que sa société a été fondée sur les commerçants et le commerce. Lié à cela était la pensée anti-monarchique, représentée dans la célèbre allégorie de cycle début de la Renaissance de la fresque du bon et du mauvais gouvernement à Sienne par Ambrogio Lorenzetti (peint 1338-1340) dont le message est forte sur les vertus de l'équité, la justice, le républicanisme et de bonne administration. Tenant à la fois l'Église et de l'Empire à la baie, ces républiques de la ville ont été consacrées à des notions de liberté. Skinner rapporte qu'il y avait beaucoup défenses de liberté, tel que Matteo Palmieri de (1406-1475) célébration du génie florentin non seulement dans l'art, la sculpture et l'architecture, mais "l'efflorescence remarquable de la philosophie morale, sociale et politique qui a eu lieu à Florence en même temps".
Même les villes et les États-delà de l'Italie centrale, comme le République de Florence à cette époque, étaient également remarquables pour leur marchand Républiques, en particulier le République de Venise. Bien que dans la pratique, ceux-ci étaient oligarchique , et ne ressemblaient guère à un moderne la démocratie , ils ont eu des caractéristiques démocratiques et étaient états sensibles, avec des formes de participation à la gouvernance et la croyance en la liberté. La liberté politique relative qu'ils bénéficient était propice à l'avancement académique et artistique. De même, la position des villes italiennes telles que Venise comme de grands centres commerciaux fit carrefour intellectuel. Les marchands ont apporté avec eux des idées de coins les plus reculés du globe, en particulier Levant. Venise était la porte d'entrée de l'Europe pour le commerce avec l'Orient, et un producteur de l'amende verre, tandis que Florence était une capitale du textile. La richesse telle entreprise apporté à l'Italie agissait de grands projets artistiques publics et privés pourraient être commandé et individus eu plus de temps de loisirs pour étude.
Mort Noire
Une théorie qui a été avancé est que la dévastation causée par la peste noire en Florence, qui a frappé l'Europe entre 1348 et 1350, a entraîné un changement dans la vision du monde de personnes dans le 14ème siècle en Italie. L'Italie a été particulièrement touchée par la peste, et il a été spéculé que la familiarité avec la mort résultant causé penseurs de se attarder davantage sur leur vie sur terre, plutôt que sur la spiritualité et de la au-delà. Il a également fait valoir que la peste noire a provoqué une nouvelle vague de piété, qui se manifeste dans le parrainage d'œuvres d'art religieux. Cependant, cela ne explique pas entièrement pourquoi la Renaissance se est produite spécifiquement en Italie au 14ème siècle. La peste noire était une pandémie qui a touché l'ensemble de l'Europe selon les modalités décrites, non seulement en Italie. L'émergence de la Renaissance en Italie était probablement le résultat de l'interaction complexe de facteurs ci-dessus.
Les conditions de culture à Florence
Il a longtemps été un sujet de débat pourquoi la Renaissance a commencé en Florence, et pas ailleurs en Italie. Les chercheurs ont noté plusieurs caractéristiques uniques Florentine vie culturelle qui peut avoir causé un tel mouvement culturel. Beaucoup ont souligné le rôle joué par le Medici, une famille de banquiers et plus tard ducal pouvoir maison, dans condescendante et stimulant les arts. Lorenzo de Médicis (1449-1492) a été le catalyseur pour un montant énorme de mécénat artistique, encourageant son compatriote à la commission travaille à partir de grands artistes de Florence, dont Leonardo da Vinci , Sandro Botticelli et Michel-Ange Buonarroti .
La Renaissance était certainement en cours avant l'arrivée de Lorenzo au pouvoir; En effet, avant la famille des Médicis se atteint l'hégémonie dans la société florentine. Certains historiens ont postulé que Florence est le berceau de la Renaissance comme un résultat de la chance, ce est à dire parce que " Grands Hommes "y sont nés par hasard. Da Vinci, Botticelli et Michel-Ange sont tous nés dans Toscane. Arguant que telle chance semble improbable, d'autres historiens ont soutenu que ces «grands hommes» ne ont pu se élever à la proéminence en raison des conditions culturelles dominantes de l'époque.
Caractéristiques
Humanisme
À certains égards Humanisme ne était pas une philosophie en soi, mais plutôt une méthode d'apprentissage. Contrairement au Moyen Age Mode scolaire, qui se est concentré sur la résolution des contradictions entre les auteurs, les humanistes étudierait textes anciens dans l'original, et de les examiner à travers une combinaison de raisonnement et les preuves empiriques. L'éducation humaniste a été basé sur le programme de «Studia Humanitatis», ce est l'étude de cinq humaines: la poésie , grammaire, l'histoire , la philosophie morale et la rhétorique. Bien que les historiens ont parfois du mal à définir précisément l'humanisme, la plupart se sont installés sur un «milieu de la définition de route ... le mouvement de récupérer, interpréter et assimiler la langue, la littérature, l'apprentissage et les valeurs de la Grèce antique et de Rome". Surtout, les humanistes ont affirmé «le génie de l'homme ... la capacité unique et extraordinaire de l'esprit humain."
Humanistes ont façonné le paysage intellectuel tout au long de l'époque moderne. Les philosophes politiques tels que Machiavel et Thomas More ravivé les idées de penseurs grecs et romains, et de les appliquer dans les critiques de gouvernement contemporaine. Pic de la Mirandole écrit ce qui est souvent considéré comme le manifeste de la Renaissance, une défense dynamique de la pensée, le Discours sur la dignité de l'homme. Matteo Palmieri (1406-1475), un autre humaniste, est le plus connu pour le travail Della vita civile de son ("Sur la vie civique»; imprimé 1528) qui a préconisé l'humanisme civique, et son influence dans le raffinage Vernaculaire toscane au même niveau que le latin. Les œuvres écrites de Palmieri dessinés sur philosophes et théoriciens romains, en particulier Cicéron, qui, comme Palmieri, a vécu une vie active en tant que citoyen du public et officiel, ainsi que d'un théoricien et philosophe et aussi Quintilien. Peut-être l'expression la plus succincte de son point de vue sur l'humanisme est une œuvre poétique 1465 La città di vita, mais un travail antérieur de la Della d'civile (Sur Civic Life) est plus large. Composé comme une série de dialogues Installé dans une maison de campagne dans la campagne du Mugello près de Florence lors de la peste de 1430, Palmieri expose sur les qualités du citoyen idéal. Les dialogues comprennent des idées sur la façon dont les enfants se développent physiquement et mentalement, comment les citoyens peuvent se comporter moralement, comment les citoyens et les États peuvent assurer la probité dans la vie publique, et un important débat sur la différence entre ce qui est utile et pragmatique ce qui est honnête.
Art
L'un des traits distinctifs de l'art de la Renaissance était son développement de la perspective linéaire très réaliste. Giotto di Bondone (1267-1337) est crédité de traiter d'abord une peinture comme une fenêtre dans l'espace, mais il ne était pas jusqu'à ce que les manifestations de l'architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446) et les écrits ultérieurs de Leon Battista Alberti (1404-1472) ce point de vue a été officialisé comme une technique artistique. Le développement de la perspective faisait partie d'une tendance plus large vers le réalisme dans les arts. À cette fin, les peintres ont également développé d'autres techniques, l'étude de la lumière, l'ombre et, célèbre dans le cas de Leonardo da Vinci , l'anatomie humaine . Derrière ces changements de méthode artistique, était un désir renouvelé de dépeindre la beauté de la nature, et de démêler les axiomes de l'esthétique , avec les œuvres de Léonard de Vinci, Michel-Ange et de Raphaël représentant pinacles artistiques qui devaient être beaucoup imité par d'autres artistes. D'autres artistes notables incluent Sandro Botticelli, travaillant pour les Médicis à Florence, Donatello autre florentin Titien à Venise, entre autres.
Parallèlement, dans le Pays-Bas , une culture artistique particulièrement dynamique développé, le travail de Hugo van der Goes et Jan van Eyck ayant une influence particulière sur le développement de la peinture en Italie, à la fois techniquement avec l'introduction de peinture à l'huile et de la toile, et stylistiquement en termes de naturalisme dans la représentation. (Pour plus, voir Renaissance aux Pays-Bas). Plus tard, le travail de Pieter Brueghel l'Ancien inspirerait artistes à représenter des thèmes de la vie quotidienne.
En architecture, Filippo Brunelleschi était avant tout dans l'étude des vestiges de bâtiments anciens classiques, et avec conscience retrouvée de l'écrivain 1er siècle Vitruve et la discipline florissante de mathématiques , formulé le style Renaissance qui a imité et amélioré sur les formes classiques. Grand exploit de Brunelleschi de l'ingénierie a été la construction de la coupole de La cathédrale de Florence. Le premier bâtiment de démontrer ce est prétendu être l'église de Saint-André construit par Alberti Mantoue. Le travail architectural exceptionnel de la Haute Renaissance était la reconstruction de La basilique Saint-Pierre, de conjuguer les compétences de Bramante, Michel-Ange , Raphaël , Sangallo et Maderno.
Les commandes romaines types de colonnes sont utilisées: toscane, dorique, ionique, corinthien et composite. Ceux-ci peuvent soit être de nature structurelle, en soutenant une arcade ou architrave, ou purement décoratif, mis contre un mur sous la forme de pilastres. Pendant la Renaissance, architectes visaient à utiliser des colonnes, pilastres, et entablements comme un système intégré. Un des premiers bâtiments à utiliser pilastres comme un système intégré était dans l'ancienne sacristie (1421-1440) par Filippo Brunelleschi.
Arches, semi-circulaire ou (dans le Maniérisme) segmentaire, sont souvent utilisés dans les arcades, appuyé sur des piliers ou des colonnes à chapiteaux. Il peut y avoir une section de entablement entre la capitale et la naissance de l'arc. Alberti a été l'un des premiers à utiliser l'arc sur un monumental. Voûtes de la Renaissance ne ont pas les côtes. Ils sont semi-circulaire ou segmentaire et sur un plan carré, contrairement à la Voûte gothique qui est souvent rectangulaire.
Science
Les bouleversements qui se produisent dans les arts et les lettres ont été reflétés par une période dynamique de changement dans les sciences. Certains ont vu cette vague d'activité comme un " révolution scientifique ", annonçant le début de l'ère moderne. D'autres ont vu simplement comme une accélération d'un processus continu qui se étend de l'Antiquité à nos jours. Malgré tout, il est généralement admis que la Renaissance a vu des changements importants dans la façon dont le univers a été consultée et les méthodes avec lesquelles les philosophes cherché à expliquer les phénomènes naturels.
Science et l'art étaient très mêlées dans le début de la Renaissance, avec des artistes tels que Leonardo da Vinci à faire des dessins d'observation de l'anatomie et de la nature. Une étude exhaustive 2007 par Fritjof Capra montre que Leonardo était beaucoup plus scientifique qu'on ne le pensait, et pas seulement un inventeur. Dans la théorie de la science et dans la conduite de la pratique de la science réelle, Leonardo était novateur. Il a mis en place des expériences contrôlées du débit d'eau, la dissection médicale et étude systématique de mouvement et de l'aérodynamique; il a conçu les principes de la méthode de recherche que pour Capra le classer comme «père de la science moderne». Dans l'évaluation détaillée de Capra de nombreux manuscrits survivants de la science de Léonard est plus en phase avec les approches non-mécanistes et non réductrices holistiques à la science qui sont de plus populaire aujourd'hui. Peut-être le développement le plus significatif de l'époque ne était pas une découverte spécifique, mais plutôt un processus de découverte, le méthode scientifique. Cette nouvelle façon révolutionnaire de découvrir le monde axé sur des preuves empiriques , l'importance des mathématiques , et jeté l'aristotélicienne " cause finale "en faveur d'une la philosophie mécanique. Les promoteurs précoces et les plus influents de ces idées inclus Copernic , Galilée , Newton et René Descartes
La nouvelle méthode scientifique a conduit à de grandes contributions dans les domaines de l'astronomie , la physique , la biologie et l'anatomie . Avec la publication de Vésale de De humani corporis fabrica, une nouvelle confiance a été placée dans le rôle de dissection, observation, et un vision mécaniste de l'anatomie.
Religion
Les nouveaux idéaux de l'humanisme laïque, bien que plus dans certains aspects, développés contre un Christian toile de fond, en particulier dans le Northern Renaissance. En effet, autant (sinon plus) de l'art nouveau a été commandé par ou dans le dévouement à l' Eglise . Cependant, la Renaissance a eu un effet profond sur contemporaine la théologie, en particulier dans la façon dont les gens percevaient la relation entre l'homme et Dieu. Beaucoup de théologiens éminents de l'époque étaient des disciples de la méthode humaniste, y compris Erasmus, Zwingli, Thomas More , Martin Luther et Jean Calvin .
La Renaissance a commencé en période de troubles religieux. La fin du Moyen Age a vu une période d'intrigues politiques entourant la papauté , aboutissant à la Schisme d'Occident, dans lequel trois hommes ont affirmé simultanément pour être vrai Évêque de Rome. Alors que le schisme a été résolu par le Conseil de Constance (1414), le 15e siècle a vu un mouvement de réforme résultant connu sous le nom Conciliarisme, qui visait à limiter le pouvoir du pape. Bien que la papauté se est finalement dégagé suprême en matière ecclésiastiques par le Cinquième concile du Latran (1511), il a été poursuivi par la poursuite des accusations de corruption, le plus célèbre en la personne de Le pape Alexandre VI, qui a été accusé d'diversement la simonie, le népotisme et la paternité de quatre enfants illégitimes tandis que le pape, qu'il mariée à gagner plus de puissance.
Ecclésiastiques tels que Erasmus et Luther réforme proposée à l'Eglise, souvent basée sur humaniste critique textuelle du Nouveau Testament . En effet, ce est Luther qui, en Octobre 1517 a publié le 95 thèses, contestant l'autorité papale et critiquant sa perception de la corruption, en particulier en ce qui concerne la vente des indulgences. Les 95 thèses ont conduit à la Réforme, une rupture avec l'Eglise catholique romaine qui a fait préalablement l'hégémonie dans Europe De L'Ouest. Humanisme et la Renaissance ont donc joué un rôle direct dans le déclenchement de la Réforme, ainsi que dans de nombreux autres débats et conflits religieux contemporains.
La conscience de soi
Par le 15ème siècle, des écrivains, des artistes et des architectes en Italie étaient bien conscients des transformations qui ont eu lieu et ont été en utilisant des phrases comme modi Antichi (à la manière antique) ou alle romana et alla antica (à la manière des Romains et la anciens) pour décrire leur travail. Le terme la Rinascita (renaissance) est apparu, cependant, dans son sens large dans Giorgio Vasari Vite de 'più eccellenti architetti, pittori, et Scultori Italiani (Les Vies des artistes, 1550, révisé 1568). Vasari divise l'âge en trois phases: la première phase contient Cimabue, Giotto, et Arnolfo di Cambio; la seconde phase contient Masaccio, Brunelleschi, et Donatello; les centres tiers sur Leonardo da Vinci et culmine avec Michel-Ange . Ce ne était pas seulement la prise de conscience croissante de l'antiquité classique qui a conduit ce développement, selon Vasari, mais aussi le désir croissant d'étudier et imiter la nature.
Propagation
Au 15ème siècle, la Renaissance propage à grande vitesse à partir de son lieu de naissance à Florence, premier à le reste de l'Italie, et bientôt le reste de l'Europe. L'invention de la imprimerie a permis la transmission rapide de ces nouvelles idées. Comme il se est répandu, ses idées diversifiées et modifiés, étant adaptés à la culture locale. Au 20e siècle, les chercheurs ont commencé à briser la Renaissance en mouvements régionaux et nationaux.
Italie
Alors que les idées de la Renaissance se déplaçaient au nord de l'Italie, il y avait un déplacement vers le sud simultanée de certains domaines de l'innovation, en particulier dans la musique . La musique du 15ème siècle École bourguignonne défini le début de la Renaissance dans cet art et de la polyphonie du Néerlandais, pendant qu'il se déplaçait avec les musiciens eux-mêmes dans l'Italie, ont formé le noyau de ce qui était le premier vrai style international dans la musique depuis la normalisation de chant grégorien dans le 9ème siècle. Le point culminant de l'école flamande était dans la musique de l'Italien compositeur, Palestrina. A la fin du 16ème siècle en Italie à nouveau devenu un centre de l'innovation musicale, avec le développement du style de la polychorale École vénitienne, qui se est propagée vers le nord en Allemagne autour de 1600.
Les peintures de la Renaissance italienne diffèrent de celles de la Renaissance du Nord. Renaissance italienne artistes étaient parmi les premiers à peindre des scènes profanes, rompant avec l'art purement religieux des peintres médiévaux. Dans un premier temps, les artistes de la Renaissance du Nord sont restés focalisés sur des sujets religieux, tels que les bouleversements religieux contemporain interprété par Albrecht Dürer. Plus tard, les œuvres de Pieter Bruegel influencé les artistes à peindre des scènes de la vie quotidienne plutôt que des thèmes religieux ou classiques. Ce est également durant la Renaissance du Nord qui Frères flamands Hubert et Jan van Eyck perfectionné la peinture à l'huile technique, ce qui a permis aux artistes de produire des couleurs vives sur une surface dure qui pourrait survivre pendant des siècles. Une caractéristique de la Renaissance du Nord était son utilisation de la langue vernaculaire à la place du latin ou du grec, qui a permis une plus grande liberté d'expression. Ce mouvement avait commencé en Italie avec l'influence décisive de Dante Alighieri sur le développement des langues vernaculaires; en fait, l'accent mis sur l'écriture en italien a négligé une source importante d'idées florentins exprimées en latin. La propagation de la technologie de l'invention allemande de l'imprimerie à caractères mobiles stimulé la Renaissance, Europe du Nord comme ailleurs; avec Venise devenir un centre mondial de l'impression.
Portugal
Au Portugal, la Renaissance est arrivé grâce à l'influence des marchands italiens riches qui ont commencé à investir leur argent dans le commerce indienne rentable que le Portugal avait monopolisé pendant la fin du 15ème siècle. Lisbonne a prospéré, et des écrivains comme Gil Vicente, Sá de Miranda, Bernardim Ribeiro et Luís de Camões et des artistes tels que Nuno Gonçalves apparu.
Croatie
Espagne
La Renaissance est arrivé dans la péninsule ibérique par les possessions méditerranéennes de la Aragonais Couronne et la ville de Valence. En effet, bon nombre des premiers écrivains de la Renaissance espagnole proviennent de la Royaume d'Aragon, y compris Ausiàs Mars et Joanot Martorell. Dans le Royaume de Castille, le début de la Renaissance a été fortement influencé par l'humanisme italien, à commencer par les écrivains et les poètes commençant par le marquis de Santillana, qui a présenté la nouvelle poésie italienne en Espagne au début du 15ème siècle. D'autres auteurs, tels que Jorge Manrique, Fernando de Rojas, Juan del Encina, Juan Boscán et Garcilaso de la Vega, a gardé une étroite ressemblance avec le canon italien. Miguel de Cervantes s ' chef-d'œuvre Don Quichotte est crédité comme le premier roman de l'Ouest. Humanisme de la Renaissance se épanouit au début du 16ème siècle, avec des auteurs influents tels que le philosophe Juan Luis Vives, grammairien Antonio de Nebrija ou historien de la nature Pedro de Mexía.
Plus tard la Renaissance espagnole tend vers des thèmes religieux et mystique, avec des poètes tels que Fray Luis de León, Thérèse d'Avila et Jean de la Croix, et les questions traités liés à l'exploration de la Nouveau Monde, avec chroniqueurs et écrivains tels que Inca Garcilaso de la Vega ou Bartolomé de las Casas, donnant lieu à un corps de travail, maintenant connu comme la littérature de la Renaissance espagnole. La fin de la Renaissance en Espagne a également vu la montée des artistes comme El Greco, et des compositeurs comme Tomás Luis de Victoria et Antonio de Cabezón.
Europe du Nord
La Renaissance comme elle a eu lieu en Europe du Nord a été appelé la "Renaissance du Nord".
Angleterre
En Angleterre, le Ère élisabéthaine a marqué le début de la Renaissance anglaise avec le travail des écrivains William Shakespeare , Christopher Marlowe, Edmund Spenser, Sir Thomas More , Francis Bacon , Sir Philip Sidney, John Milton , ainsi que de grands artistes, architectes (tels que Inigo Jones qui ont introduit l'architecture italienne à l'Angleterre), et des compositeurs tels que Thomas Tallis, John Taverner, et William Byrd.
France
En 1495, la Renaissance italienne est arrivé en France, importée par le roi Charles VIII après son invasion de l'Italie. Un facteur qui a favorisé la propagation de la laïcité était l'incapacité de l'Eglise d'offrir une assistance contre le Black Death . François Ier importé art et des artistes italiens, y compris Leonardo da Vinci , et construit des palais ornés à grands frais. Des écrivains comme François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay et Michel de Montaigne, des peintres tels que Jean Clouet et musiciens tels que Jean Mouton a également emprunté de l'esprit de la Renaissance italienne.
En 1533, un jeune de quatorze ans Caterina de 'Medici, (1519-1589) né à Florence à Lorenzo II de Médicis et de Madeleine de la Tour d'Auvergne a épousé Henry, deuxième fils du roi François Ier et de la reine Claude. Même si elle est devenue célèbre et tristement célèbre pour son rôle dans les guerres de religion en France, elle a fait une contribution directe à mettre arts, des sciences et de la musique (y compris les origines de ballet ) à la cour de sa Florence natale français.
Allemagne
Dans la seconde moitié du 15ème siècle, l'esprit de l'âge étendu à l'Allemagne et les Pays-Bas, où le développement de l'imprimerie (ca. 1450) et les artistes de la Renaissance comme les peintres Jan van Eyck (1395-1441) et Hieronymus Bosch (1450-1516) et les compositeurs Johannes Ockeghem (1410-1497), Jacob Obrecht (1457-1505) et Josquin des Prez (1455-1521), sont antérieures à l'influence de l'Italie. Dans les zones protestantes début du pays humanisme est devenu étroitement liées à la crise de la Réforme protestante, et l'art et l'écriture de la Renaissance allemande reflètent souvent ce différend. Cependant, la philosophie scolastique de style gothique et médiéval est resté exclusivement jusqu'à la fin du 16ème siècle. Empereur Maximilien Ier de Habsbourg (Décision: 1493-1519) a été le monarque de la Renaissance de la première véritable Saint Empire romain germanique , plus tard connu comme "Saint Empire romain la nation allemande "( Diète de Cologne 1512).
Hongrie
Le style de la Renaissance est venu directement d'Italie au cours de la Quattrocento à la Hongrie d'abord dans la région d'Europe centrale, grâce au développement des relations italo-hongroise début - non seulement dans les connexions dynastiques, mais aussi dans les relations culturelles, humanistes et commerciaux - de plus en plus de force le 14ème siècle. Influence architecturale italienne est devenue plus forte dans le règne de Zsigmond grâce aux fondations de l'église des Scolaries florentins et les constructions du château de Pipo de Ozora. La relation entre les styles gothiques hongroise et italienne était une deuxième raison - percée exagérée des murs est évité, préférant structures propres et lumineuses. La nouvelle tendance italienne combinée avec les traditions nationales existant pour créer un art local particulier Renaissance. Acceptation de l'art de la Renaissance a été favorisé par l'arrivée continue de la pensée humaniste dans le pays. Beaucoup de jeunes Hongrois qui étudient dans les universités italiennes sont venus plus près du centre humaniste florentin, donc un lien direct avec Florence évolué. Le nombre croissant de commerçants italiens mobiles à la Hongrie, spécialement à Buda, a contribué à ce processus. Nouveaux pensées ont été effectuées par les prélats humanistes, parmi eux Vitéz János, archevêque de Esztergom, l'un des fondateurs de l'humanisme hongrois. Pendant le long règne de l'empereur Sigismond de Luxembourg du château royal de Buda est devenu probablement le plus grand palais gothique de la fin du Moyen Age . Roi Matthias Corvin (r. 1458-1490), le palais reconstruit dans le style Renaissance et encore explanded il. Après le mariage en 1476 du roi Matthias à Béatrice de Naples, Buda est devenu l'un des centres artistiques les plus importants de la Renaissance au nord des Alpes. Les humanistes les plus importants vivant dans le camp de Matthias était Antonio Bonfini et le célèbre poète hongrois Janus Pannonius. András Hess mis en place une presse d'imprimerie à Buda en 1472. bibliothèque de Matthias Corvin, la Corvina , était plus grandes collections de livres laïques de l'Europe: les chroniques historiques, des œuvres philosophiques et scientifiques dans le 15ème siècle. Sa bibliothèque a été le deuxième en taille à la Bibliothèque du Vatican. (Cependant, la Bibliothèque du Vatican contenait principalement des Bibles et des matières religieuses.) En 1489, Bartolomeo della Fonte de Florence a écrit que Lorenzo de Medici a fondé sa propre bibliothèque gréco-latine encouragé par l'exemple du roi hongrois. La bibliothèque de Corvinus fait partie du patrimoine mondial de l'UNESCO. Autres figures importantes de la Renaissance hongroise: Bálint Balassi (poète), Sebestyén Tinodi Lantos (poète), Bálint Bakfark (compositeur et luthiste)
Pays-Bas
Pologne
Un humaniste italien début qui est venu à la Pologne dans le milieu du 15e siècle a été Filip Callimaque. De nombreux artistes italiens venus en Pologne avec Bona Sforza de Milan, quand elle a épousé le roi Zygmunt I de la Pologne en 1518. Cela a été soutenu par les monarchies renforcées temporairement dans les deux régions, ainsi que par les universités nouvellement créées.
Russie
Les tendances de la Renaissance de l'Italie et de l'Europe centrale influencés Russie à bien des égards, bien que cette influence était plutôt limitée en raison des grandes distances entre la Russie et les principaux centres culturels européens, d'une part, et la forte adhésion des Russes à leurstraditions orthodoxes etl'héritage byzantin , d'autre part.
Prince Ivan III a introduit l'architecture de la Renaissance à la Russie en invitant un certain nombre d'architectes de l'Italie , qui ont apporté de nouvelles techniques de construction et certains éléments de style Renaissance avec eux, alors qu'en général suivant les conceptions traditionnelles de la L'architecture russe. En 1475, l'architecte Bolognese Aristotele Fioravanti est venu de reconstruire la cathédrale de la Dormition au Kremlin de Moscou, endommagé lors d'un tremblement de terre. Fioravanti a été donné le 12 siècle cathédrale Vladimir comme un modèle, et produit un design alliant style traditionnel russe avec un sens de la Renaissance d'espace, de proportion et de symétrie.
En 1485, Ivan III a commandé la construction d'une royale Terem Palais dans le Kremlin, avec Aloisio da Milano étant l'architecte des trois premiers étages. Aloisio da Milano, ainsi que les autres architectes italiens, aussi grandement contribué à la construction des murs et des tours du Kremlin. La petite salle de banquet des tsars russes, appelé le Palais à Facettes en raison de son étage supérieur facettes, est l'œuvre de deux Italiens, Marco Ruffo et Pietro Solario, et montre un style plus italien. En 1505, un Italien connu en Russie comme Aleviz Novyi ou Aleviz Fryazin arrivés à Moscou. Il peut avoir été le sculpteur vénitien, Alevisio Lamberti da Montagne. Il a construit 12 églises pour Ivan III, y compris la cathédrale de l'Archange, un bâtiment remarquable pour le mélange réussi de tradition russe, les exigences orthodoxes et le style Renaissance. On croit que la cathédrale de la Metropolitan Peter dans Monastère Vysokopetrovsky, un autre travail de Aleviz Novyi, servit plus tard comme une source d'inspiration pour la soi-disant octogone-sur-tétragone forme architecturale dans le baroque moscovite de la fin du 17ème siècle.
Un certain nombre de technologies de période de la Renaissance a été adopté par les Russes d'Europe assez tôt, et perfectionné par la suite est devenu une partie de forte tradition familiale. Généralement ce sont des technologies militaires, telles que canon la coulée adopté au moins au 15ème siècle. Le Tsar Cannon, qui est le plus grand au monde bombarde par calibre, est le chef-d'œuvre de canon décision russe. Il a été coulé en 1586 par Andrey Chokhov, et est remarquable aussi par sa riche décoration en relief. Une autre technologie, que, selon une hypothèse à l'origine a été apporté de l'Europe par les Italiens, a abouti à l'élaboration de la vodka, la boisson nationale de la Russie. Dès 1386 les Génois ambassadeurs ont apporté la première eau de vie ("l'eau vive") à Moscou et présentés à Grand-Duc Dmitry Donskoy. Les Génois susceptibles obtenu cette boisson avec l'aide des alchimistes de Provance, qui ont utilisé l' arabe -invented appareil de distillation pour convertir raisin moût en alcool . Un Moscovite moine nommé Isidore utilisé cette technologie pour produire le premier original russe vodka c. 1430.
Historiographie
Conception
Le terme a été utilisé pour la première rétrospective de l'Italien artiste et critique Giorgio Vasari (1511-1574) dans son livre Les Vies des Artistes (publié 1550). Dans le livre Vasari a tenté de définir ce qu'il décrit comme une rupture avec les barbaries de l'art gothique: les arts étaient tombés en décadence avec l'effondrement de l' Empire romain et seuls les artistes toscans, en commençant par Cimabue (1240-1301) et de Giotto (1267-1337) a commencé à inverser cette tendance dans les arts. Selon Vasari, l'art antique était au centre de la renaissance de l'art italien.
Cependant, il a fallu attendre le 19ème siècle que le français mot Renaissance atteint popularité en décrivant le mouvement culturel qui a commencé à la fin du 13ème siècle. La Renaissance a été défini par le français historien Jules Michelet (1798-1874), dans son travail 1855, Histoire de France . Pour Michelet, la Renaissance était plus un développement dans la science que dans l'art et la culture. Il a affirmé qu'il a duré la période de Columbus à Copernic à Galilée ; qui est, à partir de la fin du 15ème siècle au milieu du 17e siècle. En outre, Michelet distinction entre ce qu'il a appelé, "l'étrange et monstrueux" qualité du Moyen Age et les démocratiques valeurs que lui, comme une voix républicaine, a choisi de voir dans son caractère. Un nationaliste français, Michelet a également cherché à réclamer la Renaissance comme un mouvement français.
Le Swiss historien Jacob Burckhardt (1818-1897) dans son Die Cultur der Renaissance in Italien (1860), en revanche, a défini la Renaissance comme la période entre Giotto et Michel-Ange en Italie, qui est, le 14 à la mi-16ème siècles. Il voyait dans la Renaissance l'émergence de l'esprit moderne de l'individualité, qui avait été étouffé dans les Moyen Age . Son livre a été largement lu et était influent dans le développement de l'interprétation moderne de la Renaissance italienne . Cependant, Buckhardt a été accusé de faire un nouvel linéaire vue whig de l'histoire en voyant la Renaissance comme l'origine du monde moderne.
Plus récemment, les historiens ont été beaucoup moins désireux de définir la Renaissance comme un âge historique, ou même un mouvement culturel cohérent. Randolph Starn, historien à l' Université de Californie à Berkeley, a déclaré:
"Plutôt que d'une période de commencements et de fins définitives et la cohérence du contenu entre les deux, la Renaissance peut être (et occasionnellement a été) vu comme un mouvement de pratiques et d'idées à laquelle des groupes spécifiques et des personnes identifiables diversement répondu en temps et lieux différents. Il serait en ce sens un réseau de parfois convergentes, cultures parfois contradictoires, pas une seule culture diversifiée, limités dans le temps ".
Débats sur les progrès
Il ya débat sur la mesure dans laquelle la Renaissance améliorée sur la culture du Moyen Âge. Les deux Michelet et Burckhardt ont tenu à décrire les progrès accomplis dans la Renaissance vers l' ère moderne . Burckhardt a comparé le changement d'un voile est retiré des yeux de l'homme, lui permettant de voir clairement.
Au Moyen Age, les deux côtés de la conscience humaine - celle qui a été tourné au sein de ce qui a été transformé sans - mettre à rêver ou à moitié éveillé sous un voile commun. Le voile a été tissée de la foi, de l'illusion, et préjugé enfantin, à travers laquelle le monde et l'histoire ont été vus habillés dans des teintes étranges.-Jacob Burckhardt,La Civilisation de la Renaissance en Italie
D'autre part, beaucoup d'historiens pointent maintenant que la plupart des facteurs sociaux négatifs populairement associées à la période médiévale - la pauvreté, la guerre, la persécution religieuse et politique, par exemple - semblent avoir empiré en cette ère qui a vu la montée de Machiavel, la guerres de religion, les corrompus papes Borgia, et les intensifiées chasses aux sorcières du 16ème siècle. Beaucoup de gens qui ont vécu pendant la Renaissance n'a pas le voir comme le « âge d'or »imaginé par certains auteurs du 19e siècle, mais ont été concernés par ces maladies sociales. De manière significative, cependant, les artistes, les écrivains et mécènes impliqués dans les mouvements culturels en question croyaient qu'ils vivaient dans une nouvelle ère qui était une rupture nette avec le Moyen Age. Certains historiens marxistes préfèrent décrire la Renaissance en termes matériels, tenant la vue que les changements dans l'art, la littérature et la philosophie faisaient partie d'une tendance économique générale de la féodalité vers le capitalisme , résultant dans une classe bourgeoise avec un temps de loisirs à consacrer aux arts .
Johan Huizinga (1872-1945) a reconnu l'existence de la Renaissance, mais doute qu'il soit un changement positif. Dans son livre Le Déclin du Moyen Age , il a soutenu que la Renaissance a été une période de déclin à partir des haut Moyen Age, détruisant une grande partie qui était important. La langue latine , par exemple, avait beaucoup évolué depuis la période classique et était encore une langue vivante utilisé dans l'église et ailleurs. L'obsession de la Renaissance avec pureté classique stoppé son évolution et vit latine revenir à sa forme classique. Robert S. Lopez a affirmé que ce fut une période de profonde récession économique. En attendant George Sarton et Lynn Thorndike ont tous deux fait valoir que les scientifiques progrès était peut-être moins original que a traditionnellement été supposé.
Certains historiens ont commencé à considérer le mot Renaissance à charger inutilement, ce qui implique une renaissance sans ambiguïté positif des soi-disant plus primitifs " Dark Ages "(Moyen-Age). Beaucoup d'historiens préfèrent maintenant utiliser le terme « Early Modern "pour cette période, une désignation plus neutre qui met en évidence la période comme une année de transition entre le Moyen Age et l'époque moderne. D'autres, comme Roger Osborne en sont venus à considérer la Renaissance italienne en tant que dépositaire des mythes et idéaux de l'histoire occidentale en général, et à la place de la renaissance des idées anciennes comme une période de grande innovation
Autres Renaissances
Le terme de la Renaissance a également été utilisé pour définir les périodes en dehors des 15e et 16e siècles. Charles H. Haskins (1870-1937), par exemple, fait un cas pour un Renaissance du 12ème siècle. D'autres historiens ont plaidé pour une Renaissance carolingienne dans les 8e et 9e siècles , et plus tard encore pour une Renaissance ottonienne dans le 10ème siècle. Autres périodes de renaissance culturelle ont également été appelés «renaissances», tels que la Renaissance du Bengale, al-Nahda ou de la Renaissance de Harlem.
