La nuit étoilée
Renseignements généraux
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| Artiste | Vincent van Gogh |
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| Année | 1889 |
| Type | Huile sur toile |
| Dimensions | 73,7 cm x 92,1 cm (29 po × 36¼ po) |
| Emplacement | Musée d'Art Moderne ( F612, JH1731), New York City |
Nuit étoilée ( Néerlandais : De sterrennacht) est une peinture par le Néerlandais artiste post-impressionniste Vincent van Gogh . La peinture dépeint la vue en dehors de la fenêtre de sa chambre de sanatorium au Saint-Rémy-de-Provence (situé dans le sud de France) la nuit, même si elle a été peinte de la mémoire au cours de la journée. Il a été dans la collection permanente de la Museum of Modern Art à New York, une partie de la Lillie P. Bliss Legs, depuis 1941. La peinture est parmi les œuvres les plus connues de Van Gogh qui a inspiré des milliers d'artistes, certains ont même fait la peinture dans leur propre style.
Genèse
En Septembre 1888, avant sa dépression Décembre qui a entraîné son hospitalisation dans Arles, il peint Nuit étoilée sur le Rhône. Van Gogh a écrit à propos de ce tableau:
«... Il me fait du bien de faire ce est difficile Cela ne me empêche pas d'avoir un besoin énorme pour, dirai-je le mot -. Pour la religion -. Donc, je vais dehors la nuit pour peindre les étoiles"
À la mi-Septembre 1889, suite à une crise lourde qui a duré de la mi-Juillet aux derniers jours d'Août, il a pensé à inclure Nuit étoilée dans le prochain lot de travaux doit être envoyé à son frère Théo, à Paris . Afin de réduire les coûts d'expédition, il retenu trois des études, y compris Nuit étoilée. Ces trois sont allés à Paris avec l'expédition qui a suivi. Lorsque Theo n'a pas signalé immédiatement l'arrivée, Vincent a demandé à nouveau et a finalement reçu le commentaire de Theo sur son travail récent.
Matière
La partie centrale montre le village de Saint-Rémy sous un ciel tourbillonnant, dans une vue de l'asile vers le nord. Le Alpilles loin pour la bonne personne pour ce point de vue, mais il ya peu de rapports de la scène réelle avec les collines intermédiaires qui semblent provenir d'une autre partie de l'environnement, au sud de l'asile. Le cyprès arbre vers la gauche a été ajouté dans la composition. Il est à noter le fait van Gogh avait déjà, au cours de son temps à Arles, repositionné Ursa Major du nord au sud dans sa peinture Nuit étoilée sur le Rhône.
Dans une lettre à son frère Theo, van Gogh a écrit de lui:
«Enfin, je ai un paysage d'oliviers, et aussi une nouvelle étude d'un ciel étoilé. ... Ce ne est pas un retour à la romantique ou aux idées religieuses, non. Cependant, en allant le chemin de Delacroix, plus il semble, par couleur et un dessin plus déterminé que précision trompe-le oeil, on pourrait exprimer un caractère de pays qui est plus pur que les banlieues, les bars de Paris ".
Récents commentaires
- Simon Singh, dans son livre Big Bang, dit que Starry Night présente des similitudes frappantes à une esquisse de la Whirlpool Galaxy, dessinée par Lord Rosse 44 années avant les travaux de van Gogh.
- La peinture a été comparé à une photographie astronomique d'une étoile nommée V838 Monocerotis, prise par le Hubble en 2004. Les nuages de gaz entourant l'étoile ressemblent aux motifs tourbillonnants van Gogh utilisé dans ce tableau.
- L'historien d'art Joachim Pissarro cite Nuit étoilée comme un exemple de la fascination de l'artiste avec le nocturne.
Buts et extrémités
Van Gogh ne était pas si heureux avec la peinture. Dans une lettre à son frère Théo de Saint-Rémy, il écrit:
| " | Les quatre premières toiles sont des études sans l'effet de son ensemble que les autres ont. . . Les olives avec des nuages blancs et fond de montagnes, aussi le lever de la lune et l'effet de la nuit, ce sont des exagérations du point de vue de l'arrangement, leurs lignes sont déformées que celle de vieux bois. | " |
Plus tard dans cette lettre, Vincent appelé une fois de plus à la peinture:
| " | En tout ce lot Je ne pense rien du tout bonne sauver le champ de blé, la montagne, le verger, les olives avec les collines bleues et le portrait et l'entrée de la carrière, et le reste ne me dit rien, parce qu'il manque individuelle l'intention et le sentiment dans les lignes. Lorsque ces lignes sont proches et délibérée, il commence à être une image, même si elle est exagérée. Ce est un peu ce que Bernard et Gauguin se sentir, ils ne demandent pas la forme correcte d'un arbre du tout, mais ils insistent absolument que l'on peut dire si la forme est ronde ou carrée - et ma parole, ils ont raison, exaspéré comme ils sont par certaines personnes de photographique et vide la perfection. Certes, ils ne demanderont pas le ton correct des montagnes, mais ils diront: Au nom de Dieu, les montagnes étaient bleus, étaient-ils? Puis mandrin sur un peu de bleu et ne va pas me dire que ce était d'un bleu un peu comme ceci ou cela, ce était bleu, ne est ce pas? Bon - les rendre bleu et ce est assez! Gauguin est parfois comme un génie quand il explique cela, mais que pour le génie Gauguin a, il est très timide de montrer, et il est en contact avec la façon dont il aime à dire quelque chose de vraiment utile pour le jeune. Comme ce est étrange, il est tout de même. | " |
