ET o Extra-Terrestre

ET O Extra-Terrestre
Original 1982 poster teatral por John Alvin
Dirigido por	Steven Spielberg
Produzido por	Steven Spielberg Kathleen Kennedy
Escrito por	Melissa Mathison
Estrelando	Henry Thomas Dee Wallace Robert MacNaughton Drew Barrymore Peter Coyote
Música por	John Williams
Cinematografia	Allen Daviau
Montado por	Carol Littleton
Estúdio	Amblin Entertainment
Distribuído por	Universal Studios
Data (s) de lançamento	11 de junho de 1982 (1982/06/11)
Tempo de execução	115 minutos
País
Língua	Inglês
Orçamento	10.500 mil dólares
Bilheteria	$ 792.910.554

ET o Extra-Terrestre (muitas vezes referida apenas como ET) é um 1982 filme de ficção científica americana co-produzido e dirigido por Steven Spielberg , escrito por Melissa Mathison e estrelado Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, e Peter Coyote. Ele conta a história de Elliott (interpretado por Thomas), um garoto solitário que faz amizade com um simpático extraterrestre , apelidado de "ET", que está encalhado na Terra. Elliott e seus irmãos ajudar o regresso a casa extraterrestre durante a tentativa de mantê-lo escondido de sua mãe e do governo.

O conceito de ET foi baseado em um amigo imaginário Spielberg criado após o divórcio de seus pais em 1960. Em 1980, Spielberg se reuniu Mathison e desenvolveu uma nova história a partir do projeto / filme de terror de ficção científica parado Skies noite. O filme foi filmado de setembro a dezembro de 1981, em Califórnia com um orçamento de US $ 10,5 milhões. Diferentemente da maioria dos filmes, o filme foi rodado em ordem cronológica, para facilitar performances convincentes emocionais do jovem elenco.

Lançado por Universal Pictures, era um ET sucesso de público, ultrapassando Star Wars para se tornar o filme mais bem sucedido financeiramente lançado a esse ponto. Os críticos aclamados-lo como uma história intemporal de amizade, ea empresa está classificada como a melhor filme de ficção científica de todos os tempos em um Pesquisa tomates podres. O filme foi relançado em 1985, e depois novamente em 2002, com efeitos especiais e cenas adicionais alterados.

Enredo

O filme começa em uma floresta norte da Califórnia como um grupo de botânicos alienígena recolher amostras da flora. Agentes do governo dos EUA aparecem e os estrangeiros fugir em sua nave espacial, deixando um dos seus para trás em sua pressa. A cena muda para uma casa na Califórnia suburbana, onde um garoto chamado Elliott joga servo diante de seu irmão mais velho, Michael, e seus amigos. Como ele vai buscar pizza, Elliott descobre o estrangeiro encalhado, que prontamente foge. Apesar de descrença de sua família, Elliott folhas Pieces doce de Reese na floresta para atraí-lo para o seu quarto. Antes que ele vai para a cama, Elliott percebe o estrangeiro imitando seus movimentos.

Elliott finge doença na manhã seguinte para evitar a escola para que ele possa jogar com o estrangeiro. Naquela tarde, Michael e sua irmã mais nova, Gertie, conhecer o estrangeiro. Sua mãe, Mary, ouve o barulho e vem de cima. Michael, Gertie, eo couro estrangeiro no armário enquanto Elliott assegura sua mãe que está tudo bem. Michael e Gertie prometem manter o estrangeiro um segredo de sua mãe. Decidido a manter o estrangeiro, as crianças começam a pedir-lhe sobre a sua origem. Ele responde por levitar bolas para representar seu sistema solar, e demonstra ainda mais os seus poderes por reviver uma planta morta.

Na escola no dia seguinte, Elliott começa a experimentar uma ligação psíquica com o estrangeiro. Elliott se torna irracional em parte devido à intoxicação do estrangeiro de beber cerveja. Elliott, então, começa liberando todas as rãs de uma aula de dissecação. Como os relógios alienígenas Beijo John Wayne Maureen O'Hara em The Quiet Man, ligação psíquica de Elliott faz com que ele beijar uma garota que ele gosta da mesma maneira.

Improvisado comunicador usado pelos ET de telefone de casa

O estrangeiro aprende a falar Inglês, repetindo o que Gertie diz enquanto observa Sesame Street e, por insistência de Elliott, dubla a si mesmo "ET" Ele pede a ajuda de Elliott na construção de um dispositivo para "phone home" usando um Fale & Feitiço brinquedo. Michael começa a perceber que a saúde de ET está em declínio e que Elliott está se referindo a si mesmo como "nós". No Dia das Bruxas, Michael Elliott e ET vestido como um fantasma para que eles possam tirá-lo para fora da casa. Elliott e ET andar de bicicleta para a floresta, onde ET faz uma casa chamada bem-sucedida. Na manhã seguinte, Elliott acorda para encontrar ET ido embora, e retorna para casa para sua família aflita. Michael encontra ET morrendo na floresta, e leva o estrangeiro para Elliott, que também está morrendo. Maria torna-se assustado quando ela descobre a doença de seu filho e do estrangeiro a morrer, antes de os agentes do governo invadir a casa.

Os cientistas criou um centro médico na casa, colocando em quarentena Elliott e ET Seus desaparece link (presumivelmente decepadas por ET para salvar a vida de Elliott) e ET, em seguida, aparece a morrer enquanto Elliott recupera. Elliott é deixado sozinho com o estrangeiro imóvel quando ele percebe uma flor morta, a planta ET tinha anteriormente reviveu, voltando à vida. ET reanima e revela que seu povo estão retornando. Elliott e Michael roubar uma van que o ET tinha sido carregado em uma perseguição e segue, com os amigos de Michael se juntando a eles como eles tentam fugir das autoridades de bicicleta. De repente, diante de um beco sem saída, eles escapam como usos ET telecinese para levantá-los para o ar e para a floresta. Que está perto da nave espacial, o coração de ET brilha enquanto ele se prepara para voltar para casa. Mary, Gertie, e "Chaves", um agente do governo, aparecer. ET diz adeus a Michael e Gertie, e antes de entrar na nave espacial, diz Elliott "Eu estarei bem aqui", apontando o dedo brilhante para a cabeça de Elliott. ET, em seguida, pega o vaso de flores Gertie lhe deu, entra na nave espacial, e tira, deixando um arco-íris no céu. O último tiro do filme é Elliot olhando para o céu.

Elenco

• Henry Thomas como Elliott, um menino de dez anos de idade, solitária. Elliott anseia por um bom amigo, a quem ele encontra em ET, que foi deixado para trás na Terra. Elliott adota a cadeia alienígena e eles formam uma ligação mental, físico e emocional.
• Robert MacNaughton como Michael, irmão de dezesseis anos de idade, jogando futebol de Elliott, que muitas vezes faz o divertimento dele.
• Drew Barrymore como Gertie, pernicioso irmã de cinco anos de idade, de Elliott. Ela é sarcástico e inicialmente medo de ET, mas cresce a amar o estrangeiro.
• Dee Wallace-Stone como Maria, a mãe das crianças, recentemente separada do marido. Ela é principalmente alheio à presença do estrangeiro em sua casa.
• Peter Coyote como "Chaves", um agente do governo assim apelidado por causa dos anéis chaves que penduram proeminente do cinto. Ele diz a Elliott que ele esperou para ver um estrangeiro desde a idade de dez anos.
• KC Martel, Sean Frye e C. Thomas Howell como Greg, Steve e Tyler, amigos de Michael. Eles ajudam Elliott e ET fugir das autoridades durante o clímax do filme.
• Erika Eleniak como os jovens beijos menina Elliott em sala de aula.

Spielberg fez o teste mais de 300 crianças para os papéis. Tendo trabalhado com Cary Guffey em Contatos Imediatos do Terceiro Grau, ele sentiu-se confiante em trabalhar com um elenco composto principalmente de atores mirins, em vez de adultos jovens. Robert Fisk sugeriu Henry Thomas para o papel de Elliott. Thomas, que fez o teste em um Indiana Jones traje, não teve um bom desempenho no teste formal, mas chamou a atenção dos cineastas em uma cena improvisada. Pensamentos de seu cão morto inspirou suas lágrimas convincentes. MacNaughton audição oito vezes para jogar Michael, às vezes com os meninos audições para Elliott. Spielberg sentiu Drew Barrymore teve a imaginação certa para o filme depois que o impressionou com uma história que ela liderou uma banda de punk rock. Spielberg gostou de trabalhar com as crianças, observando que a experiência fez sentir-se pronto para se tornar um pai.

O principal trabalho de voz para ET foi realizada por Pat Welsh, uma mulher idosa que morava em Marin County, Califórnia. Welsh fumava dois maços de cigarros por dia, o que lhe deu voz de uma qualidade que o som efeitos criador Ben Burtt gostava. Ela passou horas nove e meia gravando sua parte, e foi pago 380 dólares por Burtt por seus serviços. Burtt também registrou outras 16 pessoas e vários animais para criar "voz" de ET. Estes incluíram Spielberg; Debra Winger; Esposa está dormindo Burtt, que teve um resfriado; um arroto de seu Professor de cinema da USC; e guaxinins, lontras marinhas, e cavalos.

Os médicos que trabalham no USC Medical Center foram recrutados para jogar os médicos que tentam salvar ET após agentes do governo assumir a casa de Elliott. Spielberg sentiu que os atores nos papéis, linhas de diálogo médica altamente técnico realizar, iria se deparar com tão pouco natural. Durante a pós-produção, Spielberg decidiu cortar uma cena que caracteriza Harrison Ford como diretor de Elliott. A cena contou com Elliott ser repreendido por seu comportamento na aula de ciências, e vi a cadeira de Elliott sendo levitado enquanto ET estava levitando seu equipamento "telefone" até a escada com Gertie.

Produção

Após o divórcio de seus pais em 1960, Spielberg preencheu o vazio com um companheiro estrangeiro imaginário. Spielberg disse que ET era "um amigo que poderia ser o irmão que nunca tive e um pai que eu não senti que eu tinha mais." Durante 1978, Spielberg anunciou que iria fazer um filme intitulado Growing Up, que ele iria filmar em 28 dias. O projeto foi posto de lado por causa de atrasos na 1941, mas o conceito de fazer um pequeno filme autobiográfico sobre a infância ficaria com Spielberg. Ele também pensou em um follow-up para Contatos Imediatos do Terceiro Grau, e começou a desenvolver um projeto mais escuro que ele tinha planejado com John Sayles chamado Night Skies em que alienígenas malévolos aterrorizar uma família.

Filmando Os Salteadores da Arca Perdida na Tunísia deixou Spielberg entediado, e lembranças de sua infância criação ressurgiu. Ele disse roteirista Melissa Mathison sobre Night Skies, e desenvolveu um subplot do projeto fracassou, em que amigos, o único estrangeiro amigável, faz amizade com um autista criança. Abandono de Buddy na Terra na cena final do script inspirou o conceito ET. Mathison escreveu um primeiro esboço intitulado ET and Me em oito semanas, o que Spielberg considerado perfeito. O roteiro passou por mais dois projectos, que apagaram um " Eddie Haskell "amigo esque de Elliott. A seqüência de perseguição também foi criado, e Spielberg também sugeriu tendo a cena em que ET ficou bêbado. Columbia Pictures, que tinha vindo a produzir Night Skies, reuniu-se Spielberg para discutir o script. O estúdio passou sobre ele, chamando-o de "um fracote Walt Disney filme ", assim que Spielberg abordou o mais receptivo Sid Sheinberg, presidente da MCA.

Ed Verreaux criou um protótipo de 700.000 dólares para ET, que Spielberg considerado inútil. Carlo Rambaldi, que projetou os alienígenas para Contatos Imediatos do Terceiro Grau, foi contratado para projetar o animatronics de própria pintura Mulheres de ET Rambaldi de Delta levou-o a dar à criatura um único pescoço, prorrogáveis. O rosto da criatura foi inspirado pelos rostos de Carl Sandburg, Albert Einstein e Ernest Hemingway . Produtor Kathleen Kennedy visitou a Jules Stein Eye Institute para estudar globos oculares reais e vidro. Ela contratou funcionários do Instituto para criar os olhos de ET, o que ela sentia eram particularmente importante em envolver o público. Quatro cabeças ET foram criados para as filmagens, um animatrônico como o principal e os outros por expressões faciais, bem como uma fantasia. Dois anões, Tamara De Treaux e Pat Bilon, bem como 12-year-old Matthew De Meritt, que nasceu sem pernas, se revezaram vestindo o traje, dependendo do que a cena estava sendo filmado. Caprice Roth, um mímico profissional, cheio próteses para jogar mãos de ET. A criatura acabado foi criado em três meses ao custo de US $ 1,5 milhões. Spielberg declarou que era "algo que só uma mãe poderia amar." Mars, Incorporated encontrado ET tão feio que a empresa se recusou a permitir M & M para ser usado no filme, acreditando que a criatura não assustar as crianças. Isto permitiu que a Hershey Companhia a oportunidade de mercado Pedaços do Reese.

ET começou a filmar em setembro de 1981. O projeto foi filmado sob o nome de cobertura de um menino Vida, como Spielberg não queria que ninguém a descobrir e plagiar o enredo. Os atores tiveram que ler o roteiro a portas fechadas, e todos no set tinha que usar um cartão de identificação. A filmagem começou com dois dias em uma escola secundária em Culver City, ea equipe passou os próximos 11 dias se deslocam entre os locais em Northridge e Tujunga. As cenas foram filmadas na casa 7121 Lonzo Street, em Tujunga. Os próximos 42 dias foram gastos em Laird Internacional Studios, em Culver City, para o interior da casa de Elliott. A equipe filmou em uma floresta de sequóias perto Crescent City para os últimos seis dias de produção. Spielberg rodou o filme em ordem cronológica para alcançar performances de forma convincente emocionais de seu elenco. Na cena em que Michael encontra pela primeira vez o estrangeiro, a aparência da criatura causou MacNaughton para saltar para trás e derrubar as prateleiras atrás dele. A filmagem cronológica deu os jovens atores uma experiência emocional como eles colados com ET, fazendo as sequências hospitalares mais comovente. Spielberg assegurou os marionetistas mantidos longe do conjunto para manter a ilusão de um alienígena real. Pela primeira vez em sua carreira, ele não o fez encenação a maior parte do filme, a fim de facilitar a espontaneidade nos desempenhos. O filme foi rodado para que os adultos, com exceção de Dee Wallace, nunca mais são vistos a partir da cintura para cima na primeira metade do filme, como uma homenagem aos desenhos animados de Tex Avery. A filmagem foi concluída em 61 dias, quatro dias antes do previsto. De acordo com Spielberg, a cena memorável em que ET se disfarça como um bicho de pelúcia no armário de Elliott foi sugerido por colega Robert Zemeckis, depois de ler um rascunho do roteiro que Spielberg havia enviado.

De longa data colaborador Spielberg John Williams compôs a trilha musical de ET Williams descreveu seu desafio como a criação de uma pontuação que iria gerar simpatia por uma criatura tão esquisito. Como com suas colaborações anteriores, Spielberg gostou cada tema Williams compôs e se tivesse incluído. Spielberg amei a música para a perseguição final, tanto que ele editou a sequência para adequá-lo. Williams teve uma abordagem modernista, especialmente com o uso de politonalidade, que se refere ao som de duas chaves diferentes tocadas simultaneamente. O Lidio modo também pode ser usado de uma forma politonal. Williams combinado politonalidade eo modo de Lydian para expressar uma qualidade mística, onírica e heróico. Seus instrumentos coloristic-enfatizando temáticos, como a harpa, piano, celesta e outros teclados, bem como percussão-sugere a natureza infantil de ET e sua "máquina".

Temas

Spielberg chamou a história de ET do divórcio de seus pais; Gary Arnold de O Washington Post chamou o filme "essencialmente uma autobiografia espiritual, um retrato do cineasta como um miúdo suburbano típico separado por uma fervorosa, a imaginação mística incomum". As referências à infância de Spielberg ocorrem durante todo: Elliott finge doença, mantendo seu termômetro para uma lâmpada enquanto cobrindo o rosto com uma almofada de aquecimento, um truque freqüentemente empregada pelo jovem Spielberg. Picking de Michael Elliott ecoa na provocação de suas irmãs mais novas de Spielberg, e evolução de Michael de algoz a um protetor reflete como Spielberg tinha que cuidar de suas irmãs depois que seu pai deixou.

Os críticos têm-se centrado sobre os paralelos entre a vida de ET e Elliott, que está "alienado" pela perda de seu pai. AO Scott de O New York Times escreveu que enquanto ET "é o enjeitado mais óbvia e desesperada", Elliott "sofre em seu próprio caminho da falta de uma casa" (coincidentemente, ET é a primeira e última letra do nome de Eliott). No coração do filme é o tema do crescimento. Critic Henry Sheehan descreveu o filme como uma releitura de Peter Pan a partir da perspectiva de um Menino Perdido (Elliott): ET não pode sobreviver fisicamente na Terra, como Pan não poderia sobreviver emocionalmente em Neverland; cientistas do governo tomar o lugar de piratas de Neverland. Vincent Canby, do The New York Times observou igualmente que o filme "recicla elementos livremente a partir de [...] Peter Pan e O Mágico de Oz ". Alguns críticos têm sugerido que a interpretação dos subúrbios de Spielberg é muito escuro, ao contrário da crença popular. De acordo com AO Scott," O ambiente suburbano, com os seus filhos sem supervisão e pais infelizes, seus brinquedos quebrados e de marca lixo alimentos, poderia ter saído de um Raymond Carver história. "Charles Taylor de Salon.com escreveu, "os filmes de Spielberg, apesar da forma como eles são muitas vezes caracterizada, não são idealizações de Hollywood das famílias e dos subúrbios. As casas aqui suportar o que o crítico cultural Karal Ann Marling chamado de 'as marcas de uso difícil'."

Outros críticos encontraram paralelos religiosos entre ET e Jesus . Andrew Nigels descreveu a história de ET como "crucificação pela ciência militar" e "ressurreição pelo amor e pela fé". De acordo com o biógrafo Spielberg Joseph McBride, Universal Pictures apelou diretamente para o mercado cristão, com um cartaz que lembra de Michelangelo 's Criação de Adão e uma leitura logo "Paz". Spielberg respondeu que ele não tinha a intenção que o filme seja uma parábola religiosa, brincando, "Se algum dia eu fui para minha mãe e disse: 'Mãe, eu fiz este filme é uma parábola cristã,' o que você acha que ela dizer? Ela tem um restaurante kosher no Pico e Doheny em Los Angeles ".

Como um corpo substancial de crítica de cinema construiu-se em torno de ET, numerosos escritores analisaram o filme em outras maneiras também. ET tem sido interpretada como um conto de fadas moderno e em termos psicanalíticos. Produtora Kathleen Kennedy observou que um tema importante de ET é a tolerância, o que seria fundamental para futuros filmes de Spielberg como A Lista de Schindler. Tendo sido um solitário como um adolescente, Spielberg descreveu o filme como "uma história minoria". Tema característico de Spielberg de comunicação é uma parceria com o ideal da compreensão mútua: ele sugeriu que a amizade alien-humano central da história é uma analogia de como adversários do mundo real podem aprender a superar suas diferenças.

Recepção

ET foi inspecionado em Houston, Texas , onde recebeu notas altas dos telespectadores. O filme estreou na gala de encerramento do Festival de Cannes 1982, e foi lançado nos Estados Unidos em 11 de junho de 1982. Foi inaugurado no número um com um bruto de US $ 11 milhões, e ficou no topo das bilheterias por seis semanas. A mesma oscilou entre as primeira e segunda posições até Janeiro. Até o final de sua temporada teatral, que tinha arrecadou $ 359.200.000 nos Estados Unidos e Canadá. Spielberg ganhou US $ 500.000 por dia de sua parte dos lucros. Os lucros da Hershey A Companhia cresceu 65%, devido ao uso proeminente do filme de Reese Pieces. O filme foi relançado em 19 de Julho de 1985 e arrecadou 40 milhões dólares no mercado interno. ET foi lançado em VHS e laserdisc em 27 de outubro, 1988; para combater a pirataria, os tapeguards sobre as cassetes de vídeo foram de cor verde, e codificados com macrovision. Na América do Norte sozinho, VHS vendas chegou a US $ 75 milhões.

Spielberg com o presidente Ronald Reagan e Nancy Reagan, os fãs do filme, em 1986

Críticos aclamado ET como um clássico. Roger Ebert escreveu: "Isso simplesmente não é um bom filme. É um daqueles filmes que escovar os nossos cuidados e ganhar nossos corações." Michael Sragow de Rolling Stone chamou Spielberg "a era espacial Jean Renoir .... [F] ou pela primeira vez, [ele] colocou seus dotes técnicos de tirar o fôlego ao serviço dos seus sentimentos mais profundos. " Leonard Maltin iria incluí-lo em sua lista de "100 Must-See Films do século 20", como um dos dois únicos filmes dos anos 1980. George Will foi um dos poucos a panela do filme, sentindo-se ele se espalhou noções subversivas sobre a infância ea ciência.

Houve alegações de que o filme foi plagiado de um script de 1967, O Extraterrestre, célebre por Diretor Bengali Satyajit Ray. Ray afirmou, "ET não teria sido possível sem o meu script de The Alien estar disponível em todo os Estados Unidos em cópias mimeografadas." Spielberg negou esta alegação, afirmando: "Eu era um garoto na escola secundária quando o roteiro estava circulando em Hollywood." Star Weekend Revista contesta a afirmação da Spielberg, apontando que ele tinha completado o ensino médio em 1965 e começou sua carreira como diretor em Hollywood em 1969. Além de ET, alguns acreditam que um outro filme anterior Spielberg, Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), também foi inspirado por The Alien.

ET O Extraterrestre detém uma classificação de 98% em Tomates Podres. Tem um Metacritic pontuação de 94. Além dos muitos críticos impressionado, o presidente Ronald Reagan ea primeira-dama Nancy Reagan foram movidos pelo filme depois de uma exibição na Casa Branca em 27 de junho de 1982. Princesa Diana estava em lágrimas depois de assistir ao filme. Em 17 de setembro de 1982, o filme foi exibido nas Nações Unidas, e Spielberg recebeu a Medalha de Paz da ONU.

O filme foi indicado para nove Oscars no 55 Cerimónia dos Óscares, incluindo Melhor Filme. Gandhi ganhou esse prêmio, mas seu diretor, Richard Attenborough, declarou: "Eu tinha certeza de que não só ganharia ET, mas que deve ganhar. Foi inventivo, poderoso, [e] maravilhoso. Eu faço filmes mais mundanas." Ele ganhou quatro Pontuação dos Óscares-Melhor Música Original, Som, Efeitos Sonoros e Efeitos Visuais. No Globos de Ouro, o filme ganhou Melhor Filme na categoria Drama e Melhor Trilha Sonora; ele também foi nomeado para Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor New Star Masculino Henry Thomas. O Los Angeles Film Critics Association premiado com o filme de Melhor Filme, Melhor Diretor, e um "New Generation Award" por Melissa Mathison. O filme ganhou Saturn Awards de Melhor Filme de ficção científica, Melhor Roteiro, Melhor Efeitos Especiais, Melhor Música e Melhor Poster Art, enquanto Henry Thomas, Robert McNaughton, e Drew Barrymore venceu Prêmios Jovens artista. Além de seu Globo de Ouro e Saturn, compositor John Williams ganhou uma E um Grammy . BAFTA para a pontuação ET também foi homenageado no exterior: o filme ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Blue Ribbon no Japão, Cinema Círculo de Escritores Awards, em Espanha, Cesar Awards, em França, e David di Donatello, em Itália.

Em Polls Instituto Americano do Filme, ET O Extraterrestre foi eleito o 24 maior filme de todos os tempos, o 44 mais emocionante, ea sexto mais edificante. Outras pesquisas AFI classificado como tendo a maior contagem da música 14 e como o terceiro maior filme de ficção científica. A linha de "telefone de casa ET" foi classificada em 15 na De AFI 100 anos ... 100 Movie Quotes lista, e em 48 Lista citações do filme top Premiere 's. Em 2005, o filme superou a Channel 4 poll dos 100 maiores filmes para a família, e também foi listado por Time como um dos 100 melhores filmes de todos os tempos. Em 2003, Entertainment Weekly chamou o filme o oitavo mais "tear-empurrando"; em 2007, em uma pesquisa de ambos os filmes e séries de televisão, a revista declarou ET o sétimo maior obra de media de ficção científica nos últimos 25 anos. O Times também chamado ET como seu favorito nono alienígena em um filme, chamando-o de "um dos não-humanos mais amados na cultura popular". O filme está entre os dez melhores do BFI lista dos 50 filmes que você deve ver com a idade de 14. Em 1994, ET foi selecionado para preservação em os EUA National Film Registry.

Versão do 20º aniversário

Uma versão estendida do filme, incluindo efeitos especiais alterados, foi lançado em 22 de março de 2002. Alguns tiros de ET tinha incomodado Spielberg desde 1982, já que ele não tem tempo suficiente para aperfeiçoar os animatronics. Imagens geradas por computador (CGI), fornecida por Industrial Light & Magic (ILM), foi usada para modificar vários tiros, inclusive de ET executando na seqüência de abertura e de ser descoberto no milharal. O design do nave espacial também foi alterado para incluir mais luzes. Cenas filmadas para, mas não incluídas na versão original foram introduzidas. Estes incluíram ET tomar um banho, e Gertie dizendo que Mary Elliott foi para a floresta. Spielberg não adicionar a cena com Harrison Ford, sensação de que iria remodelar o filme demasiado drástica. Spielberg tornou-se mais sensível sobre a cena em que agentes federais armados de armas ameaçam Elliott e seus amigos escapam; digitalmente ele substituiu as armas com walkie-talkies.

Na estréia, John Williams realizou uma performance ao vivo da partitura. A nova versão arrecadou 35 milhões dólares no mercado interno, trazendo bruta total mundial do filme para 793.000 mil dólares desde 1982. A versão do 20º aniversário foi lançado como parte de um conjunto de dois discos DVD em 10 de dezembro de 2002; ele também foi embalado em uma edição de colecionador com a versão original. As alterações para o filme, especialmente a cena da fuga, foram criticados como politicamente correto. Peter Travers de Rolling Stone perguntou: "Lembre-se essas armas os federais realizadas? Graças ao milagre da tecnologia digital, eles estão agora brandindo walkie-talkies .... É isso que duas décadas têm feito para a liberdade de expressão?" Chris Hewitt de Império escreveu: "As mudanças são surpreendentemente discreto [...] enquanto CGI do ILM ET é usado com moderação como um complemento ao fantoche extraordinária de Carlo Rambaldi." South Park parodiou muitas das mudanças no episódio 2002 " Chapéu livre ".

Outros retratos

Em julho de 1982, durante a primeira corrida teatral do filme, Spielberg e Mathison escreveu um tratamento para uma sequela para ser intitulado ET II: Medos noturnos. Ele teria visto Elliott e seus amigos seqüestrados por alienígenas do mal e seguir as suas tentativas de contato com ET para obter ajuda. Spielberg decidiu contra a perseguir a sequela, sentindo que "não faria nada, mas roubar o original de sua virgindade".

Atari feito um vídeo game baseado no filme. Lançado em 1982, foi amplamente considerado como um dos piores jogos de vídeo de sempre. William Kotzwinkle-autor do filme de novelização-escreveu uma sequela, ET: O Livro do Planeta Verde, publicado em 1985. As novas preocupações retorno de ET para o seu planeta, Brodo Asogi; seu rebaixamento posterior exílio e à sua infância "farm"; e suas tentativas de voltar à Terra, quebrando efetivamente todas as leis da Brodo Asogi. ET Aventura, um passeio de parque temático, estreou em Universal Studios Florida em 1990. A atração 40.000 mil dólares apresenta o personagem-título de dizer adeus aos visitantes por nome.

Em 1998, ET foi licenciada para aparecer na televisão anúncios de serviços públicos produzidos pelo Progressive Corporation. Os anúncios destacados voz de ET lembrando que os condutores "cinto de segurança" os seus cintos de segurança. Os sinais de trânsito que descrevem um ET estilizado vestindo um cinto de segurança foram instalados em estradas selecionados em todo os Estados Unidos. No ano seguinte, British Telecommunications lançou a campanha "Fique em contato", com ET como a estrela de vários anúncios. O slogan da campanha era "BT tem ET", com "ET" também levado para significar "a tecnologia extra". Por sugestão de Spielberg, George Lucas incluiu membros da corrida de ET como personagens de fundo em Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma (1999).