Quatro Horas do dia
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Quatro Horas do dia é uma série de quatro pinturas de Inglês artista William Hogarth . Concluído em 1736, eles foram reproduzidos como uma série de quatro gravuras publicadas em 1738. Elas são representações humorísticas de vida nas ruas de Londres , os caprichos da moda, e as interações entre os ricos e pobres. Ao contrário de muitas outras séries de Hogarth, como Uma prostituta Progresso, Progresso de um ancinho, Indústria e ociosidade, e Os quatro estágios da crueldade, que não retratam a história de um indivíduo, mas em vez disso centra-se na sociedade da cidade. Hogarth destinado a série a ser bem-humorado, em vez de instrução; as imagens não oferecer um julgamento sobre se os ricos ou pobres são mais merecedores de simpatia do espectador: enquanto as classes médias e altas tendem a fornecer o foco para cada cena, há menos das comparações morais visto em alguns de seus outros trabalhos .
As quatro imagens retratam cenas da vida quotidiana em vários locais em Londres no decorrer do dia. Manhã mostra uma solteirona pudica fazendo seu caminho para a igreja em Covent Garden passado os foliões da noite anterior; Noon mostra duas culturas em lados opostos da rua em St Giles; Evening descreve um A família de tintureiro retornando quente e incomodado de uma viagem a Wells Sadler; e Noite mostra vir-nos de má reputação em torno de um bêbado freemason casa cambaleando perto Charing Cross.
Fundo
Quatro Horas do dia foi o primeiro conjunto de impressões que Hogarth publicado após seus dois grandes sucessos, progresso de uma prostituta (1732) e progresso de um ancinho (1735). Ele foi um dos primeiros de suas impressões a ser publicado após a Gravura Copyright Act 1734 (que Hogarth tinha ajudado empurrar através do Parlamento ); Progresso havia tomado vantagem inicial de um ancinho da protecção conferida pela nova lei. Ao contrário de prostituta e Rake, os quatro gravuras em Times do dia não formam uma narrativa consecutiva, e nenhum dos personagens aparece em mais de uma cena. Hogarth concebeu a série como "representando de uma forma humorística, manhã, meio-dia, tarde e noite".
Hogarth teve sua inspiração para a série dos clássicos de sátiras Horace e Juvenal, através do seu Homólogos augustanos, particularmente John Gay de " Trivia "e Jonathan Swift " A descrição de um chuveiro City "e" A Descrição da Manhã ". Ele tirou os modelos artísticos de outras séries do" Times of Day "," The Seasons "e" Idades do Homem ", como os de Nicolas Poussin e Nicholas Lancret, e a partir de cenas pastorais, mas executá-los com uma torção, transferindo-os para a cidade. Ele também desenhou no estilo flamengo "Times of Day" conhecido como aponta du jour, em que os deuses flutuou sobre cenas pastorais de pastores e pastoras idealizadas, mas em obras de Hogarth os deuses foram reformuladas como seus personagens centrais: a senhora à igreja, um gelado Aurora na manhã; a torta de raparigas, uma bonita Londres Venus em meio-dia; a mulher grávida, um suado Diana na noite; e o freemason, um bêbado Plutão em Noite.
Auto-retrato (1758)
Hogarth projetou a série para uma comissão original por Jonathan Tyers em 1736 no qual ele solicitou uma série de pinturas para decorar caixas ceia em Vauxhall Gardens. Hogarth se acredita ter sugerido a Tyers que as caixas ceia em jardins de ser decorado com pinturas como parte de sua renovação; entre os trabalhos apresentados quando a reforma foi concluída foi quadro de Hogarth de Henry VIII e Anne Boleyn. Os originais dos Quatro Horas do dia foram vendidas para outros colecionadores, mas as cenas foram reproduzidas em Vauxhall por Francis Hayman, e dois deles, tarde e noite, pendurados nos jardins de recreio, pelo menos até 1782.
As gravuras são imagens de espelho das pinturas (uma vez que as placas gravadas são copiados das pinturas a imagem é revertida quando impressas), o que leva a problemas de determinar os tempos mostrados nos relógios em algumas das cenas. As imagens são por vezes visto como paródias de vida da classe média em Londres na época, mas os julgamentos morais não são tão duras como em alguns outros trabalhos de Hogarth e as classes mais baixas não escapam ridículo quer. Muitas vezes, o tema é um dos over-ordem contra o caos. Os quatro placas retratam quatro momentos do dia, mas também se movem através das estações: Manhã é definido no inverno, meio-dia na primavera, no verão e noite. No entanto, a noite -às vezes erroneamente identificada como sendo em setembro-ocorre em Apple Day Oak maio, em vez de no Outono.
À noite foi gravada por Bernard Baron, um gravador francês que vivia em Londres, e, embora os projetos são Hogarth não se sabe se ele gravado qualquer uma das quatro placas de si mesmo. As gravuras, junto com um quinto imagem, Passeando Atrizes de vestir em um celeiro de 1738, foram vendidos por assinatura para uma guiné (£ 157,00 em 2013), metade pago à ordenação e metade na entrega. Depois de ter subscrito o preço subiu para cinco xelins por impressão (£ 37,00 em 2013), tornando a impressão de cinco definir quatro shillings mais caro em geral. Embora dando uma volta Atrizes de vestir em um celeiro não estava diretamente ligado aos outros impressões, parece que Hogarth sempre intenção de alienar as cinco impressões juntos, adicionando os Atrizes dando uma volta como um tema complementar, assim como ele tinha acrescentado Southwark Fair para a subscrição para o Progresso do ancinho. Considerando que as personagens em quatro épocas desempenhar as suas funções sem estar consciente de atuação, a empresa de caminhar Atrizes estão plenamente conscientes das diferenças entre a realidade de suas vidas e os papéis que estão definidos para jogar. Representações Aurora e Diana também aparecem em ambos.
Hogarth anunciado as cópias para venda em maio 1737, novamente em janeiro de 1738, e finalmente anunciou as placas estavam prontos em 26 de Abril 1738. As pinturas foram vendidas individualmente em um leilão em 25 de janeiro de 1745, junto com as pinturas originais de progresso de uma prostituta, progresso de um ancinho e passear Atrizes Vestir em um celeiro. Sir William Heathcote comprada manhã e à noite por 20 guinéus e £ 20 6 s, respectivamente (£ 3.100 e £ 3.000 em 2013), ea Duque de Ancaster comprou Meio-dia para £ 38 17 s (£ 5.700 em 2013)) e da noite por £ 39 18 s (£ 5.900 em 2013). Um outro esboço preliminar para a manhã com algumas diferenças para a pintura final foi vendida em um leilão mais tarde para £ 21 (£ 3,100 em 2013).
Série
Manhã
Na manhã, uma senhora faz o seu caminho para a igreja, protegendo-se com o leque a partir da visão chocante de dois homens arranhando as meninas de mercado. A cena é o lado oeste do piazza em Covent Garden, indicado por uma parte do Palladian pórtico de Inigo Jones 's Igreja de St Paul visível atrás De Tom King Coffee House, um local famoso comemorado em panfletos da época. Henry Fielding menciona a casa de café em ambos A tragédia Covent Garden e Pasquin. Na época Hogarth produzido esse quadro, a casa de café estava sendo executado pela viúva de Tom, Moll Rei, mas sua reputação não tinha diminuído. Moll abriu as portas uma vez que aqueles das tabernas tinha fechado, permitindo que os foliões para continuar se divertindo partir da meia-noite até o amanhecer. O Mansion House com pórtico com colunas visível no centro da imagem, No. 43 King Street, é atribuído ao arquiteto Thomas Archer (mais tarde primeiro Baron Archer) e ocupada por ele na data das obras de Hogarth. Ele foi situado no lado norte da praça, enquanto a casa de café estava no lado sul, como representado na pintura original de Hogarth. Na foto, é de manhã cedo e alguns foliões estão terminando a sua noite: uma briga irrompeu na casa de café e, no meio da confusão, uma peruca voa para fora da porta. Enquanto isso, os comerciantes estabelecidos os seus frutos e produtos hortícolas para o mercado do dia. Duas crianças que deveriam estar fazendo o seu caminho para a escola ter parado, encantado com a atividade do mercado, em uma referência direta à de Swift Uma descrição da manhã em que as crianças "lag com sacolas em suas mãos". Acima do clock é Pai Tempo e abaixo dele a inscrição Sic Transit Gloria Mundi. A fumaça saindo da chaminé da casa de café conecta esses presságios para a cena abaixo.
Hogarth replica todas as características da cena pastoral em uma paisagem urbana. Os pastores e pastoras tornar os mendigos e prostitutas, a sobrecarga de sol é substituído pelo relógio da igreja, as montanhas cobertas de neve tornam-se os telhados nevados. Mesmo a definição de Covent Garden, com pilhas de frutas e vegetais ecoa a cena do país. No centro da imagem da deusa do amanhecer gelado na forma do churchgoer prim é seguido por seu pajem de nariz vermelho tremores, espelhando Hesperus, o portador do amanhecer. A mulher é o único que parece não afetado pelo frio, sugerindo que pode ser o seu elemento. Embora aparentemente chocado, o vestido da mulher, que é muito elegante para uma mulher de sua idade e na pintura é mostrado para ser um ácido impressionante amarelo, pode sugerir que ela tem outros pensamentos na sua mente. Ela é geralmente descrito como um solteira, e ser considerada como um hipócrita, ostensivamente frequentar a igreja e carregando uma elegante arminho muff ao indicar nenhum caridade à Footboy congelamento ou o mendigo viu-metade antes dela. A figura do solteirona é dito ser baseado em um parente de Hogarth, que, reconhecendo-se na foto, cortá-lo fora de sua vontade. Fielding usou depois a mulher como modelo para seu personagem de Bridget Allworthy em Tom Jones.
Um rastro de pegadas peculiares mostra o caminho trilhado pela mulher em seu pattens para evitar colocar seus bons sapatos na neve e sujeira da rua. Um pequeno objeto está pendurado ao seu lado, interpretado de várias formas como um quebra-nozes ou um par de tesouras na forma de um esqueleto ou um retrato em miniatura, sugerindo, talvez, a um desapontamento romântico. Embora claramente um retrato na pintura, o objeto é indistinta nas impressões de gravura. Outras partes da cena são mais claras na impressão, no entanto: no fundo, um charlatão está vendendo sua medicina cureall, e enquanto na pintura do painel de publicidade é pouco mais do que um esboço transparente, na impressão, O nome de Dr. Rock pode ser discernido inscrito na placa abaixo da crista real o que sugere o remédio é produzido pela nomeação real. O vendedor pode ser balançar a si mesmo. Opinião de Hogarth do Rock fica claro na placa penúltimo A Progress prostituta, onde ele é visto discutindo sobre tratamentos com Dr Misaubin enquanto Moll Hackabout morre sozinha na esquina.
Hogarth revisitado manhã em seu bilhete de licitação, Battle of the Pictures, para o leilão de suas obras, realizadas em 1745. Neste, suas próprias pinturas são retratados sendo atacado por fileiras de Old Masters; Manhã é esfaqueado por um trabalho que caracteriza St. Francis como Hogarth contrasta a falsa piedade da solteirona pudica com a verdadeira piedade do santo católico.
Meio-dia
A cena se passa em Hog Lane, parte do distrito de favela St Giles com a igreja de St Giles nos campos no fundo. Hogarth seria característica St Giles novamente como o fundo de Gin Lane e Primeira Etapa da Crueldade. A imagem mostra Huguenotes que saem da Igreja francesa no que é hoje Soho. Os refugiados huguenotes haviam chegado na década de 1680 e se estabeleceram como comerciantes e artesãos, particularmente no comércio de seda; ea Igreja Francesa foi seu primeiro local de culto. Hogarth contrasta sua pieguice e da alta moda com o desleixo do grupo do outro lado da estrada; o cadáver em decomposição de um gato que foi apedrejado até a morte deitado na sarjeta que divide a rua é a única coisa que os dois lados têm em comum. Os membros mais velhos da congregação usar vestido tradicional, enquanto os membros mais jovens usam as modas do dia. As crianças estão vestidas como adultos: o menino nos suportes de primeiro plano em torno de sua elegância, enquanto o menino de costas para o espectador tem seu cabelo em uma rede, ensacados-se no estilo "francês".
Na extrema direita, um homem negro acaricia os seios de uma mulher, distraindo-la de seu trabalho, sua torta-prato "cambaleante como sua virtude". A confusão sobre se a lei permitia a escravidão na Inglaterra, ea pressão dos abolicionistas, significava que por meados do século XVIII, houve uma população considerável de negros livres londrinos; mas o estado desse homem não é clara. O homem negro, a menina e menino gritando preencher os papéis de Marte, Vênus e Cupido que teria aparecido nas cenas pastorais que Hogarth está imitando. Na frente do casal, um menino fixou sua torta para descansar, mas a placa quebrou, derramando a torta para o chão, onde ele está sendo consumido rapidamente por um moleque. Características do menino são modelados sobre os de uma criança no primeiro plano da primeira versão de Poussin do Rapto das Sabinas (agora realizadas no Metropolitan Museum of Art), mas o menino chorar sobre sua torta perdeu aparentemente foi esboçado por Hogarth depois que ele testemunhou a cena um dia, enquanto ele estava sendo raspada.
A composição da cena justapõe o homem prim e apropriada Huguenot e sua esposa impecavelmente vestida e filho com estes três, já que eles formam seu próprio "grupo familiar" através do outro lado da sarjeta. O chefe de João Batista em uma bandeja é o anúncio para a loja de tortas, proclamando "Bom comer". Abaixo deste signo são o casal se abraçando, estendendo a metáfora do bom comer além de uma simples prato de comida, e ainda mais para baixo a menina de rua avidamente escava acima a torta, levando o tema para o pé da imagem. IRF Gordon vê a linha vertical de derrubar placas da janela do topo para baixo, como um símbolo da doença neste lado da rua. O homem reduzido a uma cabeça no sinal, no que é considerado fantasia da mulher, é espelhada pelo "Good Woman" retratado na placa de trás que tem apenas um corpo, a cabeça lancinante removido para criar o ideal do homem de um "boa mulher". Na janela superior do "Good Woman", uma mulher joga uma placa com uma perna de carne para a rua como ela argumenta, proporcionando um forte contraste com o "bom" mulher retratada no sinal abaixo. Ronald Paulson vê o papagaio que pendura da igreja como parte de uma trindade de sinais; a pipa indicando a finalidade da igreja, uma subida ao céu, assim como os outros sinais para "Bom Comer" e "Good Woman" indicam as predileções daqueles em que lado da rua; mas ele também observa-lo como outro aceno à tradição pastoral: aqui em vez de subir acima dos campos ele trava impotente na parede da igreja.
O tempo não é clara. Allan Cunningham afirma que é 11:30, e sugere que Hogarth usa a hora mais cedo para destacar o deboche ocorrendo em frente à igreja, mas a impressão mostra as mãos de cada vez que poderia igualmente ser 00:30, ea pintura mostra uma fina dourada mão apontando para 00:10.
Nesta cena mais do que qualquer um dos outros simpatias de Hogarth parecem estar com as classes mais baixas e mais especificamente com o Inglês. Embora não haja transtorno no lado de Inglês da rua, há uma abundância de "comer bem" e os personagens são de bochechas rosadas e bem nutrido. Mesmo a menina de rua pode comer seu preenchimento. Os huguenotes pitada de cara, por outro lado, têm seus costumes e vestido tratado como impiedosamente como quaisquer personagens da série. A inimizade nacional para o francês, mesmo refugiados franceses, pode explicar por que o Inglês são retratados aqui um pouco mais lisonjeiro do que são por figuras nas cenas de acompanhamento. Hogarth zombou modas continental novamente em Casamento à-la-mode (1743-1745) e fez um ataque mais direto sobre os franceses em A porta de Calais, que ele pintou imediatamente após voltar para a Inglaterra em 1748 depois que ele foi preso como espião enquanto esboços em Calais.
Noite
Ao contrário dos outros três imagens, Evening ocorre um pouco fora da área urbana da cidade, com vista para as colinas e os céus noturnos de largura. A vaca sendo ordenhada em segundo plano indica que é em torno de 05:00. Enquanto na manhã fria de inverno invade a cena, Evening é oprimida pelo calor do verão. Uma mulher grávida e seu marido tentativa de escapar da cidade claustrofóbico por viajar para a moda Sadler Wells (a entrada de pedra para Teatro dos poços de Sadler é mostrado à esquerda). Até o momento Hogarth produziu esta série o teatro tinha perdido qualquer vestígio de fashionability e foi satirizado como tendo um público constituído por comerciantes e suas mulheres pretensiosas. Ned Ward descreveu a clientela em 1699 como:
- Açougues e oficiais de justiça, e tal tipo de companheiros,
- misturado com um vermes train'd-se para a forca,
- Como Bullocks e arquivos, housebreakers e padders,
- Com lutadores prize-sweetners, e tal tipo de comerciantes,
- Informers, caçadores de ladrões, ladrões de cervos, e as intimidações.
O marido, cujas mãos manchadas revelam que ele é um tintureiro de profissão, parece atormentado como ele carrega sua filha mais nova exausto. Em impressões anteriores (ea pintura), as mãos são azuis, para mostrar a sua ocupação, enquanto o rosto de sua esposa é colorida com tinta vermelha. A colocação de chifres da vaca atrás da cabeça representa-lo como um corno e sugere que as crianças não são dele. Atrás do casal, seus filhos repetir a cena: a bengala do pai sobressai entre as pernas do filho, dobrando como um cavalinho de pau, enquanto a filha é claramente responsável, exigindo que ele entregar o seu gingerbread. Um número limitado de provas desaparecidas a menina e assinatura do artista foram impressos; Hogarth adicionou a garota zombando para explicar as lágrimas do garoto.
O calor torna-se tangível pela aparência nervosa da mulher como ela fãs si mesma (o próprio fã exibe uma clássica cena, talvez Venus, Adonis e Cupido); o cão grávida lento que olha com saudade para a água; ea videira vigoroso crescimento do lado da taverna. Como é frequentemente o caso na obra de Hogarth, a expressão do cão reflete a de seu mestre. A casa pressa família, passado o New River e uma taberna com um sinal que mostra Sir Hugh Myddleton, que se falido financiar a construção do rio para trazer a água correndo em Londres em 1613 (um tubo de madeira encontra-se ao lado do curso de água). Pela janela aberta outros refugiados da cidade pode ser visto protegendo do calor opressivo no bar. Enquanto eles aparecem mais alegre do que o tintureiro e sua família, Hogarth satiriza essas pessoas que escapam ao país para o ar fresco apenas para reproduzir o ar enfumaçado e condições de superlotação da cidade por amontoando na taberna ocupado com seus cachimbos.
Noite
A imagem final na série, Noite, mostra as atividades desordenadas sob o manto da noite na Charing Cross Road, identificado por A estátua equestre de Hubert Le Sueur de Charles I da Inglaterra e os dois bares; esta parte da estrada é agora conhecido como Whitehall. No fundo da carreta passando de mobiliário sugere inquilinos escapar de seu proprietário em um "flit moonlight". Na pintura a lua está cheia , mas na impressão aparece como um crescente.
A noite é 29 de maio Apple Day Oak, um feriado que comemorou o Restauração da monarquia, demonstrado pelos ramos de carvalho acima sinal do barbeiro e em alguns dos chapéus dos sujeitos, que lembram o carvalho real em que Charles II escondeu depois de perder o Batalha de Worcester em 1651.
Charing Cross foi um marco central para treinadores, mas a estreita estrada congestionada era uma cena freqüente de acidentes; aqui, uma fogueira fez com que o vôo Salisbury treinador para derrubar. Fogueiras festivas eram comuns, mas arriscado: um incêndio em casa ilumina o céu na distância. A golpes link-boy sobre a chama da tocha, os ouriços-do-rua está brincando com fogo, e um de seus fogos de artifício está caindo pela janela da carruagem.
De um lado da estrada é um barbeiro cirurgião cujo sinal anuncia Barbear, sangramento e dentes desenhado com um toque. Ecce signum! Dentro da loja, o barbeiro, que pode ser bebido, a esmo raspa um cliente, segurando o nariz como o de um porco, enquanto manchas de sangue escurecer o pano sob o queixo. Os cirurgiões e barbeiros tinha sido uma única profissão desde 1540 e não iria, finalmente, separar até 1745, quando os cirurgiões se separou para formar a Company of Surgeons. Bowls no peitoril da janela conter sangue de pacientes do dia.
Debaixo do windowshelf, uma família sem-teto fez uma cama para si mesmos.
No primeiro plano, um bêbado freemason, identificado por seu avental e definir medalhão quadrado como o Venerável Mestre de uma lodge, está sendo ajudado por sua casa Tyler, como o conteúdo de uma penico são esvaziados para a cabeça de uma janela. Em algumas das gravuras, uma mulher que está de volta a partir da janela olha para baixo sobre ele, sugerindo que sua imersão não é acidental. O maçom é tradicionalmente identificado como Sir Thomas de véu, que era um membro da primeira Loja de Hogarth, O antecessor de Henry Fielding como o Magistrado Bow Street, eo modelo para o personagem Justiça Squeezum de Fielding em O político Café-House (1730). Ele era impopular para sua condenação dura de gin-sellers, o qual foi julgado para ser hipócrita como ele era conhecido por ser um bebedor entusiasta. Ele é apoiado por seu Tyler, um servo equipado com espada e vela-snuffer, que pode ser o irmão Montgomerie, o Grand Tyler.
Todos ao redor são bares e bordéis. O Conde de Cardigan taberna está em um lado da rua, e em frente é o Rummer, cujo sinal mostra uma rummer (um copo de abas largas short) com um cacho de uvas no pólo. Lojas maçônicas se reuniram em ambos os bares durante a década de 1730, eo Lodge at the Rummer e uvas na vizinha Canal Row era o mais inteligente dos quatro fundadores da Grande Loja. O publicano está adulterando um tonel de vinho, uma prática recordou na poesia de Matthew Prior que vivia com seu tio Samuel Prior, o Landlord sucessivamente tanto do Rummer e uvas eo Rummer ";.
"Meu tio, tenha sua alma, quando se vive,
Poderia ter me contriv'd formas de prosperidade;
Ensinou-me com cidra para reabastecer
Meus tonéis, ou vazante da maré de Renana ".
Em ambos os lados da rua, há sinais para o Bagnio e The New Bagnio. Ostensivamente um Banho turco, bagnio passou a significar uma casa desordenada ,.
O 6º Conde de Salisbury escandalizou a sociedade por condução e perturbar uma diligência. John Ireland sugere que o derrubou "Salisbury vôo Coach" abaixo do "Conde de Cardigan" sinal era uma zombaria suave do Grão-Mestre 4 º Conde de Cardigan, George Brudenell, mais tarde Duque de Montagu, que também era conhecido pela sua condução imprudente transporte ,; e também reflete o fim do Gay de "Trivia", em que o treinador é derrubado e destruído durante a noite.
Recepção
Quatro Horas do dia foi a primeira série de gravuras que Hogarth tinha emitido uma vez que o sucesso da prostituta e Rake (e seria o único conjunto que ele iria emitir até o casamento à-la-mode em 1745), por isso foi ansiosamente aguardado. Ao saber da sua emissão iminente, George Faulkner escreveu de Dublin que ele levaria 50 conjuntos. A série não tem as lições morais que são encontrados na série anterior e revistos no Casamento à-la-mode, e sua falta de dentes significava que não conseguiram alcançar o mesmo sucesso, embora tenha encontrado um nicho duradouro como um instantâneo da sociedade do tempo de Hogarth. No leilão de 1745, as pinturas de Quatro Horas do dia levantou mais do que os do Rake; e Noite, que é geralmente considerado como o pior da série, foi buscar o maior total único. Cunningham comentou sarcasticamente: "Tal era a recompensa, então, para que os clientes do gênio pensou estas obras, intitulado". Enquanto Horace Walpole elogiou a impressão que o acompanha, dando uma volta Atrizes Vestir em um celeiro, como sendo o melhor dos trabalhos de Hogarth, ele tinha pouco a dizer de Quatro Horas do dia que não seja aquele que não encontrar-se deficiente em comparação com outras obras de Hogarth.
Manhã e Noite estão agora no Coleção National Trust em Bearsted Upton House, em Warwickshire. A coleção foi montada por Walter Samuel, segundo visconde Bearsted e dotado para o Trust, junto com a casa, em 1948. Meio-dia e de noite permanecer na Coleção Ancaster em Grimsthorpe Castle, Lincolnshire.
