Henrik Ibsen

Henrik Ibsen
Henrik Ibsen por Gustav Borgen
Nascido	Henrik Johan Ibsen (1828/03/20) 20 de março de 1828 Skien, Noruega
Morreu	23 de maio de 1906 (1906/05/23) (78 anos) Christiania (Oslo) , Noruega
Ocupação	Escritor
Nacionalidade	Norueguês
Gêneros	Naturalismo Realismo
Trabalho notável (s)	Peer Gynt (1867) Uma Casa de Bonecas (1879) Ghosts (1881) Um Inimigo do Povo (1882) O Pato Selvagem (1884) Hedda Gabler (1890)
Influências Kierkegaard · Brandes · Jacobsen · Strindberg
Influenciado Chekhov · Stanislavski · Shaw · Brandes · Antoine · Lugné-Poe · Freud · Joyce · Miller · Williams · Ray · Strindberg
Assinatura

Henrik Johan Ibsen (norueguês: [Hɛnɾɪk ɪpsən]; 20 de março de 1828 - 23 maio 1906) foi um dos principais Dramaturgo norueguês do século 19, diretor de teatro e poeta. Ele é muitas vezes referido como "o pai do realismo" e é um dos fundadores da Modernismo no teatro. Seus trabalhos principais incluem Brand, Par Gynt, Um Inimigo do Povo, Imperador e Galileu, Uma Casa de Bonecas, Hedda Gabler, Fantasmas, O Pato Selvagem, Rosmersholm, e The Master Builder. Ele é o mais realizado dramaturgo do mundo, depois Shakespeare , e Pravda informou que a Casa de Bonecas é jogo mais realizada no mundo.

Várias das suas peças foram consideradas escandalosas a muitos de sua época, quando o teatro europeu será necessária para modelar a moral estritas da vida familiar e decoro. A obra de Ibsen examinou as realidades que estão por trás muitas fachadas, revelando que foi muito inquietante para muitos contemporâneos. Ele utilizou um olhar crítico e livre inquérito sobre as condições de vida e questões de moralidade. O Gynt jogo de pares poética e cinematográfica, no entanto, tem forte elementos surreais.

Ibsen é muitas vezes classificado como um dos verdadeiramente grandes dramaturgos na tradição europeia. Richard Hornby descreve-o como "uma profunda poética dramaturgo-o melhor desde Shakespeare ". Ele é amplamente considerado como o dramaturgo mais importante desde Shakespeare. Ele influenciou outros dramaturgos e romancistas como George Bernard Shaw, Oscar Wilde, Arthur Miller, James Joyce , e Eugene O'Neill.

Ibsen escreveu suas peças em Dinamarquês (a língua escrita comum da Dinamarca e Noruega ) e eles foram publicados pela editora dinamarquesa Gyldendal. Embora a maioria de suas peças estão definidas na Noruega, muitas vezes em lugares que lembram Skien, a cidade portuária onde ele cresceu-Ibsen viveu por 27 anos na Itália e Alemanha , e raramente visitou a Noruega durante seus anos mais produtivos. Nascido em uma família comerciante ligado à patriciado de Skien, seus dramas foram moldados por seus antecedentes familiares. Ele era o pai do primeiro-ministro Sigurd Ibsen.

Família e juventude

A silhueta do Altenburg / Paus família, membros da Skien patriciado, logo após as guerras napoleônicas . Para a mãe o direito de Ibsen Marichen Altenburg, seus pais Hedevig Christine née Paus e armador Johan Andreas Altenburg no centro, à esquerda do seu sobrinho Hedevig Henrik Johan Paus, que não foi apenas o primo de Marichen Altenburg, mas também o meio-irmão de Knud Ibsen, e que cresceu com seu tio e tia

Ibsen nasceu para Knud Ibsen (1797-1877) e Marichen Altenburg (1799-1869), uma família de comerciantes well-to-do, na pequena cidade portuária de Skien em Telemark concelho, uma cidade que foi anotado para madeira transporte. Como ele escreveu em uma carta 1882 a crítico e estudioso Georg Brandes, "meus pais eram membros de ambos os lados das famílias mais respeitadas em Skien", explicando que ele estava intimamente relacionado com "apenas sobre todo o famílias patrícias que então dominavam o lugar e seus arredores ", mencionando as famílias Paus, Plesner, von der Lippe, Cappelen e Blom. O avô de Ibsen, capitão do navio Henrich Ibsen (1765-1797), morreu no mar em 1797, e Knud Ibsen foi criado na propriedade do armador Ole Paus (1776-1855), depois que sua mãe Johanne, née Plesner (1770-1847), se casou novamente. Meios-irmãos de Knud Ibsen incluído advogado e político Christian Cornelius Paus, banqueiro e armador Christopher Blom Paus, e advogado Henrik Johan Paus, que cresceu com a mãe de Ibsen no Altenburg casa e depois quem Henrik (Johan) Ibsen foi nomeado.

A avó de Ibsen Hedevig Altenburg, née Paus (cf. o personagem em Hedvig O Pato Selvagem)

Knud Ibsen antepassados paternos eram capitães do navio de origem dinamarquesa, mas ele decidiu se tornar um comerciante, que tem o sucesso inicial. Seu casamento com Marichen Altenburg, uma filha do armador Johan Andreas Altenburg (1763-1824) e Hedevig Christine Paus (1763-1848), foi "um excelente arranjo familiar. A mãe de Marichen e padrasto de Knud eram irmão e irmã, e os noivos, que haviam crescido juntos, foram praticamente considerado como irmã e irmão-se. Marichen Altenburg foi uma multa captura, a filha de um dos comerciantes mais ricos da cidade próspera madeira serrada de Skien ". Theodore Jorgenson aponta que "a ascendência de Henrik [assim] chegou de volta à família importante Telemark de Paus tanto no pai e no lado da mãe. Hedvig Paus deve ter sido bem conhecido do jovem dramaturgo, pois ela viveu até 1848." Henrik Ibsen era fascinado pela de seus pais "casamento estranho, quase incestuosa", e iria tratar o assunto de relações incestuosas em várias peças, nomeadamente a sua obra-prima Rosmersholm.

Quando Henrik Ibsen foi de cerca de sete anos de idade, no entanto, a sorte de seu pai deu uma guinada significativa para o pior, ea família foi forçado a vender a maior edifício Altenburg no centro de Skien e mudar-se definitivamente para sua casa pequena verão, Venstop, fora de a cidade. Sua falência formulado Knud Ibsen um homem temperamental e amargurado que se voltou para alcoolismo, que visitou "sua amargura e ressentimento em sua esposa e filhos." A irmã de Henrik Hedvig ia escrever sobre a sua mãe: "Ela era uma mulher adorável tranquila, a alma da casa, tudo para seu marido e filhos Ela se sacrificou tempo e novamente Não havia amargura ou reprovação por ela..." Marichen Altenburg era "pequeno, morena, escura e de compleição, ea única semelhança existente dela, um silhoutte, confirma a tradição que ela era bonita". A família Ibsen acabou se mudando para uma casa da cidade, Snipetorp, de propriedade do meio-irmão de Knud Ibsen, rico banqueiro e armador Christopher Blom Paus.

Ruína financeira de seu pai teria uma forte influência sobre o trabalho posterior de Ibsen; os personagens em suas peças, muitas vezes espelham seus pais e seus temas muitas vezes lidar com questões de dificuldade financeira, bem como conflitos morais decorrentes de segredos obscuros escondidos da sociedade. Ibsen faria modelo e caracteres de nome em suas peças depois da sua própria família. Um tema central em peças de Ibsen é o "retratos incessante de mulheres que sofrem", ecoando sua mãe Marichen Altenburg; "Simpatia de Ibsen com mulheres vieram de sua compreensão da sua impotência, e começou sua educação em casa."

Aos quinze anos, Ibsen foi forçado a abandonar a escola. Mudou-se para a pequena cidade de Grimstad para se tornar um aprendiz farmacêutico e começou a escrever peças teatrais. Em 1846, quando Ibsen era de 18 anos, um elo de ligação com um servo produziu um filho ilegítimo, cuja educação Ibsen teve que pagar por até que o menino estava em sua adolescência, embora Ibsen nunca viu o menino. Ibsen foi para Christiania (mais tarde renomeada Oslo) com a intenção de matricular na universidade. Ele logo rejeitou a idéia (foram bloqueadas suas tentativas anteriores de entrar na universidade como ele não passou todos os seus exames de admissão), preferindo dedicar-se à escrita. Seu primeiro jogo, o tragédia Catilina (1850), foi publicado sob o pseudônimo de "Brynjolf Bjarme", quando ele tinha apenas 20 anos, mas não foi realizada. Sua primeira peça a ser encenada, The Burial Mound (1850), recebeu pouca atenção. Ainda assim, Ibsen estava determinado a ser um dramaturgo, embora as inúmeras peças que ele escreveu nos anos seguintes permaneceu sem êxito. A principal inspiração de Ibsen no período inicial, até Par Gynt, foi autor aparentemente norueguês Henrik Wergeland eo Contos populares noruegueses como recolhidos por Peter Christen e Asbjørnsen Jørgen Moe. Na juventude de Ibsen, Wergeland foi o mais aclamado, e de longe o mais lido, poeta e dramaturgo norueguês.

A vida e os escritos

Ele passou os próximos vários anos empregado na Det Norske Theater (Bergen), onde ele estava envolvido na produção de mais de 145 jogos como um escritor, diretor e produtor. Durante este período, ele publicou cinco novos, embora em grande parte não digna, joga. Apesar do fracasso de Ibsen para alcançar o sucesso como dramaturgo, ele ganhou uma grande dose de experiência prática no Teatro Norueguês, experiência que viria a ser valiosa quando ele continuou a escrever.

Ibsen voltou a Christiania em 1858 para se tornar o diretor criativo da Teatro Christiania. Casou-se Suzannah Thoresen em 18 de Junho 1858 e ela deu à luz seu único filho Sigurd em 23 de dezembro de 1859. O casal viveu em circunstâncias financeiras muito pobres e Ibsen ficou muito desencantado com a vida na Noruega. Em 1864, ele deixou Christiania e foi para Sorrento em Itália em exílio auto-imposto. Ele não voltou à sua terra natal para os próximos 27 anos, e quando voltou foi como um notável, mas controversa, dramaturgo.

Seu próximo jogo, Marca (1865), trouxe-lhe a aclamação da crítica que ele procurou, junto com uma medida de sucesso financeiro, como fez a jogada seguinte, Peer Gynt (1867), ao qual Edvard Grieg famosa composto música e canções incidental. Apesar de Ibsen leu trechos do filósofo dinamarquês Søren Kierkegaard e vestígios de influência deste último são evidentes em Brand, não foi até após Marca que Ibsen veio a tomar a sério Kierkegaard. Inicialmente irritado com seu amigo Georg Brandes para comparar Marca para Kierkegaard, Ibsen no entanto ler Either / Or e Temor e tremor. Próximo jogo Gynt Peer Ibsen foi conscientemente informado por Kierkegaard.

Com o sucesso, Ibsen tornou-se mais confiante e começou a introduzir mais e mais de suas próprias crenças e julgamentos para o drama, explorando o que ele chamou de "drama de ideias". Sua próxima série de execuções são muitas vezes consideradas a Idade de Ouro, quando entrou no auge de seu poder e influência, tornando-se o centro de controvérsia dramática em toda a Europa.

Ibsen fotografado em Dresden ca. 1870

Ibsen mudou da Itália para Dresden, Alemanha, em 1868, onde passou anos escrevendo a peça que ele considerava como sua principal obra, Imperador e Galileu (1873), dramatizando a vida e os tempos do imperador romano Juliano, o Apóstata. Embora o próprio Ibsen sempre olhou para trás neste jogo como a pedra angular de toda a sua obra, muito poucos partilhou a sua opinião, e seus próximos trabalhos seria muito mais aclamado. Ibsen mudou-se para Munique em 1875 e começou a trabalhar em seu primeiro drama realista contemporânea Os Pilares da Sociedade, publicado e realizada em 1877 pela primeira vez. Uma Casa de Bonecas seguido em 1879. Esta peça é uma crítica mordaz dos papéis conjugais aceitos por homens e mulheres que caracterizaram a sociedade de Ibsen.

Ghosts seguido em 1881, um outro comentário mordaz sobre a moralidade da sociedade de Ibsen, em que uma viúva revela a ela pastor que ela tinha escondido os males de seu casamento para a sua duração. O pastor tinha aconselhou-a a casar com seu noivo, apesar de sua mulherengo, e ela fez isso na crença de que seu amor iria reformá-lo. Mas seu mulherengo continuou até sua morte, e seus vícios são repassados para o seu filho sob a forma de sífilis. A menção de doença venérea só foi escandaloso, mas para mostrar como poderia envenenar uma família respeitável foi considerada intolerável.

Em Um Inimigo do Povo (1882), Ibsen foi ainda mais longe. Em peças anteriores, elementos controversos foram componentes importantes e até mesmo centrais da ação, mas eles eram em pequena escala de agregados familiares individuais. Em um inimigo, controvérsia tornou-se o foco principal, e o antagonista era toda a comunidade. Uma mensagem principal da peça é que o indivíduo, que está sozinho, é mais frequentemente do "direito" do que a massa de pessoas, que são retratados como ignorantes e semelhantes a ovelhas. A crença de que a sociedade contemporânea foi a comunidade era uma instituição nobre que poderia ser confiável, uma noção Ibsen desafiado. Em Um Inimigo do Povo, Ibsen criticou não só o conservadorismo da sociedade, mas também o liberalismo do tempo. Ele ilustrou como pessoas de ambos os lados do espectro social poderia ser igualmente de auto-serviço. Um Inimigo do Povo foi escrito como uma resposta para as pessoas que haviam rejeitado seu trabalho anterior, Ghosts. O enredo da peça é um olhar velado na forma como as pessoas reagiram ao lote de fantasmas. O protagonista é um médico em um local de férias, cuja principal atração é um banho público. O médico descobre que a água está contaminada pelo locais curtume. Ele espera ser aclamado para salvar a cidade do pesadelo de infectar os visitantes com a doença, mas em vez disso ele é declarado um "inimigo do povo" por parte dos moradores, que banda contra ele e até mesmo atirar pedras através de suas janelas. A peça termina com a sua completa ostracismo. É óbvio para o leitor que o desastre está na loja para a cidade, bem como para o médico.

Como o público já esperados, próxima peça de Ibsen novamente atacou crenças e suposições arraigadas; mas desta vez, seu ataque não era contra os costumes da sociedade, mas sim contra os reformadores overeager e seu idealismo. Sempre uma iconoclasta, Ibsen foi igualmente dispostos a derrubar as ideologias de qualquer parte do espectro político, inclusive o próprio.

O Pato Selvagem (1884) é por muitos considerado melhor trabalho de Ibsen, e é certamente o mais complexo. Ele conta a história de Gregers Werle, um jovem que retorna à sua cidade natal depois de um exílio prolongado e se reencontra com seu amigo de infância Hjalmar Ekdal. Ao longo do jogo, os muitos segredos que estão por trás das Ekdals 'aparentemente feliz casa são revelados a Gregers, que insiste em perseguir a verdade absoluta, ou o "Chamado do Ideal". Entre estas verdades: pai 'Gregers impregnados seu servo Gina, então se casou com ela para Hjalmar de legitimar seu filho. Outro homem foi desonrado e preso por um crime cometido a Werle mais velho. Além disso, enquanto Hjalmar passa seus dias trabalhando em uma "invenção" totalmente imaginário, sua esposa está ganhando a renda familiar.

Ibsen exibe uso magistral do ironia: apesar de sua dogmática insistência na verdade, Gregers nunca diz o que pensa, mas apenas insinua, e nunca é compreendida até que o jogo atinge o seu clímax. Gregers martela afastado em Hjalmar através de frases sugestão e codificadas até que ele percebe a verdade; A filha de Gina, Hedvig, não é seu filho. Cego pela insistência Gregers 'em verdade absoluta, ele nega a criança. Vendo o dano que ele tem feito, Gregers determina para reparar as coisas, e sugere a Hedvig que ela sacrificar o pato selvagem, seu animal de estimação ferido, para provar seu amor por Hjalmar. Hedvig, sozinho entre os personagens, reconhece que Gregers sempre fala em código, e procurando o significado mais profundo na primeira declaração importante Gregers faz que não contém um, mata-se um pouco do que o pato, a fim de provar seu amor por ele no último ato de auto-sacrifício. Só muito tarde fazer Hjalmar e Gregers perceber que a verdade absoluta do "ideal" é às vezes até demais para o coração humano para suportar.

Carta de Ibsen ao seu revisor Inglês e Tradutor Edmund Gosse: "30.8 [18] 99 Dear Mr. Edmund Gosse Foi para mim uma alegria saudável para receber sua carta Então eu vou finalmente conhecer pessoalmente você e sua esposa que eu estou em casa todos os dias de manhã até..!.. 01:00. Estou feliz e surpreso com a sua excelente norueguês! Seu amigavelmente obrigados Henrik Ibsen ".

No final de sua carreira, Ibsen virou-se para um drama mais introspectivo que tinha muito menos a ver com denúncias de valores morais da sociedade. Em tais execuções posteriores como Hedda Gabler (1890) e The Master Builder (1892), Ibsen explorado conflitos psicológicos que transcendiam uma simples rejeição das convenções atuais. Muitos leitores modernos, que podem considerar didatismo anti-Victorian como datada, simplista ou banal, ter encontrado estas obras posteriores a ser de grande interesse para sua consideração duro gumes, objetivo de confronto interpessoal. Hedda Gabler é provavelmente o jogo mais realizada de Ibsen, com o papel-título considerado como um dos mais desafiador e gratificante para uma atriz, mesmo nos dias de hoje. Hedda Gabler e centro de Casa de Bonecas em protagonistas femininas, cuja energia quase demoníaca prova atraente e destrutivo para aqueles ao seu redor, e enquanto Hedda tem um algumas semelhanças com o personagem de Nora em A Casa de Bonecas, muitos de o público de hoje e críticos de teatro sentir que intensidade e unidade de Hedda são muito mais complexas e muito menos confortavelmente explicou que o que eles vêem o feminismo como em vez de rotina por parte da Nora.

Ibsen tinha reescrito completamente as regras do drama com um realismo que era para ser adotado por Chekhov e outros, e que vemos no teatro até hoje. A partir de Ibsen para a frente, desafiando suposições e falando diretamente sobre questões tem sido considerada um dos fatores que faz uma peça de arte , em vez de entretenimento. Ele teve uma profunda influência sobre o jovem James Joyce que o venera em seu início de romance autobiográfico "Stephen Hero". Ibsen voltou para a Noruega em 1891, mas foi em muitos aspectos, não a Noruega que lhe restava. Na verdade, ele havia desempenhado um papel importante nas mudanças que aconteceram em toda a sociedade. A idade de Victorian estava em seus últimos pés, para ser substituída pela subida do Modernismo, não só no teatro, mas em toda a vida pública.

Morte

Ibsen, no final de sua carreira

Em 23 de Maio 1906, Ibsen morreu em sua casa em Arbins gade 1 em Christiania (agora Oslo), após uma série de derrames em março de 1900. Quando, em 22 de maio, sua enfermeira assegurou um visitante que ele era um pouco melhor, Ibsen balbuciou seu últimas palavras "Pelo contrário" ("Tvertimod!"). Ele morreu no dia seguinte às 14:30

Ibsen foi enterrado em Vår Frelsers gravlund ("The Graveyard of Our Savior") no centro de Oslo.

Centenário

O 100º aniversário da morte de Ibsen em 2006 foi comemorado com um "Ibsen ano" na Noruega e em outros países. Este ano, a empresa de construção civil Selvaag também abriu Intercâmbio Escultura Gynt Park, em Oslo , Noruega, em honra de Henrik Ibsen, tornando possível seguir o jogo dramático Intercâmbio cena Gynt por cena.

Em 23 de maio de 2006, O Museu Ibsen (Oslo) reabriu ao público a casa onde Ibsen passou seus últimos 11 anos, completamente restaurada, com o original interior, as cores e decoração.

Antepassados

Monograma de Henrik Ibsen

Ascendência de Ibsen tem sido um tema estudado muito, devido à sua estranheza percebido e devido à influência de sua biografia e família em suas peças. Ibsen fez muitas vezes referências a sua família em suas peças, às vezes pelo nome, ou pela modelagem caracteres depois deles.

O mais antigo membro documentada da Família Ibsen foi capitão do navio Rasmus Ibsen (1632-1703) a partir de Stege, Dinamarca. Seu filho, o capitão do navio Peder Ibsen tornou-se um burguês de Bergen na Noruega em 1726. Henrik Ibsen tem dinamarquês, alemão, norueguês e alguma ascendência escocesa distante. A maioria de seus antepassados pertenciam à classe comerciante de extração dinamarquesa / alemã original, e muitos de seus antepassados eram capitães do navio. Seu biógrafo Henrik Jæger escreveu famosa em 1888 Ibsen que não tinha uma gota de sangue norueguês em suas veias, afirmando que "o Ibsen ancestral era um dinamarquês". Isto, no entanto, não é completamente precisa; nomeadamente através de sua avó Hedevig Paus, Ibsen era descendente de uma das muito poucas famílias da classe patrícia de extracção norueguesa original, conhecida desde o século 15. Antepassados de Ibsen tinha vivido principalmente na Noruega por várias gerações, mesmo que muitos tinham ascendência estrangeira.

O nome de Ibsen é originalmente um patronímico, que significa "filho de Ib" (Ib é uma variante do dinamarquês Jacob). O patronímico tornou-se "congelado", ou seja, tornou-se uma permanente nome de família, já no século 17. O fenômeno da patronímicos tornar-se congelado começou no século 17 em famílias burguesas na Dinamarca, ea prática só foi amplamente adotado na Noruega de cerca de 1900.

Descendentes

Do seu casamento com Suzannah Thoresen, Ibsen teve um filho, advogado e ministro do governo Sigurd Ibsen. Sigurd Ibsen casado Bergljot Bjørnson, filha de Bjørnstjerne Bjørnson. Seu único filho era Tancred Ibsen, que se tornou um diretor de cinema e que foi casada com Lillebil Ibsen. Seu único filho era diplomata Tancred Ibsen, filha de Jr. Sigurd Ibsen, Irene Ibsen, casado Josias Bille, um membro da antiga família nobre dinamarquês Bille. Seu filho foi o ator dinamarquês Joen Bille.

Trabalho

Adaptações

Houve inúmeras adaptações de trabalho Ibsens, particularmente no cinema, teatro e música. Notáveis são Torstein Blixfjord de Terje e Identidade da Alma - duas multimídia, filmes e peças de dança apresentado pela primeira vez em Yokohama em 2006, baseado no poema Terje Vigen.

Legado

Por ocasião do 100º aniversário da morte de Ibsen em 2006, o governo norueguês organizou a Ano Ibsen, que incluiu celebrações em todo o mundo. O NRK produziu uma minissérie sobre a infância e juventude de Ibsen em 2006, Um homem imortal. Vários prêmios são concedidos em nome de Henrik Ibsen, entre eles o Prêmio Internacional de Ibsen, o Norueguês Ibsen Award eo Ibsen centenário Comemoração Award.

Honras

Ibsen recebeu muitas honrarias durante sua vida e depois, como os Cavaleiros da Grande Cruz da Ordem de Santo Olavo.

Em 1995, o asteróide (5696) Ibsen foi nomeado em sua memória.