Herbert von Karajan

Herbert von Karajan em 1938

Herbert von Karajan (nascido Heribert, Ritter von Karajan) (pronunciação alemão: [Hɛɐbɛɐt fɔn kaʁaˌjan]; 05 de abril de 1908 - 16 de julho de 1989) foi um Orquestra austríaco e maestro de ópera. Para o resto do mundo ele foi talvez o mais famosa associada com a Filarmônica de Berlim, da qual foi regente titular por 35 anos. Embora seu trabalho não foi universalmente admirado, ele é geralmente considerado como tendo sido um dos maiores maestros de todos os tempos, e ele era uma figura dominante na música clássica européia da década de 1960 até sua morte. Parte da razão para isso foi o grande número de gravações que ele fez e sua proeminência durante sua vida. Segundo uma estimativa, ele foi o mais vendido clássica artista de gravação de música de todos os tempos, tendo vendido cerca de 200 milhões de discos.

Biografia

Genealogia

O Karajans eram de Greco- Macedônio ou Ascendência Aromanian. Seu grande-grande-avô, Georg Karajan, nasceu em Kozani, uma cidade no então Província otomana de Rumelia (presente West Macedonia na Grécia de hoje), deixando para Viena em 1767, e, eventualmente, Chemnitz, Eleitorado da Saxônia. Ele e seu irmão participou no estabelecimento da indústria pano de Saxony, e ambos foram enobrecidos pelos seus serviços, Frederico Augusto III em 1 de Junho de 1792, assim o prefixo " von "para o nome da família. O sobrenome Karajánnis tornou-se Karajan. Embora os biógrafos tradicionais atribuído um sérvio ou simplesmente um eslavo origem à sua mãe, a família de Karajan do lado materno, por meio de seu avô, que nasceu na aldeia de Mojstrana, Ducado de Carniola (hoje na Eslovénia ), foi Eslovena. Por esta linha, Karajan foi relacionado ao compositor austríaco de ascendência eslovena Hugo Wolf. Karajan parece ter conhecido alguns Eslovena.

Primeiros anos

Os pais de Herbert von Karajan, Ernst e Marta (née Kosmač)

Karajan nasceu em Salzburgo, Áustria-Hungria , como Heribert Ritter von Karajan. Ele foi uma criança prodígio no piano. De 1916 a 1926, ele estudou na Mozarteum em Salzburgo, onde ele foi incentivado a concentrar-se na realização de seu professor, que detectou sua promessa excepcional a esse respeito.

Em 1929, ele conduziu Salomé no Festspielhaus em Salzburgo e 1929-1934 Karajan serviu como primeiro Kapellmeister no Stadttheater em Ulm. Em 1933 Karajan fez sua estréia na realização Festival de Salzburgo com a cena em Walpurgisnacht Produção de Max Reinhardt de Faust. Foi também em 1933 que von Karajan tornou-se um membro do partido nazista, um facto para o qual ele viria a ser criticado.

Em Salzburgo em 1934, Karajan conduziu o Filarmônica de Viena pela primeira vez, e 1934-1941, ele foi contratado para realizar concertos de ópera e sinfonia-Orquestra no Teatro Aachen.

A carreira de Karajan foi dado um impulso significativo em 1935, quando foi nomeado Generalmusikdirektor mais jovem da Alemanha e realizada como maestro convidado em Bucareste, Bruxelas, Estocolmo, Amsterdã e Paris. Em 1937 Karajan fez sua estréia com a Filarmônica de Berlim eo Ópera Estatal de Berlim, a realização de Fidelio. Ele, então, se um grande sucesso na Ópera Estadual com Tristan und Isolde. Em 1938, seu desempenho não da ópera foi saudado por um crítico como Berlim Das Wunder Karajan (o milagre Karajan). O crítico afirmou que "o sucesso de Karajan com exigente trabalho de Wagner Tristan und Isolde se coloca ao lado Furtwängler e de Sabata, os maiores condutores de ópera na Alemanha, no tempo presente ". Recebendo um contrato com Deutsche Grammophon naquele mesmo ano, Karajan fez a primeira de inúmeras gravações, conduzindo a Staatskapelle Berlin na abertura de A Flauta Mágica . Em 26 de julho de 1938, ele se casou com a cantora opereta Elmy Holgerloef. Eles se divorciaram em 1942.

Em 22 de outubro de 1942, no auge da guerra, Karajan se casou com Anna Maria "Anita" Sauest, nascido Gütermann. Ela era a filha de um conhecido fabricante de fios para máquinas de costura. Tendo tido um avô judeu, ela foi considerada uma Vierteljüdin (um quarto judia). Em 1944, Karajan foi, segundo seu próprio relato, perder o favor com a liderança nazista, mas ele ainda realizou concertos em tempo de guerra Berlim, em 18 de fevereiro de 1945. Pouco tempo depois, na fase final da guerra, ele e Anita fugiu da Alemanha para o Milan, a deslocalização com a assistência de Victor de Sabata. Karajan e Anita divorciou em 1958.

Karajan foi dispensado pelo austríaco desnazificação do júri em 18 de março de 1946, e retomou sua carreira de maestro pouco depois.

Herbert von Karajan realização em 1941

Anos do pós-guerra

Em 1946, Karajan deu seu primeiro concerto pós-guerra em Viena com o Filarmônica de Viena, mas ele foi proibido de atividades que realizam mais pelos soviéticos autoridades de ocupação por causa de sua condição de membro do partido nazista. Naquele verão, ele participou anonimamente na Festival de Salzburgo.

Em 28 de Outubro de 1947, Karajan deu seu primeiro concerto público após o levantamento da proibição de condução. Com a Filarmónica de Viena ea Gesellschaft der Musikfreunde, ele executou Johannes Brahms ' Um Requiem Alemão de um produção de gramofone em Viena.

Em 1949, tornou-se diretor artístico Karajan da Gesellschaft der Musikfreunde, Viena. Ele também conduzida a La Scala, em Milão. Sua atividade mais proeminente neste momento estava gravando com o recém-formado Philharmonia Orchestra, em Londres, ajudando a construí-los em um dos melhores do mundo. A partir deste ano, Karajan começou sua presença ao longo da vida na Festival de Lucerna.

Em 1951 e 1952, realizado no Bayreuth Festspielhaus.

Em 1955 ele foi nomeado diretor musical para a vida da Filarmônica de Berlim como sucessor Wilhelm Furtwängler. De 1957 a 1964, foi diretor artístico do Ópera Estatal de Viena. Karajan era intimamente envolvido com o Filarmónica de Viena ea Festival de Salzburgo, onde iniciou o Festival de Páscoa, que continuam sujeitas ao director musical da Filarmônica de Berlim depois de seu mandato.

Em 06 de outubro de 1958 casou-se com sua terceira esposa, a modelo francesa Eliette Mouret; eles se tornaram pais de duas filhas, Isabel e Arabel.

Ele continuou a executar, realizar e registrar prolificamente até sua morte em Anif em 1989, principalmente com a Filarmônica de Berlim e da Orquestra Filarmónica de Viena. Em seus últimos anos, Karajan sofreu de coração e problemas nas costas, precisando de cirurgia no último. Ele cada vez mais entrou em conflito com sua orquestra para um estilo ditatorial todos controladores de condução que havia desaparecido do uso em toda a parte. Karajan se aposentou oficialmente da realização da Filarmônica de Berlim, mas a sua morte foi a realização de uma série de ensaios para o Festival Anual de Salzburg. Ele morreu de um ataque cardíaco em sua casa em 16 de julho de 1989 com a idade de 81.

Um praticante de Zen Budismo, Karajan acreditava firmemente na reencarnação e disse que ele gostaria de renascer como uma águia para que ele pudesse voar sobre sua amada Alps.

Membro do Partido Nazista

Karajan entrou para a Partido Nazista em Salzburgo, em 08 de abril de 1933; seu número de sócio era 1.607.525. Em junho de 1933, o Partido Nazista foi declarado ilegal pelo governo austríaco. No entanto, a adesão de Karajan era válido até 1939. Naquele ano, os ex-membros austríacos foram verificadas pelo escritório geral do Partido Nazista. Adesão da Karajan foi declarada inválida, mas sua adesão ao partido foi retroativamente determinado a ter sido em 01 de maio de 1933 em Ulm, com número de sócio: 3.430.914.

Musicólogo e crítico britânico Richard Osborne declara:

Quais são os fatos? Primeiro, porém Karajan foi nomeado para filiação ao Partido ainda como unbanned em Salzburgo em abril de 1933, ele não recolher o seu cartão, assiná-lo, ou pagar suas dívidas, embora o próprio registo (no. 1.607.525) tem para os arquivos e surge em muitos memorandos e inquéritos subsequentes. Em segundo lugar, ele não se juntar ao Partido em 01 de maio de 1933, apesar das evidências prima facie em contrário. Em primeiro lugar, o número de membros 3430914 é alto demais para pertencer a essa data. O maior número emitido antes do congelamento sobre a adesão, que durou de maio 1933 a março de 1937, foi 3262698. No entanto, durante o congelamento, vários funcionários, diplomatas, e outros foram emitidos cartões que carregam um NG, ou Nachgereichte, designação. Estes cartões foram, por convenção, retroativo ao início do congelamento: 01 de maio de 1933. filiação Aachen de Karajan foi um cartão NG, e seu número está de acordo com lotes emitidos em 1935, o ano Karajan tinha sempre identificado como aquele em que ele era pediu para se juntar ao Partido.

A proeminência de Karajan aumentou 1933-1945, o que levou à especulação de que ele se juntou ao Partido Nazista exclusivamente para avançar sua carreira musical. Críticos como Jim Svejda têm apontado que outros condutores proeminentes, tais como Arturo Toscanini, Otto Klemperer, Erich Kleiber, e Fritz Busch, fugiu da Europa fascista no momento. No entanto, Richard Osborne observou que entre os muitos condutores significativos que continuaram a trabalhar na Alemanha durante a guerra anos- Wilhelm Furtwängler, Ernest Ansermet, Carl Schuricht, Karl Böhm, Hans Knappertsbusch, Clemens Krauss e Karl Elmendorff-Karajan era um dos mais jovens e, portanto, um dos menos avançados em sua carreira. Karajan foi autorizado a realizar várias orquestras e estava livre para viajar, mesmo para os Países Baixos para realizar o Orquestra do Concertgebouw e fazer gravações de lá em 1943.

Musicianship

Existe um consenso generalizado de que Karajan tinha um dom especial para a extracção de belos sons de uma orquestra. Parecer varia relativa à maior estética termina a que Karajan O som foi aplicado. O crítico americano Harvey Sachs criticou a abordagem Karajan como segue:

Karajan parecia ter optado, em vez de uma para todos os fins, lacado, som altamente refinado, calculadamente voluptuosa que poderia ser aplicado, com as modificações estilísticas ele for considerado adequado, a Bach e Puccini, Mozart e Mahler, Beethoven e Wagner, Schumann e Stravinski. .. muitas de suas performances teve uma pré-fabricada, artificial qualidade que os de Toscanini, Furtwängler, e outros nunca tiveram ... a maioria dos registros de Karajan são exageradamente polido, uma espécie de contrapartida sonora para filmes e fotografias de Leni Riefenstahl.

No entanto, tem-se argumentado pelo comentarista Jim Svejda e outros que forma pré-1970 de Karajan não soava tão polido como ela é posteriormente acusado de ter se tornado.

Duas revisões do Pinguim Guia de Compact Discs ilustrar o ponto.

• Quanto a uma gravação de Wagner Tristan und Isolde, uma obra romântica canônica, os autores do pinguim escreveu: "Karajan de desempenho é uma sensual da obra-prima de Wagner, carinhosamente bonito e com jogo soberbamente refinado a partir da Filarmônica de Berlim".
• Sobre a gravação de Karajan de Haydn de "Paris" sinfonias, os mesmos autores escreveram, "big-band Haydn com uma vingança ... Escusado será dizer que a qualidade do jogo orquestral é excelente. No entanto, estas são contas de mão pesada, mais perto de Berlim imperial do que a Paris ... os minuetos são muito lento ... Estas performances são muito sem graça e querendo na graça de ser de todo o coração recomendado ".

O mesmo Penguin Guide, no entanto, dá os maiores elogios para gravações de Karajan dos dois oratórios Haydn, A criação e As Estações. Respeitado estudioso Haydn HC Robbins Landon, que escreveu as notas para as gravações de Karajan de Haydn de 12 Sinfonias de Londres, afirma que as gravações de Karajan estão entre os melhores que ele conhece.

Entre as obras musicais do século 20, Karajan teve uma forte preferência para a realização de obras e gravação pré-1945 ( Mahler, Schoenberg, Berg, Webern, Bartók, Sibelius, Richard Strauss , Puccini, Pizzetti, Honegger, Prokofiev, Debussy, Ravel, Hindemith, Nielsen e Stravinsky ), mas ele fez registro Shostakovich de Symphony X (1953) duas vezes e fez estréia Carl Orff da De Temporum Belas Comoedia em 1973.

Prêmios e honras

Karajan foi o destinatário de vários prêmios e honrarias. Ele se tornou um Grande Oficial da Ordem do Mérito da República Italiana em 17 de Maio 1960 e em 1961, ele recebeu o Medalha Austríaca para a Ciência e Arte. Ele também recebeu o Grande Mérito Cruz (Großen Bundesverdienstkreuze) do Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha.

Em 1977, ele foi premiado com o Music Prize Ernst von Siemens. Em 21 de junho 1978, ele recebeu o Grau Honorário de Doutor em Música pela Universidade de Oxford . Ele foi homenageado pela " Médaille de Vermeil "a partir do Académie Française, em Paris, a Medalha de Ouro Royal Philharmonic Society, em Londres, o Olympia Prêmio do Fundação Onassis em Atenas ea Prêmio Internacional de Música da UNESCO. Ele recebeu dois Gramophone Awards for gravações de Da Nona Sinfonia de Mahler e as gravações completas Parsifal em 1981. Ele recebeu o Eduard Rhein Anel de Honra do alemão Fundação Eduard Rhein em 1984. Em 2002, o Prêmio von Karajan Música Herbert foi fundada em sua honra; em 2003 Anne-Sophie Mutter, que fez sua estréia com Karajan, em 1977, se tornou o primeiro a receber este prêmio. Ele foi eleito para a edição inaugural Gramophone Hall of Fame em 2012. Ele recebeu a Medalha Picasso da UNESCO .

Em 1997, o "Herbert von Karajan Pentecostes Festival" foi inaugurada no Baden-Baden Theatre Festival.

Karajan é cidadão honorário de Salzburg (1968), Berlim (1973) e Viena (1978).

Livros

• Kleinert, Annemarie (2009). Música no seu melhor: A Filarmônica de Berlim. A partir de Karajan para Rattle. Norderstedt: CA. ISBN 978-3-8370-6361-5. http://www.bod.de/index.php?id=296&objk_id=211012#.
• Mischa Aster, "Das Reichsorchester", morrer Berliner Philharmoniker und der Nationalsozialismus.Siedler Verlag, 2007, ISBN 978-3-88680-876-2.
• Layton, Robert; Greenfield, Edward; De março de Ivan (1996). Pinguim Guia de Compact Discs. Londres; New York: Penguin Books. ISBN 0-14-051367-1.
• Lebrecht, Norman (2001) The Maestro Myth:. Grandes Condutor em busca do poder. New York: Citadel Press. ISBN 0-8065-2088-4.
• Lebrecht, Norman (2007). A Vida e Morte de Música Clássica. New York: Anchor Books ,. ISBN 978-1-4000-9658-9.
• Monsaingeon, Bruno (2001) Sviatoslav Richter:. Notebooks e conversas. Princeton University Press. ISBN 0-571-20553-4.
• Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan. London: Chatto & Windus. ISBN 0-7011-6714-9.
• Osborne, Richard (2000) Herbert von Karajan:. A Life in Music. Boston: Northeastern University Press. ISBN 1-55553-425-2.
• Raymond, Holden (2005). Os condutores Virtuoso. New Haven, Connecticut; London: Yale University Press. ISBN 0-300-09326-8.
• Zignani, Alessandro (2008). Herbert von Karajan. Il Musico perpetuo. Varese: Zecchini Editore ,. ISBN 88-87203-67-9.

Discografia selecionada

• De Beethoven Sinfonia n.º 9 ; gravado 1976-1977; Deutsche Grammophon
• Requiem de Mozart ; gravada 1994; Deutsche Grammophon
• Requiem de Verdi ; gravada 1985; Deutsche Grammophon

Cotações

• Explicando por que ele preferiu conduzir o Filarmônica de Berlim para o Filarmônica de Viena: ".. Se eu contar os berlinenses para o passo para a frente, eles fazem isso Se eu contar o vienense dar um passo adiante, eles fazem isso, mas, em seguida, eles perguntam por quê"
• "Aqueles que têm alcançado todos os seus objetivos provavelmente defini-las muito baixa."
• Isaiah Berlin referido Karajan como "um gênio, com um cheiro de enxofre sobre ele".
• A cidade de Nova York taxista pede a ele para onde ir, Karajan responde: "Não importa - Estou na demanda em todos os lugares."