Hokusai
Informações de fundo
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| Hokusai 北 斎 | |
|---|---|
 Katsushika Hokusai, em 1839 auto-retrato | |
| Nome de nascença | Tokitaro 時 太郎 |
| Nascido | Edo (agora Tokyo ), Japão |
| Nacionalidade | Japonês |
| Campo | Pintura e Ukiyo-e Woodblock Impressão |
| Trabalho | A grande onda |
| Influenciado por | Katsukawa Shunshō, Kanō Masanobu |
| Influenciado | Hiroshige |
Katsushika Hokusai (葛飾北斎, outubro ou novembro de 1760 - 10 de maio de 1849) foi um japonês artista, ukiyo-e pintor e gravurista do Período de Edo. Em seu tempo, era o perito principal de Japão na Pintura chinesa. Nasceu em Edo (agora Tokyo ), Hokusai é o mais conhecido como o autor da woodblock série de impressão Trinta e seis vistas de Monte Fuji (富嶽三十六 Fugaku Sanjūroku-kei, c. 1831) que inclui a impressão reconhecido internacionalmente, A Grande Onda de Kanagawa, criado durante os 1820s.
Hokusai criou os "Trinta e seis vistas" tanto como uma resposta a um boom de viagens domésticas e como parte de uma obsessão pessoal com Mount Fuji. Foi essa série, especificamente O impressão grande onda e Fuji no tempo claro, que garantiu a fama de Hokusai tanto dentro Japão e no exterior. Como o historiador Richard Lane, conclui: "Na verdade, se não houver um trabalho que fez o nome de Hokusai, tanto no Japão como no exterior, ele deve ser esta série de impressão monumental ...". Enquanto o trabalho de Hokusai antes desta série é certamente importante, não era até esta série que ele ganhou amplo reconhecimento e à esquerda um impacto duradouro sobre o mundo da arte. Foi também a impressão grande onda que inicialmente recebeu e continua a receber, aclamação e popularidade no mundo ocidental.
Início da vida e formação artística
Hokusai nasceu no dia 23 do mês 9 do 10º ano do Hōreki período (outubro ou novembro de 1760) a um família artesão, no bairro de Katsushika Edo, Japão . Seu nome da infância era Tokitaro. Acredita-se seu pai era o espelho-maker Nakajima Ise, que produziu espelhos para o shogun. Seu pai nunca fez Hokusai um herdeiro, por isso é possível que sua mãe era uma concubina. Hokusai começou a pintar em torno da idade de seis anos, possivelmente aprender a arte de seu pai, cujo trabalho sobre espelhos também incluiu a pintura de desenhos em torno dos espelhos.
Hokusai era conhecido por, pelo menos, 30 nomes durante sua vida. Embora o uso de vários nomes era uma prática comum de artistas japoneses da época, o número de nomes que ele usou muito superior ao de qualquer outro grande artista japonês. Mudanças de nome de Hokusai são tão freqüentes, e por isso muitas vezes relacionados a mudanças na sua produção artística e estilo, que eles são úteis para quebrar a sua vida em períodos.
Na idade de 12 anos, ele foi enviado por seu pai para trabalhar em uma livraria e biblioteca de empréstimo, um tipo popular de instituição em cidades japonesas, onde os livros de leitura feitas de blocos de madeira de corte era um entretenimento popular da classes média e alta. Aos 14 anos, ele se tornou um aprendiz de um escultor de madeira, onde trabalhou até a idade de 18, ao que ele foi aceito no estúdio de Katsukawa Shunshō. Shunshō era um artista de ukiyo-e, um estilo de madeira quadra gravuras e pinturas que Hokusai iria dominar, e chefe da chamada escola de Katsukawa. Ukiyo-e, como praticado por artistas como Shunshō, com foco em imagens dos courtesans e Atores de Kabuki, que eram populares em cidades do Japão no momento.
Depois de um ano, o nome de Hokusai mudou pela primeira vez, quando ele foi apelidado Shunrō por seu mestre. Foi sob esse nome que ele publicou seus primeiros impressões, uma série de fotos de atores de Kabuki publicados em 1779. Durante a década, trabalhou no estúdio de Shunshō, Hokusai era casado com sua primeira esposa, de quem muito pouco se sabe, exceto que ela morreu no início dos anos 1790. Ele iria se casar novamente em 1797, embora esta segunda esposa também morreu depois de um curto período de tempo. Ele foi pai de dois filhos e três filhas com estas duas mulheres, e sua filha mais nova Sakae, também conhecido como Ōi, eventualmente tornou-se um artista como seu pai.
Após a morte de Shunshō em 1793, Hokusai começou a explorar outros estilos de arte, incluindo estilos europeus que ele estava exposta através de gravuras em cobre franceses e holandeses que ele foi capaz de adquirir. Ele logo foi expulso da escola por Katsukawa Shunko, o principal discípulo de Shunshō, possivelmente devido a estudos no rival Kanō escola. Este evento foi, em suas próprias palavras, inspirado: ". O que realmente motivou o desenvolvimento de meu estilo artístico foi o constrangimento que sofri nas mãos de Shunko"
Hokusai também mudou os temas de suas obras, afastando-se as imagens de cortesãs e atores que eram os temas tradicionais de ukiyo-e. Em vez disso, seu trabalho tornou-se focado em paisagens e imagens da vida quotidiana do povo japonês a partir de uma variedade de níveis sociais. Esta mudança de assunto foi um avanço na ukiyo-e e na carreira de Hokusai. Artifício na ponte de Ryogoku (1790) remonta a esse período da vida de Hokusai.
Auge de sua carreira
O próximo período viu associação de Hokusai com a Escola Tawaraya ea adoção do nome "Tawaraya Sori." Ele produziu muitas pinturas escova, chamados surimono e ilustrações para Kyoka ehon (livro ilustrado de poemas humorísticos) durante este tempo. Em 1798, Hokusai passou o seu nome a um aluno e partiu como um artista independente, livre de laços com uma escola pela primeira vez, adotando o nome de Hokusai Tomisa.
Em 1800, Hokusai estava a desenvolver ainda mais a sua utilização de ukiyo-e para outros fins que retratista fins. Ele também adotou o nome que ele seria mais amplamente conhecido por ser, Katsushika Hokusai, o antigo nome referindo-se à parte de Edo, onde ele nasceu e foi o último significado, 'estúdio norte'. Naquele ano, ele publicou duas coleções de paisagens, locais famosos da capital oriental e Oito vistas de Edo. Ele também começou a atrair estudantes de sua autoria, eventualmente ensinando 50 alunos no curso de sua vida.
Ele tornou-se cada vez mais famoso durante a próxima década, tanto devido à sua arte e seu talento para a auto-promoção. Durante um festival de Tóquio, em 1804, ele criou um retrato do budista padre Daruma disse a ser de 600 pés (180 m) de comprimento usando uma vassoura e baldes cheios de tinta. Outra história coloca-lo no tribunal do Shogun Iyenari, convidou lá para competir com outro artista que praticava pintura mais tradicional do curso da escova. A pintura de Hokusai, criado na frente do Shogun, consistia em pintar uma curva azul no papel, em seguida, perseguindo uma galinha em toda ela cujos pés tinha sido mergulhado em tinta vermelha. Ele descreveu a pintura para o Shogun como uma paisagem que mostra o rio Tatsuta com folhas de plátano vermelhas flutuando nela, vencendo a competição.
1807 viu Hokusai colaborar com o popular romancista Takizawa Bakin em uma série de livros ilustrados. Os dois não se davam bem devido a diferenças artísticas, e terminou a sua colaboração durante a trabalhar em seu quarto. A editora, dada a escolha entre manter ou Hokusai Bakin no projeto, optou por manter Hokusai, enfatizando a importância das ilustrações em obras impressas do período.
Em 1811, com a idade de 51, Hokusai mudou seu nome para Taito e entrou no período em que ele criou o Hokusai Manga e vários etehon, ou manuais de arte. Estes etehon, começando em 1812 com Lições Rápidas em desenho simplificado, serviu como uma maneira conveniente de fazer dinheiro e atrair mais alunos. O primeiro livro da manga de Hokusai, esboços ou caricaturas que influenciaram a forma moderna de quadrinhos conhecidas pelo mesmo nome, foi publicado em 1814. Juntos, os 12 volumes do mangá publicado antes de 1820 e mais três publicado postumamente incluem milhares de desenhos de animais, figuras religiosas, e pessoas comuns. Eles muitas vezes têm tons humorísticos, e eram muito populares na época.
Em 1820, Hokusai mudou seu nome mais uma vez, desta vez para "Iitsu," uma mudança que marcou o início de um período em que ele garantiu a fama como um artista em todo o Japão (embora, dado Isolamento do Japão do resto do mundo durante sua vida, sua fama no exterior veio depois de sua morte). Foi durante a década de 1820 que Hokusai atingiu o auge de sua carreira. Sua obra mais famosa, Trinta e seis vistas de Monte Fuji, incluindo o famoso Grande onda fora de Kanagawa, datada deste período. Ele provou tão popular que Hokusai mais tarde acrescentou mais dez impressões para a série. Entre os outros popular série de gravuras que publicou durante este tempo são uma excursão da Cachoeiras das Províncias e incomuns Visualizações de Pontes comemorados nas Províncias. Ele também começou a produzir uma série de imagens individuais detalhados de flores e pássaros, incluindo as papoilas extraordinariamente detalhados e bando de galinhas.
Vida posterior
O próximo período, começando em 1834, viu Hokusai trabalhando sob o nome de "Gakyō Rojin Manji" (The Old Man Mad About Art). Foi nessa época que Hokusai produzido Cem vistas de Monte Fuji, outra série da paisagem significativa.
No posfácio a este trabalho, Hokusai escreve:
| " | Por volta de seis anos de idade, eu tinha o hábito de esboço da vida. Eu me tornei um artista, e de cinqüenta em obras começaram produtoras que ganharam alguma reputação, mas nada que eu fiz antes da idade de setenta era digno de atenção. Aos setenta e três anos, comecei a entender as estruturas de pássaros e animais, insetos e peixes, e da forma como as plantas crescem. Se eu continuar tentando, eu certamente irá entendê-los ainda melhor pelo tempo que eu tenho oitenta e seis anos, de modo que por noventa e eu vou ter penetrado a sua natureza essencial. Em cem, eu pode muito bem ter uma compreensão positiva divina deles, enquanto em cento e trinta, quarenta, ou mais vou ter atingido a fase em que cada ponto e cada golpe eu pinto vai estar vivo. Que Paraíso, que concede longa vida, dá-me a oportunidade de provar que isso não é mentira. | " |
Em 1839, veio o desastre como um incêndio destruiu o estúdio de Hokusai e muito do seu trabalho. Por esta altura, sua carreira estava começando a minguar como artistas mais jovens, como Andō Hiroshige se tornou cada vez mais popular. Mas Hokusai nunca parou de pintura, e completou Patos em um córrego na idade de 87.
Constantemente procurando produzir melhor trabalho, ele exclamou, aparentemente em seu leito de morte: "Se o céu vai me dar apenas mais dez anos ... Apenas mais cinco anos mais, então eu poderia me tornar um pintor real." Ele morreu em 10 de Maio de 1849, e foi sepultado no Seikyo-ji em Tóquio (Taito Ward).
Um curto, quatro anos após a morte de Hokusai, uma frota americana liderada por Matthew C. Perry navegou Baía de Tóquio e forçou o Japão a abrir os seus braços para o oeste. A carreira de Hokusai mediu a última era da história do Japão antes de sua interação com o oeste mudaria o curso da nação.
Obras e influências
Hokusai teve uma longa carreira, mas ele produziu a maioria de seu importante trabalho depois de 60 anos de idade Seu trabalho mais popular é o ukiyo-e séries Trinta e seis vistas de Monte Fuji, que foi criado entre 1826 e 1833. Na verdade, é composto por 46 estampas (10 deles adicionados após a publicação inicial). Além disso, ele é responsável pelas 1.834 Cem vistas de Monte Fuji (富 Fugaku Hyakkei), uma obra que "é geralmente considerado a obra-prima entre os seus livros de imagens de paisagem." Sua ukiyo-e transformou a forma de arte de um estilo de retratista focada nas cortesãs e atores populares durante o Período Edo em cidades do Japão em um estilo muito mais amplo de arte que incidiu sobre paisagens, plantas e animais.
Escolha tanto de Hokusai de nom d'artiste e representação freqüente de Mt. Fuji-tronco a partir de suas crenças religiosas. O nome de Hokusai (北斎) significa "Estúdio norte (quarto)," uma abreviatura de Hokushinsai (北辰際) ou "North Star Studio." Hokusai era um membro da Nitiren seita do Budismo , que vêem o North Star como associado com a divindade Myoken (妙見菩薩). Mount Fuji tem sido tradicionalmente ligados com a vida eterna. Essa crença pode ser atribuída a O conto do cortador de bambu, onde uma deusa deposita o elixir de vida no pico. Como Henry Smith expõe: "Assim a partir de uma estadia adiantada, Monte Fuji foi visto como a fonte do segredo da imortalidade, uma tradição que estava no centro de própria obsessão de Hokusai com a montanha."
A maior das obras de Hokusai é a coleção de 15 volumes Hokusai Manga (北斎漫画), um livro repleto de cerca de 4.000 desenhos que foi publicado em 1814. Estes esboços são muitas vezes consideradas incorretamente o precedente ao moderno manga, como Manga de Hokusai é uma coleção de esboços (de animais, pessoas, objetos, etc.), diferente do estilo de história em quadrinhos baseada em história de mangá moderno.
Influências sobre arte e cultura
Hokusai inspirou o Hugo Premiado conto de autor de ficção científica Roger Zelazny, " 24 Vistas do Monte Fuji, por Hokusai ", em que o protagonista percorre a área circundante Mt. Fuji, com cada parar de ser um local pintado por Hokusai.
Suas influências igualmente esticaram a seus contemporâneos em Europa do século XIX cuja novo estilo Art Nouveau , ou Jugendstil em Alemanha, foi influenciado por ele e pela arte japonesa em geral. Este também foi parte do movimento impressionista maior, com temas semelhantes aos Hokusai aparecem nas Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir . Motivo do whiplash de Hermann Obrist, ou Peitschenhieb, que se tornou visto para exemplificar o movimento novo, são influenciados visivelmente pelo trabalho de Hokusai.
Lista de Obras Selecionadas
A seguir, uma lista selecionada das obras de Hokusai, listados em ordem cronológica. Cada uma dessas obras foi mencionado ou usado como uma ilustração por um dos biógrafos de Hokusai, e seja representativo dos melhores trabalhos de Hokusai ou de períodos específicos no desenvolvimento de sua arte.
- Lady e Atendentes (c. 1779) Pintura em seda
- Asakusa Shrine, Edo (c. 1780) impressão Wood-bloco
- Quatro Courtesans da Câmara dos Chojiya (1782) impressão Wood-bloco
- Parte do Seyawa Kikujuro Acting Mulher de impressão (1783) Wood-bloco
- Ator danjuro impressão (1784) Wood-bloco
- Meninos chineses no Play (1789) impressão Wood-bloco
- Ataque no castelo de Moranoa de Chusingura impressão (1789-1806) Wood-bloco
- Um Ferryboat com passageiros de rolamentos de Ano Novo presentes (c. 1800) Surinomo
- Retrato do artista das táticas do general Forno (1800) impressão Wood-bloco na novela
- Amusements do capital oriental série de impressão (1800-1802) Wood-bloco
- O chuveiro em Shin-Yangi Ponte de ambas as margens do rio Sumida (1803) impressão Wood-bloco no guia
- Cinquenta e três estações da estrada de Tokaido série de impressão (1806) Wood-bloco
- Torturas chineses de crueldades de Dobki (1807) impressão Wood-bloco no romance de Bakin
- Lições Rápidas no desenho simplificado (1812) guia ilustrado
- Hokusai Manga (1814-1834) ilustrações esboçado, 15 volumes
- Trinta e seis vistas de Monte Fuji série de impressão (1823-1829) Wood-bloco
- Pintura em três formas (1816) guia ilustrado
- O Sonho de Mulher do Pescador (1820) Famous cópia de bloco de madeira erótico
- Projetos com um único traço do pincel (1823) guia ilustrado
- Uma excursão das Cachoeiras das Províncias (1827-1830) Wood-bloco série de impressão
- Incomuns Visualizações de Pontes comemorados nas Províncias série de impressão (1827-1830) Wood-bloco
- Pequenas Flores série de impressão (1830) Wood-bloco
- Grandes Flores (Hokusai) (1830) Wood-bloco série de impressão
- Oceanos de sabedoria série de impressão (1833) Wood-bloco
- Cem vistas de Monte Fuji (Hokusai) (1834)
- Livro de guerreiros série de impressão (1836) Wood-bloco
- Auto-Retrato (1839) Drawing
- Willow e Jovens Crows (1842) Pintura em seda
- A Madeira Gatherer (1849) Pintura em seda
