A esposa País
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A esposa País é uma comédia Restauração escrito em 1675 por William Wycherley. Um produto da tolerante início Período da Restauração, a peça reflete um aristocrática e anti- puritana ideologia, e foi controversa pela sua explicitação sexual, mesmo em seu próprio tempo. Mesmo seu título contém um trocadilho obsceno. Baseia-se em diversas peças por Molière, com recursos adicionais que 1670s Londres públicos exigidos: coloquial prosa diálogo em lugar da de Molière verso , um complicado, fast-paced emaranhado enredo, e muitos piadas de sexo. Acontece em dois dispositivos de enredo indelicadas: a truque do ancinho de fingir impotência, a fim de ter em segurança assuntos clandestinas com mulheres casadas, e com a chegada em Londres de um jovem "esposa país" inexperiente, com sua descoberta das alegrias da vida da cidade, especialmente os homens fascinantes de Londres.
O truque escandaloso ea língua franca ter para grande parte da história do jogo manteve-o fora do palco e fora de catálogo. Entre 1753 e 1924, a esposa País foi considerado demasiado escandalosa a ser realizada em tudo e foi substituído no palco por Limpa-up de David Garrick e versão branda The Country Girl, agora uma curiosidade esquecido. A peça original é novamente um palco favorito de hoje, e também é aclamado por críticos académicos que apreciam a sua energia linguística, afiado sociais sátira, e abertura a diferentes interpretações.
Fundo
Após o 18-year Puritan proibição palco foi erguido no Restauração da monarquia em 1660, a vida teatral de Londres em si recriado de forma rápida e abundantemente. Durante o reinado de Charles II (1660-1685), dramaturgos, como John Dryden, George Etherege, Aphra Behn, e William Wycherley escreveu comédias que triunfalmente reafirmar o domínio aristocrático e prestígio após os anos de poder de classe média durante Oliver Cromwell 's Commonwealth. Refletindo a atmosfera do Tribunal, estes jogos celebrar um estilo de vida de intriga sexual e conquista, especialmente conquista que serviu para humilhar os maridos das classes médias de Londres e para vingar, na arena sexual, a marginalização eo exílio sofrido pela monarquistas sob Cromwell. Interesse pessoal Charles 'na fase alimentada Restauração drama, e seu mais favorecida cortesãos eram poetas, dramaturgos e homens de inteligência, tais como John Wilmot, conde de Rochester, Charles Sackville, conde de Dorset, e William Wycherley. Wycherley não tinha título ou riqueza, mas tinha por 1675 já recomendou-se por duas comédias bem-recebidos e tinha sido admitido no círculo interno, compartilhando a conversa e, por vezes, o amantes de Charles, que "gostava muito dele sobre conta de sua inteligência". Em 1675, aos 35 anos (na altura no canto superior direito retrato foi pintado), ele criou uma sensação com a esposa País, saudado como o jogo bawdiest e wittiest ainda visto no palco Inglês.
Como Charles II, Wycherley tinha passado alguns anos da Commonwealth em França e tornar-se interessado em drama francês, e ao longo de sua carreira dramaturgia curto (1671-1676) ele iria emprestar enredos e técnicas de peças francesas, particularmente Molière. No entanto, em contraste com os franceses, as audiências inglesas da década de 1670 não tinha entusiasmo para comédias estruturalmente simples ou para o neoclássico unidades de tempo, lugar e ação, mas exigiu ritmo acelerado, muitas complicações e, sobretudo, "variedade". Para atingir a textura muito mais densa e mais complexa trama que agradou em Londres, Wycherley seria combinar várias fontes joga para produzir movimentada ação e colidindo humores, que vão desde farsa através paradoxo sátira.
Uma novidade Restauração dos quais Wycherley aproveitou foi a prontidão da opinião pública a aceitar mulheres no palco, pela primeira vez na história britânica. As audiências ficaram fascinados ao ver mulheres reais reverter a cross-dressing dos atores menino Isabelino e aparecem em apertadas roupas masculinas na popular papéis culatras, e ouvi-los igualar ou mesmo superar o heróis de rake em repartee e duplo sentido. Escolha Charles 'de atrizes como amantes, nomeadamente Nell Gwyn, ajudou a manter o novo interesse, e Wycherley joga nesta interesse em The Wife País por ter o Sr. Pinchwife disfarçar sua esposa (o homônimo 'esposa país') no equipamento de um menino. Também tem sido sugerido que ele usa o fascínio das mulheres em exposição para enfatizar em quase maneira voyeurista inocência provocadora de Margery, bem como a sabedoria imodesta de "cidade" esposas como Lady inquietação.
Parcelas
A esposa País é mais ordenadamente construída do que a maioria comédias da Restauração, mas é típico de seu tempo e lugar em que tem três fontes e três parcelas. As parcelas separadas estão interligadas, mas distintas, cada uma projetando um clima acentuadamente diferente. Eles podem ser esquematizado como Horner do truque impotência, a vida conjugal de Pinchwife e Margery, eo namoro de Harcourt e alithea.
1. truque impotência de Horner fornece princípio organizador do jogo e os pontos de viragem da acção. O truque, para fingir a impotência, a fim de ser permitido onde nenhum homem completo pode ir, é (de longe) baseado no clássico romano comédia Eunuchus por Terence. A cidade de rake de classe alta Harry Horner monta uma campanha para seduzir o maior número de senhoras respeitáveis quanto possível e, portanto, cuckolding ou "colocar chifres em" seus maridos: o nome de Horner serve para alertar o público para o que está acontecendo. Ele se espalha um falso rumor de sua própria impotência, a fim de convencer os homens casados que ele pode seguramente ser autorizados a conviver com suas esposas. O rumor também se destina a ajudar a sua campanha de sedução em massa, ajudando-o a identificar as mulheres que estão secretamente ansioso para o sexo extraconjugal, porque essas mulheres vão reagir a um homem supostamente impotente com diga-conto de horror e nojo. Este truque de diagnóstico, que invariavelmente funciona perfeitamente, é uma das muitas piadas que funcionam a esposa País 's, em detrimento dos hipócritas mulheres da classe alta que estão ancinhos no coração.
Ardil da impotência de Horner é um grande sucesso, e ele tem relações sexuais com muitas senhoras de reputação virtuosa, principalmente as esposas e filhas de cidadãos ou "déficits", ou seja, os empresários em ascensão e empresários da cidade de Londres, ao contrário da cidade, os bairros aristocráticos onde Horner e seus amigos vivem. Três dessas senhoras aparecer no palco, normalmente juntos: Lady inquietação, sua irmã-de-lei deputada Dainty inquietação, e seus tag-along amigo Mrs Squeamish nomes que transmitem tanto uma sensibilidade delicada sobre a jóia da reputação, e uma certa física inquieto mal-estar, ou cócegas e do diálogo dá uma impressão indefinido de muitos mais. O jogo é estruturado como uma farsa, impulsionado pelo segredo de Horner e por uma sucessão de quase-descobertas da verdade, da qual ele próprio extricates por aplomb e boa sorte. Uma ameaça de arrepiar os cabelos final de exposição vem na última cena, através da franqueza bem-intencionado da jovem esposa país Margery Pinchwife. Margery está indignado com as acusações de impotência dirigida a "coitada Sr. Horner", que ela sabe por experiência pessoal para ser falso, e tem a intenção de dizer isso na reunião tradicional end-of-the-play público de todo o elenco . Em uma final trickster obra-prima, Horner evita o perigo, unindo forças com seus amantes mais sofisticados para persuadir o Pinchwife ciúmes de, pelo menos, fingir acreditar Horner impotente e sua própria esposa ainda inocente. Horner nunca se torna um personagem reformada, mas presume-se para ir em colhendo os frutos de sua desinformação plantada, passado o último ato e além.
2. A vida de casado de Pinchwife e Margery baseia-se Escola de Molière Para Maridos (1661) e Escola de Mulheres (1662). Pinchwife é um homem de meia-idade que se casou com uma menina do país ignorante na esperança de que ela não vai saber a traí-lo. No entanto, Horner ensina ela, e Margery corta uma área através das complexidades de Londres casamento de classe alta e sedução, mesmo sem perceber eles. Comédias Restauração muitas vezes contrastam cidade e país para efeito humorístico, e este é um exemplo disso. Ambos Molière na Escola de mulheres e Wycherley em The Country Wife obter um lote de negócios comic fora da reunião entre, por um lado, mas curiosos inocentes raparigas e, por outro lado, a sofisticada cultura de sexual do século 17 relações que se deparam. A diferença, que viria a tornar Molière aceitável e Wycherley atroz aos críticos do século 19 e produtores de teatro, é que Agnes de Molière é naturalmente pura e virtuosa, enquanto Margery é exatamente o oposto: entusiasmado com a formosura viril de galãs da cidade, ancinhos, e especialmente atores de teatro, ela mantém Pinchwife em um estado de contínua horror com ela, spokenness planície e seu interesse em sexo. A piada é a maneira ciúme patológico do Pinchwife sempre leva-lo para o fornecimento de Margery com o mesmo tipo de informação que ele deseja que ela não tem.
3. O namoro de Harcourt e alithea é uma história de amor convencional, sem qualquer fonte directa. Por meio de persistência e amor verdadeiro, amigo de Horner Harcourt ganha a mão da irmã de Pinchwife alithea, que é quando a peça começa encaixadas para o Sparkish foppish. O mecanismo de retardo desta história é que o alithea vertical aferra virtuosamente para seu noivado com Sparkish, mesmo enquanto seu personagem estúpido e cínico se desdobra para ela. É só depois de alithea foi pego em uma situação comprometedora com enganosamente Horner, e Sparkish duvidou sua virtude, enquanto Harcourt não tem, que ela finalmente admite seu amor por Harcourt.
Cenas-chave
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Cenas notórias no jogo incluem "a cena china", uma sustentada duplo sentido diálogo principalmente ouvido fase off, onde Horner é supostamente discutindo sua coleção de porcelana com duas de suas amigas. O marido de Lady inquietação ea avó da Sra Delicado está ouvindo frente do palco e acenando com a cabeça em sinal de aprovação, não conseguindo pegar o duplo sentido que é óbvio para o público. Lady Fidget já explicou ao marido que Horner "china sabe muito bem, e tem-se muito bem, mas não me deixa vê-lo para que eu não deveria implorar algum. Mas eu vou encontrá-lo fora, e ter o que eu vim para ainda" (IV.iii.110). Diálogo como este feito "china" uma palavra suja em uma conversa comum, Wycherley mais tarde afirmou.
Em outra cena famosa auto-denominado "gang virtuoso" de Lady Fidget encontrar-se em hotéis de Horner para festejar, jogar fora sua virtude pública, e se comportam exatamente como ancinhos do sexo masculino, cantando canções desenfreados e beber brindes desafiantes. Finalmente cada uma das senhoras triunfante declara que o próprio Horner é a própria amante foram brindar, e um caos de ciúme irrompe como eles percebem que seus amigos também têm recebido favores de Horner. Mas eles rapidamente percebem que não têm escolha, mas para manter o segredo escandaloso: "Bem, então, não há remédio, compartilhadores irmãos, não vamos cair fora, mas tenha cuidado com a nossa honra" (V.iv.169).
Uma cena da trama Pinchwife que combina farsa e pesadelo é a tentativa da Pinchwife para forçar a Sra Pinchwife para escrever uma carta de despedida arrogante para Horner, usando a ameaça freudiana de "escrever prostituta com este canivete em sua face" (IV.ii.95). Como todos os esforços da Pinchwife que falhas de ignição, dando deputada Pinchwife vez a oportunidade de enviar uma carta Horner ventilador.
Primeiro desempenho
A esposa País foi realizada pela primeira vez em janeiro de 1675, pela Companhia do Rei, no Theatre Royal, Drury Lane . Este teatro luxuoso, projetado por Christopher Wren e com espaço para 2.000 espectadores, tinha aberto apenas um ano antes. Era de design compacto, mantendo, apesar da sua grande capacidade muito do íntimo ator / platéia contato do teatro elisabetano, ainda com um proscênio quase Isabelino-size ou fase avental, em que atores viria para a frente para o máximo de contato audiência.
O elenco original foi listado na primeira edição do The Wife País, como era a prática padrão e estudiosos modernos têm sugerido que esta informação lança luz sobre as intenções de Wycherley. Wycherley escreveu com os atores originais em mente, adaptando os papéis de seus pontos fortes. Além disso, uma vez que o público consistiu principalmente de playgoers habituais, autores e diretores poderiam usar as associações de repertório anterior de um ator para enriquecer ou minar um personagem, os efeitos conhecidos na televisão e no cinema hoje.
Vários dos atores eram comediantes especializados, designadamente Joseph Haines que interpretou o personagem Sparkish falso-wit, noivo original de alithea. No início de sua carreira de alto perfil como comediante e música e dança homem, jovem Haines já tinha uma reputação de excentricidade e presença de palco dominante, sugerindo que Sparkish não é meramente um bumbum em quadrinhos para as truewits Horner, Harcourt, e Dorilant zombar, mas também uma ameaça real para o romance de Harcourt e alithea.
Pinchwife foi jogado pelos idosos Michael Mohun, que foi mais conhecido por interpretar vilões ameaçadores, como Volpone e Iago. Sra Pinchwife foi Elizabeth Boutell ou Bowtel, uma jovem atriz que tinha ". Um olhar infantil Sua voz era fraca, tho 'muito suave, ela geralmente agiu a jovem inocente que todos os heróis são loucos no amor com". Papéis gravados anteriores do Boutell tinha de fato sido todas solteiras, bem como inocentes meninas, e Margery era seu primeiro papel casados. Boutell e Mohun de harmonização como um casal gostaria de salientar "a sua juventude e inocência contra a idade ea violência de Mohun". O outro marido para ser traído por Horner, Sir Jaspar Fidget, foi interpretado por outro ator idoso, William Cartwright, mais conhecido por peças cômicas, como Falstaff. Este vazamento sugere que Sir Jaspar foi jogado como uma parte direta em quadrinhos, enquanto Pinchwife seria "alarmante bem como funny".
O macho leva Horner e Harcourt foram jogados pelos atores contrastavam Charles Hart e Edward Kynaston (ou Kenaston). A força masculino de 45 anos de idade Hart "foi comemorado por papéis superman, nomeadamente a arrogante, Almanzor sanguinário em John Dryden do Conquista de Granada ", e também para jogar heróis comédia rakish com indiferença e carisma. Muitos críticos creditam as personalidades e habilidades de Hart e Nell Gwyn com a criação, tanto quanto qualquer dramaturgo fez, a famosa paquera / bantering comédia da restauração casal. A beleza andrógino Kynaston, provavelmente nos seus trinta anos, era um tipo diferente de herói. Ele começou sua carreira em 1660 como o excelente Restauração fêmea impersonator- "a mulher mais bonita em toda a casa" mulheres reais -Antes entrou na profissão em 1662. (O filme 2004 Stage Beauty é vagamente baseado na carreira de Kynaston.)
John Harold Wilson argumenta que a presença de palco famosa viril de Hart como Horner deve ser levado em conta na interpretação da peça. Como personificado por Hart, Horner terá vencido as mulheres não tanto através de trapaças inteligente como "a maneira old-fashioned", por ser "perigosamente atraente", e está a apenas tolos como Sir Jaspar inquietação que realmente acreditam nele inofensivo. Harcourt / Kynaston, embora por 1675 um ator bem-visto e habilidosa de papéis masculinos, só poderia ter sido ofuscado por Horner / Hart. As atrizes associados a cada herói tem também tenderam a fazer o enredo Horner mais impressionante no palco do que a trama de amor verdadeiro. Amante primário de Horner Senhora da inquietação, porta-voz "da quadrilha virtuoso" de esposas cidade secretamente sexo-com fome, foi tocada pela dinâmica Elizabeth Knepp, que Samuel Pepys declarou "o mais excelente, coisa mad-humorada, e canta a mais nobre que eu já ouvi", talentos que a cena famosa potável em hotéis de Horner parece destinada a fazer justiça a. Por outro lado, a escolha da atriz bit parte Elizabeth James como alithea teria enfatizado o enredo Harcourt-alithea. Tais considerações históricas fizeram críticos modernos céticos de 1959 clássico "caminho certo / errado" a interpretação de Norman Holland, do jogo, o que posiciona o enredo verdadeiro amor como o mais importante.
História Stage
A peça teve uma boa execução inicial, embora truque de Horner ea cena china notório imediatamente levantou ofensa. Wycherley riu tais críticas em seu próximo jogo, The Plain Dealer (1676), onde ele tem a Olivia hipócrita exclamar que a cena china em The Wife País "tem bastante tirado a reputação de má própria China, e manchou o mais inocente e belos móveis de câmara de uma senhora ". Primo sensata de Olivia Eliza insiste que ela vai ver a esposa País de qualquer maneira: "Tudo isso não vai me colocar para fora de vaidade com a China, nem a peça, que é agiu hoje, ou outro do mesmo autor bestial de, como você o chama , que eu vou ver. " Escrevendo-se em The Plain Dealer como o "autor bestial" da cena china, Wycherley parece mais divertido do que arrependido. A esposa País fez de fato sobreviver as queixas para se tornar um confiável jogo repertório de 1675 até meados da década de 1740, mas por gosto, em seguida pública tinha mudado muito para colocar-se com as piadas de sexo por mais tempo. Sua última performance do século XVIII em 1753 foi seguido por um hiato de 171 anos, até a bem-sucedida produção Phoenix Society em 1924 no Teatro Regent, em Londres. O first-ever desempenho Americana de Esposa País original de Wycherley teve lugar em 1931.
Durante a sua longa banimento do palco, a esposa País continuou uma existência sombria sob a forma de Versão limpa-up de David Garrick The Country Girl (1766), onde Margery é virgem e Horner seu amante romântico. Este jogo foi muito popular, passando por pelo menos vinte edições, atingindo o Palco de Nova York em 1794, e sobreviver em Londres e Nova Iorque até o século XX. Os poucos críticos modernos que leram a versão de Garrick tipicamente rejeitá-lo como "sentimental e chato, onde a esposa País é adstringente e provocativa". Original de Wycherley é agora novamente um clássico palco, com incontáveis profissional e performances amadoras, favorito 'atores por causa de um elevado número de partes boas que ela oferece. O filme Shampoo (1975), com Warren Beatty como o personagem Horner, é uma versão um pouco distante da esposa País depois de exatamente 300 anos, supostamente inspirado pela produção Chichester Festival de 1969.
"A esposa País" também foi reposta como um musical - "Lust". Escrito pelos irmãos Heather, foi realizada pela primeira vez no Teatro de Queens, em Hornchurch, Essex, em 1992. Mais tarde, transferido para o Theatre Royal Haymarket, no West End de Londres, estrelando Denis Lawson como Horner. A produção & Lawson, em seguida, mudou-se para o John Houseman Theatre, em Nova York, em 1995.
História crítica
Desde a sua criação até meados do século 20, a esposa País foi objecto de elogios estética e indignação moral. Muitos críticos através dos séculos têm reconhecido a sua energia e inteligência linguística, incluindo até mesmo os vitorianos, como Leigh Hunt, que elogiou a sua qualidade literária em uma seleção de Restauração joga que ele publicou em 1840 (ela própria uma empresa ousada, para reputedly peças "obscenos" que tinha sido por muito tempo fora de catálogo). No entanto, em uma avaliação influente da edição de Hunt, Thomas Babington Macaulay deixadas de lado questões de mérito literário, alegando com indignação que "indecência de Wycherley está protegida contra os críticos como um gambá é protegida contra os caçadores. É seguro, porque é muito imundo de manusear e muito perniciosa até para abordagem." Margery Pinchwife, considerado na época de Wycherley como um personagem puramente cômico, foi denunciado por Macaulay como uma mulher escarlate que ela mesma atirou em uma "intriga licencioso do tipo menor e menos sentimental".
Foi Macaulay, não Hunt, que estabeleceu a tônica para o século 19. A peça era impossível igualmente para encenar e para discutir, esquecido e obscuro.
Críticos acadêmicos da primeira metade do século 20 continuou a se aproximar da esposa País cautelosamente, com avisos frequentes sobre a sua "insensibilidade", mesmo quando elogiou a sua observação social aguçada. Neste momento ninguém achou engraçado, e críticas positivas tentou resgatá-lo como sátira e crítica social, e não como comédia. De Macaulay "licenciosa" Sra Pinchwife torna-se no século 20 um foco de preocupação moral: para críticos como Bonamy Dobrée, ela é um personagem trágico, destinado a ter sua ingenuidade vantagem cruelmente tomada de pela "desagradável, figura pesadelo" de Horner .
A crítica moderna
Nos últimos 50 anos temos visto uma grande mudança, e os críticos acadêmicos têm reconhecido o jogo como uma obra poderosa e original. Influente proposta de Norman Holland em 1959 de um "caminho caminho certo / errado" leitura levou a moralidade de Wycherley com seriedade inovador e interpretou o jogo como apresentando dois tipos maus de masculinidade, libertinagem de Horner e possessividade de Pinchwife, e recomendando a média de ouro da Harcourt, a verdadeiro amante, o representante da confiança mútua no casamento. Uma abordagem marco concorrentes da mesma geração é a de Rose Zimbardo (1965), que discute o jogo em termos genéricos e históricos como uma sátira social feroz.
Ambos os tipos de leitura agora caíram em desuso; há pouco consenso sobre o significado de A esposa País, mas sua "resistência notória a interpretação" está a ter um revigorante ao invés de amortecimento efeito no interesse acadêmico. Dimensão ideológica do jogo foi enfatizada recentemente. Foi escrito por um cortesão por um cortês e platéia aristocrática, e Douglas Canfield tem apontado para uma complicação incomum para um jogo cortês. Atos de de Horner cuckolding agressão são dirigidas não só a interromper o famílias de classe média de "the City", na forma usual do aristocrático Restauração ancinho, mas também a sua própria, superior, classe, os habitantes da "Cidade" -os novos e modernos quartos (o futuro do West End) que surgiram a oeste das muralhas medievais da cidade após a Grande Incêndio de Londres em 1666. O código cortesão proposto por Wycherley é de um jogo sexual. Eve Sedgwick Kosofsky argumentou em entre homens que o jogo é jogado e não entre homens e mulheres, mas entre os homens por meio de mulheres, que são meramente as "condutas" de desejo homosocial entre os homens. A hierarquia de inteligência significava que o homem mais espirituoso e viril iria ganhar no jogo. Assim Horner, como Canfield coloca, "representa não apenas a superioridade de classe, mas que subconjunto de classe representada pelos juízo Town, uma minoria privilegiada que ... é o jet set identificado com a cidade e ao Tribunal que o loci de poder real no reino. " O ataque agressivo montado na cena china contra a classe ea geração pelo qual foi Wycherley apadrinhado com a expectativa de que ele iria defendê-la (contra Sir Jaspar Fidget e Lady Fidget), sugere Canfield, só iria deixar um público de classe que rir se confortavelmente Horner foram punidos por impotência real no final, que ele não é. "Quando a peça termina com nenhuma justiça poética que faz Horner realmente impotente", escreve Canfield ", deixando-o em vez potente e ainda sobre a marca, o público ri, a expensas próprias: as mulheres de qualidade nervosamente porque foram misogynistically caluniado; os homens de qualidade nervosamente porque em algum nível, eles reconhecem que a solidariedade de classe é apenas uma ficção agradável ".
