Romantisme
Renseignements généraux
Enfants SOS ont produit une sélection d'articles de wikipedia pour les écoles depuis 2005. Une bonne façon d'aider d'autres enfants est de parrainer un enfant
Romantisme (ou l'époque romantique) était un mouvement artistique, littéraire et intellectuel complexe qui a pris naissance dans la seconde moitié du 18e siècle en Europe, et a gagné la force en réaction à la révolution industrielle . En partie, ce était une révolte contre les normes sociales et politiques aristocratiques du Siècle des Lumières et une réaction contre le scientifique la rationalisation de la nature. Il a été incorporé le plus fortement dans les arts visuels, la musique et la littérature, mais a eu un impact majeur sur l'historiographie, l'éducation et l'histoire naturelle.
Le mouvement validé forte émotion comme une source authentique de esthétique expérience, en plaçant l'accent sur la nouvelle émotions telles que trépidation, horreur et la terreur et crainte, surtout celui qui est connu pour affronter la sublimité de la nature sauvage et son qualités pittoresques, deux nouvelles catégories esthétiques. Il élevée l'art populaire et ancienne coutume à quelque chose de noble, faite de spontanéité un caractère souhaitable (comme dans la comédie musicale impromptue), et a plaidé pour une «naturelle» épistémologie des activités humaines comme conditionnée par la nature sous la forme de la langue et de l'utilisation coutumière.
Romantisme atteint au-delà du rationnelle et Modèles idéaux du classicisme pour élever un relancé médiévisme et des éléments de l'art et de la narration perçue pour être authentiquement médiévale, dans une tentative d'échapper aux limites de la croissance de la population, l'étalement urbain et l'industrialisme , et il a également tenté d'embrasser la exotique, inconnu, et distante dans les modes plus authentique que rococo chinoiserie, en exploitant la puissance de l'imagination d'envisager et de se échapper.
Le sens moderne d'un caractère romantique peut être exprimé dans la Byron idéaux d'un solitaire doué, peut-être mal compris, créative suivant les préceptes de son inspiration plutôt que le les mœurs de la société contemporaine.
Bien que le mouvement se enracine dans l'Allemand Mouvement Sturm und Drang, qui prisé l'intuition et l'émotion sur le rationalisme des Lumières, les idéologies et les événements de la Révolution française a posé la base à partir de laquelle à la fois le romantisme et la Contre-Lumières émergé. Les limites de la révolution industrielle ont également eu leur influence sur le romantisme, qui était en partie une évasion des réalités modernes; en effet, dans la seconde moitié du 19ème siècle, " Réalisme "a été offert comme un face polarisée au romantisme. Romantisme élevé les réalisations de ce qu'il percevait les individualistes et les artistes que héroïques, dont les exemples pionnier élèverait la société. Il a également légitimé l'imagination individu comme une autorité critique, qui a permis la liberté de notions classiques de former dans l'art. Il y avait une forte recours à l'inévitabilité historique et naturel, zeitgeist, dans la représentation de ses idées.
Caractéristiques
Dans un sens fondamental, le terme «romantisme» a été utilisé pour se référer à certains artistes, poètes, écrivains, musiciens, ainsi que politiques , philosophiques penseurs et sociales de la fin du 18e et début au milieu du 19e siècle. Il a également été utilisé pour désigner diverses tendances artistiques, intellectuelles et sociales de cette époque. Malgré cet usage général du terme, une caractérisation précise et la définition spécifique du romantisme ont été l'objet de débats dans les domaines de histoire intellectuelle et histoire littéraire au long du 20e siècle, sans grande mesure de consensus. Arthur Lovejoy a tenté de démontrer la difficulté de ce problème dans son article intitulé «Sur la discrimination des Romantismes" dans ses Essais dans le Histoire des idées (1948); certains chercheurs voient le romantisme comme essentiellement continue avec le présent, certains voient en lui le moment inaugural du modernité, certains y voient le début d'une tradition de résistance à un rationalisme des Lumières- Contre-Lumières, et d'autres encore placer fermement à la suite directe de la Révolution française. Une définition antérieure vient de Charles Baudelaire: "Romantisme est précisément situé ni dans le choix du sujet, ni exacte vérité, mais dans la manière de sentir."
Beaucoup d'historiens intellectuels ont vu le romantisme comme un mouvement clé dans la Contre-Lumières, une réaction contre le Siècle des Lumières . Alors que les penseurs des Lumières souligné la primauté de raison déductive, le romantisme a souligné l'intuition, imagination, et sentir, à un point qui a conduit à certains penseurs romantiques étant accusés de irrationalisme.
Romantisme se concentre sur la nature; un endroit exempt de jugement et les restrictions de la société. Romantisme épanouie après l'âge de rationalisme, un temps qui se concentrait sur le travail manuel et le raisonnement scientifique.
Romantisme et la musique
Bien que le terme "romantisme" lorsqu'il est appliqué à la musique est venu impliquer la période à peu près à partir des années 1820 jusque vers 1900, l'application contemporaine de «romantique» de la musique ne coïncide pas avec cette interprétation moderne. En 1810, ETA Hoffmann appelle Mozart , Haydn et Beethoven les trois "compositeurs romantiques", et Ludwig Spohr a utilisé le terme de «bon style romantique" à appliquer aux pièces de Beethoven Cinquième Symphonie. Techniquement, Mozart et Haydn sont considérés compositeurs classiques, et par la plupart des normes, Beethoven représente le début de la période romantique musicale. Au début du 20ème siècle, le sens qu'il y avait eu une rupture décisive avec le passé musical conduit à la création du 19e siècle comme " L'ère romantique ", et il est appelé en tant que telle dans les encyclopédies standard de musique.
La discussion moderne traditionnelle de la musique du romantisme comprend des éléments, tels que l'utilisation croissante de la musique folklorique , qui sont aussi directement liées au courant plus large de Nationalisme romantique dans les arts ainsi que les aspects déjà présents dans la musique du 18ème siècle, comme le cantabile accompagne la mélodie à laquelle compositeurs romantiques commençant par Franz Schubert appliqué agitée modulations clés.
Les contrastes et les émotions de accrues Sturm und Drang (l'allemand pour "Sturm und Drang") semble un précurseur de la Roman gothique dans la littérature, ou les éléments sanguinaires de certains des opéras de la période de la Révolution française . Les livrets de Lorenzo da Ponte pour Mozart de la musique éloquente transmettre un nouveau sens de l'individualité et de la liberté. La génération romantique considéré comme Beethoven leur idéal d'un artiste, un homme héroïque qui, le premier dédié à une symphonie Consul Bonaparte comme un champion de la liberté et a ensuite contesté l'empereur Napoléon en le frappant à partir de la dédicace de la Symphonie héroïque. Dans Beethoven Fidelio il crée l'apothéose du «sauvetage opéras» qui étaient une autre caractéristique de la culture musicale française pendant la période révolutionnaire, afin d'hymne à la liberté qui sous-tend la pensée de tous les artistes radicaux dans les années d'espoir après la Congrès de Vienne.
Dans la culture de la musique contemporaine, le musicien romantique suivi une carrière publique, selon les publics-bourgeois sensibles plutôt que sur un patron courtois, comme cela avait été le cas avec des musiciens et compositeurs antérieurs. Persona publique caractérisée une nouvelle génération de virtuoses qui ont fait leur chemin en tant que solistes, incarné dans les tournées de concerts de Paganini et Liszt.
L'utilisation de Beethoven de l'architecture tonale de manière à permettre une expansion significative des formes et des structures musicales a été immédiatement reconnu comme apportant une nouvelle dimension à la musique. Sa musique de piano et quatuors à cordes plus tard, en particulier, ont montré la voie à un univers musical totalement inexploré. ETA Hoffmann était capable d'écrire de la suprématie de la musique instrumentale sur la musique vocale en expressivité, un concept qui aurait auparavant été considéré comme absurde. Hoffmann lui-même, en tant que praticien à la fois de la musique et de la littérature, a encouragé la notion de musique comme «programmatique» ou narrative, une idée qui trouvent de nouveaux publics attrayant. Les premiers développements du 19e siècle dans des cadres instrumentales technologie fer pour pianos, enroulés cordes métalliques pour la dynamique cordes instruments compatibles forts, les couleurs de tonalité plus variées, et le potentiel de virtuosité sensationnel. Ces développements ont gonflé la longueur de pièces, introduites titres programmatiques, et a créé de nouveaux genres tels que la libre-debout ouverture de concert ou poème symphonique, le piano fantasia, nocturne et Rhapsody et le virtuose concerto, qui est devenue centrale au romantisme musical.
Dans l'opéra, une nouvelle atmosphère romantique combinant terreur surnaturelle et l'intrigue mélodramatique dans un contexte folklorique a été réalisée avec succès par Weber Der Freischütz (1817, révisé 1821). Enrichi timbre et la couleur ont marqué le début de l'orchestration Hector Berlioz en France, et de la grands opéras de Meyerbeer. Parmi la frange radicale de ce qui est devenu un ton moqueur caractérisé (adoption propres mots de Wagner) comme des «artistes de l'avenir», Liszt et Wagner chaque incarnent le culte romantique du, inspiré, charismatique personnalité libre, peut-être impitoyablement non conventionnelle artistique.
Le Romantic-ballet de l'époque se est libérée à la fois de l'opéra, dans lequel un interlude de ballet conservé un rôle essentiel seulement à Paris, et de fêtes de la cour, et indépendamment de pair avec l'évolution de l'opéra avec narrative explicite livrets, exprimée dans de longs passages de mime, la présence universelle de jeune amour impétueux ou malheureuse, la suprématie de la ballerine et le choix des sujets souvent surnaturels: Giselle (1841) reste l'exemple suprême.
Ce est la période de 1815 à 1848 qui doit être considéré comme le véritable âge de romantisme dans la musique - l'âge des dernières compositions de Beethoven (1827 d.) Et Schubert (1828 d.), des œuvres de Schumann (d. 1856) et Chopin (d.1849), des premières luttes de Berlioz et de Wagner , des grands virtuoses tels que Paganini (d. 1840), et le jeune Liszt et Thalberg. Maintenant que nous sommes en mesure d'écouter le travail de Mendelssohn (d. 1847) dénudée du Biedermeier injustement la réputation attachée à elle, il peut également être placé dans ce contexte plus approprié. Après cette période, avec Chopin et Paganini morts, Liszt a pris sa retraite de la plate-forme de concert à un tribunal allemand mineur, Wagner efficacement en exil jusqu'à ce qu'il a obtenu le patronage royal en Bavière, et Berlioz encore du mal avec le libéralisme bourgeois qui tous, mais étouffé démarche artistique radicale l'Europe, le romantisme en musique était sûrement passé son chemin prime-donnant, plutôt, à la période de romantiques de musique. (Voir l'article Musique romantique).
Littérature romantique
Dans la littérature, le romantisme trouvé thèmes récurrents dans l'évocation ou la critique du passé, le culte de la " sensibilité »qui met l'accent sur les femmes et les enfants, l'isolement héroïque de l'artiste ou narrateur, et le respect pour un nouveau, plus sauvage, sans entraves et« nature pure ». En outre, plusieurs auteurs romantiques, comme Edgar Allan Poe et Nathaniel Hawthorne, sur la base de leurs écrits sur la surnaturelle / occulte et humaine psychologie . Romantisme également contribué à l'émergence de nouvelles idées et dans le processus a conduit à l'émergence de voix positives qui ont été bénéfiques pour les sections marginalisées de la société.
Les racines du romantisme dans la poésie remontent à l'époque du pape. Les pionniers comprennent Joseph Warton (directeur au Winchester College) et son frère Thomas Warton, professeur de poésie à l'Université d'Oxford . Joseph a soutenu que l'invention et l'imagination étaient les principaux qualités d'un poète. Le poète écossais James Macpherson influencé le développement précoce du romantisme avec le succès international de son Le cycle de poèmes d'Ossian publié en 1762, inspirant à la fois Goethe et le jeune Walter Scott .
Une influence début allemande venait de Johann Wolfgang von Goethe , dont le roman 1774 Les Souffrances du jeune Werther avaient de jeunes hommes à travers l'Europe émuler son protagoniste, un jeune artiste avec un tempérament très sensible et passionné. A cette époque, l'Allemagne était une multitude de petits États séparés, et les œuvres de Goethe aurait une influence fondamentale dans le développement d'un sens unificateur de nationalisme . Une autre influence philosophique venu de l'idéalisme allemand Johann Gottlieb Fichte et Friedrich Schelling, faisant Jena (où Fichte vécu, ainsi que Schelling, Hegel, Schiller et les frères Schlegel) un centre pour le début de romantisme allemand («Jenaer Romantik»). Écrivains importants étaient Ludwig Tieck, Novalis ( Heinrich von Ofterdingen, 1799), Heinrich von Kleist et Friedrich Hoelderlin. Heidelberg est devenu plus tard un centre du romantisme allemand, où les écrivains et poètes tels que Clemens Brentano, Achim von Arnim, et Joseph von Eichendorff réuni régulièrement dans les cercles littéraires. Motifs importants dans le romantisme allemand sont les voyages, la nature, et les mythes anciens. Plus tard, le romantisme allemand, par exemple, ETA Hoffmann Der Sandmann (The Sandman), 1817, et Das Marmorbild de Joseph von Eichendorff (La statue de marbre), 1819, était plus sombre dans ses motifs et a des éléments gothiques.
En Espagne, le mouvement romantique développé une littérature bien connue avec une grande variété de poètes et dramaturges. Le plus important poète espagnol pendant ce mouvement était José de Espronceda. Après lui, il y avait d'autres poètes comme Gustavo Adolfo Becquer, Mariano José de Larra et le dramaturge José Zorrilla, auteur de Don Juan Tenorio. Avant eux, on peut citer les pré-romantiques José Cadalso et Manuel José Quintana.
Romantisme espagnol a également influencé littératures régionales. Par exemple, dans Catalogne et dans Galicia y avait un boom nationale des écrivains dans les langues locales, comme le catalan Jacint Verdaguer et de la Galice Rosalia de Castro, les principales figures de la les mouvements de renouveau nationaux Renaixença et Rexurdimento, respectivement.
Romantisme brésilienne se caractérise et divisé en trois périodes différentes. La première est essentiellement concentré dans la création d'un sentiment d'identité nationale, en utilisant l'idéal de l'Indien héroïque. Certains exemples comprennent José de Alencar, qui a écrit "Iracema" et "O Guarani", et Gonçalves Dias, renommée par le poème "Canção do EXILIO" (Song of Exile). La seconde période est marquée par une profonde influence des thèmes et des traditions européennes, impliquant la mélancolie, la tristesse et le désespoir liés à l'amour inaccessible. Goethe et Lord Byron sont couramment cités dans ces œuvres. Le troisième cycle est marquée par la poésie sociale, en particulier le mouvement abolitionniste; le plus grand écrivain de cette période est Castro Alves.
Romantisme dans la littérature britannique développé sous une forme différente un peu plus tard, la plupart du temps associé aux poètes William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge , dont le co-auteur de livre Lyrical Ballads (1798) ont cherché à rejeter La poésie augustéenne en faveur de plus discours direct provenant de traditions populaires. Les deux poètes ont également été impliqués dans pensée sociale utopique dans le sillage de la Révolution française . Le poète et peintre William Blake est l'exemple le plus extrême de la sensibilité romantique en Grande-Bretagne, incarnée par sa demande "Je dois créer un système ou être asservis par. D'un autre homme" Blake travail artistique est également fortement influencée par les livres enluminés médiévaux. Les peintres JMW Turner et John Constable sont aussi généralement associés avec le romantisme. Lord Byron , Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley et John Keats constitue une autre phase du romantisme en Grande-Bretagne.
Dans majoritairement catholiques pays romantisme a été moins prononcée qu'en Allemagne et en Grande-Bretagne, et avait tendance à se développer plus tard, après la hausse de Napoléon . François-René de Chateaubriand est souvent appelé le "Père de romantisme français". En France, le mouvement est associé au 19ème siècle, en particulier dans les peintures de Théodore Géricault et Eugène Delacroix, les pièces de théâtre, des poèmes et des romans de Victor Hugo (comme Les Misérables et Quatre-vingt-trois), et les romans de Stendhal.
Poésie portugaise moderne développe définitivement son caractère exceptionnelle du travail de son incarnation romantique, Almeida Garrett, un écrivain très prolifique qui a contribué à façonner le genre avec le chef-d'œuvre Folhas Caídas (1853). Cette arrivée tardive d'un style romantique vraiment personnelle se attardait sur le début du 20e siècle, notamment à travers les œuvres de poètes tels que Cesário Verde et António Nobre, segueing parfaitement au modernisme. Cependant, une expression portugaise début du romantisme se trouve déjà dans le génie de Manuel Maria Barbosa du Bocage, en particulier dans ses sonnets datés à la fin du 18ème siècle.
En Russie, le principal représentant du romantisme est Alexandre Pouchkine . Mikhaïl Lermontov a tenté d'analyser et de mettre en lumière les raisons profondes pour l'idée romantique de mécontentement métaphysique avec la société et de soi, et a été fortement influencée par Lord Byron. Le poète Fiodor Tiouttchev était aussi une figure importante du mouvement en Russie, et a été fortement influencée par les romantiques allemands.
Aux États-Unis, la littérature gothique romantique fait une apparition précoce avec Washington Irving The Legend of Sleepy Hollow (1820) et Rip Van Winkle (1819), suivie de 1823 à compter de la Histoires de Bas-de-Cuir de James Fenimore Cooper, qui mettent l'accent sur la simplicité héroïque et leurs descriptions de paysages fervents d'une frontière mythifiée déjà exotiques peuplés de " nobles sauvages », similaires à la théorie philosophique de Rousseau , illustrés par Uncas, à partir Le Dernier des Mohicans. Il ya des éléments pittoresques «couleur locale» dans les essais de Washington Irving et surtout ses livres de voyage. Edgar Allan Poe contes s 'du macabre et sa poésie balladic étaient plus influents en France qu'à la maison, mais le roman romantique américaine développés pleinement à L'atmosphère et le mélodrame de Nathaniel Hawthorne. Plus tard Écrivains transcendantalistes tels que Henry David Thoreau et Ralph Waldo Emerson montrent encore des éléments de son influence et de l'imagination, de même que le réalisme romantique de Walt Whitman . La poésie de Emily Dickinson -Près non lu dans son propre temps et Le roman de Herman Melville Moby Dick peut être pris comme epitomes de la littérature romantique américain. Dans les années 1880, cependant, psychologique et réalisme social était en compétition avec le romantisme dans le roman.
Influence du romantisme européen sur les écrivains américains
Le mouvement romantique européen a atteint l'Amérique au début du 19ème siècle. Amérique romantisme était tout aussi multiforme et individualiste comme il était en Europe. Comme les Européens, les romantiques américaines ont démontré un haut niveau d'enthousiasme moral, l'engagement à l'individualisme et le déroulement de l'auto, mettant l'accent sur la perception intuitive, et l'hypothèse que le monde naturel était bonne en soi, alors que la société humaine a été rempli avec la corruption.
Romantisme est devenu populaire dans la politique américaine, de la philosophie et de l'art. Le mouvement a fait appel à l'esprit révolutionnaire d'Amérique ainsi que pour ceux qui aspirent à se libérer des traditions religieuses strictes de règlement rapide. Les romantiques ont rejeté le rationalisme et l'intelligence religieuse. Il fait appel à ceux de l'opposition du calvinisme, qui inclut la croyance que le destin de chaque individu est prédestiné. Le mouvement romantique a donné naissance à la Nouvelle-Angleterre Transcendantalisme qui dépeint une relation moins restrictive entre Dieu et l'Univers. La nouvelle religion présenté l'individu avec une relation plus personnelle avec Dieu. Transcendantalisme et le romantisme appel aux Américains de la même façon, à la fois le sentiment privilégié sur la raison, la liberté individuelle d'expression sur les contraintes de la tradition et la coutume. Il participe souvent une réponse enthousiaste de la nature. Il a encouragé le rejet de dur, le calvinisme rigide, et a promis une nouvelle éclosion de la culture américaine.
Amérique romantisme embrassé l'individu et se révolta contre le confinement du néoclassicisme et la tradition religieuse. Le mouvement romantique en Amérique a créé un nouveau genre littéraire qui continue à influencer écrivains américains. Romans, des nouvelles et des poèmes ont remplacé les sermons et les manifestes d'antan. Littérature romantique était personnelle, intense, et dépeint plus d'émotion que jamais vu dans la littérature néoclassique. La préoccupation de l'Amérique avec la liberté est devenue une grande source de motivation pour les écrivains romantiques que beaucoup étaient ravis de la liberté d'expression et d'émotion sans tellement peur du ridicule et de la controverse. Ils ont également mis plus d'efforts dans le développement psychologique de leurs personnages, et les personnages principaux affichent généralement extrêmes de sensibilité et d'excitation.
Influence de la guerre sur Écrits romantiques
L'ère romantique est une fois dans l'histoire qui a été entouré par la guerre. Le La guerre de Sept Ans (1756-1763), ainsi que la Guerre française et indienne (1754-1763), et de la Révolution américaine (1775-1783), qui, directement précédé la Révolution française (1789-1799).
Ces guerres, avec la crise politique et sociale qui va de pair avec eux, servent de base pour le romantisme. Les sentiments forts qui produit en temps de guerre a servi de catalyseur pour une effusion de l'art et de la littérature, les goûts de ce qui ne avait jamais été vu auparavant. L'écriture était si différent, en fait, qu'il a déclenché sa propre nouvelle «ère» - l'époque romantique
Les œuvres de l'époque romantique sont une collection vaste et unique d'œuvres littéraires. Cependant, ils peuvent tous être considérés comme ayant au moins les caractéristiques suivantes: Un amour de la nature, un sentiment de nationalisme, et un sentiment d'exotisme / surnaturel. Ces caractéristiques simples peuvent être reliées au fait que ces œuvres ont été écrites en temps de troubles politiques. Par exemple, le nationalisme que l'on voit dans les œuvres romantiques peut être attribué au fait que les auteurs de l'époque étaient fiers de leur pays, a eu la fierté de leur peuple et de leur «cause». Ce était propre façon de contribuer à la lutte des écrivains.
En outre, l'écriture de l'époque romantique était très différent de l'écriture qui était là avant lui, en ce qu'elle a parlé aux gens «ordinaires». Romantics efforcés vers le but que la littérature et les arts étaient pour tout le monde, roturiers, non seulement riche aristocratie. Une grande partie de la rédaction antérieure à l'époque romantique a été écrit pour, et dans le style de, seule la classe supérieure riche. Romantiques avaient une main dans la modification de ce autour de - et il peut avoir été parce qu'ils essayaient de se connecter avec les roturiers. En temps de guerre et de malaise politique, les écrivains tendaient la main à leurs égaux pour une connexion, pas à ceux-dessus d'eux, ceux qui alimentent les guerres.
Au cours de la période romantique, nous voyons une augmentation des auteurs féminins ainsi. Cela peut aussi être attribué au fait que cette période a été submergé en temps de guerre. Les femmes étaient à la maison, sans un moyen d'exprimer leurs sentiments, se battre pour la cause, ou même se connecter à ceux qui les entourent. Les écrits de femmes écrivains romantiques, comme Mary Favret, sont imprégnés de sentiment, et parfois même référencent la guerre elle-même, ce est à dire la guerre de Favret dans l'air.
De penser qu'une ère peut être ainsi consommée par la guerre, et ne pas avoir tous les aspects de sa société touchés par elle, même les arts, serait naïf. Ainsi, dans chaque pièce de la littérature que nous prenons, nous devrions commencer à chercher des traces des effets de la guerre et les troubles politiques, car il ya des signes avant-coureurs dans la plupart des œuvres.
Romantique arts visuels
Dans la peinture européenne, dirigé par une nouvelle génération de l'école française, la sensibilité romantique contraste avec la néoclassicisme enseigné dans les académies. Dans un affrontement relancé entre la couleur et la conception, l'expressivité et l'humeur de couleur, comme dans les œuvres de JMW Turner , Francisco Goya , Théodore Géricault et Eugène Delacroix, a souligné dans la nouvelle importance du coup de pinceau et empâtement gratuitement manutention de l'artiste de la peinture, qui tendait à être réprimée dans le cadre d'un néoclassicisme finition effacé.
Comme en Angleterre avec JMW Turner et Samuel Palmer, Allemagne avec Caspar David Friedrich, Norvège JC Dahl et Hans Gude, Espagne avec Francisco Goya , et la France avec Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Théodore Chassériau, et d'autres; romantisme littéraire avait sa contrepartie dans les arts visuels américains, surtout dans l'exaltation d'un sauvage américaine paysage trouve dans les peintures de la Hudson River School. Des peintres comme Thomas Cole, Albert Bierstadt et Frederic Edwin Church et d'autres thèmes romantiques souvent exprimés dans leurs peintures. Ils représentés parfois anciennes ruines de l'ancien monde, comme dans la pièce de Edwin Church Fredric Lever en Syrie. Ces œuvres reflètent les sentiments gothiques de la mort et de la décomposition. Ils montrent également l'idéal romantique que la nature est puissante et finira par surmonter les créations transitoires des hommes. Le plus souvent, ils ont travaillé pour se distinguer de leurs homologues européens en dépeignant des scènes et des paysages typiquement américaine. Cette idée d'une identité américaine dans le monde de l'art se reflète dans Le poème de WC Bryant, Pour Cole, le peintre, départ pour l'Europe, où Bryant encourage Cole de se rappeler les scènes puissantes qui ne peuvent être trouvés en Amérique. Ce poème montre également le lien étroit qui existait entre les artistes littéraires et visuels de l'époque romantique.
Certaines peintures américaines promouvoir l'idée littéraire du «bon sauvage» (comme Albert Bierstadt de Les Montagnes Rocheuses, Landers Peak) en décrivant les Amérindiens idéalisés vivant en harmonie avec le monde naturel.
Les peintures de Thomas Cole disposent récits forts comme dans La série voyage de la vie peinte au début des années 1840, qui dépeignent l'homme essayant de survivre au milieu d'une nature impressionnante et immense, du berceau à la tombe (voir ci-dessous).
Voyage de la vie
Thomas Cole, 1842, Le voyage de la vie
Enfance
Thomas Cole, 1842, Le voyage de la vie
Jeunesse
Thomas Cole, 1842, Le voyage de la vie
Virilité
Thomas Cole, 1842, Le voyage de la vie
Vieillesse
Nationalisme romantique
Une des idées clés de romantisme et legs les plus durables est l'affirmation du nationalisme, qui est devenu un thème central de l'art romantique et la philosophie politique. Dès les premières parties du mouvement, avec leur accent sur le développement des langues nationales et le folklore , et de l'importance des coutumes et traditions locales, aux mouvements qui redessiner la carte de l'Europe et conduire à des appels à l'autodétermination des nationalités, le nationalisme était l'un des principaux véhicules de romantisme, son rôle, d'expression et de sens.
Tôt le nationalisme romantique a été fortement inspiré par Rousseau , et par les idées de Johann Gottfried von Herder, qui en 1784 a fait valoir que la géographie formé l'économie naturelle d'un peuple, et façonné leurs coutumes et de la société.
Toutefois, la nature du nationalisme radicalement changé, après la Révolution française avec la montée de Napoléon , et les réactions dans d'autres pays. Le nationalisme et le républicanisme napoléonienne étaient, dans un premier temps, une source d'inspiration à des mouvements dans d'autres pays: l'autodétermination et une conscience d'unité nationale ont eu lieu d'être deux des raisons pour lesquelles la France était capable de vaincre les autres pays dans la bataille. Mais comme le République française est devenu Empire de Napoléon, Napoléon devient pas l'inspiration pour le nationalisme, mais l'objet de sa lutte. En Prusse, le développement de renouveau spirituel comme un moyen de se engager dans la lutte contre Napoléon a fait valoir, entre autres, Johann Gottlieb Fichte, un disciple de Kant . Le mot Volkstum, ou la nationalité, a été inventé en allemand dans le cadre de cette résistance à l'empereur maintenant conquérir. Fichte exprime l'unité de la langue et de la nation dans son discours "à la nation allemande" en 1806:
Ceux qui parlent la même langue sont reliés les uns aux autres par une multitude de liens invisibles par nature elle-même, bien avant le début toute l'art humain; ils se comprendre mutuellement et ont le pouvoir de continuer à se faire comprendre de plus en plus clairement; ils appartiennent ensemble et sont par nature un et un tout indissociable. ... Ne est que lorsque chaque peuple, de gauche à lui-même, se développe et se formes, conformément à sa propre qualité particulière, et seulement quand dans chaque peuple de chaque individu se développe conformément à cette qualité commune, ainsi que conformément à sa propre particulière qualité alors, et alors seulement, fait la manifestation de la divinité apparaît sous son vrai miroir comme il devrait être.
Ce point de vue du nationalisme inspiré la collection de folklore par des personnes telles que l' frères Grimm , la renaissance de vieilles épopées que national, et la construction de nouvelles épopées comme se ils étaient vieux, comme dans le Kalevala, compilées à partir de contes et le folklore finlandais, ou Ossian, où les racines anciennes réclamés ont été inventés. Le point de vue que les contes de fées, sauf contamination provenant de sources littéraires de l'extérieur, ont été préservés dans la même forme pendant des milliers d'années, ne était pas exclusif à nationalistes romantiques, mais cadrent bien avec leurs points de vue que ces contes ont exprimé la nature primordiale d'un peuple. Par exemple, les frères Grimm a rejeté de nombreux contes qu'ils ont recueillis en raison de leur similitude avec les contes par Charles Perrault, qui ont prouvé qu'ils pensaient qu'ils ne étaient pas vraiment des contes allemands; Belle au bois dormant survécu dans leur collection, car l'histoire de Brynhildur les a convaincus que le chiffre de la princesse endormie était authentiquement allemande.
Romantisme a joué un rôle essentiel dans la prise de conscience nationale de nombreux peuples d'Europe centrale manque de leurs propres Etats nationaux, pas moins en Pologne , qui avait récemment perdu son indépendance lorsque l'armée de la Russie a écrasé la rébellion polonaise sous Nicolas Ier Revival et la réinterprétation des mythes anciens, coutumes et traditions par les poètes et les peintres romantiques ont aidé à distinguer leurs cultures autochtones de ceux des nations dominantes et cristalliser le mythographie de Nationalisme romantique. Patriotisme, nationalisme, la révolution et la lutte armée pour l'indépendance sont aussi devenus des thèmes populaires dans les arts de cette période. Sans doute, le poète romantique le plus distingué de cette partie de l'Europe était Adam Mickiewicz, qui a développé une idée que la Pologne était le Messie des Nations, prédestiné à souffrir tout comme Jésus avait souffert pour sauver toutes les personnes.
