Sanfona

Sanfona

Wheatstone Inglês sanfona, cerca de 1920
Outro instrumento
Classificação Hornbostel-Sachs	412,132 ( Livre-reed aerophone)
Inventor (s)	Senhor Charles Wheatstone, Carl Friedrich Uhlig
Desenvolvido	1829, 1834
Instrumentos relacionados
Acordeão , gaita , melodeon

Uma sanfona é um free-reed instrumento musical , como os vários acordeões e gaita . Ele tem um fole, e botões tipicamente em ambas as extremidades do mesmo. Quando pressionado, os botões de viajar na mesma direcção que o fole, ao contrário de botões acordeão, susceptíveis de se deslocar perpendicularmente ao fole. Além disso, cada botão produz uma nota, enquanto acordeões normalmente produzem acordes com um único botão.

A sanfona foi desenvolvido na Inglaterra e na Alemanha, provavelmente de forma independente. A versão em Inglês foi inventado em 1829 por Sir Charles Wheatstone, que registrou uma patente para uma versão melhorada em 1844. Carl Friedrich Uhlig anunciou a versão alemã em 1834.

Tipos (Systems)

A palavra de concertina refere-se a uma família de fole-conduzida instrumentos de sopro livres de mão construídas de acordo com diferentes sistemas. Estritamente falando: Concertinas são seis lados, Aeolas são oito lados e Edeophones são doze lados. Os sistemas diferem na:

• Notas e faixas disponíveis
• Posicionamento das teclas (teclas)
• Sonoricity das notas:
  • Instrumentos Bisonoric produzir notas diferentes no impulso eo sorteio
  • Instrumentos Unisonoric produzir a mesma nota em empurrar e sorteio
• Capacidade de produzir som em ambos os sentidos fole
  • Única ação -Som somente em uma direção fole (geralmente encontrados apenas em instrumentos de baixo do sistema Inglês e alguns instrumentos barítono)
  • -uma Boa dupla ação em ambas as direções fole
• O tamanho ea forma do instrumento e a técnica necessária para manter o instrumento
• Tipos de palhetas de aço, bronze, prata ou níquel com espigas, latão ou alumínio emoldurados palhetas tradicionais, ou placa acordeão instrumentos de palheta
• Ação mecânica que abre e fecha as válvulas para as câmaras de lingüeta

Porque a sanfona foi desenvolvido quase contemporaneamente, na Inglaterra e na Alemanha, os sistemas podem ser amplamente divididas em Inglês, Alemão, e tipos anglo-alemã. Para um jogador competente em um destes sistemas, uma concertina construído de acordo com um sistema diferente pode ser bastante estranho.

Os sistemas de concertina mais comuns estão listados abaixo. A lista não é exaustiva, como a sanfona não é apenas um instrumento venerável e generalizada, mas também um instrumento em evolução. As experiências modernas na construção concertina incluem escalas cromáticas que oferecem mais de 12 passos por oitava e instrumentos que permitem ao jogador sustenido ou bemol o tom das notas individuais.

Tipo de Inglês

Concertinas estilo inglês tradicionalmente compartilham várias características:

• Unisonoric (push e desenhar em cada botão produzir a mesma nota)
• Totalmente cromático
• Reeds montado individualmente em um quadro, deitadas em uma reedpan câmaras com um par de palhetas em cada câmara
• Cada botão tem um pivô
• Hexágono extremidades em forma (embora octógonos e outras formas foram também produzidos))

Inglês concertina

Inglês Concertina desmontada, mostrando foles, reedpan e botões.

A concertina Inglês é totalmente instrumento cromática, tendo botões num arranjo rectangular de quatro filas alternadas, com o lado curto do rectângulo endereçamento do pulso. A invenção do instrumento é creditada a Sir Charles Wheatstone; sua primeira patente de um instrumento como foi concedido 19 de dezembro de 1829, n 5803 em Grã-Bretanha . As duas linhas mais íntimos do layout constituem uma diatônica C grande escala, distribuídos alternadamente entre os dois lados do instrumento. Assim, num determinado intervalo, CEGBd é de um lado, DFAce do outro. As duas linhas exteriores consistem nos sustenidos e bemóis necessários para completar a escala cromática. Esta distribuição das notas da escala entre os lados facilita o rápido jogo melódico. ( Rimsky-Korsakov s '" Flight of the Bumblebee "foi transcrito para concertina Inglês no início da história do instrumento.). Mas também torna acordes mais difícil de aprender do que as escalas.

Giulio Regondi era um performer e compositor virtuoso sobre este instrumento, bem como a guitarra, e ajudou a popularizar o instrumento durante o século 19. Allan Atlas, em seu livro The Concertina Wheatstone na Inglaterra vitoriana identifica seis concertos conhecidos escritas para este instrumento. Muitos sonatas e outras peças sobreviver.

A concertina Inglês é normalmente realizada através da colocação da polegares através de correias polegar e os dedos pequenos no dedo de metal repousa, deixando três dedos livres para jogar. Alternativamente, ambos os quarto e os dedos pequenos apoiar o resto dedo metal, deixando dois dedos para jogar. No estilo clássico de Regondi, o dedo mínimo é usado, bem como os outros três dedos, e os restos do dedo de metal são usados apenas muito ocasionalmente. Isso permite que todos os oito dedos para tocar simultaneamente o instrumento tão grandes acordes são possíveis. Em peças como o Bernhard Molique Concerto nº 1 em G para concertina e orquestra, ou Seis cordas de notas de Pastor de Percy Grainger Ei, quatro, cinco, e não são incomuns, e seria difícil ou impossível jogar sem usar todos os dedos.

O sistema Inglês concertinas agudos e tenor-agudos geralmente abrangem 3 1/2 ou 4 oitavas. Barítonos são semelhantes, mas transpor uma oitava abaixo. Concertinas baixo transpor duas oitavas abaixo, e Piccolo concertinas jogar uma oitava acima. O teclado genealógico arranjo e espaçamento é o mesmo por toda parte, assim que os jogadores da banda sanfona podem jogar a partir de música em clave de sol, e é simples de mover do menor para instrumentos maiores.

Concertina Duet

Instrumentos construído de acordo com vários sistemas dueto são o último passo de desenvolvimento na história do instrumento e menos comum do que outras concertinas. Sistemas de concertina Duet visam simplificar toca uma melodia com um acompanhamento. Para este fim os vários sistemas dueto apresentam individuais layouts botão nota que fornecem a mais baixa ( baixo) observa na mão esquerda ea maior ( treble) observa na direita, geralmente com alguma sobreposição (como um de dois manual do órgão ). De longe, o sistema dueto mais comum para concertina é o Sistema MacCann seguido pela Sistema Crane (também adotado pelo Exército da Salvação sob o nome de Triumph). Mais raro ainda são Jeffries INSTRUMENTOS sistema e outro, existem sistemas mais escassos. Entre estes, Hayden recebe muita publicidade, mas na verdade o layout foi criado na década de 1960, e poucos foram feitas, além de corridas de instrumentos iniciantes de alcance muito limitado.

Concertinas Duet são realizadas colocando as mãos por meio de uma cinta de couro, com os polegares para fora da cinta e palmas sobre barras de madeira. Os maiores duetos jogar notas de baixo para baixo para C abaixo da pauta, e um intérprete competente pode reproduzir música em piano solo com pouco compromisso.

Tipo de alemão

Concertinas estilo alemão tradicionalmente compartilham várias características:

• Bisonoric (cada botão produz uma nota diferente sobre o impulso eo sorteio do fole)
• Diatônica ou semi-cromática
• Reeds montado em uma placa longa, com câmaras separadas para cada conjunto de palhetas
• Botões em cada pivô fileira em um braço pivot compartilhada
• Extremidades quadradas

Freqüentemente, concertinas alemãs também usar mais de uma cana para cada nota para produzir um som mais forte. Dependendo do fabricante, cada nota pode ter até cinco palhetas, distribuídos por três oitavas. Às vezes, essas canas são um pouco fora de sintonia uns com os outros, a fim de produzir um vibrato efeito chamado molhado, musette, ou ajuste Chicago. Com o ajuste seco ou Minnesota, os juncos estão em sintonia uns com os outros e não produzem esse efeito. Há também a afinação tradicional de um spread oitava conforme estabelecido pela Herr Lange, no século XIX.

Chemnitzer concertina

Hengel Chemnitzer Concertina

Chemnitzer concertina feita por estrela Mfg., Cicero, Illinois, EUA, em 2000

Vários alemães sistemas concertina compartilhar características de construção comuns e layout de botões núcleo. Nos Estados Unidos, em particular no Centro-Oeste, o termo concertina, muitas vezes refere-se ao Chemnitzer concertina. Concertinas CHEMNITZER são bisonoric (ver acima) e está estreitamente relacionada com o bandoneón, mas com um pouco diferente layout de teclado e estilo decorativo, com algumas inovações mecânicas desenvolvidas por Construtor de instrumentos alemão-americano e inventor Otto Schlicht.

Bandonion ou bandoneón

Da nota especial é o bandonion ou (Espanhol) bandoneón. Este é um sistema concertina alemão com um layout bisonoric original é concebido por Heinrich Band. Este tipo de concertina é tradicionalmente caracterizado em Música Tango, devido à popularidade do instrumento na Argentina no final do século 19, quando Tango desenvolvido a partir de vários estilos de dança na Argentina e Uruguai . Quando tango espalhou como uma dança elegante para Paris no início do século 20, o Bandonion foi adaptado com uma nova opção dedilhado unisonoric conhecido como o sistema francês ou Piguri. O layout bisonoric é muitas vezes preferido como a opção mais 'tradicional'. Bandonions com mais de uma cana para cada nota são tipicamente seco afinado. Astor Piazzolla foi um dos mais famosos expoentes deste instrumento.

Concertina Anglo

A 36 botão Anglo concertina por Norman AC de Shropshire.

A concertina Anglo ou anglo-alemã é, historicamente, um híbrido entre o Inglês e concertinas alemãs. Os layouts de botões são geralmente as mesmas que as concertinas alemãs de 20 botões originais projetados por Uhlig em 1834. Em poucos anos a contar dessa data, a concertina alemão era uma importação popular na Inglaterra, Irlanda e América do Norte, devido à sua facilidade de usar e preço relativamente baixo. Fabricantes ingleses respondeu a esta popularidade, oferecendo suas próprias versões usando métodos tradicionais ingleses: juncos sanfona em vez de canas de comprimento Chapa de pivôs independentes para cada botão, e hexágono em forma de extremidades. Inicialmente, o termo anglo-alemã só é aplicado a concertinas deste tipo construído na Inglaterra, mas como fabricantes alemães adotado algumas dessas técnicas, o termo passou a aplicar-se a todas as concertinas que utilizaram sistema de 20-botão de Uhlig. Uso da parte "alemão" do título anglo-alemã cessou no Reino Unido durante a I Guerra Mundial .

O coração do sistema anglo consiste de duas filas de botões 10, cada um dos quais produz uma grande escala diatônica em um padrão inventado por volta de 1826 por um Bohemian chamado Richter para uso em uma gaita ( Sintonização Richter). Cinco botões de cada fileira é de cada lado. As duas linhas são musicalmente um quinto distante. Por exemplo, se a linha mais próximo ao pulso do jogador está na chave de G, a próxima linha externa está na chave de C abaixo. Uma vantagem da escala Richter é que pressionar três notas adjacentes em uma linha produz uma tríade maior. Além disso, porque o inverte o sentido da marcha à medida que avança para cima da escala, no ponto em que a escala atravessa de um lado da sanfona aos outros oitavas podem ser reproduzidos nas chaves de casa.

A terceira fila de notas extras acabou sendo adicionado, vagamente derivada da escala C ♯. Estes acidentes adicionados e as notas que já existiam nas linhas diatônica, mas na orientação bisonoric oposto, para fazer acordes adicionais possível e certas passagens melódicas mais fácil. Neste ponto, o instrumento foi cromática mais de duas oitavas, mas não todos os acorde ou outra combinação nota estava disponível em qualquer empurrão ou desenhar. Há pouca variação entre os decisores e modelos no layout das notas nas linhas diatônica do núcleo, mas um pouco mais variação no número e layout das notas "ajudante". Os dois layouts mais comuns desta variedade 30-botão são os sistemas Jeffries e Lachenal. Layouts com 36, 38 e 40 botões não são incomuns, e algumas anglos ter até 55 teclas (como a que John Spiers joga). Instrumentos na chave de C / G são mais típico. Outras combinações de teclas também estão disponíveis-G / D e B ♭ / F sendo as alternativas mais comuns. B ♭ / F e A ♭ / E ♭ eram populares com o Exército da Salvação.

A concertina Anglo é normalmente realizada colocando as mãos por uma tira de couro, com os polegares para fora da alça e as palmas sobre barras de madeira. Esta disposição deixa quatro dedos de cada mão livres para jogar, e os polegares livres para operar uma válvula de ar (para expandir ou contrair o fole sem soar uma nota) ou um drone. Concertinas anglo são frequentemente associados com o música da Irlanda, embora eles também são usados em outros contextos musicais, particularmente em música para o Inglês dança Morris e Boeremusiek. Jogadores ingleses famosos da Anglo incluem Tester de digitalização, John Spiers, William Kimber, e John Kirkpatrick.

George Jones é muitas vezes creditado como o primeiro fabricante de concertina Inglês cromática Anglo. Empresas britânicas ativos no final dos anos 19 e início do século 20 incluem aqueles fundada por Charles Wheatstone, Charles Jeffries (que construiu principalmente concertinas de estilo Anglo), Louis Lachenal (que construiu concertinas em ambos os estilos ingleses e anglo e foi a fabricante mais prolífico da período), e John Crabb.

Franglo

O sistema de concertina Franglo foi desenvolvido pelos luthiers amplamente respeitados C & R Dipper, em cooperação com Emmanuel Pariselle, conhecido pela sua experiência como jogador profissional das duas e meia fileira melodeon diatônica. O sistema tem a construção e reedwork de uma concertina, mas com a disposição dos botões de um melodeon. O nome Franglo é derivado das palavras francesas e Anglo.

História

Concertina alemão, meados do século 19

Em meados da década de 1830 concertinas foram fabricados e vendidos na Alemanha e na Inglaterra, em dois tipos específicos ao país. Ambos os sistemas continuaram a evoluir para as formas atuais como a popularidade do instrumento aumentou. A diferença de preços e os usos comuns do Inglês e sistemas alemães levaram a uma espécie de distinção de classe entre os dois. Concertinas alemãs ou anglo-alemã eram considerados como um instrumento de classe baixa, e Inglês concertina tinha um ar de respeitabilidade burguesa. Concertinas ingleses eram mais populares como instrumentos de salão para a música clássica, enquanto concertinas alemãs foram mais associada à música de dança popular do dia.

Na década de 1850, a capacidade da sanfona anglo-alemão para jogar tanto melodia e acompanhamento levou os fabricantes ingleses para começar a desenvolver os vários sistemas Duet. O sistema MacCann populares foram desenvolvidos no final do século. Enquanto isso, os fabricantes alemães estavam produzindo concertinas com mais de 20 botões para venda local. Três sistemas de teclado para concertinas alemãs, eventualmente, tornou-se popular: sistema de Uhlig Chemnitzer, sistema de Carlsfeld de Carl Zimmerman, e sistema de Reinische do Bandonion. Vários fabricantes alemães tentaram desenvolver um único sistema unificado de teclado para todos os alemães concertinas, mas esta foi apenas parcialmente realizada no final do século 19, quando os sistemas Chemnitzer e Carlsfelder incorporado ao sistema de concertina unificada, e um sistema unificado foi criado bandonion . Apesar de as novas normas, os sistemas mais antigos permaneceu popular até o século 20.

A concertina era popular durante o século 19. O Exército de Salvação na Inglaterra, América, Austrália e Nova Zelândia comumente usado concertinas em suas faixas, e outras bandas e músicos concertina realizado em todas as partes do mundo que fala Inglês. Emigrantes alemães levaram suas Chemnizters e bandonions com eles para os Estados Unidos e Argentina, onde eles foram regionalmente popular. Na Inglaterra, América e Austrália, a concertina se tornou quase onipresente.

No início do século 20, esta popularidade rapidamente começou a declinar. Razões incluídos crescente popularidade relativa do acordeão, produção em massa de outros instrumentos como o piano, cada vez mais cromática e formas menos tonais de música, tais como blues e jazz , eo declínio global do desempenho musical amador devido a rádio ea fonógrafo. Em meados do século, alguns fabricantes de concertina permaneceu, ea maioria desses juncos acordeão usado e barato, mecanismos de botão não confiáveis. No entanto, as várias formas de concertina sobreviveu em algumas áreas: concertinas anglo na música tradicional irlandesa, o Inglês eo Anglo em Inglês Morris dança , a Anglo na África, entre Afrikaners (veja Boer música) e zulus (que chamam de "squashbox"), o Chemnitzer nos Estados Unidos como um instrumento polca, eo "bandoneón" na Argentina como uma parte importante da tradição do tango. Entre a Primeira Guerra Mundial ea Segunda Guerra Mundial, havia muitas bandas concertina e Bandonion na Alemanha, mas com a ascensão do nazismo regime estes clubes musicais desapareceu.

O revival movimentos popular da década de 1960 levou a um ressurgimento modesto na popularidade da concertina, especialmente o Anglo. Mais recentemente, a popularidade concertina parece novamente em alta, especialmente o Anglo na música tradicional da Irlanda. Interesse renovado em tango desde os anos 1980 também tem visto o interesse no aumento bandoneón.

Tradicional que joga a música continua em muitas partes do Reino Unido no século 21, muitas vezes utilizando Inglês e anglo-sistema concertinas. A sanfona Banda Revival é estimulada por fins de semana e reuniões regulares para os jogadores a fazer música juntos e tenha aula, oficinas festival de folclore, e grupos de entusiastas reunião mensal.

Atualmente, existem pelo menos onze fabricantes de concertinas tradicionais feitos à mão na Europa, África do Sul, Austrália e América do Norte. Eles usam técnicas de construção tradicionais e principalmente juncos feitos à mão, e geralmente oferecem muitas opções para o tipo de concertina, materiais, decoração, layouts de botões, tuning, e outras personalizações. Qualidade concertinas tradicionais exigem trabalho e alta habilidade de produzir, assim que os preços podem ser elevados e as listas de espera longa. Instrumentos de palheta-acordeão baratos produzidos em massa são menos confiáveis. Desde meados dos anos 1970, concertinas reeded-acordeão feitos à mão tornaram-se uma alta qualidade alternativa mais barata. Elas são feitas principalmente usando técnicas tradicionais de construção, e alguns são construídos personalizado a ordem, mas o design tradicional é adaptado para usar juncos acordeão produzidos em massa para reduzir significativamente o custo de produção e tempo. Eles são comumente chamados de híbridos, embora alguns fabricantes de opor-se ao prazo.