Dada
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Dada ou dadaísmo é uma movimento cultural que começou em Zurique , na Suíça, durante a Primeira Guerra Mundial e atingiu o pico de 1916 a 1922. O movimento primariamente envolvidos artes visuais , literatura - a poesia , manifestos de arte, teoria da arte - teatro , e design gráfico, e concentrou a sua política anti-guerra através de uma rejeição das normas vigentes na arte através de anti-arte obras culturais. Sua finalidade era ridicularizar o que seus participantes considerada a falta de sentido do mundo moderno. Além de ser anti-guerra, dada era também anti-burguês e anarquista na natureza.
Dada actividades incluídas reuniões públicas, demonstrações e publicação de arte / revistas literárias; cobertura apaixonado da arte, da política e da cultura foram temas freqüentemente discutidos em uma variedade de mídias. O movimento influenciado estilos posteriores como o avant-garde e movimentos musicais do centro, e grupos, incluindo surrealismo, Réalisme Nouveau, arte pop, Fluxus e punk rock.
Dada é a base para a arte abstracta e poesia sonora, um ponto de partida para a arte do desempenho, um prelúdio para o pós-modernismo, uma influência na pop art, uma celebração da antiarte para ser mais tarde abraçou para usos anarco-política nos anos 1960 e no movimento que estava a fundação para Surrealismo.
-Marc Lowenthal, introdução do tradutor para Francis Picabia de Eu sou um monstro bonito: Poesia, Prosa, e provocação
Visão global
Dada era um movimento internacional informal, com os participantes na Europa e América do Norte. Os primórdios da Dada correspondem à eclosão da Primeira Guerra Mundial I. Para muitos participantes, o movimento foi um protesto contra a burguês nacionalista e interesses colonialistas, que muitos dadaístas acreditavam ser a causa raiz da guerra, e contra a arte da conformidade-in cultural e intelectual e, mais amplamente na sociedade, que correspondeu à guerra.
Muitos dadaístas acreditavam que a "razão" e "lógica" de burguês capitalista sociedade levaram as pessoas para a guerra. Eles expressaram sua rejeição dessa ideologia na expressão artística que apareceu para rejeitar a lógica e abraçar caos e irracionalidade. Por exemplo, George Grosz recordou mais tarde que sua arte dadaísta foi concebido como um protesto "contra este mundo de destruição mútua."
De acordo com seus proponentes, Dada não era arte, que era " anti-arte ". Tudo para que a arte se levantou, Dada representava o oposto. Onde a arte estava preocupado com tradicionais estética , Dada ignorado estética. Se a arte era apelar para a sensibilidade, Dada tinha a intenção de ofender. Através de sua rejeição da cultura e da estética tradicional , os dadaístas esperava destruir a cultura ea estética tradicional.
Como Hugo Ball expressou, "Para nós, a arte não é um fim em si ... mas é uma oportunidade para a verdadeira percepção e crítica dos tempos em que vivemos."
Um colaborador do American Art Notícias indicada no momento em que "a filosofia Dada é o mais doente, mais coisa paralisante e mais destrutiva que já originou-se do cérebro do homem. "Os historiadores de arte têm descrito Dada como sendo, em grande parte, uma" reação ao que muitos destes artistas viam como nada mais do que um espetáculo insana de coletivo homicídio. "
Anos mais tarde, os artistas dadá descreveu o movimento como "um fenômeno irrompendo no meio da crise do pós-guerra econômica e moral, um salvador, um monstro, que iria devastar tudo em seu caminho. [Foi] um trabalho sistemático de destruição e desmoralização ... No final, tornou-se nada mais do que um ato de sacrilégio. "
História
Zurique
Em 1916, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Sophie Tauber, e Hans Richter, juntamente com outros, discutidos arte e colocar em performances no Cabaret Voltaire expressando seu descontentamento com a guerra e os interesses que a inspirou.
Algumas fontes afirmam que Dadá se fundiram no dia 6 de outubro, no Cabaret Voltaire. Outras fontes afirmam que Dadá não se originou inteiramente em um salão literário Zurique, mas cresceu a partir de uma tradição artística já vibrante na Europa Oriental, especialmente na Roménia, que transpôs para a Suíça quando um grupo de judeus artistas modernistas ( Tzara, Marcel & Iuliu Iancu, Arthur Segal, e outros) estabeleceu-se em Zurique. Nos anos anteriores à Primeira Guerra Mundial arte semelhante já havia subido em Bucareste e outras cidades da Europa Oriental; é provável que de DADA catalítica foi a chegada em Zurique de artistas como Tzara e Janco.
Tendo deixado a Alemanha ea Roménia durante a Primeira Guerra Mundial, os artistas se encontraram em Suíça , um país reconhecido por sua neutralidade. Dentro deste espaço de neutralidade política eles decidiram usar abstração para lutar contra as idéias sociais, políticas e culturais da época. Os dadaístas acreditavam essas idéias para ser um subproduto da sociedade burguesa, uma sociedade tão apático que prefere lutar uma guerra contra si mesmo do que desafiar o status quo.
Marcel Janco recordou,
- Tínhamos perdido a confiança em nossa cultura. Tudo tinha de ser demolido. Gostaríamos de começar de novo após a tabula rasa. No Cabaret Voltaire nós começamos pelo senso comum chocante, a opinião pública, a educação, as instituições, os museus, o bom gosto, em suma, toda ordem vigente.
O Cabaret fechou suas portas no início de julho e, em seguida, na primeira pública soirée no Waag Municipal em 14 de Julho de 1916, Bola recitou o primeiro manifesto. Em 1918, Tzara escreveu um segundo Dada manifesto considerado um dos mais importantes escritos Dadá. Outros manifestos seguido.
Um único número da revista Cabaret Voltaire foi a primeira publicação a sair do movimento.
Após o cabaret fechado, as atividades se mudou para uma nova galeria e Hugo Ball deixou a Europa. Tzara iniciou uma campanha incansável para difundir idéias Dadá. Ele bombardeados artistas e escritores franceses e italianos com letras, e logo surgiu como o líder e mestre estrategista Dada. O Cabaret Voltaire reaberto, e ainda está no mesmo lugar ao Spiegelgasse 1 na Niederdorf.
Zurich Dada, com Tzara no leme, publicou a arte ea literatura avaliação Dada início em julho de 1917, com cinco edições de Zurique e os dois finais de Paris.
Quando a Primeira Guerra Mundial terminou em 1918, a maioria dos dadaístas de Zurique devolvidos aos seus países de origem, e alguns começaram atividades Dadá em outras cidades.
Berlim
Os grupos na Alemanha não eram tão fortemente anti-arte como outros grupos. Sua atividade e arte era mais político e social, corrosivo manifestos e propaganda , sátira, pública manifestações e atividades políticas ostensivas. Sugeriu-se que este é, pelo menos parcialmente devido à proximidade de Berlim para a frente, e que, para um efeito oposto, a distância geográfica de Nova York desde a guerra gerou sua mais teoricamente-driven, natureza menos política.
Em fevereiro de 1918, Huelsenbeck deu seu primeiro discurso Dada em Berlim, e produziu um manifesto Dada no final do ano. Hannah e Höch George Grosz usado Dada a expressar pós-Primeira Guerra Mundial comunistas simpatias. Grosz, em conjunto com John Heartfield, desenvolveu o técnica de fotomontagem durante este período. Os artistas publicou uma série de vida curta político revistas, e realizada a Primeira Internacional Dada Fair, "o maior projeto ainda concebido pelos dadaístas de Berlim ', no verão de 1920. Assim como os principais membros de Berlim Dada, Grosz, Raoul Hausmann, Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck e Heartfield, a exposição também incluiu o trabalho por Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld e outros. Ao todo, mais de 200 obras foram expostas, cercado por slogans incendiários, alguns dos quais também acabaram escritas nas paredes do Nazi de Entartete exposição Kunst em 1937. Apesar dos preços elevados do bilhete, a exposição teve um prejuízo, com apenas uma venda gravada.
O grupo de Berlim publicou periódicos como o Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Futebol, e Dada Almanach.
Colônia
Em Colônia , Ernst, Baargeld, e Arp lançou uma exposição Dada controversa em 1920 que incidiu sobre um disparate e anti-burgueses sentimentos. Exposição da Primavera precoce de Colónia foi criada em um pub, e exigiu que os participantes andam após mictórios ao ser ler poesia lasciva por uma mulher em um vestido da comunhão. A polícia fechou a exposição em razão da obscenidade, mas foi reaberto quando as acusações foram retiradas.
Nova Iorque
Como Zurich, Nova York era um refúgio para escritores e artistas da Primeira Guerra Mundial Pouco depois de chegar da França em 1915, Marcel Duchamp e Francis Picabia conheceu artista americano Man Ray. Em 1916, os três se tornou o centro de atividades anti-radicais de arte nos Estados Unidos. Americana Beatrice Wood, que havia estudado na França, logo se juntou a eles, juntamente com Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, fugindo recrutamento na França, também estava presente por um tempo. Grande parte da sua actividade centrada na Galeria de Alfred Stieglitz, 291, e na casa de Walter e Louise Arensberg.
Os nova-iorquinos, embora não particularmente organizado, chamado suas atividades Dada, mas eles não emitir manifestos. Eles emitiram desafios para a arte e cultura através de publicações, tais como A Blind Man, Rongwrong, e New York Dada em que criticou a base tradicionalista para a arte museu. New York Dada faltava a desilusão de Dada Europeia e em vez disso foi impulsionada por um senso de ironia e humor. Em seu livro Aventuras nas artes: capítulos informais sobre pintores, poetas e vaudeville Marsden Hartley incluído um ensaio sobre " A Importância de Ser "Dada".
Durante este tempo Duchamp começou a exibir " readymades "(objetos encontrados) como um porta-garrafas, e se envolveu com o Sociedade de Artistas Independentes. Em 1917 ele apresentou o já famoso Fonte, um urinol assinado R. Mutt, com a Sociedade dos Artistas Independentes mostrar apenas ter a peça rejeitada. Primeiro um objeto de escárnio dentro da comunidade artística, o Fountain desde então se tornou quase canonizado por alguns. A comissão que preside a Grã-Bretanha 's prestigioso Prêmio Turner em 2004, por exemplo, o chamou de "o trabalho mais influente da arte moderna." Em uma tentativa de "prestar homenagem ao espírito de Dada" uma artista de performance chamado Pierre Pinoncelli fez uma rachadura no The Fountain com um martelo em janeiro de 2006; ele também urinou sobre ela em 1993.
As viagens de Picabia amarrado Nova Iorque, Zurique e Paris grupos juntos durante o período dadaísta. Durante sete anos, ele também publicou o periódico Dada 391 em Barcelona , New York City, Zurique e Paris a partir de 1917 até 1924.
Em 1921, a maioria dos jogadores originais mudou-se para Paris, onde Dada experimentou seu último grande encarnação (veja Neo-Dada para a atividade mais tarde).
Paris
O Francês avant-garde mantido a par das actividades de Dadá em Zurique com comunicações regulares a partir de Tristan Tzara (cujo pseudônimo significa "triste no país", um nome escolhido para protestar contra o tratamento dos judeus em seu país, a Romênia), que trocou cartas, poemas e revistas com Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, Clément Pansaers e outros escritores franceses, críticos e artistas.
Paris tinha, sem dúvida, foi a capital da música clássica do mundo desde o advento do impressionismo musical no final do século 19. Um dos seus praticantes, Erik Satie, colaborou com Picasso e Cocteau em um balé louco, escandaloso chamado Parade. Primeiro realizada pela Ballets Russes em 1917, ele conseguiu criar um escândalo, mas de uma maneira diferente do que de Stravinsky Le Sacre du Printemps tinha feito quase 5 anos antes. Este foi um ballet que foi claramente parodiando a si mesmo, algo que os patronos de ballet tradicionais, obviamente, teria sérios problemas com.
Dada em Paris surgiu em 1920, quando muitos dos autores convergiram lá. Inspirado por Tzara, Paris Dada logo emitido manifestos, manifestações organizadas, encenada performances e produziu uma série de revistas (as duas edições finais de Dada, Le Cannibale, e contou com Littérature Dada em várias edições.)
A primeira introdução de obras de arte de Dada ao público parisiense estava no Salon des Indépendants em 1921. Jean Crotti exibiu trabalhos associados Dada incluindo uma obra intitulada, explicatif com a palavra tabu. No mesmo ano Tzara encenaram sua peça dadaísta O Coração de gás para gritos de escárnio do público. Quando foi re-encenada em 1923 em uma produção mais profissional, a peça provocou uma teatro motim (iniciada por André Breton) que anunciou a cisão no movimento que era produzir Surrealismo. Última tentativa de Tzara em um drama dadaísta foi o seu " irônico tragédia " Lenço de Nuvens em 1924.
Holanda
Na Holanda, o movimento Dada centrada principalmente em torno de Theo van Doesburg, mais conhecido por que institui a Movimento De Stijl e revista de mesmo nome. Van Doesburg focada principalmente na poesia, e incluía poemas de muitos escritores Dada bem conhecidas em De Stijl, tais como Hugo Ball, Hans Arp e Kurt Schwitters. Van Doesburg se tornou um amigo de Schwitters, e juntos organizaram a chamada campanha holandesa Dada em 1923, onde Van Doesburg promovido um folheto sobre Dada (intitulado O que é Dada?), Schwitters ler seus poemas, Vilmos Huszar demonstrou uma boneca mecânica e dança Nelly Van Doesburg (esposa de Theo), interpretado composições de vanguarda no piano.
Van Doesburg escreveu Dada a poesia se em De Stijl, embora sob um pseudônimo, IK Bonset, que só foi revelada após a sua morte em 1931. 'Together' com IK Bonset, ele também publicou um breve Dada revista holandesa chamada Mécano.
Georgia
Apesar de o próprio Dadá era desconhecido na Geórgia até pelo menos 1920, 1917-1921 um grupo de poetas chamavam a si mesmos "Grau 41" (referindo-se tanto à latitude de Tbilisi, Geórgia e para a temperatura de uma febre alta) organizado ao longo de linhas dadaístas. A figura mais importante nesse grupo foi Iliazd, cujo tipográfico radical projetos eco visualmente as publicações dos dadaístas. Depois de seu vôo para Paris em 1921, ele colaborou com dadaístas em publicações e eventos.
Jugoslávia
Na Iugoslávia havia atividade Dada pesado entre 1920 e 1922, principalmente por prazo Dragan Aleksic e incluindo Mihailo S. Petrov, dois irmãos de Zenitist Ljubomir Micic e Branko Ve Poljanski. Aleksic usou o termo "Yugo-Dada" e é conhecido por ter estado em contacto com Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, e Tristan Tzara.
Tóquio
Um grupo Dada de destaque no Japão foi MAVO ( JA), fundada por Tomoyoshi Murayama e Masamu Yanase ( DE, JA). Outros artistas de destaque foram Junho Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi ( JA) e Katsue Kitasono.
Poesia; música e som
Dada não se limitou às artes visuais e literárias; sua influência chegou em som e música. Kurt Schwitters desenvolveu o que chamou poemas sonoros e compositores como Erwin Schulhoff, Hans Heusser e Albert Savinio escreveu Dada música, enquanto os membros do Les Six colaborou com membros do movimento Dada e tiveram seus trabalhos realizados em reuniões Dadá. O acima mencionado Erik Satie se envolveu com ideias dadaístas longo de sua carreira, embora ele está principalmente associada com musical Impressionismo .
Na primeira publicação Dada, Hugo Ball descreve uma "orquestra balalaika tocando deliciosas canções folclóricas." Africano música e jazz era comum em encontros Dadá, sinalizando um retorno à natureza e ingênuo primitivismo.
Legado
Enquanto amplo, o movimento era instável. Em 1924, em Paris, Dada estava fundindo em surrealismo, artistas e tinha ido para outras idéias e movimentos, incluindo surrealismo, realismo social e outras formas de modernismo. Alguns teóricos argumentam que Dadá era na verdade o início de arte pós-moderna.
Até o alvorecer da II Guerra Mundial , muitos dos dadaístas europeus emigraram para os Estados Unidos. Alguns morreram nos campos de extermínio sob Adolf Hitler , que perseguiu o tipo de " Arte degenerada "Dada que representava. O movimento tornou-se menos ativo como pós-Segunda Guerra Mundial otimismo levou a novos movimentos na arte e na literatura.
Dada é uma influência nomeada e referência de vários anti-arte e políticos e culturais movimentos, incluindo a Internacional Situacionista e culture jamming grupos como a Sociedade cacofonia.
Ao mesmo tempo que os dadaístas de Zurique fez barulho e espetáculo no Cabaret Voltaire, Vladimir Lenin escreveu seus planos revolucionários para a Rússia em um apartamento nas proximidades. Tom Stoppard utilizado esta coincidência como uma premissa para o seu jogo Travestis (1974), que inclui Tzara, Lenin, e James Joyce como personagens. Escritor francês Dominique Noguez imaginava Lênin como um membro do grupo Dada em sua bochecha língua-em-Lénine Dada (1989).
O Cabaret Voltaire caiu em desuso, até que foi ocupada de janeiro a março de 2002, por um grupo proclamando-se Os neo-dadaístas, liderados por Mark Divo. O grupo incluiu Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee e Dan Jones. Após sua expulsão o espaço tornou-se um museu dedicado à história de Dada. O trabalho de Lee Jones e permaneceu nas paredes do museu.
Vários notável retrospectivas examinaram a influência de Dada sobre arte e sociedade. Em 1967, uma grande retrospectiva Dada realizou-se em Paris, França . Em 2006, o Museu de Arte Moderna de Nova York realizou uma exposição Dada em conjunto com o National Gallery of Art, em Washington DC e do Centro Pompidou , em Paris.
Técnicas de arte desenvolvido
Colagem
Os dadaístas imitou as técnicas desenvolvidas durante o movimento cubista através da colagem de peças cortadas de artigos de papel, mas ampliou sua arte para abranger itens como bilhetes de transporte, mapas, invólucros de plástico, etc, para retratar aspectos da vida, em vez de representar os objetos vistos como ainda a vida.
Fotomontagem
Os dadaístas de Berlim - os "monteurs" (mecânicos) - iria usar tesoura e cola, em vez de pincéis e tintas para expressar seus pontos de vista da vida moderna através de imagens apresentadas pelos meios de comunicação. A variação da técnica da colagem, fotomontagem utilizado real ou reproduções de fotografias reais impressos na imprensa. Em Colônia, Max Ernst usadas imagens de Primeira Guerra Mundial para ilustrar mensagens da destruição da guerra.
Assembléia
O assemblages eram variações tridimensionais da colagem - o conjunto de objetos do cotidiano para produzir peças significativas ou sem sentido (em relação à guerra) de trabalho, incluindo objetos de guerra e lixo. Objetos foram pregado, parafusado ou preso juntos em diferentes formas. Assemblages poderia sido visto na ronda ou pode ser pendurado em uma parede.
Readymades
Marcel Duchamp começou a exibir os objetos fabricados de sua coleção como objetos de arte, que ele chamou " readymades ". Ele iria adicionar assinaturas e títulos para alguns, convertendo-os em obras de arte que ele chamou de" readymade ajudado "ou" readymades rectificados ". Duchamp escreveu:" Uma característica importante foi a frase curta que eu ocasionalmente se inscreveu no 'readymade'. Essa frase, em vez de descrever o objeto como um título, era para levar a mente do espectador para outras regiões mais verbais. Às vezes eu gostaria de acrescentar um detalhe gráfico de apresentação, que, a fim de satisfazer a minha ânsia por aliterações, seria chamado de 'readymade ajudado. "" Um exemplo das obras prontas de Duchamp é o mictório que foi transformado em suas costas, assinado "R. Mutt ", intitulado" Fountain ", e apresentado à Sociedade de Artistas Independentes exposição daquele ano.
