Música folclórica

Canção popular pode ter um número de diferentes significados, incluindo:

• A música tradicional : O significado original do termo "música popular" era sinônimo com o termo "música tradicional", também incluindo muitas vezes World Music e Raízes música; o termo "música tradicional" foi dado o seu significado mais específico para distingui-la das outras definições que "a música Folk" é agora considerado a abranger.
• A música popular também pode descrever um determinado tipo de música popular, que é baseado na música tradicional. Nos tempos contemporâneos, esse tipo de música folk é freqüentemente realizada por músicos profissionais. Gêneros relacionados incluem Folk rock and Música folk progressivo.
• Na cultura americana, música popular refere-se ao Renascimento americano da música folk, música exemplificado por músicos como Woody Guthrie, que é mais conhecida por " Esta terra é sua terra. " Pete Seeger, Ramblin 'Jack Elliot, Bob Dylan , Phil Ochs, e Joan Baez, que popularizou e incentivou o estilo lírico na década de 1950 e 1960

Música tradicional

O Tecnologia Multimídia Música dicionário define como "música do povo comum que tem sido repassados pela memorização ou repetição ao invés de escrever, e tem raízes profundas na sua própria cultura." Ele ainda está sendo repassado desta forma hoje.

De acordo com o dicionário Webster, a música popular é a "música tradicional e tipicamente anônimo que é uma expressão da vida das pessoas em uma comunidade". Pessoas tocar e cantar juntos, em vez de assistir a outros executam.

A música popular é um pouco sinônimo de música tradicional. Ambos os termos são usados semi-alternadamente entre a população em geral; no entanto, algumas comunidades musicais que tocam músicas folclóricas vivendo ativamente (ver Música tradicional irlandesa e Filipino música tradicional para exemplos específicos), adotaram a música tradicional termo como um meio de distinguir a sua música a partir da música popular chamado de "música popular", especialmente os pós-1960 " singer-songwriter "gênero.

A terminologia utilizada para a Grammy Awards primeira incluía a palavra "popular" em 1959. Em 1970, este foi alterado para "Ethnic ou tradicional", para fazer uma distinção da canção de protesto ou singer-songwriter. A frase "singer-songwriter" nunca foi utilizado por eles. Em vez disso, eles têm usado a frase "pop vocal masculino" para incluir tudo, desde James Taylor para Stevie Wonder. Em 1969, o "Songwriters Hall of Fame" foi criada. Seu site identifica o Songwriters Brill Building como os primeiros cantores e compositores. Na Europa, no entanto, existe alguma consciência de que Jacques Brel era um pioneiro importante de canções confessionais angustiados, anos antes Carole King foi bem sucedida.

Definição de uma canção folclórica

Canções folclóricas são comumente vistas como canções que expressam algo sobre um modo de vida que existe agora ou existiu no passado ou está prestes a desaparecer (ou, em alguns casos, a ser preservada ou de algum modo reavivado). No entanto, apesar da montagem de um enorme corpo de trabalho sobre cerca de dois séculos, ainda não existe uma certa definição do que a música popular (ou folclore, ou o popular) é.

Gene Shay, co-fundador e anfitrião da Philadelphia Folk Festival, música folclórica definido em uma entrevista Abril de 2003 por dizer: "No sentido mais estrito, é a música que raramente é escrito para lucro. É a música que tem sofrido e sido transmitido por tradição oral. [...] Além disso, o que distingue a música popular é que é participativo, você não tem que ser um grande músico para ser uma cantora folk. [...] E, finalmente, ele traz um senso de comunidade. É a música do povo. "

Pesquisas recentes sugerem que o "processo popular" pode não ser tão simples de distinguir de outros processos de música popular. Música folclórica precoce foi muitas vezes escrito e transformado por especialistas, mesmo que eles podem ter sido amadores.

Charles Seeger (1980) descreve três critérios de definição contemporânea da música popular:

1. Um "esquema que compreende quatro tipos musicais:. 'Primitivo' ou 'tribal'; 'elite' ou 'arte'; 'folk'; e 'popular' Normalmente ... música popular está associada a uma classe inferior em sociedades que são culturalmente e socialmente estratificado, ou seja, que têm desenvolvido uma elite, e possivelmente também um popular, cultura musical. " Cecil Sharp (1907) ?, AL Lloyd (1972).
2. "Os processos culturais, em vez de resumo tipos musicais ... continuidade e transmissão oral ... visto como caracterizando um lado de uma dicotomia cultural, do outro lado do que é encontrado não só nas camadas mais baixas de sociedades feudais, capitalistas e algumas orientais, mas Também nas sociedades "primitivas" e em partes da "culturas populares '". Redfield (1947) e Dundes (1965).
3. Menos proeminente, "uma rejeição de limites rígidos, preferindo uma concepção, simplesmente variando de prática dentro de um campo, que de 'música'."

Alguns consideram "música popular" simplesmente uma música que (geralmente) da população local pode - e não - cantar junto. Música popular moderna muito ao longo das últimas décadas se enquadra nessa categoria. Jack Knight, um compositor moderno, define uma "canção popular" como qualquer música que, quando reproduzido ou executado recebe os lábios das pessoas se movendo em uníssono. Músico de jazz Louis Armstrong e músico de blues Big Bill Broonzy ambos foram atribuídos com a observação: "Toda a música é música folk. Eu nunca ouvi um cavalo cantar uma canção."

Clássica e folclórica

Houve uma voga para a música popular durante o início do período romântico. Um dos primeiros a usá-lo era Josef Haydn (veja Haydn e música folclórica). Beethoven fez arranjos do irlandês, galês e canções populares escocesas (mais de 150 configurações) (ver Lista de composições de Ludwig van Beethoven). Compositores posteriores usado o material mais liberal. Liszt, Brahms, Bruch, Tchaikovsky e Dvorák escreveu danças folclóricas que são muitas vezes indistinguíveis das músicas que vêm da tradição autêntica. Percy Grainger particularmente apreciado Morris melodias de dança, e fez muitas configurações de teclado deles. Ralph Vaughan Williams fez arranjo coral de canções populares inglesas. Holst compôs melodias de dança pseudo-populares, como fez Malcolm Arnold. Benjamin Britten feito arranjos de voz-e-para piano de canções populares, embora a harmonização cromática provavelmente os torna difícil para um entusiasta da arte popular para desfrutar. Usando primeiros tipos de equipamentos de gravação de Bartok e Grainger fez gravações de campo de cantores populares e músicos. Bartok também providenciado Magyar dança para teclado, embora eles tendem a ser remoto dos originais.

Revivals Folk

Como tradições folclóricas declinar, muitas vezes há um esforço consciente para ressuscitá-los. Tais esforços são muitas vezes exercida por figuras como ponte Jean Ritchie. Revivals Folk também envolver a colaboração entre músicos populares tradicionais e outros participantes (muitas vezes de fundo urbano) que vêm à tradição como adultos.

O renascimento popular da década de 1950 na Grã-Bretanha e América tinha algo desse personagem. Em 1950, Alan Lomax veio a Grã-Bretanha , onde em um clube de homens que trabalham na vila remota de mineração County Durham da Lei Tow ele conheceu outras duas figuras seminais: AL'Bert 'Lloyd e Ewan MacColl, que estavam realizando a música popular com os moradores lá. Lloyd era uma figura colorida que tinha viajado o mundo e trabalhou em tais ocupações variadas como ovelhas-tosquiador na Austrália e shanty-homem em um navio baleeiro. MacColl, nascido em Salford de pais escoceses, foi um dramaturgo e compositor brilhante que tinha sido fortemente politizado por sua vida anterior. MacColl também tinha aprendido um grande corpo de canções tradicionais escocesas de sua mãe. A reunião de MacColl e Lloyd com Lomax é creditado como sendo o ponto em que os britânicos raízes renascimento começou. Os dois colegas voltou para Londres, onde eles formaram a Ballads and Blues Club, que eventualmente se tornou rebatizado Clube dos Cantores e foi, possivelmente, o primeiro do que ficou conhecido como clubes populares. Fechou-se em 1991. Como a década de 1950 evoluiu para a década de 1960, o movimento de renascimento popular construída em Grã-Bretanha e América. Às vezes, é alegado que o festival de folclore mais antigo foi o Montanha Dança e Folk Festival de 1928, em Asheville, Carolina, fundada por Bascom Lamar Lunsford. Sidmouth Festival começou em 1954, e Cambridge Folk Festival começou em 1965.

Folk renascimento de Brittany começou na década de 1950 com o "bagadoù" eo "kan-ha-diskan" antes de crescer para a fama mundial através Trabalho Alan Stivell 's desde meados dos anos 1960.

Europa Oriental

Durante a era comunista dança folclórica nacional foi activamente promovido pelo Estado. Grupos de dança da Rússia e da Polónia excursionou pela Europa ocidental muitas vezes de cerca de 1937-1990, e, menos freqüentemente depois disso. O mais conhecido foi o Red Army Choir e dançarinos. Eles gravaram vários álbuns. Da Bulgária, um coro só de mulheres de Búlgaro Estado Radio vendeu álbuns em toda a Europa. O primeiro e mais famoso foi " Le Mystere des Voix Bulgares ", que ainda ganhou um certo chique depois de ser promovido pelo DJ britânico John Peel. Em Hungria , o grupo Muzsikás eo cantor Márta Sebestyén tornou-se conhecido em todo o mundo devido às suas inúmeras turnês americanas e sua participação no filme de Hollywood O Paciente Inglês e trabalho de Sebestyén com o Profundo banda Forest.

Outro exemplo é o modelo húngara, o táncház movimento. Este modelo envolve uma forte cooperação entre especialistas Musicologia e amadores entusiastas, resultando em uma base profissional forte e um alto nível profissional. Eles também tinham a vantagem de ricas tradições, vivendo da música popular e folclórica cultura húngara ainda sobrevivia nas zonas rurais, mas também na Roménia (especialmente Transilvânia). O envolvimento de peritos significou um esforço para compreender e reviver tradições populares em toda a sua complexidade. Música, dança e trajes permaneceram juntos como já tinha sido nas comunidades rurais: em vez de simplesmente reviver a música popular, o movimento reviveu tradições populares mais amplas. Iniciado em 1970, tanchaz logo se tornou um movimento massivo criando uma atividade de lazer alternativo para jovens Além de discotecas e clubes de música, ou pode-se dizer que ele criou um novo tipo de clube de música. O movimento tanchaz se espalhar para as comunidades étnicas húngaras em todo o mundo. Hoje, quase todas as grandes cidades os EUA ea Austrália tem seu próprio grupo de música folclórica húngara e dança folclórica; também há grupos no Japão, Hong Kong, Argentina e Europa Ocidental.

Balcãs

Tanec, República da Macedónia

O Música folk dos Balcãs é um tipo de música folk distinto dos outros na Europa. Isto é principalmente porque foi influenciado pela música tradicional dos grupos étnicos dos Balcãs e influências de música mútuo desse grupos étnicos no período de Império Otomano . A música é por vezes caracterizada por ritmo complexo. Compreende a música de: Bósnia e Herzegovina, Croácia, Grécia, Montenegro, Sérvia, República da Macedónia, Albânia, Turquia e outros países, incluindo os Estados históricos, como o Império Otomano, Jugoslávia ou da União Estatal da Sérvia e Montenegro e as regiões geográficas, como Thrace. Uma parte importante de toda a música folk dos Balcãs é a música do local, Minoria étnica Romani. Os cantores populares famosos nos Balcãs são Saban Saulic, Mitar Miric, Safet Isovic, Halid Beslic, Nada Topcagic, Marinko Rokvic e muito mais.

O surgimento de artistas populares populares

Durante o século XX, uma mudança crucial na história da música popular começou. Material de Folk veio a ser adotado por artistas que se comercializados mais amplamente ao lado de outros artistas populares; eles tocaram música e as canções em concertos amplificados tradicional, e divulgado por seu trabalho gravações e radiodifusão. Em outras palavras, um novo gênero de música popular tinha surgido. Este gênero foi ligada pela nostalgia e imitação das tradições originais da música popular como foi cantada por pessoas comuns. No entanto, como um gênero popular que rapidamente evoluiu para ser muito diferente de suas raízes originais.

A ascensão da música popular como um gênero popular começou com artistas cujas vidas foram própria enraizada na tradição popular autêntica. Assim, por exemplo, Woody Guthrie começou por cantar músicas que ele lembrou de sua mãe cantando para ele como uma criança. Mais tarde, na década de 1930 e 1940, Guthrie recolhidos música popular e também compunha suas próprias músicas, como o fez Pete Seeger, que era filho de um profissional musicólogo. Através da disseminação em gravações comerciais, esta veia da música se tornou popular nos Estados Unidos durante a década de 1930 ( Jimmie Rodgers), a década de 1940 ( Burl Ives), mas mais significativamente, na década de 1950, por meio de cantores como o Weavers (grupo de Seeger), Harry Belafonte, O Kingston Trio, e Os Limeliters, que tentaram reproduzir e honrar o trabalho que tinham sido coletadas em décadas anteriores. A popularidade comercial de tais artistas provavelmente atingiu o pico em os EUA com a Série de televisão Hootenanny ea revista associado ABC-TV Hootenanny em 1963-1964, que foi cancelada após a chegada dos Beatles, a "invasão britânica" eo surgimento de folk rock.

O estilo de vida itinerante folksinger foi exemplificado por Ramblin 'Jack Elliott, um discípulo de Woody Guthrie, que por sua vez influenciou Bob Dylan . Às vezes, esses artistas se localizar trabalhos acadêmicos em bibliotecas e reviver as músicas em suas gravações, por exemplo, em A capitulação de Joan Baez de "Henry Martin", que adiciona uma guitarra acompanhamento para uma versão recolhida e editada por Cecil Afiado. Publicações como Sair! revista ajudou a espalhar canções tradicionais e compostas, como fez gravadoras folk-orientada para o avivamento. Embora sempre associado à música folk / protesto da década de 1960, deve notar-se que Bob Dylan nunca pensou em si mesmo apenas como um músico folk.

A música popular é facilmente identificada com as pessoas que trabalham comuns que criaram, e preservando as coisas preciosas contra as invasões implacáveis reivindicadas de capitalismo é também um objetivo de muitas pessoas politicamente progressistas. Assim, na década de 1960 tais como cantores Joan Baez, Phil Ochs, Tom Paxton, e Bob Dylan seguiu em Os passos de Guthrie e para começar a escrever " protestar música "e canções tópicas, particularmente contra a Guerra do Vietnã e é igualmente expressos em canção o seu apoio à Movimento Americano dos Direitos Civis. O cantor e compositor influente em língua galesa, Dafydd Iwan, também podem ser mencionadas como um exemplo semelhante operando num contexto cultural diferente. Alguns críticos, especialmente os defensores da etnocêntrica Neofolk gênero, afirmam que este tipo de folk americano "progressista" não é música folclórica em tudo, mas 'anti-folk'. Isto é baseado na idéia de que a política liberal como supostamente evita a importância da etnia, é incompatível com tudo tradições folkish. Os defensores deste ponto de vista muitas vezes citam nacionalismo romântico como a única tradição política que "encaixa" com a música folk.

Simultânea para o movimento popular americana foi o movimento popular canadense, exemplificado por artistas Gordon Lightfoot, Leonard Cohen, e Joni Mitchell, todos os três dos quais se tornariam os únicos cantores para receber uma Ordem do Canadá, e tudo de quem iria atingir diferentes graus de sucesso duradouro internacional.

Na Irlanda , O Clancy Brothers & Tommy Makem (embora os membros foram todos irlandês nascido, o grupo tornou-se famoso embora baseados em Greenwich Village de Nova York, deve-se notar), The Dubliners, Clannad, Planxty, The Chieftains, The Pogues e uma variedade de outras bandas folclóricas ter feito muito nos últimos anos para revitalizar e re-popularizar Música tradicional irlandesa. Estas bandas foram enraizadas, em maior ou menor grau, em uma tradição viva da música irlandesa, e eles beneficiaram dos esforços de cobrança por parte dos gostos de Seamus Ennis e Peter Kennedy, entre outros.

No Reino Unido , o renascimento popular não criou nenhum estrelas populares (embora Ewan MacColl de "A Primeira vez I Saw Your Face" acabaria por revelar-se um sucesso para outros artistas), mas ajudou a elevar o perfil da música, e clubes populares surgiram por toda parte, uma benção para jovens artistas como Martin Carthy e Roy Bailey que emergiu. Também inspirou uma geração de cantores e compositores, tais como Bert Jansch, Ralph McTell (cujo "Streets Of London" se tornaria um hit), Donovan, . Roy Harper e muitos outros Bob Dylan veio para Londres para conferir a cena crescendo popular da década de 1960, e Paul Simon passou vários meses lá; sua versão de "Scarborough Fair" devia muito a tomada de Carthy na canção.

Folk não atingiu qualquer tipo de popularidade de massa até que o movimento popular elétrica de Fairport Convention, The Byrds e Steeleye Span tomou músicas antigas e misturou suas músicas com rock. Ambas as bandas tinham singles e álbuns que venderam bem, trazendo um novo público para a música tradicional.

O renascimento dos anos cinquenta e sessenta haviam morrido na maior parte fora em 1975. Havia um outro renascimento na segunda metade da década de 1990. Uma vez mais a música popular fez um impacto na música mainstream. Houve uma nova geração de artistas, em alguns casos, as crianças de artistas de inspiração de avivamento; ( Eliza Carthy, por exemplo, é a filha de Martin Carthy e Norma Waterson). Desta vez, nomeadamente, a instrumentação foi em grande parte acústico, em vez de eléctrico. O nível de habilidade dos jogadores e cantores foi tão alto quanto antes. Como o número de festas populares de verão aumentou, artistas de modo mais talentosos vieram, e música popular tem encontrado, pelo menos, um ponto de apoio no mainstream com artistas como Kate Rusby e Spiers e Boden destaque na imprensa.

A mistura de folk e gêneros populares

A experiência do século 20 sugere que, tão logo uma tradição popular vem a ser comercializados como música popular, o seu conteúdo musical vai ser rapidamente modificada para se tornar mais como a música popular. Essa música folk modificado muitas vezes incorpora guitarras, bateria , ou formas de rítmica síncope que são característicos da música popular, mas estavam ausentes no original.

Um exemplo deste tipo é contemporânea da música country , que desce em última análise, de uma tradição rural folk americano, mas evoluiu para se tornar muito diferente do seu modelo original. Música Rap evoluiu de um interno-cidade tradição popular Africano-Americano, mas é também muito diferente hoje em dia de seu original folk. Um terceiro exemplo é contemporânea bluegrass, que é um desenvolvimento profissionalizado de American música antiga tempo, misturadas com blues e jazz .

Às vezes, porém, os expoentes da música amplificada eram bandas como Fairport Convention, Pentangle, Mr. Fox e Steeleye Span que viu a electrificação das formas musicais tradicionais como um meio para atingir um público muito mais amplo, e seus esforços têm sido amplamente reconhecidos por aquilo que eram até mesmo por alguns dos mais die-hard de puristas. Formas de música popular tradicional também se fundiu com rock and roll para formar o híbrido geralmente conhecido como folk rock que evoluiu através de artistas como The Byrds, Simon e Garfunkel e The Mamas and the Papas. Desde a década de 1970 um gênero de "arte popular contemporânea", alimentada por novos cantores e compositores, continuou a fazer o circuito de café-house e manter a tradição da música não-clássica acústica viva nos Estados Unidos. Tais artistas incluem Chris Castle, Steve Goodman, e John Prine. Embora a partir de Londres The Pogues e Irlanda The Corrs trouxe melodias tradicionais de volta para o paradas de álbuns.

Na década de 1980 um grupo de artistas como Phranc e Os Knitters propagado uma forma de música popular também chamado punk do país, cowpunk ou folk punk, que eventualmente evoluiu para alt país. Mais recentemente, o mesmo espírito foi abraçado e ampliou por artistas como Dave Alvin, Miranda Stone e Steve Earle. Ao mesmo tempo, uma linha de cantores de Joan Baez para Tom Paxton têm continuado a utilizar formas tradicionais de material original.

A apropriação da arte popular tem ainda continuou em hard rock e heavy metal, com bandas como Korpiklaani, Skyclad, Waylander e Finntroll fundindo elementos distintivos dos estilos populares entre uma ampla variedade de tradições, incluindo, em muitos casos instrumentos tradicionais, como violinos, apitos de estanho , acordeões e bagpipes como um elemento de som deles. Ao contrário de outros gêneros relacionados com o folclore, folk metal foge da religião monoteísta em favor do mais antigo pagan inspirado temas. Inspirações folclóricas são uma parte enorme de subgêneros do black metal, com gêneros como viking metal a ser definido em sua postura popular, e muitos uma banda incorporando interlúdios populares em álbuns (por exemplo, Bergtatt e Kveldssanger, os dois primeiros álbuns de metal de uma vez-preto, agora- banda experimental Ulver). Há também uma banda de metal que usa instrumentos medievais, juntamente com guitarras.

Uma mudança estilística semelhante, sem usar o nome de "música popular", ocorreu com o fenômeno da Música celta, que em muitos casos é baseado em uma amálgama de Música tradicional irlandesa, Música tradicional escocesa, e outras músicas tradicionais associados com terras em que Línguas celtas são ou foram faladas (uma investigação significativa, mostrando que as músicas têm qualquer relação genética verdadeira ainda está para ser feito - neste momento, apenas a um livro em francês escrito por Alan Stivell estuda um pouco o assunto do Celtic Music-); assim Breton e música Música galega muitas vezes são incluídos no gênero).

Mais filk música também pode ser considerado música popular tanto estilisticamente e culturalmente (embora a "comunidade" que surgiu a partir, é inusitada e completamente moderno).

Neofolk música é uma forma moderna de música que começou na década de 1980. Combinando música folclórica tradicional europeia com formas pós-industriais de música, temas históricos, comentário filosófico, canções tradicionais e paganismo, o gênero é em grande parte europeia. Embora não seja incomum para artistas neofolk ser inteiramente acústico, tocando com instrumentos inteiramente tradicionais.

Outra tendência é "anti-folk", iniciado em Nova York na década de 1980 por Lach em resposta ao "confinado" Ressurgimento da música folk americana. Ela agora tem uma casa no Antihootenany no East Village, onde artistas como Beck, Regina Spektor, os Moldy Peaches e Nellie McKay tem os seus começos, e os artistas continuam a empurrar o envelope de "folk."

O Contemporâneo cena musical cristã também tem vindo a emergir com a sua própria forma de cantores populares, incluindo David M. Bailey, o Smalltown Poets e outros.

A música popular é ainda popular entre alguns público de hoje, com clubes de música popular reunião para compartilhar músicas de estilo tradicional, e há grandes festivais de música popular em muitos países, por exemplo, o Port Fairy Folk Festival é um grande evento anual na Austrália atraindo os melhores artistas populares internacionais, assim como muitos artistas locais. Na verdade, mesmo para aqueles que se quadril, a chegada de considerar Americana e Naturalismo incluindo a música de Bonnie "príncipe" Billy, Devendra Banhart, Tin Pan Caravan, Moisés Atwood e muitos outros têm mostrado que a música popular ainda pode ser de ponta.

O Cambridge Folk Festival, em Cambridge , Inglaterra é sempre esgotados em poucos dias, e é conhecido por ter uma ampla definição de quem pode ser convidado como músicos folk. As "tendas clube" permitir que os participantes a descobrir um grande número de artistas desconhecidos, que, por dez ou 15 minutos cada, apresentar seu trabalho ao público do festival.

Na Alemanha Ougenweide é uma banda de folk bem conhecido.

Pastiche ea paródia

A cultura popular , por vezes, cria pastiches de música popular para seus próprios fins. Um exemplo famoso é o pseudo-balada cantada sobre bravo Sir Robin no filme Monty Python eo Santo Graal. Entusiastas de música popular pode considerar devidamente esta canção para ser pastiche e não paródia, porque a música é agradável e longe de inepto, eo tema a ser satirizado não é baladas, mas a tradição heróica medieval. A forma melódica em forma de arco desta canção (primeira e última linhas de baixa no terreno de jogo, linhas médias de altura) é característico da tradicional Inglês música folk. A mais recente semelhante incisiva send-up da música popular, desta vez de origem americana, é o filme A Mighty Wind por Christopher Guest e Eugene Levy.

No fRoots revistas houve uma longa-running paródia de o Inglês Folk Dance e Canção Society (EFDSS). Eles eram chamados de "Dance seriamente e Forget About Canção Society" (DEAFASS). Apoiantes DEAFASS favoreceu o acordeão sobre o melodeon e do baixo de corda sobre o baixo elétrico.

Outra instância do pastiche é a música-tema notoriamente conhecida para o programa de televisão Ilha de Gilligan (music by George Wyle, letra de Sherwood Schwartz). Esta música é também folk-como no caráter, e de fato é escrito em um popular tradicional mode (modos são um tipo de escala musical); o modo de "Ilha de Gilligan" é ambígua entre Dorian e Aeolian. As letras começam com o dispositivo popular tradicional em que a cantora convida seus ouvintes a escutar o conto que se segue. Além disso, duas das estrofes repetir a linha curta final, um dispositivo comum em Inglês estrofes populares. No entanto, o aumento da chave por um semitom a cada novo versículo é um traço inconfundível de música comercial e nunca ocorreu na tradição popular original.

A música popular é fácil de paródia porque é, no presente, uma gênero da música popular que se baseia em um gênero de música tradicional. Como tal, é provável que não têm a sofisticação e glamour que atribuem a outras formas de música popular. Sátira música Folk varia entre os piores excessos da Rambling Syd e Rumpo Bill Oddie para a arte hábil e sutil de Sid Kipper, Eric Idle e Tom Lehrer. Mesmo "sérios" músicos populares não são avessos a picando o divertimento na forma de vez em quando, por exemplo Capitulação devastador de "Tudo o Hard Queijo de Old England" (escrito por Martin Carthy Les Barker), com a melodia de "Todo o Hard Times of Old England", "A falta de Jolly Ploughboy" de Robb Johnson, e, mais recentemente, "Eu estou enviando um e-mail para o Papai" pela Yorkshire baseados em grupo harmonia Artisan. Outros músicos foram conhecidos para levar a melodia de uma canção folclórica tradicional e adicionar suas próprias palavras, muitas vezes, bem-humorado, ou sobre um assunto, ainda que diferente de som semelhante; esses incluem Os Wurzels, O Incrível Dr. Busker e O Mrs.Ackroyd Band.

Filk música teve origem na década de 1950 como ficção científica e fantasia orientada paródias de canções folclóricas populares. Embora eventualmente desenvolvidas em um estilo diferente de música folk totalmente, ele ainda mantém o seu quinhão de paródias.

Folkies é o termo popular para entusiastas de música folk. Embora o termo em si é neutra e é usado por alguns entusiastas da música popular de uma maneira informal e amigável, que às vezes tem sido utilizado pela imprensa popular pelo menos desde o final da década de 1950, como parte de um light-hearted beatnik estereótipo.