Henry Moore
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| Henry Moore | |
|---|---|
 Moore em 1975, por Allan Warren | |
| Nome de nascença | Henry Spencer Moore |
| Nacionalidade | Inglês |
| Campo | escultura , desenho |
| Treinamento | Leeds |
| Movimento | Escultura de bronze, Modernismo |
| Trabalho | Figuras Encostado, 1930 - 1980 |
| Influenciado por | Michelangelo , Giovanni Pisano, A arte gótica, Arte pré-colombiana |
| Influenciado | Sir Anthony Caro, Phillip King, Isaac Witkin (antigos leitores) |
| Prêmios | OM CH FBA |
Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 de julho de 1898 - 31 de agosto 1986) foi um Inglês escultor e artista. Ele era mais conhecido por seus abstratas monumentais esculturas de bronze que estão localizados ao redor do mundo como obras públicas de arte.
Suas formas são geralmente abstrações da figura humana, geralmente retratando a mãe ea criança ou figuras reclinadas. Obras de Moore são geralmente sugestiva do corpo feminino, além de uma fase em 1950, quando ele esculpidas grupos familiares. Suas formas são geralmente perfurado ou conter espaços ocos. Muitos intérpretes comparar a forma ondulante de suas figuras reclinadas para a paisagem e as colinas de sua terra natal, Yorkshire .
Moore nasceu em Castleford, o filho de um engenheiro de minas. Ele tornou-se conhecido através de sua bronze fundido em maior escala abstrato e esculturas de mármore esculpido, e foi instrumental na introdução de uma forma particular de modernismo para o Reino Unido. Sua habilidade mais tarde na vida para cumprir em larga escala comissões fez excepcionalmente rico. No entanto, ele vivia frugalmente e maior parte do dinheiro que ele ganhou foi no sentido de dotar o Henry Moore Foundation, que continua a apoiar a educação e promoção das artes.
Infância
Moore nasceu em Castleford, West Yorkshire, Inglaterra, para Mary Baker e Raymond Spencer Moore. Seu pai era engenheiro de minas de origem irlandesa e tornou-se sub-gerente do Wheldale mina de carvão em Castleford. Ele era um autodidata com interesse em música e literatura. Determinou que seus filhos não iria trabalhar nas minas, ele viu educação formal como caminho para o seu avanço. Henry foi o sétimo dos oito filhos de uma família que muitas vezes lutou contra a pobreza. Ele freqüentou escolas infantis e em Castleford, onde ele começou a modelar em argila e esculpir em madeira. Ele decidiu se tornar um escultor quando tinha onze anos depois de ouvir de Michelangelo conquistas 's.
No mesmo ano, um professor percebeu seu talento e interesse em escultura medieval e concedeu-lhe uma bolsa de estudos Castleford Escola Secundária, que vários de seus irmãos já participaram. Seu professor de arte ampliou seu conhecimento da arte, e, com seu encorajamento, ele decidiu fazer arte a sua carreira; primeiro sentando-se para os exames de uma bolsa para a faculdade de arte local.
Apesar de sua promessa precoce, os pais de Moore tinha sido contra ele a formação como um escultor, uma vocação que consideravam o trabalho manual com poucas perspectivas de carreira. Após uma breve introdução como um professor-aluno, Moore se tornou um professor na escola que ele tinha assistido. Ao completar dezoito anos, Moore foi chamado para o exército. Ele era o homem mais jovem no Príncipe da própria regimento Serviço Civil Rifles do País de Gales, e foi ferido em 1917 em um ataque de gás durante o Batalha de Cambrai. Depois de se recuperar no hospital, ele viu o resto da guerra como um instrutor de treinamento físico. Em contraste com muitos dos seus contemporâneos, a experiência de guerra de Moore foi em grande parte imperturbável. Ele lembrou mais tarde, "para mim a guerra passou em uma névoa romântica de tentar ser um herói."
Começos como um escultor
Após a guerra Moore recebeu subvenção de um ex-militar para continuar a sua educação, e em 1919 ele se tornou o primeiro estudante de escultura na Leeds School of Art (agora Leeds College of Art), que montou um estúdio de escultura especialmente para ele. Na faculdade, ele conheceu Barbara Hepworth, um colega que também se tornaria um escultor britânico bem conhecido, e começou uma amizade que durou por muitos anos. Moore teve acesso a muitas obras de propriedade de Sir Michael Sadler, da Universidade Vice-Chanceler. Em 1921, Moore ganhou uma bolsa para estudar na Royal College of Art em Londres, onde seu amigo Hepworth tinha ido no ano anterior. Enquanto em Londres, Moore estendeu o seu conhecimento da arte primitiva e escultura, estudando a coleções etnográficas no Victoria and Albert Museum eo Museu Britânico.
As primeiras esculturas de ambos Moore e Hepworth seguem o padrão romântico Estilo vitoriano, e incluem formas naturais, as paisagens e modelagem figurativa de animais. Moore mais tarde tornou-se desconfortável com os ideais classicamente derivados; sua familiaridade mais tarde, com o primitivismo ea influência de escultores como Constantin Brancusi, Jacob Epstein e Frank Dobson o levou ao método de carving direto, em que as imperfeições no material e marcas deixadas por ferramentas tornou-se parte da escultura final. Tendo adotado esta técnica, Moore estava em conflito com tutores acadêmicos que não apreciam uma abordagem moderna. Durante um exercício fixado pelo Derwent Wood (o professor de escultura na Royal College), Moore foi convidada para reproduzir um mármore alívio de Domenico Rosselli O Virgin e criança por primeira modelagem do relevo em gesso, em seguida, reproduzindo-a em mármore usando a técnica de mecânica de "apontar". Em vez disso, ele esculpido o alívio directamente, mesmo marcar a superfície para simular as marcas de punctura que teria sido deixados pela máquina apontador.
Em 1924, Moore ganhou uma bolsa de viagem de seis meses que passou em Norte da Itália estudar as grandes obras de Michelangelo , Giotto di Bondone, Giovanni Pisano e vários outros Old Masters. Durante este período ele também visitou Paris, se aproveitou das classes timed-Esboçando na Académie Colarossi, e visto, no Louvre, um molde de gesso de uma Toltec- Maya forma escultural, a Chac Mool. A figura reclinada era ter um efeito profundo sobre o trabalho de Moore, tornando-se o motivo principal de sua escultura.
Hampstead
No retorno a Londres, Moore realizou um cargo de professor de sete anos no Royal College of Art. Ele foi obrigado a trabalhar dois dias por semana, o que lhe permitiu tempo para gastar em seu próprio trabalho. Sua primeira comissão pública, West Wind (1928-1929), foi um dos relevos dos oito ventos '' no alto das paredes do London Underground sede 's na 55 Broadway. Os outros '' ventos foram esculpidas por escultores contemporâneos, incluindo Eric Gill. Em julho de 1929, Moore se casou com Irina Radetsky, um estudante de pintura na Royal College. Irina nasceu em Kiev em 1907 para os pais russo-polacas. Seu pai não voltou da Revolução Russa e sua mãe foi evacuado para Paris, onde se casou com um oficial do exército britânico. Irina foi contrabandeado para Paris um ano depois e foi para a escola lá até que ela tinha 16 anos, após o qual ela foi enviada para viver com os parentes de seu padrasto em Buckinghamshire.
Irina encontrou segurança em seu casamento com Moore e logo foi posar para ele. Pouco depois eles se casaram, o casal mudou-se para um estúdio em Hampstead em Parkhill Road, NW3 aderir a uma pequena colônia de artistas de vanguarda que estavam a tomar raiz lá. Pouco depois, Hepworth e seu parceiro Ben Nicholson mudaram-se para um estúdio na esquina do Moore, enquanto Naum Gabo, Roland Penrose eo crítico de arte Herbert Read também viveram na região. Isto levou a uma fertilização cruzada rápida de idéias que iria divulgar Leia, ajudando a elevar o perfil público de Moore. A área também foi um ponto de parada para muitos arquitetos e designers refugiados da Europa continental, a caminho de América-muitos dos quais, mais tarde comissão funciona a partir de Moore.
Em 1932, Moore assumiu um cargo como Chefe do Departamento de Escultura na Chelsea School of Art. Artisticamente, Moore, Hepworth e outros membros da A Sete e Cinco Society iria desenvolver trabalho cada vez mais abstrato, em parte influenciados por suas freqüentes viagens a Paris e seu contato com os principais artistas progressistas, nomeadamente Pablo Picasso , George Braque, Jean Arp e Alberto Giacometti. Moore flertou com Surrealismo, juntando- Paul Nash de moderno movimento de arte, a "Unidade Um Grupo", em 1933. Moore e Nash estavam na comissão organizadora da Exposição Internacional Surrealista de Londres, que teve lugar em 1936. Em 1937, Roland Penrose adquiriu um resumo 'Mãe e Filho' em pedra de Moore que ele mostrou no jardim da frente de sua casa em Hampstead. O trabalho foi controversa com outros moradores ea imprensa local publicou uma campanha contra a peça ao longo dos próximos dois anos. Neste momento Moore gradualmente a transição de carving direto para fundição em bronze, modelando preliminar maquetes em argila ou gesso.
Este período inventiva e produtiva foi levado a um fim pela eclosão da Segunda Guerra Mundial. O Chelsea School of Art evacuados para Northampton e Moore renunciou ao seu cargo de professor. Durante a guerra, Moore foi contratado como um artista de guerra, nomeadamente a produção de desenhos poderosos dos londrinos dormindo no metrô de Londres, enquanto protegendo do Blitz. Estes desenhos ajudaram a impulsionar a reputação internacional de Moore, particularmente na América. Depois de sua casa em Hampstead foi atingido por estilhaços de bomba, em 1940, ele e Irina saiu de Londres para viver em uma fazenda chamada Hoglands na aldeia de Perry verde perto Much Hadham, Hertfordshire. Esta foi a tornar-se casa e workshop final de Moore. Apesar de adquirir riqueza significativa mais tarde na vida, Moore nunca senti a necessidade de mudar para uma casa maior e, para além da adição de um número de dependências e oficinas, a casa mudou pouco.
Anos mais tarde
Depois da guerra, e na sequência de vários abortos anteriores, Irina deu à luz a sua filha, Mary Moore, de março de 1946. A criança foi nomeada após a mãe de Moore, que tinha morrido alguns anos antes. Tanto a perda de sua mãe e com a chegada de um bebê focada mente de Moore sobre a família, que ele expressou em seu trabalho, produzindo muitas composições "mãe-e-criança", embora os números reclináveis também permaneceu popular. No mesmo ano, Moore fez sua primeira visita à América quando uma exposição retrospectiva da sua obra aberta no Museu de Arte Moderna de Nova York. Kenneth Clark tornou-se um campeão improvável, mas influente do trabalho de Moore, e através de sua posição como membro da Conselho de Artes da Grã-Bretanha, ele garantiu exposições e comissões para o artista. Em 1948, Moore ganhou o Prêmio Internacional de Escultura na Bienal de Veneza e foi um dos artistas de destaque da Festival da Grã-Bretanha em 1951 e documenta 1 em 1955.
Perto do fim da guerra, Moore tinha sido abordado pelo educador Henry Morris, que estava tentando reformar a educação com o seu conceito de Vila College. Morris havia se envolvido Walter Gropius como o arquiteto de sua faculdade em segunda aldeia Impington perto de Cambridge , e ele queria Moore para projetar uma grande escultura pública para o site. O Conselho do Condado, no entanto, não podia pagar projeto completo de Gropius, e escalado para trás o projeto quando Gropius emigrou para a América. Na falta de fundos, Morris teve de cancelar escultura de Moore, que não tinha progredido além do estágio de maquete. Moore foi capaz de reutilizar o projeto em 1950 de uma comissão semelhante fora de uma escola secundária para a nova cidade de Stevenage. Desta vez, o projeto foi concluído e Família Grupo se tornou o primeiro bronze pública em larga escala de Moore.
Na década de 1950, Moore começou a receber comissões cada vez mais significativos, incluindo uma figura reclinada para a UNESCO edifício em Paris, em 1957. Com muitas mais obras públicas de arte, a escala das esculturas de Moore cresceu significativamente e ele começou a empregar um número de assistentes trabalhar com ele em Much Hadham, incluindo Anthony Caro e Richard Wentworth.
No campus da Universidade de Chicago, 25 anos de minutos depois que a equipe de físicos liderada por Enrico Fermi alcançado a, primeira reação nuclear em cadeia controlada e auto-sustentada, Moore Energia Nuclear foi revelado no site do que foi outrora arquibancada do campo de futebol da universidade, nos campos de squash, abaixo dos quais as experiências tiveram lugar. Esta peça de 12 pés de altura no meio de um grande, praça aberta é muitas vezes pensado para representar um nuvem de cogumelo coberto por um crânio humano enorme, mas a interpretação de Moore foi muito diferente. Ele uma vez disse a um amigo que esperava que os espectadores "iria em torno dele, olhando para fora através dos espaços abertos, e que eles podem ter uma sensação de estar em uma catedral." Em Chicago, Illinois , Moore também comemorou a ciência com Homem Entra no Cosmos (1980), que foi contratado para reconhecer a exploração do espaço programa.
As últimas três décadas da vida de Moore continuou em uma veia similar; vários grandes retrospectivas teve lugar em todo o mundo, nomeadamente uma exposição muito proeminente no verão de 1972, sobre os fundamentos da Forte di Belvedere com vista Florence. Em 1964, Moore foi destaque no documentário "5 Escultores Britânicos (Trabalho e Discussão)" pelo cineasta americano Warren Forma. Até o final da década de 1970, havia cerca de 40 exposições por ano com seu trabalho. O número de comissões continuou a aumentar; ele completou Knife Edge - de duas peças em 1962 para College Green, perto das Casas do Parlamento em Londres. De acordo com Moore, "Quando me ofereceram o site perto da House of Lords ... Eu gostei do lugar tanto que eu não me incomodei para ir e ver um local alternativo no Hyde Park - uma escultura só pode ser perdido em um grande parque . A Câmara dos Lordes site é bem diferente. Fica ao lado de um caminho onde as pessoas andam e tem poucos lugares onde possam sentar e contemplar isso ".
Como sua riqueza cresceu, Moore começou a se preocupar com o seu legado. Com a ajuda de sua filha Mary, ele criou o Henry Moore Trust, em 1972, com o objectivo de proteger sua propriedade a partir de direitos sucessórios. Em 1977, ele estava pagando cerca de um milhão de libras por ano em imposto de renda; para mitigar sua carga tributária, ele estabeleceu o Henry Moore Foundation como uma instituição de caridade com Irina e Mary como curadores. A Fundação foi criada para promover o reconhecimento público da arte e preservar esculturas de Moore. Ele agora corre lar final de Moore, Hoglands, como uma galeria e um museu de oficinas de Moore.
Moore recusou uma cavalaria em 1951, porque ele sentiu que a doação iria levar a uma percepção dele como uma figura de estabelecimento e que "esse título pode tendem a me cortou de colegas artistas cujo trabalho tem visa semelhante ao meu". Ele foi agraciado com o Companion of Honour em 1955 ea Ordem do Mérito, em 1963. Ele era um trustee tanto da National Gallery e Tate Gallery . Sua proposta de que uma ala do último deve ser dedicado a suas esculturas despertou hostilidade entre alguns artistas. Em 1975, ele se tornou o primeiro presidente da Sociedade Turner, que tinha sido fundada para fazer campanha para um museu separado em que toda a Turner Bequest pode se reunir, um objectivo derrotado pelo National Gallery e Tate Gallery.
Henry Moore faleceu em 31 de agosto de 1986, com a idade de 88, em sua casa em Much Hadham, Hertfordshire, onde seu corpo foi enterrado.
Em dezembro de 2005, ladrões entraram no pátio da Fundação Henry Moore e roubaram uma estátua de bronze. Circuito fechado de televisão-metragem mostrou que eles usaram um guindaste para baixar a estátua em um camião de mesa roubado. O trabalho 1969-1970, conhecido como reclinação Figura LH608 é de 3,6 metros de comprimento, 2 metros de altura por 2 metros de largura, e pesa 2,1 toneladas. Uma recompensa substancial foi oferecida pela Fundação para informações que levem à sua recuperação. Em maio de 2009, após uma investigação aprofundada, as autoridades britânicas disseram acreditar que o trabalho, uma vez avaliada em £ 3 milhões (US $ 5,3 milhões), provavelmente foi vendido para a sucata, buscando cerca de £ 5.000.
Estilo
O rescaldo da II Guerra Mundial , o Holocausto , ea idade da bomba atômica incutiu na escultura de meados dos anos 1940 a sensação de que a arte deve retornar às suas origens pré-culturais e pré-racionais. Na literatura do dia, escritores como Jean-Paul Sartre defendeu uma filosofia reducionista semelhante. Em um discurso introdutório em Nova York para uma exposição de um dos melhores escultores modernistas, Alberto Giacometti, Sartre falou de "O começo eo fim da história". Senso de Inglaterra de Moore emergentes invicto do cerco levou ao seu foco em peças caracterizadas por resistência e continuidade.
Formulário de assinatura de Moore é uma figura reclinada. Exploração de Moore desta forma, sob a influência da figura Toltec-Maya tinha visto no Louvre, era para levá-lo a aumentar a abstração como ele girou seus pensamentos para a experimentação com os elementos de design. Reclináveis figuras anteriores de Moore lidar principalmente com a massa, enquanto que aqueles que lhe são posteriores contrastar os elementos sólidos da escultura com o espaço, não só em torno deles, mas geralmente através deles como ele perfurou os formulários com aberturas.
Figuras anteriores são perfuradas de uma maneira convencional, em que os membros dobrados separados e voltar a aderir ao corpo. Os posteriores figuras, mais abstratos são muitas vezes penetrada por espaços diretamente através do corpo, por que significa Moore explora e suplentes côncavos e convexos formas. Esses piercings mais extremos desenvolvidos em paralelo com As esculturas de Barbara Hepworth. Hepworth primeiro perfurado um torso após interpretar mal uma avaliação de um dos primeiros shows de Henry Moore. A figura pintada Encostado gesso (1951) fora da Museu Fitzwilliam, em Cambridge , é característica de esculturas posteriores de Moore: uma figura feminina abstrato entrecortada com espaços vazios. Existem várias versões de bronze desta escultura. Quando a sobrinha de Moore perguntou por que suas esculturas tinha tais títulos simples, ele respondeu: "Toda a arte deve ter um certo mistério e deve fazer exigências sobre o espectador. Dando uma escultura ou um desenho muito explícito um título tira parte desse mistério de modo que a espectador se move para o próximo objeto, não fazendo nenhum esforço para refletir sobre o significado do que ele acaba de ver. Todo mundo pensa que ele ou ela olha, mas eles realmente não, você sabe. "
Os primeiros trabalhos de Moore está focada em carving direto, em que a forma da escultura evolui como o artista whittles repetidamente afastado no bloco. Na década de 1930, a transição de Moore em modernismo paralelo que de Barbara Hepworth; os dois trocaram novas idéias uns com os outros e vários outros artistas, em seguida, que vivem em Hampstead. Moore fez muitos preparatório esboços e desenhos para cada escultura. A maioria desses cadernos sobreviveram e fornecer informações sobre o desenvolvimento de Moore. Ele atribuiu grande importância ao desenho; mesmo quando ele tinha artrite, ele ainda era capaz de desenhar.
Após a Segunda Guerra Mundial, bronzes de Moore assumiu sua maior escala, que foi particularmente adequado para as comissões de arte pública. Por uma questão de praticidade, ele abandonou em grande parte carving direto, e assumiu vários assistentes para ajudar a produzir as formas maiores baseadas em maquetes. Até o final da década de 1940, ele produziu esculturas cada vez mais pela modelagem, trabalhando para fora a forma em argila ou gesso antes de lançar o trabalho final em bronze usando o perdeu técnica de cera. Essas maquetes começou frequentemente como pequenas formas moldadas por mãos um processo de Moore, que dá o seu trabalho uma sensação orgânica. Eles são do corpo.
Em sua casa em Much Hadham, Moore construiu uma coleção de objetos naturais; crânios, troncos, pedras, rochas e conchas, que ele usaria para servir de inspiração para formas orgânicas. Por suas maiores obras, muitas vezes ele produziu uma meia-escala, modelo de trabalho antes de ampliação para a final e moldagem fundição em um bronze fundição. Moore refinado muitas vezes a forma final gesso completa e adicionou marcas de superfície antes de lançar.
Moore produziu pelo menos três exemplos significativos de escultura arquitetônica durante sua carreira. Em 1928, apesar de suas próprias auto-descrito "reservas extremas", ele aceitou sua primeira comissão pública para West Wind para o London Underground Building na 55 Broadway, em Londres, juntando-se a empresa de Jacob Epstein e Eric Gill. Em 1952, ele completou uma tela de concreto de quatro partes para a Time-Life Building em New Bond Street, em Londres, e em 1955 Moore virou-se para sua primeira e única obra em tijolos esculpidos, "Relevo de parede 1 não." No Bouwcentrum em Roterdão. O relevo tijolo foi esculpida com 16.000 tijolos por dois pedreiros holandeses.
Legado
A maioria dos escultores que surgiram durante o auge da fama de Moore, e no rescaldo da sua morte, encontraram-se fundido em sua sombra. No final dos anos 1930, Moore era uma celebridade no mundo inteiro; ele era a voz da escultura britânica, e do modernismo britânico em geral. A próxima geração foi constantemente comparado contra ele, e reagiram desafiando seu legado, sua "criação" e sua posição. No 1952 Bienal de Veneza, oito novos escultores britânicos produziram seu Geometry of Fear funciona como um contraste direto com os ideais por trás idéia de Moore de Resistência, Continuidade.
Herbert Read cunhou a frase para estes "jovens britânicos Escultores" quando escreveu sobre a Bienal, "Aqui estão as imagens de voo, de garras esfarrapadas 'scuttling através dos assoalhos de mares silenciosos', de carne execrado, sexo frustrado, a geometria do medo . " As obras aludidos costela gaiola e formas, formas de insetos, e à agressão e à predação. Leia desenhou uma conexão direta e continuidade entre esses novos escultores, todos estavam sob 40 e Moore, mas na verdade eles foram levados por uma necessidade de encontrar um novo começo na arte. Alguns não teve educação artística formal, e, vindo de uma geração dizimada pela guerra, só procurou livrar-se do passado.
No entanto, Moore teve uma influência direta sobre várias gerações de escultores de tanto prestígio britânico e internacional. Entre os artistas que reconheceram a importância de Moore para seu trabalho são Sir Anthony Caro, Phillip King and Isaac Witkin, todos os três de ter sido assistentes de Moore. Outros artistas cujo trabalho foi influenciado por ele incluem Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage, e Geoffrey Clarke.
Hoje, o Henry Moore Foundation gerencia o Henry Moore Institute, em Leeds, que apoia exposições e actividades de investigação na escultura internacional. Por própria admissão da Fundação, o interesse popular na obra de Moore tem diminuído desde a sua morte, ainda que as instituições dotadas continuar a desempenhar um papel essencial na promoção da arte contemporânea no Reino Unido.
