Estudos de cultura popular

Estudos de cultura popular é a disciplina acadêmica que estuda a cultura popular de uma perspectiva crítica teoria. É geralmente considerada como uma combinação de estudos de comunicação e estudos culturais.

Na sequência dos trabalhos do Escola de Frankfurt, a cultura popular tem vindo a ser levado mais a sério como um terreno de investigação acadêmica e também ajudou a mudar as perspectivas de disciplinas mais estabelecidas. Barreiras conceituais entre chamada e alta baixa cultura ter quebrado para baixo, acompanhando uma explosão de interesse acadêmico na cultura popular, que engloba tais mídias diversas como histórias em quadrinhos, televisão , ea Internet . Reavaliação da cultura de massa na década de 1970 e 1980 revelou problemas significativos com a visão tradicional da cultura de massa como a cultura degradada e elite como edificante. As divisões entre alta e baixa cultura têm sido cada vez mais visto como distinções políticas, em vez de estéticas ou intelectual defensáveis.

As teorias tradicionais da cultura popular

A teoria da sociedade de massas

Sociedade de massa formado durante o século 19- processo de industrialização através da divisão de trabalho, a organização industrial em larga escala, a concentração de populações urbanas, a crescente centralização da tomada de decisão, o desenvolvimento de um sistema de comunicação complexo e internacional eo crescimento dos movimentos políticos de massa. O termo "sociedade de massas", portanto, foi introduzido por anticapitalista, ideólogos aristocráticas e usado contra os valores e práticas da sociedade industrializada.

Como Alan Swingewood aponta em O Mito da cultura de massa, a teoria aristocrática da sociedade de massa deve ser ligada à crise moral causada pelo enfraquecimento dos centros tradicionais de autoridade, tais como a família ea religião. A sociedade previsto pela José Ortega y Gasset, TS Eliot e outros seria dominada por massas filisteu, sem centros ou hierarquias de autoridade moral ou cultural. Em tal sociedade, a arte só pode sobreviver cortando suas ligações com as massas, mediante a retirada como um asilo para valores ameaçadas. Ao longo do século 20, este tipo de teoria tem modulada sobre a oposição entre desinteressado, arte autônoma pura e cultura de massa comercializada.

A teoria da indústria cultural

Diametralmente oposta à visão aristocrática seria a teoria da indústria cultural desenvolvido por Escola de Frankfurt teóricos críticos, tais como Theodor W. Adorno, Max Horkheimer e Herbert Marcuse. Na sua opinião, as massas são precisamente dominado por uma indústria cultura abrangente obedecendo apenas à lógica do capitalismo de consumo. Conceito de hegemonia de Antonio Gramsci (ver: hegemonia cultural), ou seja, a dominação da sociedade por um grupo específico que permanece no poder, tomando o cuidado de parcialmente e reprimindo parcialmente as reivindicações de outros grupos, não trabalha mais aqui. O princípio da hegemonia como uma meta a atingir para um oprimido classe social perde o seu significado. O sistema retomou; apenas o aparelho de Estado domina.

A teoria da evolução progressiva

Uma terceira visão sobre a cultura popular, que se encaixa na ideologia liberal-pluralista e é muitas vezes chamado de "evolucionismo progressista", é abertamente otimista. Ela vê a economia capitalista como a criação de oportunidades para todos os indivíduos a participar em uma cultura que é totalmente democratizado através da educação de massa, a expansão do tempo de lazer e registros baratas e livros de bolso. Como Swingewood aponta em O Mito da cultura de massa, não há dúvida de dominação mais aqui. Neste ponto de vista, a cultura popular não ameaça alta cultura, mas é uma expressão autêntica das necessidades do povo.

Estudos de cultura popular contemporânea

Para além de precursores tais como Umberto Eco e Roland Barthes, estudos de cultura popular como os conhecemos hoje foram desenvolvidos no final dos anos setenta e oitenta. Os primeiros trabalhos foram influentes geralmente politicamente de esquerda e rejeitou a ideia de "aristocrático". No entanto, eles também criticou o pessimismo da Escola de Frankfurt: estudos contemporâneos sobre cultura de massa aceitar que, aparentemente, as formas de cultura popular que responder às necessidades generalizada do público. Eles também enfatizaram a capacidade dos consumidores para resistir doutrinação e recepção passiva. Finalmente, eles evitaram qualquer conceito monolítico da cultura de massa. Em vez disso, tentou descrever a cultura como um todo como uma formação complexa de discursos que correspondem a interesses particulares, e que pode ser dominado por grupos específicos, mas que também sempre estão dialeticamente relacionados aos seus produtores e consumidores.

Um exemplo desta tendência é de Andrew Ross No Respect. Intelectuais e Cultura Popular (1989). Seu capítulo sobre a história do jazz, blues e rock não apresenta uma narrativa linear oposição à autêntica música popular para a indústria fonográfica comercial, mas mostra como a música popular em os EUA, a partir dos anos vinte até hoje, evoluiu a partir de interacções complexas entre os populares , avant-garde e circuitos comerciais, entre minúsculas e jovens de classe média, entre negros e brancos.

Traços da teoria da indústria cultural

Ainda assim, os pontos de vista tradicionais têm uma vida longa. A teoria que foi abandonado mais maciçamente é o monolítico, visão pessimista sobre a indústria da cultura da Escola de Frankfurt. No entanto, ainda é muito debatido. A crítica levantada pode ser resumido em três argumentos principais. Primeiro de tudo, a teoria das indústrias culturais abandonou completamente o marxista concepção dialética da sociedade. Cada impulso, de acordo com este ponto de vista, vem de cima. Resistência e contradição são impossíveis, eo público é manipulado na passividade. Alan Swingewood e outros enfatizam que a teoria Frankfurt tem de ser visto à luz das frustrações de esquerda sobre o fracasso das revoluções proletárias no início deste século, ea submissão fácil das nações europeias para o fascismo .

Uma segunda reprovação é que essa visão pode ser tão elitista como o seu homólogo aristocrática. Ambos estabelecem os solitários, autônomo, avant-garde intelectual como a única luz em uma sociedade zumbi. Assim, os antigos marxistas chegar a um elogio acrítico da cultura de classe alta elitista e anti-revolucionário. Isso nos leva a um terceiro argumento, já feita na década de sessenta por Umberto Eco. Numa sociedade de massa dominada pelo Estado, o solitário, lúcido, intelectual Übermensch só pode recuar em sua torre de marfim. A historicidade da situação contemporânea não é levado em conta, portanto, suas contradições internas são ignorados e, portanto, a revolução só pode ser visto como puramente utópico. A teoria das indústrias culturais, portanto, levaria a passividade e, assim, torna-se um aliado objetivo do sistema que pretende criticar.

É claro que é principalmente a influência exercida pela Escola de Frankfurt que importa aqui: nem todos os seus textos apresentam a mesma visão rígida. Em Das esquema der Massenkultur, por exemplo, Adorno discute um "núcleo de individualidade" que a indústria cultural não pode manipular, e que a obriga a repetir continuamente sua manipulação.

No entanto questionou essa visão sobre a cultura popular pode ser, ele ainda deixa alguns traços, por exemplo, nas teorias que descrevem narrativa como necessariamente ideológica conservadora, como a produção de Charles Grivel de l'intérêt românico. Tais teorias ver ideologia dominante como puramente uma questão de mensagens, propagado neste caso através das formas de narrativa de ficção. Assim, eles facilmente chegar a uma exaltação da literatura experimental como necessariamente revolucionário. No entanto, eles podem negligenciar o facto de a ideologia nunca está simplesmente na mensagem, mas na posição da mensagem no discurso social em geral, e na posição dos seus produtores na formação social.

Outras teorias ceder facilmente a haste pensamento monolítico dos movimentos de emancipação dos grupos oprimidos. Cedo teoria feminista, por exemplo, muitas vezes descrito como a sociedade universal e trans-historicamente dominada pelo patriarcado em todos os aspectos da vida, apresentando, assim, uma visão pejorativa das mulheres que afirmam defender. Como Andrew Ross argumenta, a mesma observação vale para a conta de amplamente aceita da história do rock como uma apropriação contínua de música negra por um branco indústria da música. Somente estudos analisando a opressão cultural da homossexualidade parece tomar uma posição menos determinista.

Pluralismo liberal contemporânea

Nas contas liberal-pluralista da cultura popular, a teorização sobre a sua função libertadora supostamente, democratizando é hoje o mais frequentemente empurrados para o fundo. Este tipo de crítica, muitas vezes produzidos por pessoas que são também activos na escrita literária popular, eles mesmos, muitas vezes equivale parafraseando e sofre de uma identificação acrítica com o objeto de estudo. Um dos principais objectivos deste tipo de crítica é o estabelecimento de ahistorical cânones e dentro de gêneros populares na imagem da cultura legitimada. Esta abordagem, no entanto, tem sido acusado de elitismo também.

Para colocá-lo simplesmente: o intelectual, nessa visão, pode desfrutar plenamente a cultura lixo por causa de seu fundo de alta cultura, mas o leitor médio nunca pode elevar ao discurso intelectual soube do que ele ou ela é o objeto. Um exemplo desta forma de apropriação é de Thomas Roberts uma estética da Junk Fiction (1990). Embora Roberts afirma ter uma distância a partir de estudos de ficção canônica, fundamentar a sua decisão (implícito) para impor modelos canônicos em ficção popular da seguinte forma: "Se as pessoas que lêem Goethe e Alessandro Manzoni e Pushkin com prazer também estão lendo ficção de detetive com prazer, há mais na história de detetive do que seus críticos têm reconhecido, talvez mais do que até mesmo seus escritores e leitores têm reconhecido ", Isto ilustra uma estratégia freqüente: a legitimação da ficção popular com base na sua utilização de canonizado ficção literária, e da resposta do público legitimado a ele.

Pensamento apocalíptico Contemporânea

Igualmente vivo é a visão apocalíptica aristocrática na cultura de massa como a destruição de arte genuína. Como Andrew Ross escreve, uma história da cultura popular é também uma história dos intelectuais, dos peritos culturais cuja auto-atribuído tarefa é definir as fronteiras entre o popular eo legítimo. Mas na sociedade contemporânea a autoridade dispersa é cada vez mais exercido por intelectuais "técnicos" que trabalham para fins específicos e não para a humanidade. E no mundo acadêmico, uma atenção crescente para culturas populares e marginais ameaça os valores absolutos em que os intelectuais têm construído a sua autonomia.

Na década de sessenta, Marshall McLuhan causou grande irritação com sua afirmação de que os tradicionais, intelectuais orientada para o livro tornou-se irrelevante para a formulação de regras culturais na era eletrônica. Isso não quer dizer que eles perderam qualquer poder político real, que os intelectuais humanistas, como tal, quase nunca tive. Isso significa, no entanto, que eles estão perdendo o controle de seu próprio campo, no campo da arte, da produção simbólica restrito ( Pierre Bourdieu). Enquanto no século 19, os intelectuais conseguiu construir a arte como uma solução adequada, domínio em que apenas a multidão em foi autorizado a julgar fechado, eles têm visto essa autonomia tornar-se cada vez mais ameaçada pela sociedade de massa do século 20. O fator principal aqui não foi a expansão quantitativa da cultura de consumo, nem a intrusão do comércio para o campo da arte através do aparecimento de livros de bolso e clubes do livro. Afinal, protegendo a arte da simplicidade e do comércio foi precisamente os intelectuais tarefa estabeleceram para si próprios.

Mais importante é o desaparecimento do que tem sido chamado o "grandes narrativas" durante este século, o questionamento de todo-englobando visões de mundo que oferecem interpretações coerente do mundo e guias inequívocos para a ação. Como Jim Collins argumenta em culturas pouco frequentes, não há nenhuma voz do mestre mais, mas apenas uma assembléia descentralizada de vozes e instituições conflitantes. A crescente consciência da variabilidade histórica e cultural de categorias morais tinham de ser um problema para uma classe intelectual que tinha baseado a sua posição sobre a defesa dos valores seculares mas transistóricos.

Isso nos leva a um segundo problema intelectuais humanistas enfrentar, ou seja, a fragmentação do público. Intelectuais do século 19 poderia ainda dizer-se que eles eram ou escrevendo para os seus colegas, ou ensinar as massas indiferenciadas. Intelectuais do século 20 enfrentar um todo heterogêneo de grupos e meios de comunicação que produzem os seus próprios discursos de acordo com sua própria lógica e interesses. Assim, eles não podem controlar a recepção de suas próprias mensagens mais, e, assim, ver a sua influência na estruturação da cultura ameaçada. Muitos neo-apocalíptico intelectuais, tais como Alain Finkielkraut e George Steiner, enfatizar sua preocupação com a crescente "analfabetismo" das massas. Na prática, eles parecem estar preocupado principalmente com a alta cultura analfabetismo, a incapacidade de apreciar a arte difícil e clássicos literários.

A defesa neo-aristocrática dos chamados valores humanos universais e trans-históricos também podem muitas vezes estar ligados a um projeto político conservador. Um retorno aos valores universais implica a deslegitimação de qualquer grupo que não estão em conformidade com esses valores. Não é por acaso, portanto, que as tentativas dos Estados Unidos para definir uma "herança cultural americana" comum tendem a negligenciar as culturas dos grupos étnicos minoritários. Ou que a luta contra franglais (francês "contaminada" pela American Inglês) em França foi travada principalmente por intelectuais vendo sua posição tradicional na sociedade francesa ameaçada pela importação de produtos culturais americanos, como Clem Robyns descreve.

Problemas recorrentes em estudos de cultura popular

As interações entre cultura popular e legitimado

A indefinição das fronteiras entre e alta baixa cultura é uma das principais queixas feitas por intelectuais tradicionais sobre a sociedade de massas contemporânea. Há uma série de estudos sociológicos sobre instituições literárias que são realizadas responsável por essa mistura. Entre os primeiros estavam comercial clubes do livro, como a Book-of-the-Month-Club, aparecendo a partir dos anos vinte por diante. As reações agressivas elas provocadas são descritos por Janice Radway em "O Escândalo da mediana". De acordo com Radway, os clubes do livro foram percebidos como escandaloso porque borrado algumas distinções básicas do discurso cultural. Em uma sociedade assombrada pelo fantasma da padronização e nivelamento cultural em direção a seguir, que se atreveu a colocar ficção "séria" no mesmo nível como histórias de detetive, histórias de aventuras, biografias e não-ficção popular. Clubes do livro foram escandaloso porque criou um espaço onde a alta e baixa poderia atender.

Logo, o termo " middlebrow "foi introduzido para se qualificar este fenómeno e para rejeitá-lo como uma ameaça para a autenticidade de ambos cultura alta e popular. Depois que os clubes do livro, veio a produção em massa de a formato de bolso, e sua influência foi ainda mais ampla. Mais sobre isso pode ser encontrada no livro de Thomas Bonn. Ele mostra que estratégias elaborado através dos editores de capa dura respeitáveis tinha que ir a fim de esconder o fato de que, a partir dos anos sessenta sobre, editores de bolso havia assumido o controle sobre a produção de literatura séria.

A possibilidade de um "subversivo" cultura popular

A questão de saber se a cultura popular ou cultura de massa é de natureza conservadora, ou se pode ser utilizado numa estratégia subversiva, bem como, é igualmente muito debatido. Parece amplamente aceita de que as formas de cultura popular pode funcionar a qualquer momento como anti-culturas. "mau gosto" produtos como pornografia e ficção de horror, diz Andrew Ross por exemplo, desenhar seu apelo popular precisamente de suas expressões de desrespeito para com as lições impostas de gosto educado. Eles são expressões de ressentimento social por parte de grupos que têm sido subordinados e excluídos pelo atual "sociedade civilizada".

A questão de saber se a cultura popular pode realmente resistir a ideologia dominante, ou mesmo contribuir para a mudança social, é muito mais difícil de responder. Muitos críticos facilmente ler ficção popular e filme como "ataques contra o sistema", negligenciando tanto as formas exatas em que a chamada mensagem revolucionária é promulgada, e as capacidades das doutrinas dominantes para se recuperar mensagens críticas. Tania Modleski em "The Terror of Pleasure", por exemplo, apresenta filmes de terror exploração como ataques sobre os aspectos básicos da cultura burguesa. Assim, um pai amoroso cannibalizes seu filho, e os sacerdotes se transformar em servos do diabo. Outros estudiosos afirmam que, ao apresentar o seu perversão como sobrenatural, ou pelo menos patológico, filmes de terror contribuir precisamente para perpetuar essas instituições.

Da mesma forma, muitos críticos exaltar histórias que apresentam um herói solitário lutando por seus ideais contra um sistema inerte e amoral. Assim Jim Collins em culturas pouco frequentes vê ficção crime opondo um detetive particular inteligente e uma força policial ineficiente como uma crítica da justiça estatal. Por outro lado, Thomas Roberts demonstra em uma estética da Junk Fiction, um estudo do contexto histórico do modelo de detetive particular, como a história de detetive surgiu em meados do século 19, no momento em que a instituição da polícia estadual foi desenvolvido. Esta força consistia principalmente de pessoas de classe baixa, mas, no entanto eliminados de uma certa autoridade sobre a classe alta. Os temores entre as classes mais altas para esta força não controlada, foram atenuadas pelo domesticar a polícia em histórias explicitamente dedicados a eles. Sua incapacidade de repassar o julgamento correto foi amplamente demonstrado, e os forçou a se curvar para o intelecto individual do detetive, que sempre pertenceu à classe superior ameaçada.

Finalmente, os estudos de Umberto Eco sobre Superman e James Bond como mitos de um bom-e-mal visão de mundo estático deve ser mencionado como muito cedo e exemplos lúcidos de uma combinação de análise semiótica e política.

Ainda assim, pode haver maneiras de travar revolta em uma era de mídia de massa . Uma maneira poderia ser a introdução de pequenas alterações graduais na produtos que correspondam às exigências de uma ideologia dominante. O problema aqui, é claro, é que as mensagens isolado começa afogado no discurso como um todo, e que eles podem ser usados para evitar mudanças reais. Alguns estudiosos, no entanto, descrever como as forças de oposição usa a lógica dos meios de comunicação para subvertê-los. Em nenhum aspecto, Andrew Ross menciona final dos anos sessenta Movimento Yippie. Yippies iria encenar eventos de mídia, como a queima pública de notas de dólar em Wall Street , atraindo, assim, a cobertura da mídia pesada. Esta política do espetáculo trouxe o contracultura à direita para a mídia conservadora e encheu suas formas com conteúdo subversivo.

Se essa estratégia é eficaz ou não, ele aponta para um fato importante: os meios de comunicação não estão acima, mas depende do público. Como Alan Swingewood afirma em O Mito da cultura de massa, as mensagens ideológicas os meios de comunicação recebem já são mediadas por uma complexa rede de instituições e discursos. Os meios de comunicação,-se divididos sobre inúmeros discursos específicos, transformá-los novamente. E, finalmente, o público se relaciona significativamente essas mensagens para existências individuais através da mediação de grupos sociais, redes familiares, etc., que eles pertencem.

Neuroscience

Uma nova área na pesquisa sobre a cultura popular é neuroimagem que identifica as áreas do cérebro em que a informação social sobre a popularidade de um produto ou idéia consumidor afeta as decisões das pessoas. Isto identifica o anterior ínsula e cingulado anterior como áreas-chave em saber se as pessoas mudam em relação a algo, devido ao seu ser popular com a sua grupo de pares.