TS Eliot

TS Eliot
TS Eliot, 1934
Nascido	Thomas Stearns Eliot (1888/09/26) 26 de setembro de 1888 São Luís, Missouri
Morreu	04 de janeiro de 1965 (1965/01/04) (idade 76) Londres , Inglaterra
Ocupação	Poeta, dramaturgo, crítico literário e editor
Cidadania	Americano pelo nascimento; Britânica de 1927
Educação	AB em filosofia
Alma mater	Universidade de Harvard Merton College, Oxford
Período	1905-1965
Movimento literário	Modernismo
Trabalho notável (s)	A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock (1915), The Waste Land (1922), Quatro Quartetos (1944)
Prêmio notável (s)	Prêmio Nobel de Literatura (1948), Ordem do Mérito (1948)
Cônjuge (s)	Vivienne Haigh-Wood (1915-1947); Esmé Valerie Fletcher (1957-morte)
Crianças	nenhum
Influências Dante Alighieri , Matthew Arnold, William Shakespeare , Jules Laforgue, John Donne, TE Hulme, Ezra Pound , Charles Maurras, Charles Baudelaire
Influenciado Ezra Pound , Hart Crane, Allen Tate, Ted Hughes, Geoffrey Hill, Mairtin Ó Direáin, Seán Ó Ríordáin, Seamus Heaney, Russell Kirk
Assinatura

Thomas Stearns Eliot OM (26 de Setembro de 1888 - 04 de janeiro de 1965) foi um editor, dramaturgo, crítico literário e social e "sem dúvida o mais importante poeta de língua Inglês do século 20". Embora tenha nascido um americano , ele se mudou para o Reino Unido em 1914 (aos 25 anos) e foi naturalizou-se Súdito britânico em 1927, aos 39 anos.

O poema que fez seu nome, A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock -started em 1910 e publicado em Chicago em 1915, é visto como uma obra-prima do modernista movimento, e foi seguido por alguns dos poemas mais conhecidos no idioma Inglês, incluindo Gerontion (1920), The Waste Land (1922), O Hollow Men (1925), Ash Wednesday (1930), e Quatro Quartetos (1945). Ele também é conhecido por suas sete peças, particularmente Murder in the Cathedral (1935). Ele foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura em 1948.

Vida

Juventude e educação

Eliot nasceu na Eliot família, uma família de classe média originalmente de Nova Inglaterra, que se mudou para St. Louis, Missouri. Seu pai, Henry Ware Eliot (1843-1919), era um homem de negócios bem sucedido, presidente e tesoureiro da hidráulico-Press Brick Company em St. Louis. Sua mãe, Charlotte Champe Stearns (1843-1929), escreveu poesia e foi um assistente social, uma nova profissão no início do século XX. Eliot foi o último dos seis filhos sobreviventes; seus pais eram ambos de 44 anos quando ele nasceu. Suas quatro irmãs estavam entre onze e 19 anos mais velhos; seu irmão era oito anos mais velha. Conhecido para família e amigos como Tom, ele foi o xará de seu avô materno Thomas Stearns.

Vários fatores são responsáveis pela paixão de Eliot com a literatura durante sua infância. Primeiro, Eliot teve que superar limitações físicas como uma criança. Lutando a partir de uma dupla congênita hérnia inguinal, uma condição na qual um de intestino projetam através da parede do intestino e causar uma ruptura abdominal, Eliot não poderia participar de muitas atividades físicas e, assim, foi impedida de interagir socialmente com seus pares. Como Eliot foi muitas vezes isolado, seu amor pela literatura desenvolvida. Uma vez que ele aprendeu a ler, o jovem imediatamente se tornou obcecado com livros e foi completamente absorvido em contos retratando selvagens, o Velho Oeste, ou Mark Twain de emoção em busca Tom Sawyer. Em seu livro de memórias de TS Eliot, amigo de Robert Eliot Sencourt comenta que jovem Eliot ", muitas vezes enrolar-se na janela lugares atrás de um enorme livro, definindo a droga de sonhos contra a dor de viver". Em segundo lugar, Eliot também creditou sua cidade natal com semeando sua visão literária: "É evidente que St. Louis me afetado mais profundamente do que qualquer outro ambiente já fez eu sinto que há algo em ter passado de uma infância ao lado do. rio grande , que é incomunicável para aquelas pessoas que não têm. Eu me considero afortunado por ter nascido aqui, e não em Boston ou Nova York, ou Londres ". Assim, desde o início, a literatura era uma parte essencial da infância de Eliot e tanto sua incapacidade e localização o influenciou.

De 1898 a 1905, Eliot compareceram Smith Academy, onde seus estudos incluíram latim, grego clássico, francês e alemão. Ele começou a escrever poesia quando tinha quatorze anos sob a influência de Edward Fitzgerald de Rubaiyat de Omar Khayyam, uma tradução da poesia de Omar Khayyam. Ele disse que os resultados foram sombrio e desesperado, e ele destruiu. Seu primeiro poema publicado, "uma fábula para feasters", foi escrito como um exercício escolar e foi publicado na Smith Academy Record em fevereiro de 1905. Também publicado há em abril de 1905, foi o mais antigo poema sobrevivo em manuscrito, uma letra sem título, posteriormente revisto e reimpresso como "Song" em O advogado de Harvard, Revista estudantil da Universidade de Harvard. Ele também publicou três contos em 1905, "Birds of Prey", "Um Conto de uma baleia" e "The Man Who Was King". A última história mencionada reflete significativamente sua exploração Igorot Aldeia, enquanto visitava a Feira Mundial de 1904 de St. Louis. Essa ligação com os povos primitivos importante antecede os estudos antropológicos na Universidade de Harvard.

Após a formatura, Eliot compareceram Milton Academy em Massachusetts por um ano de preparação, onde se encontrou com Scofield Thayer, que viria a publicar The Waste Land . Estudou filosofia em Harvard College 1906-1909, ganhando o seu bacharelado depois de três anos, em vez dos habituais quatro. Frank Kermode escreve que o momento mais importante da carreira de graduação de Eliot foi em 1908, quando ele descobriu Arthur Symons de O movimento simbolista de Literatura (1899). Este apresentou-o a Jules Laforgue, Arthur Rimbaud, e Paul Verlaine. Sem Verlaine, Eliot escreveu, ele poderia nunca ter ouvido falar de Tristan Corbière e seu livro Les amours jaunes, um trabalho que afetaram o curso da vida de Eliot. O advogado Harvard publicou alguns de seus poemas, e ele tornou-se amigos ao longo da vida com Conrad Aiken, o romancista americano.

Depois de trabalhar como assistente de filosofia em Harvard 1909-1910, Eliot mudou-se para Paris, onde 1910-1911, ele estudou filosofia na Sorbonne. Ele assistiu a palestras de Henri Bergson e ler poesia com Alain-Fournier. De 1911 a 1914, ele estava de volta em Harvard que estuda filosofia indiana e sânscrito . Eliot foi premiado com uma bolsa de estudos para Merton College, Oxford em 1914. Ele visitou pela primeira vez Marburg, na Alemanha, onde ele planejava tomar um programa de verão, mas quando a Primeira Guerra Mundial estourou, ele foi para Oxford em vez disso. Na época, muitos estudantes americanos assistiram Merton que o Júnior Sala Comum propôs uma moção "que esta sociedade abomina o Americanização de Oxford ". Ele foi derrotado por dois votos, depois de Eliot lembrou aos alunos quanto deviam Cultura americana.

Eliot escreveu a Conrad Aiken na véspera de Ano Novo 1914: "Eu odeio cidades universitárias e universitários, que são o mesmo em todos os lugares, com suas mulheres grávidas, crianças alastrando, muitos livros e imagens horríveis nas paredes ... Oxford é muito bonita, mas eu don ' t gosta de ser morto. " Escaping Oxford, Eliot realmente gastou muito de seu tempo em Londres. Esta cidade teve um impacto monumental e que altera a vida em Eliot por várias razões, a mais importante das quais foi sua introdução à figura literária aclamada Ezra Pound . A conexão através de Aiken resultou em um encontro organizado e em 22 de Setembro de 1914, Eliot fez uma visita ao apartamento de Pound. Pound considerado instantaneamente Eliot "vale a pena assistir" e era imperativo carreira início de Eliot como um poeta como ele é creditado com a promoção de Eliot através de eventos sociais e encontros literários. Assim, de acordo com o biógrafo John Worthen, durante o seu tempo na Inglaterra Eliot "estava vendo tão pouco de Oxford possível". Ele estava em vez de passar longos períodos de tempo em Londres, na companhia de Ezra Pound e "alguns dos artistas modernos que a guerra, até agora poupados ... Foi Pound que ajudou mais, apresentando-o em todos os lugares." No final, Eliot não se contentou em Merton, e saiu depois de um ano. Em 1915, ele ensinou Inglês na Birkbeck, University of London.

Em 1916, ele tinha completado uma tese de doutorado em Harvard no conhecimento e experiência na Filosofia do FH Bradley, mas ele não conseguiu voltar para o viva voce exame.

Casamento

Vivienne Haigh-Wood Eliot (à esquerda), com Peter Stainer e Mildred Woodruff, fotografado por Lady Ottoline Morrell.

Em uma carta ao Aiken no final de dezembro de 1914, Eliot, de 26 anos, escreveu: "Eu sou muito dependente mulheres (quero dizer, a sociedade feminino)." Menos de quatro meses depois, Thayer introduzido Eliot de Vivienne Haigh-Wood, um Cambridge governanta. Eles se casaram em Hampstead Registrar Office em 26 de junho de 1915.

Depois de uma curta visita por si só a sua família nos Estados Unidos, Eliot voltou para Londres e levou vários trabalhos de ensino, tais como palestras em Birkbeck College, University of London . O filósofo Bertrand Russell se interessou por Vivienne enquanto os recém-casados se hospedaram no seu apartamento. Alguns estudiosos têm sugerido que ela e Russell teve um caso, mas as alegações não foram confirmadas.

O casamento foi marcadamente infeliz, em parte por causa de problemas de saúde de Vivienne. Em uma carta dirigida a Ezra Pound, ela abrange uma extensa lista de seus sintomas, que incluíam um habitualmente a alta temperatura, fadiga, insônia, enxaquecas e colite. Isso, juntamente com instabilidade mental aparente, significava que ela era freqüentemente mandada embora por Eliot e seus médicos por longos períodos de tempo, na esperança de melhorar sua saúde, e como o tempo passou, ele se tornou cada vez mais independente dela. Sua relação tornou-se objecto de uma peça 1984 Tom e Viv, que em 1994 foi adaptado como um filme.

Em um artigo escrito particular em seus sessenta anos, Eliot confessou: "Eu vim para me convencer de que eu estava apaixonada por Vivienne simplesmente porque eu queria queimar os meus barcos e comprometo-me a ficar na Inglaterra e ela convenceu-se (também sob a influência. de Pound [Esdras]) que ela iria salvar o poeta, mantendo-o na Inglaterra. Para ela, o casamento não trouxe felicidade. Para mim, ele trouxe o estado de espírito dos quais vieram The Waste Land ".

Ensinar, Lloyds, Faber and Faber

Uma placa em Faber Edifício da SOAS, 24 Russell Square, Londres

Depois de deixar Merton, Eliot trabalhou como professora, mais notadamente na Highgate School, uma escola particular em Londres, onde ele ensinou francês e latino-seus alunos incluíram o jovem John Betjeman. Mais tarde, ele lecionou na Real Grammar School, High Wycombe, uma escola estadual em Buckinghamshire. Para ganhar dinheiro extra, ele escreveu resenhas de livros e lecionou em cursos de extensão à noite. Em 1917, ele assumiu um cargo na Banco de Lloyd em Londres, trabalhando em contas estrangeiras. Em uma viagem a Paris em agosto de 1920 com o artista Wyndham Lewis, ele conheceu o escritor James Joyce . Eliot disse que encontrou Joyce arrogante-Joyce duvidava da habilidade de Eliot como um poeta na época, mas os dois logo se tornaram amigos, com Eliot visitar Joyce sempre que estava em Paris. Eliot e Wyndham Lewis também manteve uma estreita amizade, levando a tarde fazendo sua pintura do retrato bem conhecida de Lewis de Eliot em 1938.

Em 1925, Eliot deixou Lloyds para se juntar à empresa de publicação Faber e Gwyer, mais tarde Faber and Faber, onde permaneceu para o resto de sua carreira, tornando-se um diretor. Na Faber and Faber, ele foi responsável pela publicação de importantes poetas ingleses como WH Auden, Stephen Spender, e Ted Hughes.

A conversão para o anglicanismo e cidadania britânica

O edifício Faber and Faber, onde Eliot trabalhou 1925-1965; a placa comemorativa é sob o arco da mão direita.

Em 29 de Junho de 1927, Eliot convertido para anglicanismo de Unitarianism, e em novembro daquele ano, ele levou Cidadania britânica. Ele se tornou um diretor de sua igreja paroquial, São Estêvão, Gloucester Road, Londres, e um membro da vida Sociedade do rei Charles, o Mártir. Ele especificamente identificados como Anglo-Católico, proclamando-se "classicista na literatura, monarquista na política, e anglo-católico [ sic] na religião ". Cerca de trinta anos depois Eliot comentou sobre suas opiniões religiosas que ele combinou" um elenco católica da mente, uma herança calvinista, e um temperamento puritano ".

Um dos biógrafos de Eliot, Peter Ackroyd, comentou que "os efeitos da [conversão de Eliot] eram de duas vezes Um:. Da Igreja da Inglaterra ofereceu Eliot alguma esperança para ele, e eu acho que Eliot precisava de algum lugar de descanso Mas em segundo lugar, que atribui Eliot à comunidade Inglês. e cultura Inglês ".

Separação e novo casamento

Em 1932, Eliot tinha sido contemplando uma separação de sua esposa por algum tempo. Quando Harvard ofereceu-lhe o Charles Eliot Norton de professor para o ano lectivo 1932-1933, ele aceitou e deixou Vivienne na Inglaterra. Após seu retorno, ele arranjou para uma separação formal dela, evitando todos, mas um encontro com ela entre sua saída para a América em 1932 e sua morte em 1947. Vivienne estava comprometido com o hospício Northumberland House, Stoke Newington, em 1938, e permaneceu lá até que ela morreu. Embora Eliot ainda era legalmente seu marido, ele nunca visitou.

De 1946 a 1957, Eliot dividiu um apartamento com seu amigo John Davy Hayward, que coletou e conseguiu papéis de Eliot, intitulando-se "Keeper do Arquivo Eliot". Hayward também recolheu pré-Prufrock versos de Eliot, publicado comercialmente após a morte de Eliot como poemas escritos na juventude. Quando Eliot e Hayward separou sua família em 1957, Hayward manteve sua coleção de papéis de Eliot, que ele legou à Faculdade do rei, Cambridge , em 1965.

Em 10 de Janeiro de 1957, Eliot com a idade de 68, casou-se Esmé Valerie Fletcher, que era 30. Em contraste com seu primeiro casamento, Eliot Fletcher sabia bem, como tinha sido seu secretário Faber and Faber desde agosto de 1949. Eles mantiveram seu casamento secreto; a cerimônia foi realizada em uma igreja em 06:15, com praticamente ninguém no atendimento que não seja os pais de sua esposa. Após a morte de Eliot, Valerie dedicado seu tempo para preservar seu legado; ela editado e anotado As Cartas de TS Eliot e um fac-símile do projecto de The Waste Land. Eliot nunca teve filhos com uma das suas esposas. No início de 1960, pelo então com a saúde debilitada, Eliot trabalhou como editor para a Wesleyan University Press, em busca de novos poetas na Europa de publicação. Valerie Eliot morreu no dia 09 de novembro de 2012 em sua casa em Londres.

Morte e honras

Eliot morreu de enfisema em Londres em 4 de Janeiro de 1965. Por muitos anos ele tinha tido problemas de saúde causados por seu pesado de fumar, e muitas vezes tinha sido colocado com baixo ou bronquite taquicardia. Ele foi cremado em Golders Green Crematorium. De acordo com os desejos de Eliot, suas cinzas foram levadas para a Igreja de St. Michael em East Coker, da aldeia de onde seus antepassados tinham emigrado para a América.

• A placa de parede comemora-lo com uma citação de seu poema "East Coker", "No meu começo é o meu fim. Em meu fim está o meu começo."

• Em 1967, no segundo aniversário de sua morte, Eliot foi comemorado pela instalação de uma grande pedra no chão do Canto dos poetas em Londres Abadia de Westminster . A pedra, cortada pelo designer Reynolds Stone, está inscrito com suas datas de sua vida, Ordem do Mérito, e uma citação de seu poema " Little Gidding "," a comunicação / dos mortos é tongued com fogo além do / a linguagem dos vivos. "

Poesia

Para um poeta de sua estatura, Eliot produziu uma quantidade relativamente pequena de poesia e ele estava ciente disso no início de sua carreira. Ele escreveu para JH Mata, um de seus antigos professores de Harvard, "Minha reputação em Londres é construído em cima de um pequeno volume de versos, e é mantido pela impressão de mais dois ou três poemas em um ano. A única coisa que importa é que estes deve ser perfeito no seu tipo, de modo que cada um deve ser um evento. "

Normalmente, Eliot publicado seus poemas em periódicos individualmente ou em pequenos livros ou panfletos, e, em seguida, recolhidos em livros. Sua primeira coleção foi Prufrock and Other Observations (1917). Em 1920, ele publicou mais poemas em Ara Vos Prec (Londres) e Poemas: 1920 (Nova York). Estes tinham os mesmos poemas (em uma ordem diferente), exceto que "Ode" na edição britânica foi substituída por "Hysteria" na edição americana. Em 1925, ele coletou The Waste Land e os poemas em Prufrock e poemas em um volume e adicionou The Hollow Men para formar Poemas: 1909-1925. A partir de então, ele atualizou esta obra como Collected Poems. As exceções são de livro velho Possum de gatos práticos (1939), uma coleção de versos leves; poemas escritos no início de Juventude, publicado postumamente em 1967 e que consiste principalmente de poemas publicados entre 1907 e 1910 em O advogado de Harvard, e Invenções da Lebre de Março: Poems 1909-1917, material de Eliot nunca pretendeu ter publicado, que apareceu postumamente em 1997.

Durante uma entrevista em 1959, Eliot disse da sua nacionalidade e do seu papel em seu trabalho: "Eu diria que a minha poesia tem obviamente mais em comum com os meus contemporâneos ilustres na América do que com qualquer coisa escrita na minha geração na Inglaterra que eu. . m certeza ... Não seria o que é, e eu imagino que não seria tão bom, colocando-o como modestamente que eu puder, não seria o que é se eu tivesse nascido em Inglaterra, e não seria o que é se eu tivesse ficado na América. É uma combinação de coisas. Mas, em suas fontes, em suas nascentes emocionais, que vem da América ".

A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock

Em 1915, Ezra Pound , editor do exterior Revista de poesia, recomenda-se Harriet Monroe, fundador da revista, que publica "A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock". Embora o personagem Prufrock parece ser de meia-idade, Eliot escreveu a maior parte do poema, quando ele tinha apenas vinte e dois. A sua já famosa abertura de linhas, comparando o céu da noite com "um paciente eterizada em cima de uma mesa", foram consideradas chocantes e ofensivo, especialmente num momento em que Georgian Poesia foi saudado por suas derivações do século XIX poetas românticos .

O poema segue a experiência consciente de um homem, Prufrock (retransmitida no " fluxo de consciência "formar característica do Modernistas), lamentando sua inércia física e intelectual, as oportunidades perdidas em sua vida e falta de progresso espiritual, com o tema recorrente do amor carnal unattained. Opinião crítica está dividida quanto a se o narrador deixa a sua residência durante o curso da narração. Os locais descritos pode ser interpretada tanto como experiências reais físicas, mentais, lembranças ou imagens simbólicas de como a mente inconsciente, como, por exemplo, no refrão "No saguão as mulheres vêm e vão".

A estrutura do poema foi fortemente influenciada pela leitura extensiva de Eliot de Dante Alighieri e refere-se a uma série de obras literárias, incluindo Hamlet e os dos simbolistas franceses. A sua recepção em Londres pode ser aferida a partir de uma avaliação não assinado em The Times Literary Supplement, em 21 de junho de 1917. "O fato de que essas coisas ocorreram para a mente do Sr. Eliot é certamente muito menor do importância para ninguém, nem para si mesmo. Eles certamente não têm relação com a poesia."

The Waste Land

TS Eliot em 1923 por Lady Ottoline Morrell.

Em outubro de 1922, Eliot publicou The Waste Land em The Criterion. A dedicação de Eliot em il miglior fabbro ("o melhor artesão") refere-se a mão significativo de Ezra Pound em edição e remodelar o poema de Eliot um longo manuscrito para a versão abreviada que aparece na publicação.

Ele foi composta durante um período de dificuldade pessoal para Eliot-seu casamento estava falhando, e tanto ele como Vivienne estavam sofrendo de distúrbios nervosos. O poema é muitas vezes lido como uma representação da desilusão da geração do pós-guerra. Antes da publicação do poema como um livro em dezembro de 1922, Eliot se distanciou de sua visão de desespero. Em 15 de novembro de 1922, ele escreveu para Richard Aldington, dizendo: "Quanto a The Waste Land, que é uma coisa do passado, tanto quanto eu estou preocupado e estou sentindo agora em direção a uma nova forma e estilo."

O poema é conhecida por sua natureza obscura-its deslizamento entre sátira e profecia; suas bruscas mudanças de orador, localização e tempo. Apesar disso, tornou-se um marco da literatura moderna , uma contrapartida poética a um romance publicado no mesmo ano, James Joyce 's Ulysses.

Entre seus mais conhecidos frases são "Abril é o mês mais cruel", "Eu vou te mostrar o medo num punhado de pó" e " Shantih shantih shantih ". O sânscrito mantra termina o poema.

The Hollow Men

Os homens ocos apareceu em 1925. Para o crítico Edmund Wilson, marcou "O nadir da fase de desespero e desolação dado tal expressão eficaz em The Waste Land". É importante poema de Eliot do final de 1920. Semelhante a outros trabalhos, seus temas são sobrepostos e fragmentário. Europa pós-guerra sob o Tratado de Versalhes (que Eliot desprezado), a dificuldade de esperança e de conversão religiosa, casamento fracassado de Eliot.

Allen Tate percebeu uma mudança no método de Eliot, escrevendo que, "As mitologias desaparecer por completo em The Hollow Men". Esta é uma reivindicação impressionante para um poema como dívida com Dante como qualquer outra coisa no trabalho inicial de Eliot, para dizer pouco da mitologia moderna Inglês-o "Velho Guy Fawkes "de o Gunpowder Plot-ou o colonial e mythos agrárias da Joseph Conrad e James George Frazer, que, pelo menos por razões de história textual, ecoam em The Waste Land. . O "paralela contínua entre contemporaneidade e antiguidade" que é tão característico de seu método mítico permaneceu em boa forma The Hollow Men contém algumas das frases mais famosas de Eliot, nomeadamente a sua conclusão:

Esta é a maneira que o mundo acaba
Não com um estrondo, mas um gemido.

Ash Wednesday

Ash quarta-feira é o primeiro poema longo escrito por Eliot depois de sua conversão 1927 a anglicanismo . Publicado em 1930, ele lida com a luta que se segue quando aquele que faltou fé adquire-lo. Às vezes referido como "poema conversão" de Eliot, é ricamente alusiva mas de forma ambígua, e lida com a aspiração de se deslocar de esterilidade espiritual para esperar humana salvação. O estilo de Eliot de escrever em Ash quarta-feira mostrou uma mudança acentuada da poesia que ele escreveu antes de sua conversão 1927, e seu estilo de pós-conversão continuaria em uma veia similar. Seu estilo era para se tornar menos irônico, e os poemas não seriam mais povoada por vários personagens no diálogo. Seu assunto também se tornaria mais focado em preocupações espirituais de Eliot e sua fé cristã.

Muitos críticos ficaram particularmente entusiasmados com "Ash Wednesday". Edwin Muir afirmou que é um dos poemas mais comoventes Eliot escreveu, e talvez o "mais perfeito", embora ele não foi bem recebida por todos. Bases do poema do cristianismo ortodoxo desbaratou muitos dos mais secular literatos.

Livro de gatos práticos de Old Possum

Em 1939, Eliot publicou um livro de verso luz, Livro de Old Possum de gatos práticos ("Old Possum" era o apelido de Ezra Pound por ele). Esta primeira edição tinha uma ilustração do autor na capa. Em 1954, o compositor Alan Rawsthorne definir seis dos poemas para orador e orquestra, em um trabalho intitulado gatos práticos. Após a morte de Eliot, o livro foi adaptado como a base do musical, Gatos, por Andrew Lloyd Webber, produzido pela primeira vez em Londres de West End em 1981 e abertura em Broadway no ano seguinte.

Quatro Quartetos

Eliot considerado Quatro Quartetos como sua obra-prima, e é o trabalho que o levou a ser premiado com o Prêmio Nobel de Literatura . É composto de quatro poemas longos, cada um primeiro publicados separadamente: Burnt Norton (1936), East Coker (1940), The Dry Salvages (1941) e Little Gidding (1942). Cada um tem cinco seções. Embora eles resistem fácil caracterização, cada poema inclui meditações sobre a natureza do tempo em alguns respeito- importante teológica, histórica , física e sua relação com a condição humana. Cada poema está associado com um dos quatro elementos clássicos: ar, terra, água e fogo.

Burnt Norton é um poema de meditação que começa com o narrador tentando se concentrar no momento presente durante a caminhada através de um jardim, com foco em imagens e sons como o pássaro, as rosas, nuvens, e uma piscina vazia. A meditação do narrador leva ele / ela para atingir "o ponto ainda", no qual ele não tenta chegar a algum lugar ou a experiência local e / ou do tempo, em vez experimentando "uma graça de sentido". Na seção final, o narrador contempla as artes ("palavras" e "música"), como eles se relacionam com o tempo. O narrador se concentra particularmente na arte do poeta de manipular as "palavras [que] tensão, / crack e às vezes quebram, sob o fardo [de tempo], sob a tensão, slip, slide, perecem, decaimento com imprecisão, [e] não vai permanecer no local, / Não vou ficar parado. " Em comparação, o narrador conclui que "O amor é o próprio imóvel, / Só a causa eo fim do movimento, / Timeless, e undesiring."

East Coker continua o exame de tempo e significado, concentrando-se em uma famosa passagem sobre a natureza da linguagem e poesia. Fora da escuridão, Eliot oferece uma solução: "Eu disse à minha alma, aquieta, e espera sem esperança".

The Dry Salvages trata o elemento da água, por meio de imagens de rio e mar. Ele se esforça para conter os opostos: "O passado eo futuro / são conquistados e reconciliados."

Little Gidding (o elemento fogo) é o mais anthologized dos Quartetos. Experiências de Eliot como um guarda de ataque aéreo em The Blitz alimentar o poema, e ele imagina reunião Dante durante o bombardeio alemão. O início dos Quartetos ("Casas / são removidos, destruídos") tornou-se uma experiência cotidiana violenta; isso cria uma animação, onde pela primeira vez que ele fala de amor como a força motriz por trás de toda experiência. A partir deste fundo, os Quartetos terminar com uma afirmação de Julian de Norwich: "Tudo estará bem e / Todos os tipos de coisa vai bem."

Os Quatro Quartetos não pode ser compreendido sem referência a Pensamento cristão, tradições e história. Eliot baseia-se na teologia, arte, simbolismo e linguagem de figuras como Dante e místicos São João da Cruz e Juliana de Norwich. A "comunhão mais profunda" procurou em East Coker, as "sugestões e sussurros de crianças, a doença que deve piorar a fim de encontrar a cura", e da exploração que inevitavelmente nos leva para casa todos apontam para o caminho do peregrino ao longo da estrada de santificação.

Jogadas

Com a importante exceção de Four Quartets, Eliot dirigido muito de suas energias criativas após Ash quarta-feira para escrever peças em versos, a maioria comédias ou joga com finais redentores. Ele foi por muito tempo um crítico e admirador de Isabelino e Drama em verso jacobino; testemunhar suas alusões a Webster, Thomas Middleton, William Shakespeare e Thomas Kyd em The Waste Land. Em uma palestra de 1933, disse: "Cada poeta gostaria, imagino, para ser capaz de pensar que ele tinha alguma utilidade social direta.... Ele gostaria de ser algo de um artista popular, e ser capaz de pensar seus próprios pensamentos . atrás de um trágico ou uma máscara cômica Ele gostaria de transmitir os prazeres da poesia, não só para um público maior, mas para grupos maiores de pessoas coletivamente; eo teatro é o melhor lugar para fazê-lo ".

Depois de The Waste Land (1922), ele escreveu que estava "sentindo agora em direção a uma nova forma e estilo". Um projeto que ele tinha em mente estava escrevendo uma peça em verso, usando alguns dos ritmos de início de jazz . O jogo caracterizado "Sweeney", um personagem que tinha aparecido em vários de seus poemas. Embora Eliot não terminar o jogo, ele fez publicar duas cenas da peça. Essas cenas, intitulado Fragmento de um Prologue (1926) e Fragmento de um Agon (1927), foram publicados juntos em 1932 como Sweeney Agonistes. Embora Eliot observou que este não se destina a ser uma peça de um ato, às vezes é realizada como um.

Um jogo concurso por Eliot chamado The Rock foi realizado em 1934 para o benefício de igrejas no Diocese de Londres. Muito do que foi um esforço colaborativo; Eliot aceito crédito apenas para a autoria de uma cena e os refrões. George Bell, o Bispo de Chichester, tinha sido instrumental em conectar Eliot com o produtor E. Martin Browne para a produção de The Rock, e mais tarde encomendou Eliot a escrever outra peça para o Canterbury Festival em 1935. Este, Murder in the Cathedral, a respeito da morte do mártir, Thomas Becket , estava mais sob o controle de Eliot. Eliot biógrafo Peter Ackroyd comenta que "para [Eliot], Assassinato na Catedral e verso sucedendo execuções oferecida uma dupla vantagem, que lhe permitiu praticar a poesia, mas também ofereceu um lar conveniente para a sua sensibilidade religiosa". Depois disso, ele trabalhou em mais "comercial" joga para o público mais geral: The Family Reunion (1939), The Cocktail Party (1949), The Clerk Confidencial, (1953) e The Elder Statesman (1958). O Produção da Broadway, em Nova York de O Cocktail Party recebeu o 1950 Tony Award de Melhor Peça.

Quanto ao seu método de dramaturgia, Eliot explicou: "Se eu me propus a escrever uma peça, eu começo por um ato de escolha. Eu resolver sobre uma situação emocional particular, dos quais personagens e um enredo vai surgir. E, em seguida, linhas de poesia pode vir a ser: não a partir do impulso original, mas a partir de uma estimulação secundária da mente inconsciente ".

A crítica literária

Eliot também fez contribuições significativas para o campo da crítica literária, influenciando fortemente a escola de New Criticism. Embora um tanto auto-depreciativo e minimização do seu trabalho, ele uma vez disse que sua crítica foi apenas um "subproduto" de sua "poesia-oficina privada" -Eliot é considerado por alguns como um dos maiores críticos literários do século XX . O crítico William Empson disse certa vez: "Eu não sei ao certo quanto de minha própria mente [Eliot] inventou, muito menos como muito do que é uma reação contra ele ou mesmo uma consequência da má interpretação dele. Ele é uma influência muito penetrante, talvez não ao contrário do vento leste. "

Em seu ensaio crítico " Tradição e do talento individual ", Eliot argumenta que a arte deve ser entendido não no vácuo, mas no contexto de peças anteriores de arte." Em um sentido peculiar [um artista ou um poeta] ... deve inevitavelmente ser julgado pelos padrões do passado. "Este ensaio foi uma influência importante sobre o New Criticism, introduzindo a idéia de que o valor de uma obra de arte deve ser vista no contexto de trabalhos anteriores do artista, uma" ordem simultânea "de obras (ou seja," tradição "). Eliot se empregou esse conceito em muitas de suas obras, especialmente em seu longo poema The Waste Land.

Também importante para New Criticism foi a ideia-como articulado no ensaio de Eliot " Hamlet e Seus Problemas "-de um" correlativo objetivo ", que postula uma ligação entre as palavras do texto e eventos, estados de espírito, e experiências. Esta noção admite que um poema significa o que diz, mas sugere que pode haver um julgamento não-subjetiva com base em diferentes leitores "-interpretações corolário diferentes, mas talvez de uma obra.

De modo mais geral, Novos Críticos tomou um taco de Eliot em relação aos seus ideais "" clássicas "e seu pensamento religioso; sua atenção para a poesia e drama do início do século XVII, sua depreciação dos românticos, especialmente Shelley, sua proposição de que boa poemas constituem «não um giro solta de emoção, mas uma fuga da emoção", e sua insistência em que "os poetas ... neste momento deve ser difícil '".

Ensaios de Eliot foram um fator importante para o renascimento de interesse na poetas metafísicos. Eliot elogiou particularmente a capacidade dos poetas metafísicos para mostrar experiência como tanto psicológica e sensual, enquanto, ao mesmo tempo, infundindo este retrato com vista-in-wit e singularidade de Eliot. O ensaio de Eliot "Os Poetas metafísicos", além de dar novo significado e atenção à poesia metafísica, apresenta o seu agora bem conhecida definição de "sensibilidade unificada", que é considerado por alguns como significando a mesma coisa que o termo "metafísica".

Sua 1922 poema The Waste Land também pode ser melhor entendida à luz de seu trabalho como crítico. Ele argumentou que um poeta deve escrever "crítica programática", ou seja, um poeta deve escrever para avançar seus próprios interesses ao invés de avançar "erudição histórica". Visto de lente crítica de Eliot, The Waste Land provável mostra seu desespero pessoal sobre a I Guerra Mundial , em vez de uma compreensão histórica objetiva dele.

Em 1946, Eliot era um membro de um grupo de outro modo composto por clérigos seniores que produziu um relatório intitulado "catolicidade", publicado em 1947, como uma contribuição para o processo que resultou na Igreja do Relatório da Inglaterra em Doutrina (1948).

Em 1958, o Arcebispo de Cantuária nomeado Eliot a uma comissão que produziu O Saltério Revised (1963). Um crítico severo de Eliot, CS Lewis , também era um membro da comissão, onde seu antagonismo se transformou em uma amizade.

A recepção crítica

As respostas a sua poesia

O escritor Ronald Bush, observa que os primeiros poemas de Eliot como "A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock", "Retrato de uma senhora", "La Figlia Che piange", "Prelúdios", e "Rapsódia sobre um Windy Night" teve "[ um efeito] [que] foi tanto exclusivo e atraente, e sua garantia cambaleou [de Eliot] contemporâneos que tiveram o privilégio de lê-los em manuscrito. [Conrad] Aiken, por exemplo, ficou maravilhado com 'como afiada e completa e sui generis a coisa toda foi, desde o início. A totalidade é lá, desde o início. "

A resposta da crítica inicial ao Eliot "The Waste Land" foi mista. Ronald Bush, observa que "'The Waste Land" foi a primeira corretamente percebida como uma obra de síncope jazzlike - e, como 1920 jazz , essencialmente iconoclasta. " Alguns críticos, como Edmund Wilson, Conrad Aiken, e Gilbert Seldes pensei que era a melhor poesia a ser escrito no idioma Inglês, enquanto outros achavam que era esotérico e intencionalmente difícil. Edmund Wilson, sendo um dos críticos que elogiaram Eliot, o chamou de "um dos nossos somente os poetas autênticos". Wilson também apontou alguns dos pontos fracos de Eliot como um poeta. Em relação ao "The Waste Land", Wilson admite suas falhas ("sua falta de unidade estrutural"), mas concluiu: "Duvido que haja um único outro poema de igual comprimento por um americano contemporâneo que exibe tão alto e tão variada um domínio do verso Inglês. "

Charles Powell foi negativo em sua crítica de Eliot, chamando seus poemas incompreensível. E os escritores de Tempo revista foram igualmente perplexo com um poema desafiador como "The Waste Land". John Crowe Ransom escreveu críticas negativas da obra de Eliot, mas também tinha coisas positivas a dizer. Por exemplo, embora Ransom criticado negativamente "The Waste Land" para a sua "extrema desconexão", Ransom não era completamente condenatória da obra de Eliot e admitiu que Eliot era um poeta talentoso.

Dirigindo-se algumas das críticas comuns dirigidas contra "The Waste Land" no momento, Gilbert Seldes declarou: "Parece à primeira vista notavelmente desconectado e confuso ... [No entanto] uma visão mais próxima do poema faz mais do que iluminar as dificuldades; ele revela a forma escondida do trabalho, [e] indica como cada coisa cai no lugar. "

Na sequência da publicação de The Four Quartets , a reputação de Eliot como um poeta, bem como sua influência na academia, estava no seu auge. Em um ensaio sobre Eliot publicou, em 1989, o escritor Cynthia Ozick refere-se a este pico de influência (da década de 1940 até o início dos anos 1960) como "a Idade de Eliot" quando Eliot "parecia zênite puro, um colosso, nada menos do que uma permanente luminar, fixo no firmamento como o sol ea lua ". Mas durante este período do pós-guerra, outros, como Ronald Bush observou que desta vez também marcou o início do declínio da influência literária de Eliot:

Como convicções religiosas e políticas conservadoras de Eliot começou a parecer menos agradável no mundo do pós-guerra, outros leitores reagiram com desconfiança para as suas afirmações de autoridade, óbvio em Quatro Quartetos e implícito na poesia anterior. O resultado, impulsionado pela redescoberta intermitente de retórica anti-semita ocasional de Eliot, foi uma revisão em baixa progressiva da sua reputação uma vez imponente.

Bush também observa que a reputação de Eliot "caiu" significativamente mais após sua morte. Ele escreve: "Às vezes considerado como demasiado académico ( visão de William Carlos Williams), Eliot foi também freqüentemente criticado por um amortecimento neoclassicismo (como ele mesmo - talvez tão injustamente - havia criticado Milton ) No entanto, os tributos de multi-variados poetas praticando. de muitas escolas publicados durante seu centenário em 1988, era um forte indício da presença de intimidar continuou sua voz poética ".

Embora a poesia de Eliot não é tão influente como era antes, estudiosos literários notáveis, como Harold Bloom e Stephen Greenblatt, ainda reconhecer que a poesia de Eliot é central para o cânone literário Inglês. Por exemplo, os editores do The Norton Anthology de Inglês e Literatura escrever, "Não há nenhum desacordo sobre importância [de Eliot] como um dos grandes renovadores do dialeto Inglês poesia, cuja influência sobre toda uma geração de poetas, críticos e intelectuais em geral era enorme. [No entanto] o seu alcance como um poeta [foi] limitado, e seu interesse no grande meio termo da experiência humana (como distinto dos extremos de santo e pecador) [foi] deficiente. " Apesar desta crítica, esses estudiosos também reconhece "astúcia [de Eliot] poética, o seu artesanato, seu sotaque original, sua importância histórica e representativa como o poeta do moderno symbolist- tradição metafísica ".

Alegações de anti-semitismo

A representação de judeus em alguns dos poemas de Eliot levou vários críticos a acusá-lo de anti-semitismo. Este caso foi apresentado com mais força em um estudo realizado por Anthony Julius: TS Eliot, Anti-semitismo, e Literary Form . (1996) Em " Gerontion ", Eliot escreve , na voz do narrador idosos do poema, "E os squats judeu no peitoril da janela, o proprietário [do meu prédio] / Gerado em alguns estaminet de Antuérpia." Outro exemplo bem conhecido aparece no poema, "Burbank com um Baedeker: Bleistein com um charuto ". Neste poema, Eliot escreveu:" Os ratos estão por baixo das pilhas. / O judeu é por baixo do monte. / Dinheiro nas peles. "Interpretando a linha que uma comparação indirecta de judeus para ratos, Julius escreve:" O anti-semitismo é inconfundível. Ele estende a mão como um sinal claro para o leitor. "Ponto de vista de Julius tem sido apoiado pelos críticos literários, como Harold Bloom, Christopher Ricks, George Steiner, Tom Paulin e James Fenton.

Em uma série de conferências proferidas no University of Virginia, em 1933, publicado sob o título Depois de estranhos deuses: A Primer of Modern Heresy (1934), Eliot escreveu da tradição social e coerência, "O que ainda é mais importante [do que a homogeneidade cultural] é a unidade de formação religiosa, e motivos de raça e religião se combinam para fazer qualquer grande número de livre-pensamento judeus indesejável. " Eliot nunca re-publicado este livro nem a palestra.

Craig Raine, em seus livros Em Defesa de TS Eliot (2001) e TS Eliot (2006), tem procurado defender Eliot da acusação de anti-semitismo. Revendo livro de 2006 de Raine, Paul Dean afirmou que não estava convencido pelo argumento de Raine se ele concluiu: "Em última análise, já que ambos Raine e, para fazer-lhe justiça, Julius insistir, no entanto muito Eliot pode ter sido comprometida como uma pessoa, como todos nós estão em nossas várias maneiras, sua grandeza como poeta permanece. " Em outra revisão de livro de 2006 de Raine, o crítico literário Terry Eagleton também questionou a validade de defesa de falhas de caráter de Eliot de Raine, bem como toda a base para o livro de Raine, escrevendo: "Por que os críticos sentem a necessidade de defender os autores que escrevem em , como pais amorosos surdo a todas as críticas de seus filhos detestáveis? merecida reputação de Eliot [como poeta] é estabelecida além de qualquer dúvida, e fazendo-a ser tão unflawed como o arcanjo Gabriel lhe faz nenhum favor. "

Prêmios

• Ordem do Mérito (emitido pelorei George VI(Reino Unido), 1948)
• Prêmio Nobel de Literatura"por sua excepcional, a contribuição pioneira para a atual poesia" (Estocolmo, 1948)
• Officier de laLegion d'Honneur (1951)
• Prêmio Goethe Hanseatic (Hamburgo, 1955)
• Medalha de Dante (Florença, 1959)
• Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (1960)
• Medalha Presidencial da Liberdade (1964)
• Treze honoráriosdoutorados (incluindo Oxford, Cambridge, a Sorbonne e Harvard)
• Tony Award em 1950 para Melhor Peça: A produção da Broadway deThe Cocktail Party
• Dois póstumas Tony Awards (1983) para seus poemas usadas no musical Cats
• Eliot College of the Universidade de Kent, na Inglaterra, com o seu nome
• Comemorado emselos postais comemorativos
• Uma estrela no St. Louis Walk of Fame

Trabalho

Edições críticas

• Collected Poems, 1909-1962(1963)edição online; também excerto e pesquisa de texto
• Livro de Old Possum de gatos práticos, edição ilustrada(1982)excerto e pesquisa de texto
• Prosa selecionado de TS Elioteditada por Frank Kermode (1975)excerto e pesquisa de texto
• The Waste Land(Norton Critical Editions) editado por Michael North (2000)excerto e pesquisa de texto
• Ensaios selecionados (1932); alargada (1960)
• As cartas de TS Eliot,Valerie Eliot editada por e Hugh Haughton, Volume 1: 1898-1922 (1988)
• As cartas de TS Eliot,Valerie Eliot editada por e Hugh Haughton, Volume 2: 1923-1925 (2009)
• As cartas de TS Eliot,Valerie Eliot editada por e Hugh Haughton, Volume 3: 1926-1927 (2012)
• As cartas de TS Eliot,Valerie Eliot editado por John e Haffenden, Volume 4: 1928-1929 (2013)