Romantismo
Informações de fundo
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Romantismo (ou a era romântica) era um movimento artístico, literário e intelectual complexo que se originou na segunda metade do século 18 na Europa, e ganhou força em reação à Revolução Industrial . Em parte, foi uma revolta contra as normas sociais e políticas aristocráticas da idade da iluminação e uma reação contra a científica racionalização da natureza. Ele foi incorporado mais fortemente nas artes visuais, música e literatura, mas teve um impacto importante na historiografia, educação e história natural.
O movimento validado emoção forte como uma fonte autêntica de estética experiência, colocando nova ênfase em emoções como medo, horror e terror e awe-especialmente aquela que é vivida no confronto com o sublimidade da natureza selvagem e sua qualidades pitorescas, ambas as novas categorias estéticas. É elevado arte popular e antigo costume de algo nobre, feito de espontaneidade um caráter desejável (como no musical de improviso), e defendeu uma "natural" epistemologia das atividades humanas como condicionada pela natureza sob a forma de linguagem e uso habitual.
Romantismo chegou para além da racional e Modelos ideais classicistas para elevar um revivido medievalismo e elementos da arte e narrativa percebido para ser autenticamente medieval, em uma tentativa de escapar dos limites do crescimento populacional, expansão urbana, e industrialismo , e ele também tentou abraçar o exótico, desconhecido e distante nos modos mais autêntico do que Rococo chinoiserie, aproveitando o poder da imaginação para prever e escapar.
O sentido moderno de um personagem romântico pode ser expressa em byronianos ideais de um talentoso, solitário talvez incompreendido, criativamente seguindo os ditames de sua inspiração ao invés do costumes da sociedade contemporânea.
Embora o movimento estava enraizado no Alemão Sturm und Drang movimento, que valorizada intuição e emoção sobre o racionalismo iluminista, as ideologias e acontecimentos da Revolução Francesa colocou a fundo a partir do qual tanto o romantismo eo Contra-Iluminismo surgiu. Os limites da Revolução Industrial também teve sua influência no Romantismo, que foi, em parte, uma fuga da realidade moderna; na verdade, na segunda metade do século 19, " Realismo "foi oferecido como um oposto polarizada ao Romantismo. Romantismo elevado as realizações de que ele percebido individualistas e artistas como heróicos, cujos exemplos pioneiro elevaria a sociedade. Ele também legitimou a imaginação individual como uma autoridade crítica, o que permitiu a liberdade de noções clássicas de formar no art. Houve um forte recurso a inevitabilidade histórica e natural, uma zeitgeist, na representação de suas idéias.
Características
Num sentido fundamental, o termo "Romantismo" tem sido utilizado para se referir a certas artistas, poetas, escritores, músicos, bem como políticas , filosóficas pensadores e sociais da tarde 18 e início e meados 19 séculos. Tem sido igualmente utilizado para se referir a diversas tendências artísticas, intelectuais e sociais da época. Apesar de este uso geral do termo, uma caracterização precisa e definição específica do Romantismo foram objecto de debate nas áreas de história intelectual e história literária ao longo do século 20, sem grande medida de consenso emergente. Arthur Lovejoy tentou demonstrar a dificuldade deste problema em seu artigo seminal "na discriminação de romantismo" em seus ensaios no História das Ideias (1948); alguns estudiosos ver romantismo como essencialmente contínua com o presente, alguns vêem nele o momento inaugural de modernidade, alguns vêem como o início de uma tradição de resistência ao racionalismo iluminista-a Contra-Iluminismo e outros ainda colocá-lo firmemente na sequência directa da Revolução Francesa. Uma definição anterior vem Charles Baudelaire: "O romantismo é precisamente situada nem na escolha do assunto, nem verdade exata, mas no modo de sentir."
Muitos historiadores intelectuais ter visto Romantismo como um movimento-chave no Contra-Iluminismo, uma reação contra o Age of Enlightenment . Considerando que os pensadores do Iluminismo enfatizou a primazia da motivo dedutivo, o romantismo enfatizou intuição, imaginação, e sentindo, a um ponto que levou a alguns pensadores românticos sendo acusados de irracionalismo.
Romantismo centra-se na Natureza; um lugar livre de julgamento e restrições da sociedade. Romantismo floresceu após a idade de Racionalismo, uma vez que incidiu sobre trabalhos manuais e raciocínio científico.
Romantismo e música
Embora o termo "Romantismo" quando aplicada a música tem vindo a implicar o período mais ou menos a partir dos anos 1820 até por volta de 1900, a aplicação contemporânea de "romântico" a música não coincidia com esta interpretação moderna. Em 1810 ETA Hoffmann chamado Mozart , Haydn e Beethoven os três "compositores românticos", e Ludwig Spohr usou o termo "bom estilo Romântico" para aplicar a partes de Beethoven Quinta Sinfonia. Tecnicamente, Mozart e Haydn são considerados compositores clássicos, e pela maioria dos padrões, Beethoven representa o início do período romântico musical. Até o início do século 20, a sensação de que tinha havido uma ruptura decisiva com o passado musical levou ao estabelecimento do século 19 como " A Era Romântica ", e é referido como tal nas enciclopédias padrão da música.
A discussão moderno tradicional da música do Romantismo inclui elementos, como o crescente uso de música popular , que também estão directamente relacionadas com a atual mais amplo de Nacionalismo romântico nas artes, bem como aspectos já presentes na música do século 18, como o cantabile acompanhada melodia para que compositores românticos que começam com Franz Schubert aplicado inquieto modulações chave.
Os contrastes e as emoções dos elevados Sturm und Drang (alemão para "tempestade e tensão") parece um precursor do Romance gótico na literatura, ou os elementos sanguinárias de algumas das óperas do período da Revolução Francesa . O libretos de Lorenzo da Ponte para de Mozart música eloquente transmitir um novo senso de individualidade e liberdade. A geração romântica viram Beethoven como seu ideal de um artista-a heróica primeiro homem que dedicou uma sinfonia para cônsul Bonaparte como um campeão da liberdade e, em seguida, desafiou o imperador Napoleão golpeando-o para fora da dedicação do Sinfonia Eroica. Em Beethoven Fidelio ele cria a apoteose da "óperas de resgate", que eram outra característica da cultura musical francês durante o período revolucionário, a fim de hino à liberdade que subjaz o pensamento de todos os artistas radicais nos anos de esperança após a Congresso de Viena.
Na cultura da música contemporânea, o músico romântico seguido uma carreira pública, dependendo sensíveis público de classe média, em vez de um patrono cortês, como tinha sido o caso com músicos e compositores anteriores. Persona pública caracteriza-se uma nova geração de virtuosos que fizeram o seu caminho como solistas, simbolizadas nas turnês de concertos de Paganini e Liszt.
Uso de Beethoven da arquitetura tonal, de tal forma a permitir a expansão significativa de formas e estruturas musicais foi imediatamente reconhecido como trazer uma nova dimensão à música. Sua música de piano e cordas quartetos posteriores, especialmente, mostrou o caminho para um universo musical completamente inexplorada. ETA Hoffmann era capaz de escrever da supremacia da música instrumental sobre a música vocal em expressividade, um conceito que antes teria sido considerado como um absurdo. Se Hoffmann, como um praticante tanto de música e literatura, incentivou a noção de música como "programática" ou narrativa, uma idéia que novas audiências achava atraente. Desenvolvimentos do século 19 primeiros em molduras de ferro tecnologia instrumentais para pianos, ferida cordas de metal para instrumentos de cordas habilitados dinâmica mais alto, cores de tom mais variadas, e do potencial de virtuosismo sensacional. Tais desenvolvimentos inchou o comprimento de peças, introduziu títulos programáticos, e criou novos gêneros, como o free-standing concerto abertura ou poema de tom, o piano fantasia, Noturno e rhapsody, ea virtuosística concerto, que se tornou central para o romantismo musical.
Na ópera, uma nova atmosfera romântica combinação de terror sobrenatural e trama melodramática num contexto folclórico foi alcançado com êxito pela primeira Weber Der Freischütz (1817, revisado 1821). Timbre enriquecido e cor marcou o início de orquestração Hector Berlioz, em França, ea grandes óperas de Meyerbeer. Entre a franja radical do que se tornou zombeteiro caracterizada (adoptando próprias palavras de Wagner) como dos artistas do futuro ', Liszt e Wagner cada encarna o culto romântico da, inspirado, carismática personalidade individual livre, talvez não convencional impiedosamente artística.
O Romântico-era balé se libertou tanto de ópera, em que um interlúdio ballet retido um papel essencial apenas em Paris, e de festas da corte, e de forma independente em paralelo a evolução da ópera com libretos narrativa explícita, expressa em longas passagens de mime, a presença universal do amor jovem impetuoso ou malfadado, a supremacia do bailarina e muitas vezes a escolha de assuntos sobrenaturais: Giselle (1841) continua a ser o exemplo supremo.
É o período de 1815-1848, que deve ser considerada como a verdadeira idade do romantismo na música - a idade das últimas composições de Beethoven (1827 d.) E Schubert (1828 d.), das obras de Schumann (d. 1856) e Chopin (d.1849), das primeiras lutas de Berlioz e Richard Wagner , um dos grandes virtuosos como Paganini (d. 1840), e o novo Liszt e Thalberg. Agora que somos capazes de ouvir a obra de Mendelssohn (d. 1847) despojado do Reputação Biedermeier indevidamente ligado a ele, ele pode também ser colocado, neste contexto, mais apropriado. Após este período, com Chopin e Paganini mortos, Liszt aposentado da plataforma de concerto em um tribunal alemão menor, Wagner efetivamente no exílio até que ele obteve patrocínio real na Baviera, e Berlioz ainda lutando com o liberalismo burguês que todos, mas sufocada esforço artístico radical em Europa, o romantismo na música era certamente sua maneira passado prime-dando, sim, para o período de românticos musicais. (ver artigo Música romântica).
Literatura romântica
Na literatura, o Romantismo encontrado temas recorrentes na evocação ou crítica do passado, o culto da " sensibilidade "com sua ênfase nas mulheres e crianças, o isolamento heróica do artista ou narrador, e respeito por uma nova, mais selvagem, sem entraves e" pura "a natureza. Além disso, vários autores românticos, como Edgar Allan Poe e Nathaniel Hawthorne, basearam seus escritos sobre a sobrenatural / oculto e humano psicologia . Romantismo também ajudou no surgimento de novas idéias e no processo levou ao surgimento de vozes positivas que foram benéficas para os grupos marginalizados da sociedade.
As raízes do romantismo na poesia voltar para o tempo do Papa. Os primeiros pioneiros incluem Joseph Warton (diretor na Winchester College) e seu irmão Thomas Warton, professor da poesia em Oxford University . Joseph afirmou que Invenção e imaginação foram os principais qualidades de um poeta. O poeta escocês James Macpherson influenciou o desenvolvimento inicial do Romantismo com o sucesso internacional de seu Ossian ciclo de poemas publicado em 1762, inspirando tanto Goethe eo jovem Walter Scott .
Uma influência alemã adiantados vieram de Johann Wolfgang von Goethe , cujo romance 1774 Os Sofrimentos do Jovem Werther tinha homens jovens em toda a Europa emulando seu protagonista, um jovem artista com um temperamento muito sensível e apaixonado. Naquela época, a Alemanha era uma multidão de pequenos Estados independentes, e obras de Goethe teria uma influência seminal no desenvolvimento de um sentido unificador do nacionalismo . Outra influência filosófica veio do idealismo alemão de Johann Gottlieb Fichte e Friedrich Schelling, fazendo Jena (onde viveu Fichte, Schelling, bem como, Hegel, Schiller e os irmãos Schlegel) um centro para o início de romantismo alemão ("Jenaer Romantik"). Escritores importantes foram Ludwig Tieck, Novalis ( Heinrich von Ofterdingen, 1799), Heinrich von Kleist e Friedrich Hoelderlin. Heidelberg tornou-se mais tarde um centro do romantismo alemão, onde os escritores e poetas como Clemens Brentano, Achim von Arnim e Joseph Freiherr von Eichendorff reuniu-se regularmente nos círculos literários. Motivos importantes no Romantismo alemão está viajando, natureza, e mitos antigos. Quanto mais tarde romantismo alemão, por exemplo, ETA Hoffmann Der Sandmann (The Sandman), de 1817, e Freiherr von Joseph Eichendorff Das Marmorbild (a estátua de mármore), 1819, era mais escura em seus motivos e tem elementos góticos.
Em Espanha, o movimento romântico desenvolveu uma literatura bem conhecida com uma variedade enorme de poetas e dramaturgos. O poeta espanhol mais importante durante esse movimento foi José de Espronceda. Depois dele havia outros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra e dramaturgo José Zorrilla, autor de Don Juan Tenorio. Antes eles podem ser mencionados os pré-românticos José Cadalso e Manuel José Quintana.
Romantismo espanhol também influenciado literaturas regionais. Por exemplo, em Catalunha e em Galiza houve um boom nacional de escritores nas línguas locais, como o catalão Jacint Verdaguer e da Galiza Rosalía de Castro, as principais figuras do movimentos revivalistas nacionais Renaixença e Rexurdimento, respectivamente.
Romantismo brasileiro é caracterizado e dividida em três períodos diferentes. O primeiro é basicamente focado na criação de um sentimento de identidade nacional, usando o ideal do heróico indiano. Alguns exemplos incluem José de Alencar, que escreveu "Iracema" e "O Guarani", e Gonçalves Dias, conhecido pelo poema "Canção do Exílio" (Canção do exílio). O segundo período é marcado por uma profunda influência de temas e tradições europeias, envolvendo a melancolia, tristeza e desespero relacionado ao amor inalcançável. Goethe e Lord Byron são comumente citados nessas obras. O terceiro ciclo é marcado pela poesia social, em especial o movimento abolicionista; o maior escritor deste período é Castro Alves.
Romantismo na literatura britânica desenvolveu de uma forma diferente um pouco mais tarde, na sua maioria associados com os poetas William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge , cujo co-autor de livro Lyrical Ballads (1798), procurou rejeitar Poesia de Augusto em favor de mais discurso directo derivado das tradições populares. Ambos os poetas também estavam envolvidos em pensamento social utópica, na esteira da Revolução Francesa . O poeta e pintor William Blake é o exemplo mais extremo da sensibilidade romântica na Grã-Bretanha, simbolizadas por sua reivindicação "preciso criar um sistema ou ser escravizado por. De outro homem" trabalho artístico de Blake também é fortemente influenciado por livros medievais iluminados. Os pintores JMW Turner e John Constable também são geralmente associados com o Romantismo. Lord Byron , Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley e John Keats constituem outra fase do Romantismo na Grã-Bretanha.
Em predominantemente católicos romanos países romantismo foi menos pronunciada do que na Alemanha e na Grã-Bretanha, e tendem a desenvolver mais tarde, após a ascensão de Napoleão . François-René de Chateaubriand é muitas vezes chamado de "Pai de Francês Romantismo". Na França, o movimento está associado com o século 19, particularmente nas pinturas de Théodore Géricault e Eugène Delacroix, as peças de teatro, poemas e romances de Victor Hugo (como Les Misérables e Noventa e três), e os romances de Stendhal.
Modern poesia Português definitivamente desenvolve seu caráter excepcional do trabalho da sua epítome Romântico, Almeida Garrett, um escritor muito prolífico, que ajudaram a moldar o gênero com a obra-prima Folhas Caídas (1853). Este chegada tardia de um estilo romântico verdadeiramente pessoal iria ficar para o início do século 20, nomeadamente através das obras de poetas como Cesário Verde e António Nobre, segueing perfeitamente ao Modernismo. No entanto, uma expressão Português início do Romantismo é encontrado já no gênio de Manuel Maria Barbosa du Bocage, especialmente nos seus sonetos datada no final do século 18.
Na Rússia, o principal expoente do romantismo é Alexander Pushkin . Mikhail Lermontov tentou analisar e trazer à luz as razões mais profundas para a idéia romântica de descontentamento metafísico com a sociedade e eu, e foi muito influenciado por Lord Byron. O poeta Fyodor Tyutchev também foi uma figura importante do movimento na Rússia, e foi fortemente influenciado pelos românticos alemães.
Nos Estados Unidos, literatura gótico romântico fez uma aparição precoce com Washington Irving de The Legend of Sleepy Hollow (1820) e Rip Van Winkle (1819), seguido de 1823 em diante pelo Contos Leatherstocking de James Fenimore Cooper, com sua ênfase na simplicidade heróica e suas descrições da paisagem fervorosos de uma fronteira mitificado já exótica povoada por " nobres selvagens ", semelhante à teoria filosófica de Rousseau , exemplificados por Uncas, a partir de O Último dos Moicanos. Há pitorescas elementos "cor local" em ensaios de Washington Irving e, especialmente, seus livros de viagem. Edgar Allan Poe contos 's do macabro e sua poesia balada eram mais influentes na França do que em casa, mas o romance americano romântico desenvolvido totalmente em Atmosfera e melodrama de Nathaniel Hawthorne. Mais tarde Transcendentalistas autores, tais como Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson ainda mostram elementos da sua influência e imaginação, assim como o realismo romântico de Walt Whitman . A poesia de Emily Dickinson -nearly não lida em seu próprio tempo e- O romance de Herman Melville Moby Dick pode ser tomado como epitomes de literatura romântica americana. Por volta de 1880, no entanto, psicológico e realismo social estava competindo com o romantismo na novela.
Influência do Romantismo Europeu sobre escritores americanos
O movimento romântico Europeu chegaram a América no início do século 19. Romanticism americano foi tão multifacetada e individualista como era na Europa. Como os europeus, os românticos americanos demonstraram um elevado nível de entusiasmo moral, o compromisso com o individualismo eo desdobramento do eu, uma ênfase na percepção intuitiva, e no pressuposto de que o mundo natural era inerentemente bom, enquanto a sociedade humana foi preenchida com a corrupção.
Romantismo se tornou popular na política americana, filosofia e arte. O movimento apelou para o espírito revolucionário da América, bem como para aqueles anseio de se libertar das tradições religiosas estritas de liquidação antecipada. Os românticos rejeitou o racionalismo eo intelecto religioso. Ele apelou para aqueles em oposição do calvinismo, que inclui a crença de que o destino de cada indivíduo está predestinado. O movimento romântico deu origem ao New England Transcendentalismo que retratou uma relação menos restritivo entre Deus eo Universo. A nova religião apresentou o indivíduo com uma relação mais pessoal com Deus. Transcendentalism eo romantismo apelou aos americanos de forma semelhante, tanto para sentir privilegiada sobre a razão, a liberdade individual de expressão sobre as restrições da tradição e costume. Muitas vezes, envolveu uma resposta arrebatador à natureza. Incentivou a rejeição da dura, rígida Calvinismo, e prometeu um novo florescimento da cultura americana.
Romanticism americano abraçou o indivíduo e se rebelaram contra o confinamento do neoclassicismo e tradição religiosa. O movimento romântico na América criou um novo gênero literário que continua a influenciar escritores americanos. Romances, contos e poemas substituiu os sermões e manifestos de outrora. Literatura romântica era pessoal, intenso, e retratou mais emoção do que jamais visto na literatura neoclássica. Preocupação dos Estados Unidos com a liberdade tornou-se uma grande fonte de motivação para escritores românticos como muitos estavam contentes com a liberdade de expressão e emoção sem tanto medo do ridículo e controvérsia. Eles também colocar mais esforço para o desenvolvimento psicológico de seus personagens, e os principais personagens tipicamente exibido extremos de sensibilidade e emoção.
Influência da War on Escritos Romântico
A era romântica é uma vez na história que foi cercado pela guerra. O Guerra dos Sete Anos (1756-1763), bem como a Francês e indiano guerra (1754-1763), ea Revolução Americana (1775-1783), que diretamente precedeu a Revolução Francesa (1789-1799).
Estas guerras, juntamente com a turbulência política e social que vai junto com eles, servir de pano de fundo para o romantismo. Os sentimentos fortes que em tempo de guerra produz serviu como um catalisador para uma onda de arte e literatura, os gostos de que nunca tinha sido visto antes. A escrita era tão diferente de fato, que provocou a sua própria nova "era" - A era romântica
As obras da era romântica são uma coleção vasta e original de obras literárias. No entanto, todos eles podem ser dito ter, no mínimo, as seguintes características: Um amor pela natureza, um senso de nacionalismo, e um senso de exotismo / o sobrenatural. Estas características simples pode ser ligado de volta para o fato de que essas obras estavam sendo escrito em tempo de turbulência política. Por exemplo, o nacionalismo que é visto em obras românticas pode ser atribuído ao fato de que os autores da época eram orgulhosos de seu país, tinha orgulho de suas pessoas, e sua "causa". Era sua maneira de contribuir para a luta dos roteiristas.
Além disso, a escrita da era romântica foi muito diferente da escrita que vieram antes dele, na medida em que falou com as pessoas "comuns". Romantics se esforçado para o objetivo que a literatura e as artes eram para todos, plebeus, não apenas aristocracia rica. Grande parte da escrita que data antes da era romântica foi escrita para, e no estilo de, somente a classe rica. Romantics teve uma mão em mudar esta ao redor - e que pode ter sido porque eles estavam tentando se conectar com as pessoas comuns. Em um tempo de guerra e inquietação política, os escritores estavam chegando a seus iguais para uma conexão, não para aqueles acima deles, os que alimentam as guerras.
Durante o período romântico, vemos um aumento nos autores fêmeas também. Isto também pode ser atribuído ao facto de que este período foi submerso em tempo de guerra. As mulheres estavam em casa, sem uma forma de expressar seus sentimentos, lutar pela causa, ou mesmo ligar para aqueles que os rodeiam. Os escritos de escritores românticos do sexo feminino, como Mary Favret, são infundidos com sentimento, e por vezes até mesmo fazer referência a própria guerra, guerra de ie Favret no ar.
Pensar que uma época pode ser tão consumido pela guerra, e não têm todos os aspectos da sua sociedade afetados por ela, até mesmo as artes, seria ingênuo. Assim, em cada peça de literatura que pegamos, nós devemos começar a procurar vestígios de os efeitos da guerra e instabilidade política, pois há sinais indicadores na maioria das obras.
Artes visuais românticos
Na pintura européia, liderada por uma nova geração da escola francesa, a sensibilidade romântica contrastado com o neoclassicismo sendo ensinado nas academias. Em um confronto revivido entre cor e design, a expressividade eo humor de cor, como em obras de JMW Turner , Francisco Goya , Théodore Géricault e Eugène Delacroix, enfatizado na nova proeminência da pincelada e Impasto livre movimentação do artista da pintura, que tendia a ser reprimidos no neoclassicismo sob um acabamento discreto.
Como na Inglaterra com JMW Turner e Samuel Palmer, Alemanha com Caspar David Friedrich, Noruega com JC Dahl e Hans Gude, Espanha, com Francisco Goya , e na França com Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Théodore Chassériau, e outros; romantismo literário teve sua contrapartida nas artes visuais americanas, mais especialmente na exaltação de um americano indomável paisagem encontrados nas pinturas do Hudson River School. Pintores como Thomas Cole, Albert Bierstadt e Frederic Edwin Church e outros muitas vezes expressa temas românticos em suas pinturas. Eles às vezes retratado ruínas do velho mundo, como na peça de Fredric Edwin Church Sunrise na Síria. Estas obras refletiu os sentimentos góticos de morte e decadência. Eles também mostram o ideal romântico que a natureza é poderosa e, eventualmente, superar as criações transitórios dos homens. Mais frequentemente, eles trabalharam para se distinguirem dos seus homólogos europeus, descrevendo cenas e paisagens exclusivamente americana. Esta idéia de uma identidade americana no mundo da arte se reflete em O poema de WC Bryant, Para Cole, o pintor, que parte para a Europa, onde Cole Bryant encoraja a lembrar as cenas poderosas que só podem ser encontrados na América. Este poema mostra também a estreita ligação que existia entre os artistas literários e visuais da era romântica.
Algumas pinturas americanas promover a idéia literária do "bom selvagem" (Tal como Albert Bierstadt de As Montanhas Rochosas, Landers Peak) ao retratar idealizadas nativos americanos que vivem em harmonia com o mundo natural.
As pinturas de Thomas Cole apresentam fortes narrativas como em A série Voyage of Life pintado no início da década de 1840 que retratam o homem tentando sobreviver em meio a uma natureza incrível e imensa, desde o berço até o túmulo (ver abaixo).
Voyage of Life
Thomas Cole, 1842, A viagem da vida
Infância
Thomas Cole, 1842, A viagem da vida
Juventude
Thomas Cole, 1842, A viagem da vida
Masculinidade
Thomas Cole, 1842, A viagem da vida
Old Age
Nacionalismo romântico
Uma das ideias-chave do Romantismo e legados mais duradouros é a afirmação do nacionalismo, que se tornou um tema central da arte romântica e filosofia política. Desde as primeiras partes do movimento, com seu foco no desenvolvimento das línguas nacionais e folclore , e da importância de costumes e tradições locais, aos movimentos que redesenhar o mapa da Europa e levar a chamadas para a autodeterminação das nacionalidades, o nacionalismo foi um dos principais veículos de romantismo, o seu papel, de expressão e significado.
Nacionalismo romântico adiantado foi fortemente inspirado por Rousseau , e pelas idéias de Johann Gottfried von Herder, que em 1784 argumentou que a geografia formaram a economia natural de um povo, e em forma de seus costumes e sociedade.
A natureza do nacionalismo mudou drasticamente, no entanto, após a Revolução Francesa com a ascensão de Napoleão , e as reações em outras nações. Nacionalismo napoleônica e republicanismo estavam, a princípio, inspirado aos movimentos em outras nações: a autodeterminação e uma consciência de unidade nacional foram realizadas a ser duas das razões por que a França foi capaz de derrotar outros países na batalha. Mas, como o República Francesa tornou-se Império de Napoleão, Napoleão não se tornou a inspiração para o nacionalismo, mas o objeto de sua luta. Em Prússia, o desenvolvimento de renovação espiritual como um meio de se envolver em luta contra Napoleão foi argumentado por, entre outros, Johann Gottlieb Fichte, um discípulo de Kant . A palavra Volkstum, ou nacionalidade, foi cunhado em alemão como parte desta resistência ao imperador agora conquistar. Fichte expressa a unidade da língua e nação em seu discurso "à nação alemã" em 1806:
Aqueles que falam a mesma língua são unidos entre si por uma multidão de laços invisíveis pela própria natureza, muito antes de qualquer arte humana começa; eles entendem um ao outro e têm o poder de continuar a fazer-se entender cada vez mais claramente; eles pertencem juntos e são, por natureza, um e um todo inseparável. ... Somente quando cada povo, deixado a si mesmo, desenvolve e se forma em conformidade com a sua própria qualidade peculiar, e somente quando todos os povos em cada indivíduo desenvolve-se de acordo com essa qualidade comum, bem como de acordo com a sua própria peculiar qualidade, então, e só então, é que a manifestação da divindade aparecer em seu verdadeiro espelho como ela deveria ser.
Este ponto de vista do nacionalismo inspirou a coleção de folclore por pessoas como o dos irmãos Grimm , o renascimento da épicos antigos como nacional, ea construção de novas épicos como se fossem velhos, como no Kalevala, compilados a partir de contos e folclore finlandês, ou Ossian, onde as raízes antigas reclamados foram inventadas. A visão de que os contos de fadas, a menos contaminada de fontes literárias fora, foram preservados da mesma forma ao longo de milhares de anos, não era exclusivo de nacionalistas românticos, mas se encaixam bem com os seus pontos de vista que tais contos expressa a natureza primordial de um povo. Por exemplo, os Irmãos Grimm rejeitou muitos contos que eles recolhidos por causa de sua semelhança com contos por Charles Perrault, que eles pensavam provaram que não eram contos verdadeiramente alemãs; A Bela Adormecida sobreviveu em sua coleção porque o conto de Brynhildr os convenceu de que a figura da princesa adormecida foi autenticamente alemão.
Romantismo desempenhou um papel essencial no despertar nacional de muitos povos da Europa Central faltando seus próprios estados nacionais, não menos em Polônia , que tinha perdido recentemente a sua independência quando o exército de Rússia esmagou a rebelião polonesa sob Nicolau I. Revival e reinterpretação de mitos antigos, costumes e tradições de poetas e pintores românticos ajudou a distinguir suas culturas indígenas dos das nações dominantes e cristalizar o mitografia de Nacionalismo romântico. Patriotismo, nacionalismo, revolução e luta armada pela independência tornou-se também temas populares nas artes deste período. Indiscutivelmente, o poeta romântico mais ilustres desta parte da Europa foi Adam Mickiewicz, que desenvolveu uma idéia que a Polónia era o Messias das Nações, predestinado a sofrer da mesma maneira que Jesus sofreu para salvar todas as pessoas.
