Wolfgang Amadeus Mozart
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Wolfgang Amadeus Mozart (alemão: [Vɔlfɡaŋ Amadeus moːtsaʁt], Inglês ver fn.; 27 de janeiro de 1756 - 05 de dezembro de 1791), batizado de Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, era um compositor prolífico e influente da Era clássica.
Mozart mostrou uma habilidade prodigiosa desde a mais tenra infância. Já competente no teclado e violino, ele compôs a partir da idade de cinco anos e realizada antes realeza europeia. Aos 17 anos, ele foi contratado como músico da corte em Salzburg, mas cresceu agitado e viajou em busca de uma posição melhor, sempre compondo abundantemente. Ao visitar Viena, em 1781, ele foi demitido de sua posição Salzburg. Ele optou por ficar na capital, onde ele alcançou a fama mas pouca segurança financeira. Durante seus anos finais em Viena, compôs muitos dos seus mais conhecidos sinfonias, concertos e óperas, e parcelas do Requiem , que foi em grande parte inacabada no momento da sua morte. As circunstâncias de sua morte precoce têm sido muito mitificado. Ele foi socorrido por sua esposa Constanze e dois filhos.
Mozart aprendeu vorazmente dos outros, e desenvolveu um brilho e maturidade do estilo que abrangesse a luz e gracioso junto com o escuro e apaixonado. Compôs mais de 600 trabalhos, muitos reconhecidos como pináculos de sinfónico, concertante, câmara, ópera , e música coral. Ele está entre os mais enduringly popular de compositores clássicos, e sua influência na posterior Ocidental música da arte é profunda; Beethoven compôs suas próprias primeiras obras na sombra de Mozart, e Joseph Haydn escreveu que "a posteridade não verá um tal talento outra vez em 100 anos."
Infância
Família e infância
Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756 para Leopold Mozart (1719-1787) e Anna Maria, née Pertl (1720-1778), às 9 Getreidegasse em Salzburg. Esta foi a capital do Arcebispado de Salzburgo, um principado eclesiástico no que hoje é a Áustria , então parte do Sacro Império Romano . Ele era o caçula de sete filhos, cinco dos quais morreram na infância. Sua irmã mais velha era Maria Anna (1751-1829), apelidado de "Nannerl". Mozart foi batizado no dia seguinte ao seu nascimento em Catedral de St. Rupert. O registro de batismo dá o seu nome na forma latinizada como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Ele geralmente se chamou de "Wolfgang Amade Mozart" como um adulto, mas seu nome tinha muitas variantes.
Leopold Mozart, um nativo de Augsburg, foi um compositor menor e um professor experiente. Em 1743, ele foi nomeado como quarto violinista no estabelecimento musical de Contagem Leopold Anton von Firmian, a decisão Prince-Arcebispo de Salzburgo. Quatro anos depois, ele se casou com Anna Maria, em Salzburgo. Leopold tornou-se deputado da orquestra Kapellmeister em 1763. Durante o ano de nascimento de seu filho, Leopold publicou um livro de violino, Versuch einer gründlichen Violinschule, que alcançou o sucesso.
Quando Nannerl tinha sete anos, ela começou a ter aulas de teclado com o pai enquanto seus três anos de idade, irmão observavam. Anos mais tarde, após a morte de seu irmão, ela relembrou:
Ele passava muito tempo no clavier, escolhendo terços, o que ele estava sempre em greve, e seu prazer mostrou que parecia bom .... No quarto ano de sua idade, seu pai, para um jogo como se fosse, começou a ensinar-lhe alguns minuetos e peças no teclado .... Ele poderia jogá-lo sem falhas e com a maior delicadeza, e mantendo exatamente no tempo .... Na idade de cinco anos, ele já estava compondo pequenos pedaços, que jogou a seu pai quem os escreveu para baixo .
Estas peças iniciais, K. 1-5, foram registrados no Nannerl Notenbuch.
Biógrafo Maynard Solomon observa que, enquanto Leopold era um professor dedicado aos seus filhos, há evidências de que Mozart estava interessada em progredir além do que lhe foi ensinado. Sua primeira composição manchada de tinta e seus esforços precoces com o violino eram da sua própria iniciativa e veio como uma surpresa para seu pai. Leopold acabou por desistir quando compor talentos musicais de seu filho tornou-se evidente. Em seus primeiros anos, o pai de Mozart era seu único professor. Junto com a música, ele ensinou seus filhos línguas e disciplinas acadêmicas.
1762-1773: Viagens
Durante a juventude de Mozart, sua família fez várias viagens europeus em que ele e Nannerl realizados como crianças-prodígio. Estes começaram com uma exposição, em 1762, na corte do Príncipe-eleitor Maximilian III da Baviera, em Munique, e na Corte Imperial, em Viena e Praga. A turnê de concertos longa abrangendo três anos e meio seguido, levando a família para os tribunais de Munique, Mannheim, Paris, Londres, Haia , novamente para Paris, e de volta para casa via Zurique, Donaueschingen, e Munique.
Durante esta viagem, Mozart conheceu um número de músicos e familiarizar-se com as obras de outros compositores. Uma influência particularmente importante era Johann Christian Bach, Mozart quem visitou em Londres em 1764 e 1765. A família novamente foi para Viena no final de 1767 e lá permaneceu até dezembro 1768.
Estas viagens foram muitas vezes difícil e as condições de viagem eram primitivas. A família teve de esperar por convites e reembolso da nobreza e eles suportaram longas, doenças quase fatais longe de casa: primeiro Leopold (Londres, verão 1764), em seguida, os dois filhos (Haia, outono 1765).
Depois de um ano em Salzburgo, Leopold Mozart e partiu para a Itália, deixando mãe e irmã de Mozart em casa. Esta viagem durou de dezembro 1769 a março de 1771. Tal como acontece com as viagens anteriores, Leopold queria exibir habilidades de seu filho como um executor e um compositor amadurecendo rapidamente. Mozart conheceu Josef e Mysliveček Giovanni Battista Martini em Bologna e foi aceito como membro do famoso Accademia Filarmonica. Em Roma, ele ouviu Gregorio Allegri de Miserere duas vezes em desempenho no Capela Sistina e escreveu-o para fora da memória, produzindo, assim, a primeira cópia não autorizada desta propriedade muito bem guardado do Vaticano.
Em Milão, Mozart escreveu a ópera Mitridate, re di Ponto (1770), que foi realizada com sucesso. Isso levou a uma maior ópera comissões. Ele voltou com seu pai depois duas vezes para Milão (de agosto a dezembro 1771; outubro 1772 - março de 1773) para a composição e estréias de Ascanio in Alba (1771) e Lucio Silla (1772). Leopold esperava essas visitas resultaria em um compromisso profissional para o seu filho na Itália, mas essas esperanças nunca se realizaram.
Perto do fim da jornada italiana final, Mozart escreveu a primeira de suas obras para ser ainda amplamente realizada hoje, o solo de moteto Exsultate, Jubilate, K. 165.
1773-1777: Emprego na corte Salzburg
Depois de finalmente retornar com o pai da Itália em 13 de março 1773, Mozart foi contratado como músico da corte pelo governante de Salzburgo, Prince-Arcebispo Colloredo Hieronymus. O compositor tinha um grande número de amigos e admiradores em Salzburg e teve a oportunidade de trabalhar em vários gêneros, incluindo sinfonias, sonatas, quartetos de cordas, massas, serenatas, e algumas óperas menores. Entre abril e dezembro de 1775, Mozart desenvolveu um entusiasmo para concertos para violino, produzindo uma série de cinco (os únicos que ele escreveu), que aumentou de forma constante em sua sofisticação musical. A última três K. 216, K. 218, K. 219-agora são grampos do repertório. Em 1776 ele voltou seus esforços para concertos para piano, culminando no concerto Mi bemol K. 271 do início de 1777, considerado pela crítica como um trabalho inovador.
Apesar destes sucessos artísticos, Mozart cresceu cada vez mais descontentes com Salzburg e redobrou seus esforços para encontrar uma posição em outro lugar. Uma razão era seu baixo salário, a 150 florins por ano; Mozart desejava compor óperas, e Salzburgo fornecida apenas raras ocasiões para estes. A situação piorou em 1775, quando o teatro foi fechado tribunal, especialmente desde que o outro teatro em Salzburgo foi em grande parte reservada para visitar trupes.
Dois longas expedições em busca de trabalho interrompido esta longa estadia Salzburg: Mozart e seu pai visitaram Viena, de 14 julho - 26 setembro 1773, e Munique a partir de 06 de dezembro de 1774 a março de 1775. Nem a visita foi bem sucedido, embora a viagem de Munique resultou em um popular sucesso com a estréia da ópera de Mozart La finta giardiniera.
1777-1778: A viagem de Paris
Em agosto de 1777, Mozart renunciou sua posição Salzburgo e, em 23 de setembro, aventuraram-se mais uma vez em busca de emprego, com visitas a Augsburg, Mannheim, Paris e Munique.
Mozart tornou-se familiarizado com os membros da famosa orquestra de Mannheim, os melhores da Europa no momento. Ele também se apaixonou por Aloysia Weber, uma das quatro filhas em uma família musical. Havia perspectivas de emprego em Mannheim, mas eles não deram em nada, e Mozart partiu para Paris em 14 de março de 1778 para continuar sua busca. Uma de suas cartas de Paris aponta para um possível cargo de um organista Versailles, mas Mozart não estava interessado em tal nomeação. Ele caiu em dívida e levou para objetos de valor de penhor. O nadir da visita ocorreu quando a mãe de Mozart ficou doente e morreu em 3 de julho de 1778. Tinha havido atrasos na chamar um médico, provavelmente, de acordo com Halliwell, devido à falta de fundos.
Enquanto Mozart estava em Paris, seu pai foi buscar oportunidades para seu filho de volta, em Salzburgo. Com o apoio da nobreza local, Mozart foi oferecido um cargo de organista da corte e concertino. O salário anual era de 450 florins, mas ele estava relutante em aceitar. Depois de deixar Paris, em Setembro de 1778, onde se demorou em Mannheim e Munique, ainda na esperança de obter um compromisso fora Salzburg. Em Munique, ele novamente encontrou Aloysia, agora um cantor muito bem sucedida, mas ela já não estava interessada nele. Mozart finalmente chegou em casa em 15 de Janeiro 1779 e assumiu a nova posição, mas o seu descontentamento com Salzburg não diminuiu.
Entre as obras mais conhecidas que Mozart escreveu sobre a viagem de Paris são o A sonata para piano menor K. 310 / 300d eo "Paris" Symphony (n.º 31.); estes foram realizados em Paris, em 12 e 18 de junho de 1778.
Viena
1781: Partida
Em janeiro de 1781, a ópera de Mozart Idomeneo estreou com "sucesso considerável" em Munique. Em março seguinte, Mozart foi convocado para Viena, onde seu empregador, Arcebispo Colloredo, foi assistir as celebrações para a adesão da Joseph II ao trono austríaco. Fresco do adulação que ele tinha ganhado em Munique, Mozart foi ofendido quando Colloredo tratou-o como um mero servo e particularmente quando o arcebispo proibiu-o de realizar antes do Imperador em Condessa Thun é para uma taxa igual a metade do seu salário anual Salzburg. A discussão resultante veio à tona em maio: Mozart tentou demitir-se e foi recusado. No mês seguinte, a permissão foi concedida, mas de uma forma grosseiramente insultar: o compositor foi demitido literalmente pelo mordomo do arcebispo, o Conde Arco. Mozart decidiu estabelecer-se em Viena como um artista freelance e compositor.
A briga com o arcebispo foi mais difícil para Mozart porque seu pai tomou partido contra ele. Esperando fervorosamente que ele iria seguem obedientemente Colloredo volta para Salzburg, pai de Mozart trocaram cartas intensos com seu filho, exortando-o a se reconciliar com o seu empregador. Mozart apaixonadamente defendeu a sua intenção de prosseguir uma carreira independente em Viena. O debate terminou quando Mozart foi demitido pelo arcebispo, libertando-se tanto de seu empregador e demandas de seu pai para voltar. Salomão caracteriza renúncia de Mozart como um "passo revolucionário", e alterou grandemente o curso de sua vida.
Primeiros anos
Nova carreira de Mozart em Viena começou bem. Ele realizou muitas vezes como pianista, nomeadamente em uma competição antes do Imperador com Muzio Clementi em 24 de dezembro de 1781, e ele logo "havia se estabelecido como o jogador mais fino teclado em Viena". Ele também prosperou como compositor, e em 1782 completou a ópera Die Entführung aus dem Serail ("O Rapto do Serralho"), que estreou em 16 de julho de 1782 e alcançou um enorme sucesso. O trabalho foi logo sendo realizada "em toda a Europa de língua alemã", e totalmente estabeleceu a reputação de Mozart como compositor.
Perto da altura de suas brigas com Colloredo, Mozart foi morar com a família Weber, que se mudou para Viena a partir de Mannheim. O pai, Fridolin, tinha morrido, e os Weber estavam agora tomando em inquilinos para fazer face às despesas. Aloysia, que já havia rejeitado terno de Mozart, agora foi casada com o ator e artista Joseph Lange. O interesse de Mozart deslocou-se para a terceira filha Weber, Constanze. O namoro não foi inteiramente sem problemas; sobrevivendo correspondência indica que Mozart e Constanze brevemente separados em abril de 1782. Mozart enfrentou uma tarefa muito difícil na obtenção de permissão do pai para o casamento. O casal foi finalmente se casou em 04 de agosto de 1782 em Catedral de Santo Estêvão, no dia anterior consentimento de seu pai chegou pelo correio.
O casal teve seis filhos, dos quais apenas dois sobreviveram à infância:
- Raimund Leopold (17 de junho - 19 de agosto de 1783)
- Karl Thomas Mozart (21 de setembro de 1784 - 31 de outubro 1858)
- Johann Thomas Leopold (18 de outubro - 15 de novembro de 1786)
- Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de dezembro 1787-1729 June 1788)
- Anna Maria (morreu logo após o nascimento, 25 de dezembro de 1789)
- Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julho de 1791 - 29 de julho 1844)
No decurso de 1782 e 1783, Mozart tornou-se intimamente familiarizado com a obra de Johann Sebastian Bach e George Frideric Handel , como resultado da influência da Gottfried van Swieten, que possuía muitos manuscritos do Mestres barrocos. O estudo de Mozart destes escores composições em estilo barroco inspirado, e mais tarde influenciou sua linguagem musical pessoal, por exemplo, em passagens fugais em Die Zauberflöte ("A Flauta Mágica") eo final de Symphony No. 41.
Em 1783, Mozart e sua esposa visitou sua família em Salzburgo. Seu pai e sua irmã foram cordialmente educado com Constanze, mas a visita solicitado a composição de uma das grandes peças litúrgicas de Mozart, o Missa em C menor. Embora não seja concluído, ele foi estreada em Salzburgo, com Constanze cantando uma parte do solo.
Mozart conheceu Joseph Haydn em Viena volta de 1784, e os dois se tornaram amigos compositores. Quando Haydn visitou Viena, às vezes eles tocaram juntos em um improviso quarteto de cordas. Mozart seis quartetos dedicados a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 e K. 465) datam do período 1782-1785, e são considerados uma resposta ao Haydn Opus 33 set a partir de 1781. Haydn em 1785 disse ao pai de Mozart: "Digo-vos diante de Deus, e como um homem honesto, seu filho é o maior compositor conhecido a mim por pessoa e reputação, ele tem gosto eo que é mais a maior habilidade na composição. "
A partir de 1782-1785 Mozart montado concertos com ele mesmo como solista, apresentando três ou quatro novos concertos para piano em cada temporada. Desde que o espaço nos cinemas era escasso, ele reservou espaços não convencionais: uma grande sala no Trattnerhof (edifício), e o salão de baile do Mehlgrube (um restaurante). Os concertos eram muito populares, ea concertos ele estreou com eles ainda são os dispositivos elétricos firmes no repertório. Solomon escreve que durante esse período Mozart criou "uma ligação harmoniosa entre um compositor-intérprete ansioso e um público encantado, que foi dada a oportunidade de testemunhar a transformação ea perfeição de um gênero musical importante".
Com retornos substanciais de seus concertos e em outros lugares, Mozart e sua esposa adotou um estilo de vida em vez de pelúcia. Eles se mudaram para um apartamento caro, com uma renda anual de 460 florins. Mozart comprou uma multa fortepiano de Anton Walter para cerca de 900 florins, e uma mesa de bilhar para cerca de 300. Os Mozarts enviou seu filho Karl Thomas de um internato caro, e servos mantidos. Saving era, portanto, impossível, eo curto período de sucesso financeiro não fez nada para amenizar o sofrimento dos Mozarts mais tarde viriam a experiência.
Em 14 de dezembro 1784, Mozart tornou-se um Freemason, admitiu ao lodge Zur Wohltätigkeit ("Beneficência"). Maçonaria desempenhou um papel importante no restante da vida de Mozart: ele participou de reuniões, um número de seus amigos eram maçons, e em várias ocasiões ele compôs a música maçônica, por exemplo, o Maurerische Trauermusik.
1786-1787: Voltar à ópera
Apesar do grande sucesso de Die Rapto do Serralho, de Mozart pouco escreveram operística para os próximos quatro anos, produzindo apenas duas obras inacabadas e de um ato Der Schauspieldirektor. Ele preferiu se concentrar na sua carreira como solista de piano e escritor de concertos. Por volta do final de 1785, Mozart se afastou da escrita teclado e começou sua famosa colaboração operística com o libretista Lorenzo Da Ponte. 1786 viu a estréia bem sucedida de As Bodas de Fígaro , em Viena. Sua recepção na Praga no final do ano foi ainda mais quente, e isso levou a uma segunda colaboração com Da Ponte: a ópera Don Giovanni, que estreou em outubro 1787 para aclamação, em Praga, e também se reuniu com sucesso em Viena, em 1788. Os dois estão entre os mais importantes obras de Mozart e são pilares do repertório operático hoje, embora em sua estréia sua complexidade musical causado dificuldade para ambos os ouvintes e artistas. Estes desenvolvimentos não foram testemunhados pelo pai de Mozart, que morreu em 28 de maio de 1787.
Em dezembro de 1787, Mozart finalmente obteve um posto estável sob o patrocínio aristocrático. Imperador Joseph II nomeou-o como seu "compositor de câmara", um post que tinha caído vago ao mês anterior sobre a morte de Gluck. Foi uma nomeação a tempo parcial, pagando apenas 800 florins por ano, e exigiu Mozart apenas para compor danças para as bolas anuais no Redoutensaal. Esta modesta renda tornou-se importante para Mozart quando os tempos difíceis chegou. Os registos judiciais mostram que o objetivo de Joseph era manter o compositor estimado de deixar Viena em busca de melhores perspectivas.
Em 1787 o jovem Ludwig van Beethoven passou várias semanas em Viena, na esperança de estudar com Mozart. Não há registros confiáveis sobreviver para indicar se os dois compositores já conheci.
Anos mais tarde e morte
1788-1790
Perto do final da década, as circunstâncias de Mozart piorou. Por volta de 1786 ele tinha deixado de aparecer frequentemente em concertos públicos, e sua renda encolheu. Esta foi uma época difícil para os músicos em Viena por causa da Guerra Austro-turca, e tanto o nível geral de prosperidade ea capacidade da aristocracia de apoio à música tinha declinado.
Em meados de 1788, Mozart e sua família se mudou do centro de Viena para o subúrbio de Alsergrund. Embora tenha sido pensado que Mozart reduziu suas despesas de aluguel, a pesquisa mostra que, ao se mudar para o subúrbio, Mozart não tinha reduzido suas despesas (como alegou em sua carta aos Puchberg), mas apenas aumentou o espaço de habitação à sua disposição. Mozart começou a pedir dinheiro emprestado, na maioria das vezes de seu amigo e companheiro Mason Michael Puchberg; "Uma sequência deplorável de cartas implorando por empréstimos" sobrevive. Maynard Solomon e outros sugeriram que Mozart estava sofrendo de depressão, e parece que sua produção diminuiu. As principais obras do período incluem as últimas três sinfonias (Nos. 39, 40, e 41, tudo a partir de 1788), e o último dos três operas da Ponte, Così fan tutte, estreou em 1790.
Por volta dessa época, Mozart fez viagens longas na esperança de melhorar sua sorte: a Leipzig, Dresden e Berlim, na primavera de 1789, e Frankfurt , Mannheim, e outras cidades alemãs em 1790. As viagens produzidas apenas um sucesso isolado e não aliviar dificuldades financeiras da família.
1791
No ano passado, de Mozart foi, até sua última doença atingiu, um momento de grande produtividade e por algumas contas, um dos recuperação pessoal. Ele compôs um grande negócio, incluindo algumas de suas obras mais admiradas: a ópera A Flauta Mágica ; o concerto para piano final ( K. 595 em B bemol); o Clarinet Concerto K. 622; o último em sua grande série de quintetos de cordas ( K. 614 em Mi bemol); o motete Ave verum corpus K. 618; eo inacabado Requiem K. 626.
Situação financeira de Mozart, uma fonte de ansiedade extrema em 1790, finalmente começou a melhorar. Embora a evidência é inconclusiva, parece que patronos ricos na Hungria e Amesterdão comprometeu anuidades de Mozart em troca da composição ocasional. Ele é pensado para ter beneficiado da venda de música de dança escrito em seu papel como compositor câmara imperial. Mozart não emprestado grandes somas de Puchberg, e fez um começo em pagar suas dívidas.
Ele experimentou grande satisfação em o sucesso de público de alguns de seus trabalhos, nomeadamente A Flauta Mágica (que foi realizada várias vezes no curto período entre a sua estréia e morte de Mozart) ea Pequena Cantata Maçônica K. 623, estreou em 15 de novembro de 1791.
Última doença e morte
Mozart ficou doente enquanto em Praga para o 06 de setembro de 1791 estréia de sua ópera La Clemenza di Tito, por escrito, no mesmo ano em comissão de serviço para as festividades de coroação do Imperador. Ele continuou suas funções profissionais há algum tempo, e conduziu a estréia de A Flauta Mágica em 30 de setembro. Sua saúde deteriorou-se em 20 de Novembro, altura em que ele tornou-se acamado, sofrendo de inchaço, dor e vômito.
Mozart foi amamentado em sua última doença de sua esposa e sua irmã mais nova, e foi atendido pelo médico de família, Thomas Franz Closset. Ele foi ocupado mentalmente com a tarefa de terminar o seu Requiem , mas a evidência de que ele realmente ditada passagens para seu aluno Franz Xaver Süssmayr é mínima.
Mozart morreu em sua casa em 05 de dezembro de 1791 (idade 35) às 1:00 am. O New Grove descreve seu funeral:
Mozart foi enterrado numa vala comum, de acordo com o costume de Viena contemporâneo, no Cemitério St. Marx fora da cidade em 7 de Dezembro. Se, como relatórios posteriores dizer, não há pranteadores compareceram, que também é consistente com os costumes de sepultamento vienenses no tempo; mais tarde Jahn (1856) escreveu que Salieri, Süssmayr, van Swieten e outros dois músicos estavam presentes. O conto de uma tempestade de neve e é falso; o dia estava calmo e suave.
A expressão "vala comum" refere-se a nem um túmulo comum nem sepultura de um mendigo, mas a uma sepultura individual para um membro das pessoas comuns (ou seja, não a aristocracia). Valas comuns foram objecto de escavação, depois de dez anos; as sepulturas de aristocratas não foram.
A causa da morte de Mozart não pode ser conhecido com certeza. O registro oficial tem como "hitziges Frieselfieber" ("febre miliar grave", referindo-se a uma erupção cutânea que se parece com sementes de milheto), uma descrição que não é suficiente para identificar a causa, uma vez que seria diagnosticado na medicina moderna. Os pesquisadores têm postulado pelo menos 118 causas de morte, incluindo triquinose , influenza , envenenamento por mercúrio, e uma doença renal rara. Uma das hipóteses mais aceitas é que Mozart morreu de aguda febre reumática.
Modesta funeral de Mozart não refletem seu pé com o público como compositor: serviços memoriais e concertos em Viena e Praga foram bem atendidos. Com efeito, no período imediatamente após a sua morte, sua reputação subiu substancialmente: Salomão descreve uma "onda sem precedentes de entusiasmo" pelo seu trabalho; biografias foram escritas (pela primeira vez por Schlichtegroll, Niemetschek, e Nissen); e editores disputavam a produzir edições completas de suas obras.
Aparência e caráter
A aparência física de Mozart foi descrito pelo tenor Michael Kelly, em suas Reminiscences: "um homem extraordinariamente pequeno, muito magro e pálido, com uma profusão de pêlos finos, feira da qual ele era bastante vão". Como seu biógrafo cedo Niemetschek escreveu, "não havia nada de especial sobre [seu] corpo. [...] Ele era pequeno eo seu rosto, com exceção de seus grandes olhos intensos, não deu sinais de sua genialidade." Sua pele facial foi sem caroço, um lembrete de sua caso infância da varíola. Há um photofit de Mozart, criado a partir de quatro retratos contemporâneos. Ele adorava roupas elegantes. Kelly lembrou-se dele em um ensaio: "[Ele] estava no palco com sua carmesim pelisse e Ouro-atada chapéu armado, dando o tempo da música para a orquestra. "É a voz de sua esposa mais tarde escreveu que ele" era um tenor, bastante suave e delicado em falar em cantar, mas quando alguma coisa o excitava, ou tornou-se necessário para exercê-la , era poderoso e enérgico ".
Mozart geralmente trabalhado muito e bem, terminando composições em um ritmo tremendo como os prazos se aproximou. Ele sempre fez esboços e rascunhos; ao contrário de Beethoven estes em sua maioria não são preservados, como sua esposa procuraram destruí-los após sua morte. Ele foi criado como católico romano e permaneceu como membro da Igreja ao longo de sua vida.
Mozart viveu no centro do mundo musical vienense, e sabia que um grande número e variedade de pessoas: colegas músicos, artistas de teatro, companheiros Salzburgers, e aristocratas, incluindo alguma familiaridade com o Imperador Joseph II. Salomão considera seus três amigos mais próximos de ter sido Gottfried von Jacquin, Contagem agosto Hatzfeld, e Sigmund Barisani; outros incluíram o seu colega mais velho Joseph Haydn , cantores Franz Xaver Gerl e Benedikt Schack, eo jogador de chifre Joseph Leutgeb. Leutgeb e Mozart realizada em um tipo curioso de zombaria amigável, muitas vezes com Leutgeb como o alvo de Mozart gracejos práticos.
Ele gostava bilhar e dança, e animais de estimação bem guardados: um canário, um Starling, um cão, e um cavalo para a equitação recreativa. Ele tinha uma predileção surpreendente por humor escatológico, que é preservado em suas cartas sobreviventes, especialmente aqueles escritos a seu primo Maria Anna Mozart Thekla em torno de 1777-1778, e em sua correspondência com sua irmã e os pais. Mozart também escreveu música escatológico, uma série de cânones que ele cantou com seus amigos.
Obras, estilo musical e inovações
Estilo
A música de Mozart, como Haydn 's, se destaca como um arquétipo do estilo clássico. Na época, ele começou a compor, música européia foi dominada pelo galant estilo, uma reação contra a complexidade altamente evoluída do Barroco. Progressivamente, e em grande parte nas mãos de Mozart si mesmo, o complexidades contraponto do barroco tardio surgiu mais uma vez, moderado e disciplinado pela nova formas, e adaptado a um novo ambiente estético e social. Mozart foi um compositor versátil, e escreveu em todos os principais gêneros, incluindo orquestra sinfônica, ópera, o concerto a solo, música de câmara, incluindo quarteto de cordas e quinteto de cordas e piano sonata. Estas formas não eram novos, mas Mozart avançou sua sofisticação técnica e alcance emocional. Ele praticamente sozinho desenvolveu e popularizou o Classical concerto para piano. Ele escreveu uma grande quantidade de música religiosa, inclusive em larga escala massas, bem como danças, divertimenti, serenatas, e outras formas de entretenimento leve.
Os traços centrais do estilo clássico, estão presentes na música de Mozart. Clareza, equilíbrio e transparência são as marcas de seu trabalho, mas noções simplistas de sua delicadeza mascarar o poder excepcional de suas melhores obras-primas, como o Piano Concerto No. 24 em C menor, K. 491; o Sinfonia Nº 40 em Sol menor, K. 550; ea ópera Don Giovanni. Charles Rosen faz o ponto com força:
É somente através de reconhecer a violência e sensualidade no centro da obra de Mozart que podemos fazer um começo para uma compreensão de suas estruturas e uma introspecção em sua magnificência. De maneira paradoxal, Schumann caracterização superficial 's do Sol menor Symphony pode nos ajudar a ver daemon de Mozart com mais firmeza. Em todas as expressões supremos de Mozart de sofrimento e terror, há algo chocante voluptuoso.
Especialmente durante sua última década, Mozart explorados harmonia cromática para um grau raro na época, com a garantia de notável e de grande efeito artístico.
Mozart sempre tinha um dom para absorver e adaptar recursos valiosos da música dos outros. Suas viagens ajudaram na formação de uma linguagem de composição única. Em Londres como uma criança, ele conheceu JC Bach e ouviu a sua música. Em Paris, Mannheim, e Viena ele se reuniu com outras influências de composição, bem como as capacidades de vanguarda do Mannheim orquestra. Na Itália, ele encontrou o Overture italiano e ópera buffa, ambos profundamente afetado a evolução da sua própria prática. Em Londres e Itália, o estilo galante estava no ascendente: música simples, leve com a mania de cadencing; ênfase na tónica, dominante e subdominante para a exclusão de outras harmonias; Frases simétricos; e partições claramente articulada na forma global de operações. Algumas das primeiras sinfonias de Mozart são Insinuação italianos, com três movimentos da corrida em si; são muitos homotonal (todos os três movimentos que têm a mesma assinatura de chave, com o movimento meio lento estar no relativa menor). Outros imitar as obras de JC Bach, e outros mostram o simples binário arredondados acabou por compositores vienenses.
Como Mozart amadurecido, ele progressivamente incorporada mais recursos adaptados do barroco. Por exemplo, a Symphony No. 29 in A major K. 201 tem um tema principal contrapontística em seu primeiro movimento, e experimentação com comprimentos frase irregulares. Alguns de seus quartetos de 1773 tem finales fugais, provavelmente influenciado por Haydn, que incluiu três tais finales em seu recentemente publicado Opus 20 set. A influência do Sturm und Drang ("tempestade e tensão") período em música, com a sua breve prenúncio da era romântica , é evidente na música de ambos os compositores da época. Mozart Sinfonia Nº 25 em Sol menor K. 183 é outro excelente exemplo.
Mozart, às vezes, mudar seu foco entre óperas e música instrumental. Ele produziu óperas em cada um dos estilos predominantes: ópera buffa, como As Bodas de Fígaro , Don Giovanni, e Così fan tutte; ópera séria, como Idomeneo; e Singspiel, dos quais Die Zauberflöte é o exemplo mais famoso por qualquer compositor. Em suas óperas posteriores ele empregou mudanças sutis na instrumentação, textura orquestral, e cor de tom, para a profundidade emocional e para marcar mudanças dramáticas. Aqui seus avanços na ópera e composição instrumental interagiu: a sua utilização cada vez mais sofisticados da orquestra nas sinfonias e concertos influenciou sua orquestração operático, e sua sutileza no uso da orquestra para efeito psicológico em suas óperas desenvolvimento foi, por sua vez reflete em sua não mais tarde composições de ópera.
Influência
Mais famoso discípulo de Mozart, a quem os Mozarts levou em sua casa de Viena por dois anos como uma criança, foi, provavelmente, Johann Nepomuk Hummel, uma figura de transição entre as eras clássicas e românticas. Mais importante é a influência Mozart tinha sobre compositores de gerações posteriores. Desde que o aumento da sua reputação depois de sua morte, estudando suas partituras tem sido uma parte padrão da formação dos músicos clássicos.
Ludwig van Beethoven , júnior de Mozart por 15 anos, foi profundamente influenciado por seu trabalho, com o qual ele estava familiarizado como um adolescente. Ele é pensado para ter realizado óperas de Mozart ao jogar na orquestra da corte em Bonn, e ele viajou para Viena em 1787 com a esperança de estudar com o compositor mais velho. Alguns obras de Beethoven têm modelos diretos em obras comparáveis, por Mozart, e ele escreveu cadências ( WoO 58) para D menor piano concerto de Mozart K. 466. Para mais detalhes veja Mozart e Beethoven.
Uma série de compositores pagaram homenagem a Mozart, escrevendo conjuntos de variações em seus temas. Beethoven escreveu quatro desses conjuntos (Op 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46.). Outros incluem Frédéric Chopin Variações sobre "Là ci darem la mano" de Don Giovanni (1827); de Max Reger Variações e Fuga sobre um Tema de Mozart (1914), com base no tema variação na sonata para piano K. 331; de Fernando Sor Introdução e Variações sobre um Tema de Mozart (1821); e Variações de Mikhail Glinka sobre um Tema de Ópera de Mozart Die Zauberflöte . (1822) Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu seu Orchestral Suite No. 4 em G, "mozartiana" (1887) , como um tributo a Mozart.
Catálogo Köchel
Para uma identificação inequívoca de obras de Mozart, um número de catálogo Köchel é usado. Este é um número único atribuído, em ordem cronológica regular, a cada um de seus trabalhos mais conhecidos. A obra é referenciado pela sigla "K." seguido por este número. A primeira edição do catálogo foi concluída em 1862 por Ludwig von Köchel. Desde então, tem sido repetidamente atualizado, como pesquisa acadêmica melhora o conhecimento das datas e autenticidade de obras individuais.
