George Frideric Handel
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George Frideric Handel (Alemão: Georg Friedrich Händel; pronuncia- [Hɛndəl]) (23 de fevereiro de 1685 - 14 de abril 1759) foi um Nascido na Alemanha Britânico Compositor barroco, famoso por suas óperas , oratórios, hinos e órgão concertos. Handel nasceu em 1685, em uma família indiferente à música. Ele recebeu formação musical crítico em Halle, Hamburgo e Itália antes de se estabelecer em Londres (1712) e tornando-se um cidadão britânico naturalizado em 1727. Até então, ele foi fortemente influenciado pelos grandes compositores da Barroco italiano e meio-Alemão tradição coral polifônico.
Dentro de 15 anos, Handel, um gênio dramático, começou três companhias de ópera comerciais para fornecer a nobreza Inglês com a ópera italiana, mas o público chegou a ouvir o vocal bravura dos solistas, em vez de a música. Em 1737 ele teve um colapso físico, mudou de direção criativa e dirigiu-se à classe média. Como Festa de Alexander (1736) foi bem recebido, Handel fez uma transição para inglês obras corais. Após seu sucesso com Messias (1742) ele nunca executou uma ópera italiana novamente. Handel foi apenas parcialmente bem-sucedida com suas performances de Inglês Oratorio sobre temas míticos e bíblicos, mas quando ele organizou uma performance de Messias para beneficiar o Foundling Hospital (1750), a crítica terminou. Tem sido dito que o pathos de oratórios de Handel é uma questão ética, e que eles estão santificado não por dignidade litúrgica, mas pelos ideais morais da humanidade. Quase cego, e ter vivido na Inglaterra por quase 50 anos, em 1759 ele morreu, um homem respeitado e rico.
Handel é considerado como um dos maiores compositores de todos os tempos, com obras como Water Music, Música para o Royal Fireworks e Messias restante popular. Handel compôs mais de quarenta óperas em mais de trinta anos, e desde o final dos anos 1960, com o renascimento da música barroca e instrumentação original, interesse em Handel de óperas tem crescido. Suas óperas conter notável caracterização humana, especialmente para um compositor não é conhecido por seus casos amorosos.
Primeiros anos
Handel nasceu em 1685 em Halle,-Ducado do Magdeburg, a Georg Händel e Dorothea Taust. Seu pai, de 63 anos, quando George Frideric nasceu, foi um eminente barbeiro-cirurgião que serviu para o Tribunal de Saxe-Weissenfels eo Margraviate de Brandenburg. De acordo com o primeiro biógrafo de Handel, John Mainwaring, ele "tinha descoberto uma propensão tão forte para música, que seu pai, que sempre teve a intenção dele para o estudo do Direito Civil, tinha motivos para ficar alarmado. Ele proibiu-o de se intrometer estritamente com qualquer instrumento musical, mas Handel encontrado meios para ficar um pouco clavicórdio convey'd privada para um quarto no topo da casa. Para este quarto ele constantemente roubou quando a família estava dormindo ". Em uma idade adiantada Handel tornou-se um artista hábil sobre o órgão e cravo pipe.
Handel e seu pai viajaram para Weissenfels para visitar ou meio-irmão de Handel, Carl, ou sobrinho, Georg cristão, que estava servindo como manobrista Duque Johann Adolf I. Handel eo duque convenceu o pai a deixá-lo ter aulas de composição musical e técnica teclado Friedrich Wilhelm Zachow, organista de Halle de Marienkirche. Zachow compôs a música para o Serviços luteranos na igreja, e com ele aprendeu sobre Handel harmonia e contraponto, cópia e análise de pontuação. Em 1698 Handel jogado para Frederico I da Prússia e conheceu Giovanni Battista Bononcini em Berlim.
A partir de Halle para a Itália
Em 1702, seguindo a vontade do pai, Handel começou a estudar direito sob Christian Thomasius no Universidade de Halle; e também ganhou uma nomeação para um ano como o organista na antiga catedral, em seguida, por uma igreja evangélica reformada. Handel parece ter sido insatisfeito, e em 1703 ele aceitou uma posição como violinista e cravista na orquestra do Hamburgo Oper am Gänsemarkt. Lá ele conheceu os compositores Johann Mattheson, Christoph Graupner e Reinhard Keiser. Suas duas primeiras óperas, Almira e Nero, foram produzidos em 1705. Ele produziu duas outras óperas, Daphne e Florindo, em 1708. Não está claro se Handel dirigido estas performances.
De acordo com Mainwaring, em 1706 Handel viajou para a Itália, a convite do Ferdinando de Médici, mas Mainwaring deve ter sido confundido. Era Gian Gastone de 'Medici, a quem Handel havia conhecido em 1703-1704, em Hamburgo. Ferdinando tentou fazer de capital musical de Florença Itália, atraindo os principais talentos de seu dia. Ele tinha um grande interesse na ópera. Na Itália Handel conheceu libretista Antonio Salvi, com quem mais tarde colaborou. Handel partiu para Roma e, desde ópera foi (temporariamente) proibido no Estados Pontifícios, composto música sacra para o clero romano. Sua famosa Dixit Dominus (1707) é a partir desta época. Ele também compôs cantatas em estilo pastoral para encontros musicais nos palácios dos cardeais Pietro Ottoboni, Benedetto Pamphili e Carlo Colonna. Dois oratórios, La Resurrezione e Il Trionfo del Tempo, foram produzidos em um ambiente privado para Ruspoli e Ottoboni, em 1709 e 1710, respectivamente. Rodrigo, sua primeira ópera de todos os italianos, foi produzido no Cocomero teatro em Florença em 1707. Agrippina foi produzido pela primeira vez em 1709 no Teatro San Giovanni Crisóstomo, o teatro mais bonita em Veneza, de propriedade da Grimanis. A ópera, com uma libreto de cardinal Vincenzo Grimani, e de acordo com Mainwaring ele correu por 27 noites sucessivamente. O público, atordoado com a grandeza e sublimidade de seu estilo, aplaudido por Il caro Sassone ("o querido Saxon" -referring às origens alemãs de Handel).
Mover-se para Londres
Em 1710, tornou-se Handel Kapellmeister ao príncipe alemão Georg, o Eleitor de Hanover, que em 1714 se tornaria o rei George I da Grã-Bretanha e da Irlanda . Ele visitou Anna Maria Luisa de 'Medici e seu marido em Düsseldorf em seu caminho para Londres em 1710. Com sua ópera Rinaldo, com base em La Gerusalemme Liberata pelo poeta italiano Torquato Tasso, Handel teve grande sucesso, embora tenha sido composta rapidamente, com muitos empréstimos de seus trabalhos italianos mais velhos. Este trabalho contém uma das árias favoritas de Handel, Cara sposa, amante de cara, e do famoso Lascia ch'io Pianga.
Em 1712, Handel decidiu se estabelecer permanentemente em Inglaterra . Ele recebeu uma renda anual de £ 200 de Queen Anne depois de compor para ela o Utrecht Te Deum e Jubilate, realizada pela primeira vez em 1713.
Um de seus clientes mais importantes foi O terceiro conde de Burlington e 4 º Conde de Cork, um membro jovem e incrivelmente rico de uma Anglo-Irlandês família aristocrática. Para o jovem Lord Burlington, Handel escreveu Amadigi di Gaula, uma ópera mágica, sobre um donzela em apuros, baseado na tragédia por Antoine Houdar de la Motte.
A concepção de uma ópera como uma estrutura coerente era lento para capturar a imaginação de Handel e ele renunciou a ele por cinco anos. Em julho 1717 Handel de Water Music foi realizada mais de três vezes sobre o Thames para o Rei e seus convidados. Diz-se que as composições estimulou a reconciliação entre o rei e Handel.
Canhões (1717-1718)
Em 1717 tornou-se a casa do compositor Handel no Canhões em Middlesex, onde ele lançou a pedra fundamental para o seu futuro composições corais nos doze Chandos Anthems. Romain Rolland afirmou que esses hinos eram tão importantes para seus oratórios como as cantatas foram para suas óperas. Outro trabalho que ele escreveu para O primeiro duque de Chandos, o proprietário dos canhões, foi Acis e Galatea: durante a vida de Handel foi o seu trabalho mais realizada. Winton Dean escreveu, "a música pega fôlego e perturba a memória".
Em 1719, o duque de Chandos tornou-se um dos principais subscritores a nova companhia de ópera de Handel, o Royal Academy of Music, mas o seu patrocínio de música declinou depois que ele perdeu dinheiro no South Sea Bubble, que explodiu em 1720 em um dos maiores cataclismos financeiros da história. Handel próprio investido em ações Mar do Sul em 1716, quando os preços estavam baixos e vendidas antes de 1720.
Royal Academy of Music (1719-1734)
Em Maio de 1719, O primeiro duque de Newcastle, a Lord Chamberlain, ordenou Handel para procurar novos cantores. Handel viajou para Dresden para assistir à ópera recém-construído. Ele viu Teofane por Antonio Lotti, e contratou o elenco para a Academia Real de Música, fundada por um grupo de aristocratas se assegurar um fornecimento constante de ópera barroca ou ópera séria. Handel pode ter convidado John Smith, seu colega em Halle, e seu filho Johann Christoph Schmidt, para tornar-se seu secretário e amanuense. Por 1723 ele tinha se mudado para um Casa georgiana, a 25 Brook Street, que ele alugou para o resto de sua vida. Esta casa, onde ele ensaiou, música copiada e ingressos vendidos, é agora o Handel House Museum. Durante 12 meses entre 1724 e 1725, Handel escreveu três óperas em circulação e bem sucedidos, Giulio Cesare, Tamerlano e Rodelinda. Óperas de Handel são preenchidos com árias da capo, tais como Núcleo nel Svegliatevi. Depois de compor Silete venti, ele se concentrou em ópera e parou de escrever cantatas. Scipio, a partir do qual a marcha lenta regimental dos britânicos Grenadier Guards é derivado, foi realizada como um paliativo, esperando a chegada de Faustina Bordoni.
Em 1727 Handel foi contratado para escrever quatro hinos para o Cerimônia de coroação do rei George II . Um desses, Sadoc, o sacerdote, foi jogado em cada Cerimônia de coroação britânica desde então. Em 1728 John Gay de Opera do mendigo estreou no Pensão de Lincoln coloca Theatre e correu para 62 performances consecutivas, a corrida mais longa na história do teatro até que time.After nove anos o contrato de Handel foi terminado, mas ele logo começou uma nova empresa.
O Teatro da Rainha no Haymarket (hoje Teatro de Sua Majestade), criado em 1705 pelo arquiteto e dramaturgo John Vanbrugh , rapidamente tornou-se uma casa de ópera. Entre 1711 e 1739, mais de 25 das óperas de Handel estreou lá. Em 1729 Handel tornou-se gerente conjunta do Teatro com John James Heidegger.
Handel viajou para a Itália para se envolver sete novos cantores. Compôs mais sete óperas, mas o público chegou a ouvir os cantores, em vez de a música. Depois de dois oratórios Inglês comercialmente bem sucedidos Esther e Deborah, ele foi capaz de investir novamente no Companhia dos Mares do Sul. Handel reformulado seu Acis e Galatea que depois se tornou seu trabalho mais bem sucedido de sempre. Handel não conseguiu competir com o Opera da Nobreza, que se engajaram músicos como Johann Adolf Hasse, Nicolo Porpora e do famoso castrato Farinelli. O forte apoio por Frederick, príncipe de Gales causou conflitos na família real. Em março 1734 Handel dirigiu um hino de casamento Este é o dia que o Senhor fez, e um serenata Parnasso em Festa para Anne de Hanover.
Opera no Covent Garden (1734-1741)
Em 1733 o Conde de Essex recebeu uma carta com a seguinte frase: "Handel tornou-se tão arbitrário um príncipe, que os murmúrios cidade". O conselho de chefes dos investidores esperado Handel para se aposentar quando seu contrato terminou, mas Handel imediatamente olhou para outro teatro. Em cooperação com John Rich começou a sua terceira empresa em Covent Garden Theatre. Rico era famoso por suas produções espetaculares. Ele sugeriu Handel usar seu pequeno coro e introduzir a dança de Marie Sallé, para quem Handel compôs Terpsichore. Em 1735, ele introduziu concertos de órgãos entre os atos. Pela primeira vez permitiu Handel Gioacchino Conti, que não tinha tempo para aprender sua parte, para substituto arias. Financeiramente, Ariodante foi um fracasso, embora ele introduziu suites de balé no final de cada ato. Alcina, a sua última ópera com um teor de magia, e Festa de Alexandre ou o poder da música baseado em John Dryden do Festa de Alexander estrelou Anna Maria Strada del Po e John Beard.
Em abril de 1737, aos 52 anos, Handel aparentemente sofreu um derrame que desativou o uso de quatro dedos da mão direita, impedindo-o de realizar. No Verão, o transtorno parecia às vezes a afetar seu entendimento. Ninguém esperava que Handel jamais seria capaz de executar novamente. Mas se a aflição era reumatismo, um acidente vascular cerebral ou um colapso nervoso, ele se recuperou com uma rapidez impressionante. Para ajudar sua recuperação, Handel tinha viajado para Aachen, um spa na Alemanha. Durante seis semanas ele tomava banhos quentes longos, e acabou tocando o órgão para uma audiência surpreso.
Deidamia, sua última e única ópera barroca sem um accompagnato, foi realizado três vezes em 1741. Handel desistiu do negócio ópera, enquanto ele gostava mais sucesso com seus oratórios Inglês.
Oratória
Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, um alegoria, primeiro oratório de Handel foi composta em Itália em 1707, seguido por La Resurrezione em 1708, que usa material da Bíblia. As circunstâncias da Esther e sua primeira apresentação, possivelmente em 1718, são obscuras. Mais 12 anos haviam se passado quando um acto de pirataria causou-lhe para assumir Esther mais uma vez. Três performances anteriores despertou tanto interesse que naturalmente levou a ideia de introduzir-la a um público maior. Em seguida veio Deborah, fortemente coloridas pelas Anthems e Atalia, sua primeira Inglês Oratorio. Nestes três oratórios de Handel colocou fundação para o uso tradicional do coro que marca seus oratórios posteriores. Handel tornou-se seguro de si, mais ampla em sua apresentação, e mais diversificado em sua composição.
É evidente o quanto ele aprendeu com Arcangelo Corelli sobre a escrita para instrumentos e, a partir Alessandro Scarlatti sobre a escrita para a voz de solo; mas não há um único compositor que lhe ensinou como escrever para coro. Handel tende cada vez mais a substituir solistas italianos por os ingleses. A razão mais importante para esta mudança foi a diminuição dos retornos financeiros de suas óperas. Assim, uma tradição foi criado para oratórios que era para governar o seu desempenho futuro. As performances foram dadas sem figurinos e ação; os artistas apareceu em um terno preto.
Em 1736 Handel produzido Festa de Alexandre. John Beard apareceu pela primeira vez como um dos principais cantores de Handel e tornou-se solista tenor permanente de Handel para o resto da vida de Handel. A peça foi um grande sucesso e incentivou Handel para fazer a transição de escrever óperas italianas para inglês obras corais. Em Saul, Handel estava colaborando com Charles Jennens e experimentando com três trombones, um carrilhão e extra-grandes tambores militares (a partir da Torre de Londres ), com certeza "... vai ser mais excessivo barulhento". Saul e Israel no Egito, tanto de 1739 encabeçam a lista dos grandes, oratórios maduros, nos quais o da capo e aria segno dal tornou-se a exceção e não a regra. Israel no Egito consiste em pouco mais, mas coros, empréstimos do Anthem Funeral para a rainha Caroline. Em seus próximos trabalhos Handel mudou de curso. Nestes trabalhos, ele colocou maior ênfase sobre os efeitos da orquestra e solistas; o coro se retirou para o fundo. L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato tem um caráter um pouco desviar; o trabalho é leve e fresco.
Durante o verão de 1741, O terceiro duque de Devonshire convidou Handel para Dublin , capital do Reino da Irlanda , para dar concertos em benefício de hospitais locais. Sua Messias foi realizada pela primeira vez no New Music Hall, em Fishamble rua em 13 de Abril de 1742, com 26 meninos e cinco homens dos coros combinados de St. Patrick e Catedrais Christ Church participantes. Handel garantiu um equilíbrio entre solistas e coro que ele nunca superou.
O uso de solistas Inglês atingiu seu auge no primeiro desempenho de Samson. O trabalho é altamente teatral. O papel do coro tornou-se cada vez mais importar em seus oratórios posteriores. Jephtha foi realizada pela primeira vez em 26 de fevereiro de 1752; apesar de ter sido seu último oratório, ele não era menos uma obra-prima do que seus trabalhos anteriores.
Anos mais tarde
Em 1749 Handel compôs Música para os Reais Fogos de artifício; 12.000 pessoas participaram da primeira apresentação. Em 1750 ele organizou uma performance de Messias para beneficiar o Hospital Foundling. O desempenho foi considerado um grande sucesso e foi seguido por shows anuais que continuou ao longo de sua vida. Em reconhecimento ao seu patrocínio, Handel foi feito um governador do Hospital do dia após o seu concerto inicial. Ele legou uma cópia do Messias à instituição após a sua morte. Seu envolvimento com o Hospital Foundling é hoje comemorado com uma exposição permanente em Londres de Museu Foundling, que também detém o Coke Handel Coleção Gerald. Além do Hospital Foundling, Handel também deu a uma instituição de caridade que ajudou músicos pobres e suas famílias.
Em agosto de 1750, em uma viagem de volta da Alemanha para Londres, Handel ficou gravemente ferido em um acidente de transporte entre Haia e Haarlem, na Holanda. Em 1751 um olho começou a falhar. A causa foi uma catarata que foi operado pelo grande charlatão Chevalier Taylor. Isto levou a uveíte e subsequente perda de visão. Ele morreu oito anos depois, em 1759, em casa, na Brook Street, em 74. A última apresentação foi ele participou de Messias idade. Handel foi enterrado na Abadia de Westminster . Mais de três mil pranteadores compareceram ao seu funeral, que foi dado honras de Estado.
Handel nunca se casou, e manteve sua vida pessoal privada. Sua inicial vai legou a maior parte de sua propriedade para sua sobrinha Johanna, no entanto quatro aditamentos distribuído boa parte de sua propriedade para outras relações, funcionários, amigos e instituições de caridade.
Handel possuía uma coleção de arte que foi leiloada postumamente em 1760. O catálogo do leilão listados cerca de setenta pinturas e gravuras (dez outras pinturas foram legadas).
Trabalho
Composições de Haendel incluem 42 óperas, 29 oratórios, mais de 120 cantatas, trios e duetos, inúmeros árias, música de câmara, um grande número de peças ecumênicas, odes e serenatas e 16 concertos para órgão. Sua obra mais famosa, o oratório Messias com seu refrão "Hallelujah", está entre as mais populares obras de música coral e tornou-se a peça central do Natal temporada. Entre as obras com números de opus publicados e popularizado em sua vida são o Órgão Concertos Op.4 e Op.7, em conjunto com o opus 3 e Opus 6 concerti grossi; este último incorporar um concerto de órgão no início The Cuckoo eo Rouxinol em que o canto dos pássaros é imitado nos registos superiores do órgão. Também notável são seus dezesseis suites de teclado, especialmente O ferreiro harmonioso.
Handel introduziu instrumentos musicais anteriormente incomuns em suas obras: a viola d'amore e Violetta marina (Orlando), o alaúde (Ode para o dia de Santa Cecília), três trombones (Saul), clarinetes ou pequenas cornetts altas (Tamerlano), theorbo, trompa ( Water Music), lyrichord, fagote casal, viola da gamba, sino carrilhões, órgão positivo, e harpa (Giulio Cesare, Festa de Alexandre).
Catálogos
Entre 1787 e 1797 Samuel Arnold compilou uma coleção de 180 volumes de obras de Handel-no entanto, estava longe de ser completa. Também estava incompleta a coleção produzida entre 1843 e 1858 pelo Inglês Handel Society (encontrado Sir George Macfarren).
O volume de 105- Händel-Gesellschaft ("Sociedade Handel alemão") edição foi publicada entre 1858 e 1902, principalmente devido aos esforços de Friedrich Chrysander. Para um desempenho moderno, a realização do baixo contínuo reflete a prática do século 19. Vocal scores extraídas da edição, foram publicadas por Novello em Londres, mas algumas partituras, como a pontuação vocal para Samson estão incompletos.
A contínua Edição Hallische Händel-Ausgabe apareceu pela primeira vez em 1956 e é nomeado após o Halle região em Saxony-Anhalt, Alemanha Oriental. Não começou como uma edição crítica, mas depois de fortes críticas dos primeiros volumes, que estavam realizando edições sem um aparato crítico (por exemplo, a ópera Serse foi publicado com o personagem-título reformulado como um tenor refletindo prática alemã antes da guerra) , ele se reposicionou como uma edição crítica. Influenciadas em parte pelo realidades da guerra fria, o trabalho editorial foi inconsistente: erros de impressão são encontrados em abundância e os editores não consultou fontes importantes. Em 1985, uma comissão foi formada para estabelecer melhores padrões para a edição.
Entre 1978 e 1986, o acadêmico alemão Bernd Baselt catalogadas obras de Handel em sua Publicação Händel-Werke-Verzeichnis. O catálogo tem alcançado ampla aceitação e é usado como o sistema de numeração moderna, com cada uma das obras de Handel designado um número "HWV", por exemplo Messias é catalogado como "HWV 56".
Legado
Obras de Handel foram recolhidas e preservadas por dois homens, em particular: Sir Samuel Hellier, um escudeiro país cujas aquisições musical formar o núcleo da coleção Shaw-Hellier, eo abolicionista Granville Sharp. O catálogo que acompanha a National Portrait Gallery marcando o tricentenário do nascimento do compositor exposição chama-lhes dois homens do final do século XVIII "que nos deixou evidências sólidas dos meios pelos quais eles entregavam o seu entusiasmo".
Após sua morte, óperas italianas de Handel caiu no esquecimento, à exceção de seleções como a ária de Serse, " Ombra mai fu ". Os oratórios continuaram a ser realizados, mas não muito tempo depois da morte de Handel eles foram pensados para precisar de alguma modernização, e Mozart orquestrou uma versão alemã do Messias e outros trabalhos. Ao longo do século 19 e primeira metade do século 20, particularmente nos anglófonos países, sua reputação descansou principalmente em seus oratórios Inglês, que foram habitualmente desempenhadas por enormes coros de cantores amadores em ocasiões solenes.
Uma vez que o música antiga renascimento muitas das quarenta e duas óperas que ele escreveu foram realizados em casas de ópera e salas de concerto.
A música de Handel foi estudada por compositores como Haydn, Mozart e Beethoven
Nas últimas décadas, reviveu suas cantatas seculares e que se pode chamar 'oratórios seculares "ou" óperas concert'. Do anterior, Ode para o dia de Santa Cecília (1739) (definido como textos por John Dryden) e Ode para o aniversário da rainha Anne (1713) são dignos de nota. Para seus oratórios seculares, Handel virou-se para a mitologia clássica para assuntos, produzindo obras como Acis e Galatea (1719), Hercules (1745) e Semele (1744). Essas obras têm um parentesco próximo com os oratórios sagradas, particularmente na escrita vocal para os textos em língua Inglês. Eles também compartilham as qualidades líricas e dramáticas de óperas italianas de Handel. Como tal, eles às vezes são realizados no palco por pequenos grupos de câmara. Com a redescoberta de suas obras teatrais, Handel, além de sua fama como instrumentista, escritor orquestral, e melodist, agora é percebida como sendo um dos grandes dramaturgos musicais da ópera.
A obra de Handel foi editada por Samuel Arnold (40 vols., Londres, 1787-1797), e pelos Friedrich Chrysander, para o Alemão Händel-Gesellschaft (105 vols., Leipzig, 1858-1902).
Händel adoptada a ortografia "George Frideric Handel" na sua naturalização como um Sujeito britânica, e esta grafia é geralmente usado em Países de língua Inglês. A forma original de seu nome, Georg Friedrich Händel, é geralmente usada na Alemanha e em outros lugares, mas ele é conhecido como "Haendel" na França. Outro compositor com um nome semelhante, Handl ou Händl, era um austríaco de Carniola e é mais comumente conhecido como Jacobus Gallus.
Músico do músico
Handel foi geralmente dispensado alta estima por seus colegas compositores, tanto em seu próprio tempo e desde então. Bach tentou, sem sucesso, encontrar-se com Handel enquanto ele estava visitando Halle. Mozart tem a fama de ter dito a ele, "Handel entende afetam melhor do que qualquer um de nós. Quando ele escolhe, ele ataca como um parafuso do trovão. "Para Beethoven que ele era" o mestre de todos nós ... o maior compositor que já viveu. Gostaria de descobrir a cabeça e se ajoelhar diante de seu túmulo ". Beethoven enfatizado acima de tudo a simplicidade e apelo popular da música de Handel, quando ele disse:" Vá para ele para saber como conseguir grandes efeitos, por meios tão simples ".
Homenagens
Após a morte de Handel, muitos compositores escreveram obras baseadas ou inspiradas pela sua música. O primeiro movimento de Louis Spohr do Symphony No. 6, Op. 116, "The Age of Bach e Handel", lembra duas melodias de Messias de Handel. Em 1797 Ludwig van Beethoven publicou as 12 Variações em sol maior na 'Veja o herói conquistador vem "de Judas Macabeu por Handel, para violoncelo e piano. Guitarra virtuoso Mauro Giuliani compôs suas Variações sobre um tema de Handel, Op. 107 para a guitarra, com base em de Handel Suite No. 5 em Mi maior, HWV 430, para cravo. Em 1861, usando um tema a partir do segundo de suites para cravo de Handel, Johannes Brahms escreveu o Variações e Fuga sobre um Tema de Handel, op. 24, um de seus trabalhos mais bem sucedidos (elogiado por Richard Wagner ). Várias obras do Compositor francês Félix-Alexandre Guilmant usar temas de Handel, por exemplo, sua Março sobre um tema de Handel usa um tema de Messias. Compositor e flautista francês Philippe Gaubert escreveu seu marche Petite para flauta e piano com base no quarto movimento de Handel Trio Sonata, op. 5, N ° 2, HWV 397. Compositor argentino Luis Gianneo compôs suas Variações sobre um tema de Handel para piano. Em 1911, Compositor e pianista nascido na Austrália Percy Grainger base uma de suas obras mais famosas do movimento final de Handel Suite No. 5 em Mi maior (como Giuliani). Ele escreveu pela primeira vez algumas variações sobre o tema, que ele intitulou Variações sobre Handel 'O Ferreiro Harmonioso ". Em seguida, ele usou os primeiros dezesseis barras de sua conjunto de variações para criar Handel no Strand, uma de suas peças mais queridas, dos quais ele fez várias versões (por exemplo, a versão para piano solo de 1930). Concerto de Arnold Schoenberg para Quarteto de Cordas e Orquestra em B bemol maior (1933) foi composta depois de Handel Concerto Grosso, Op. 07/06.
Veneração
Handel é homenageado juntamente com Johann Sebastian Bach e Henry Purcell com um dia de festa no calendário litúrgico da Igreja Episcopal (EUA) em 28 de julho.
Ele é comemorado como um músico na Calendário de santos da Igreja Luterana em 28 de Julho, com Johann Sebastian Bach e Heinrich Schütz.
Ele é comemorado como um músico, juntamente com Johann Sebastian Bach em 28 de julho por A Ordem de São Lucas em seu calendário de santos preparado para o uso de A Igreja Metodista Unida.
