Johann Sebastian Bach
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Johann Sebastian Bach (31 de Março [ OS 21 de março] 1685-1628 July 1750) foi um compositor alemão, organista, cravista, violista e violinista da Período barroco. Enriqueceu muitos estilos alemães estabelecidos através de sua habilidade em contraponto, harmônico e organização motivic, ea adaptação dos ritmos, formas e texturas de no exterior, especialmente da Itália e da França. Composições de Bach incluem o Concertos de Brandenburgo , o Mass in B minor , o O Clavier Bem temperado, o seu cantatas, corais, partitas, Paixões e obras para órgão. Sua música é reverenciado por sua profundidade intelectual, comando técnico, e beleza artística.
Bach nasceu em Eisenach, Saxe-Eisenach, em um muito musical família; seu pai, Johann Ambrosius Bach era o diretor dos músicos da cidade, e todos os seus tios eram músicos profissionais. Seu pai lhe ensinou a tocar violino e cravo, e seu irmão, Johann Christoph Bach, ensinou-lhe o clavicórdio e expô-lo a muita música contemporânea. Bach também foi para a escola de St Michael em Lüneburg por causa de suas habilidades de canto. Depois de se formar, ele ocupou vários cargos musicais em toda a Alemanha: ele serviu como Kapellmeister (diretor de música) para Leopold, príncipe de Anhalt-Köthen, Cantor de Thomasschule em Leipzig, e Royal Court Composer para Agosto III. Saúde e visão de Bach diminuiu em 1749, e morreu em 28 de julho 1750. Os historiadores modernos acreditam que sua morte foi causada por uma combinação de acidente vascular cerebral e pneumonia.
Capacidades de Bach como um organista eram altamente respeitados em toda a Europa durante sua vida, embora ele não foi amplamente reconhecido como um grande compositor até um renascimento de interesse e desempenhos de sua música na primeira metade do século 19. Ele agora é geralmente considerado como um dos principais compositores do período barroco, e como um dos maiores compositores de todos os tempos.
Vida
Infância (1685-1703)
Johann Sebastian Bach nasceu em Eisenach, Saxe-Eisenach, em 21 de março de 1685 OS (31 de março de 1685 NS). Ele era o filho de Johann Ambrosius Bach, diretor dos músicos da cidade, e Maria Elisabeth Lämmerhirt. Ele era o oitavo filho de Johann Ambrosius, (o filho mais velho da família tinha 14 anos na época do nascimento de Bach), que era susceptível de tê-lo ensinado violino e as noções básicas de teoria musical. Seus tios eram todos músicos profissionais, cujos lugares incluídos organistas da igreja, músicos de câmara tribunal e compositores. Um tio, Johann Christoph Bach (1645-1693), apresentou ao órgão, e um segundo primo mais velho, Johann Ludwig Bach (1677-1731), foi um compositor conhecido e violinista. Bach elaborou uma genealogia volta de 1735, intitulado "Origem da família Bach musical".
A mãe de Bach morreu em 1694, e seu pai morreu oito meses depois. Bach, 10, foi morar com seu irmão mais velho, Johann Christoph Bach (1671-1721), o organista da Michaeliskirche em Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Lá, ele estudou, executado, e copiado música, incluindo o seu irmão, apesar de ser proibido de fazê-lo porque as pontuações foram tão valioso e papel de livro- privado e branco desse tipo foi caro. Ele recebeu ensinamentos valiosos de seu irmão, que o instruiu na clavicórdio. JC Bach expôs às obras de grandes compositores da época, incluindo compositores do sul da Alemanha, tais como Johann Pachelbel (sob o qual Johann Christoph tinha estudado) e Johann Jakob Froberger; Compositores alemães Norte; Franceses, tal como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand, Marin Marais; e o clavierist Italiana Girolamo Frescobaldi. Também durante este tempo, ele foi ensinado teologia, latim, grego, francês e italiano no local, ginásio.
Na idade de 14, Bach, junto com seu amigo mais velho escola George Erdmann, foi premiado com uma bolsa de estudos coral para estudar na prestigiada escola de St Michael em Lüneburg no Principado de Lüneburg. Embora não se sabe ao certo, a viagem foi provavelmente feita principalmente a pé. Seus dois anos, houve críticas em expondo-o a uma faceta mais amplo da cultura europeia. Além de cantar no coro ele jogou três manual do órgão e cravos da Escola. Ele entrou em contato com os filhos dos nobres do norte da Alemanha enviadas para a escola altamente seletivo para se preparar para carreiras em outras disciplinas.
Embora pouca evidência histórica de apoio existe, neste momento, é quase certo que, enquanto em Lüneburg, Bach visitou o Johanniskirche (Igreja de São João) e ouviu (e possivelmente jogado) famoso órgão da igreja (construída em 1549 por Jasper Johannsen, e interpretado por Georg Böhm). Dado o seu talento musical, Bach teve contato significativo com organistas proeminentes do dia em Lüneburg, mais notavelmente Böhm, mas também incluindo organistas em Hamburgo nas proximidades, tais como Johann Adam Reincken.
Weimar, Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)
Em janeiro de 1703, logo depois de se formar a partir de St. Michael e de ser rejeitado para o cargo de organista na Sangerhausen, Bach foi nomeado tribunal músico da capela de Duque Johann Ernst em Weimar. Seu papel não está claro, mas provavelmente incluídos braçais deveres, não-musicais. Durante seu mandato de sete meses em Weimar, sua reputação como um tecladista espalhou tanto que ele foi convidado para inspecionar o novo órgão, e dar o recital inaugural, na Igreja de St. Boniface em Arnstadt, localizado a cerca de 40 km ao sudoeste de Weimar. Em agosto de 1703, ele se tornou o organista de São Bonifácio, com trabalhos leves, um salário relativamente generoso, e um novo órgão afinado no sistema temperado moderna que permitiu uma ampla gama de chaves a serem usadas.
Apesar ligações familiares fortes e um empregador musicalmente entusiasmado, tensão acumulada entre Bach e as autoridades depois de vários anos no cargo. Bach estava insatisfeito com o padrão de cantores do coro, enquanto seu empregador estava chateado com a sua ausência não autorizada de Arnstadt; Bach tinha desaparecido durante vários meses em 1705-1706, para visitar o grande organista e compositor Dieterich Buxtehude e sua Abendmusiken no Marienkirche no norte da cidade de Lübeck. A visita a Buxtehude envolveu uma viagem de 400 km (250 mi) a pé em cada sentido. A viagem reforçou o estilo de Buxtehude como uma fundação para obras anteriores de Bach. Bach queria tornar-se amanuense (assistente e sucessor) para Buxtehude, mas não queria se casar com sua filha, que era uma condição para a sua nomeação.
Em 1706, Bach foi oferecido um cargo de organista na Em St. Blasius Mühlhausen, que assumiu no ano seguinte. Ele incluiu significativamente maior remuneração, condições melhoradas, e um coro melhor. Quatro meses depois de chegar ao Mühlhausen, Bach se casou Maria Barbara Bach, seu primo de segundo grau. Eles tiveram sete filhos, dos quais quatro sobreviveram à idade adulta, incluindo Wilhelm Friedemann Bach e Carl Philipp Emanuel Bach que ambos se tornaram importantes compositores também. Bach foi capaz de convencer a igreja eo governo da cidade em Mühlhausen para financiar uma renovação caro do órgão em St. Blasius de. Bach, por sua vez, escreveu um elaborado, festivo cantata- Gott ist mein König, BWV 71 -para a inauguração do novo conselho em 1708. O município pagou caro por sua publicação, e foi um grande sucesso.
Retornar para Weimar (1708-1717)
Em 1708, Bach deixou Mühlhausen, retornando para Weimar, desta vez como organista e de 1714 "Konzertmeister", diretor de música, na corte ducal, onde teve a oportunidade de trabalhar com um grande contingente, bem financiada de músicos profissionais. Bach mudou com sua família para um apartamento muito perto do palácio ducal. No ano seguinte, seu primeiro filho nasceu e mais velho, irmã solteira de Maria Bárbara se juntou a eles. Ela permaneceu para ajudar a cuidar da casa até sua morte em 1729.
Tempo de Bach em Weimar foi o início de um período sustentado de teclado e compor obras orquestrais. Ele alcançou a proficiência e confiança para estender as estruturas vigentes e para incluir as influências do exterior. Ele aprendeu a escrever aberturas dramáticas e empregam os motor-ritmos dinâmicos e esquemas harmônicas encontradas na música de italianos, como Vivaldi , Corelli, e Torelli. Bach absorveu esses aspectos estilísticos em parte por transcrever corda e vento de Vivaldi concertos para cravo e órgão; muitas dessas obras transcritas ainda são tocadas em concerto com freqüência. Bach foi particularmente atraídos para o estilo italiano em que um ou mais instrumentos de solo alternativo seção por seção com a orquestra completa em toda a movimento.
Em Weimar, Bach continuou a tocar e compor para o órgão, e para executar música de concerto com conjunto do duque. Ele também começou a escrever os prelúdios e fugas que mais tarde foram reunidos em sua obra monumental Das Wohltemperierte Clavier ("O Cravo Bem Temperado" - significando Clavier clavicórdio ou cravo), que consiste em dois livros, compilado em 1722 e 1744, cada uma contendo um Prelúdio e Fuga em cada importante e tom menor.
Também em Weimar Bach começou a trabalhar no Pouco Órgão livro para seu filho mais velho, Wilhelm Friedemann, contendo tradicional Luterano (corais melodias de hinos) estabelecidos em texturas complexas para treinar organistas. Em 1713, Bach foi oferecido um posto em Halle quando aconselhou as autoridades durante uma renovação por Christoph Cuntzius do órgão principal na galeria oeste do Marktkirche Unser Lieben Frauen. Johann Bach Kuhnau e jogado novamente, quando foi inaugurada em 1716. Musicologists debater se o seu primeiro cantata de Natal Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63, foi estreada aqui em 1713, ou se ele foi executado para o bicentenário da Reforma em 1717. Bach, eventualmente, caiu em desgraça em Weimar e era, de acordo com uma tradução do relatório do secretário do tribunal, preso por quase um mês antes de ser demitido desfavoravelmente:
| " | Em 6 de novembro, [1717], o concertino quondam e organista Bach foi confinado a do juiz do condado local de detenção por muito teimosamente forçando a questão da sua demissão e, finalmente, em 2 de dezembro foi libertado da prisão com aviso de sua quitação desfavorável. | " |
Köthen (1717-1723)
Leopold, príncipe de Anhalt-Köthen contratado Bach para servir como seu Kapellmeister (diretor de música) em 1717. Príncipe Leopold, ele próprio um músico, apreciado talentos de Bach, pagou-lhe bem, e deu-lhe uma considerável liberdade em compor e executar. O príncipe era Calvinista e não usar a música elaborada em seu culto; Consequentemente, a maioria do trabalho de Bach a partir deste período era secular, incluindo o Orchestral Suites, o Seis Suites para Violoncelo Desacompanhados, a Sonatas e Partitas para Violino Solo, ea Concertos de Brandenburgo . Bach também compôs cantatas seculares para o tribunal como o Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a.
Apesar de ter nascido no mesmo ano e apenas a cerca de 80 milhas de distância, Bach e Handel nunca conheceu. Em 1719 Bach fez a viagem de 20 milha de Köthen para Halle, com a intenção de atender Handel, no entanto Handel tinha partido recentemente a cidade. Em 1730, o filho de Bach Friedmann viajou para Halle convidar Handel para visitar a família Bach em Leipzig, no entanto, a visita não eventuate.
Em 7 de julho 1720, enquanto Bach estava no exterior com o príncipe Leopold, a primeira esposa de Bach morreu de repente. No ano seguinte, ele conheceu Anna Magdalena Wilcke, uma jovem soprano, altamente talentoso 17 anos mais jovens do que ele, que se apresentou no tribunal Köthen; eles se casaram em 03 de dezembro 1721. Juntos, eles tiveram mais 13 crianças, seis das quais sobreviveram até a idade adulta: Gottfried Heinrich, Johann Christoph Friedrich, e Johann Christian, os quais se tornaram músicos significativos; Elisabeth Juliane Friederica (1726-1781), que se casou com aluno de Bach Johann Christoph Altnikol; Johanna Carolina (1737-1781); e Regina Susanna (1742-1809).
Leipzig (1723-1750)
Em 1723, Bach foi nomeado Cantor do Thomasschule em Thomaskirche em Leipzig, e Diretor de Música nas principais igrejas na cidade, ou seja, o Nikolaikirche eo Paulinerkirche, a igreja da Universidade de Leipzig. Este foi um lugar de prestígio na cidade mercantil no Eleitorado da Saxônia, que ocupou por 27 anos até sua morte. Ele trouxe-o em contacto com as maquinações políticas de seu empregador, o conselho da cidade de Leipzig.
Bach foi necessária para instruir os alunos da Thomasschule em cantar e para fornecer música de igreja para as principais igrejas em Leipzig. Bach foi necessário para ensinar latim, mas ele foi autorizado a empregar um deputado fazer isso em seu lugar. A cantata foi necessário para os serviços da igreja aos domingos e feriados igreja suplementares durante a ano litúrgico. Ele geralmente é realizada a cantatas próprias, a maioria dos quais foram compostas durante os seus primeiros três anos de Leipzig. O primeiro deles foi Die Elenden sollen essen, BWV 75, realizada pela primeira vez no Nikolaikirche em 30 de Maio 1723, o primeiro domingo após Trinity. Bach recolhido suas cantatas em ciclos anuais. Cinco são mencionados nos obituários, três são existentes. A maioria destas obras concertadas expor sobre as leituras do Evangelho prescritos para cada dia de domingo e festa no ano Luterana. Bach começou um segundo ciclo anual no primeiro domingo depois da Trindade de 1724, e composto apenas Cantatas corais, cada um baseado em um único hino igreja. Estes incluem O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20, Wachet auf, ruft uns morrem Stimme, BWV 140, Nun Komm, der Heiden Heiland, BWV 62, e Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1.
Bach chamou a soprano e alto coristas da Escola, e os tenores e baixos da escola e em outros lugares em Leipzig. Apresentando em casamentos e funerais fornecidas renda extra para estes grupos; foi, provavelmente, para o efeito, e para a formação na escola, que ele escreveu pelo menos seis motetos, pelo menos, cinco dos quais são para coro duplo. Como parte de seu trabalho regular da igreja, ele realizou motetos de outros compositores, que serviram como modelos formais para o seu próprio.
Bach ampliou seu compor e executar além da liturgia ao assumir em março de 1729, a direção do Collegium Musicum, um conjunto de desempenho secular iniciada pelo compositor Georg Philipp Telemann. Esta foi uma das dezenas de sociedades privadas nas principais cidades de língua alemã, que foi criada por estudantes universitários musicalmente ativos; estas sociedades tinham se tornado cada vez mais importante na vida musical do público e foram tipicamente conduzido pelos profissionais mais proeminentes em uma cidade. Nas palavras de Christoph Wolff, assumindo a diretoria foi um movimento astuto que "consolidou aperto firme de Bach em principais instituições musicais de Leipzig". Durante todo o ano, do Collegium Musicum Leipzig realizada regularmente em locais como o Zimmermannsches Caffeehaus, uma Coffeehouse na Catherine Street lado da principal praça do mercado. Muitas das obras de Bach durante os anos 1730 e 1740 foram escritos para e realizado pelo Collegium Musicum; Entre estes estavam partes de seu Clavier-Übung (Prática de Teclado) e muitos de seu violino e concertos para cravo.
Em 1733, Bach compôs o Kyrie e Gloria da Missa em B menor . Ele apresentou o manuscrito para o Rei da Polónia, Grão-Duque da Lituânia e eleitor da Saxônia, Augusto III em um lance bem sucedido, eventualmente, para convencer o monarca a nomeá-lo como Royal Court Composer. Mais tarde, ele estendeu o seu trabalho em uma massa integral, adicionando um Credo, Sanctus e Agnus Dei, a música para a qual foi quase totalmente tomado de seus próprios cantatas. A nomeação de Bach como compositor da corte era parte de sua luta de longo prazo para alcançar um maior poder de negociação com o Conselho Leipzig. Embora a massa total foi provavelmente nunca realizada durante a vida do compositor, ele é considerado um dos maiores obras corais de todos os tempos. Entre 1737 e 1739, o ex-aluno de Bach Carl Gotthelf Gerlach assumiu a direção do Collegium Musicum.
Em 1747, Bach visitou a corte do rei Frederico II da Prússia em Potsdam. O rei jogou um tema para Bach e desafiou-o a improvisar uma fuga baseado em seu tema. Bach improvisou uma fuga de três partes sobre Frederick de pianoforte, então uma novidade, e mais tarde apresentou o rei com uma Oferenda Musical, que consiste de fugas, cânones e um trio com base neste tema. Sua fuga de seis partes inclui um sujeito ligeiramente alterada mais adequado para extensa elaboração.
No mesmo ano, entrou para a Bach Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften ( de) de Lorenz Christoph Mizler depois de um longo preparo formal que era necessário pela Sociedade. Mizler chamou seu ex-professor de uma de suas "guten Freunde und Gonner" (bons amigos e patrocinadores). Isto é particularmente notável porque Mizler era um representante apaixonado do Iluminismo alemão e polonês. A adesão de Bach teve vários efeitos. Por ocasião da sua entrada para esta Sociedade Bach compôs Einige canonische Veraenderungen, / über das / Weynacht-Lied: / Vom Himmel hoch da / komm ich ela (BWV 769). Em 1746, durante a preparação da entrada de Bach, o famoso Bach-retrato foi pintado por Elias Gottlob Haussmann. Um retrato tinham de ser apresentados por cada membro da Sociedade. O triplex Canon A 6 de COV. (BWV 1076) sobre este retrato foi dedicada à Sociedade. A Sociedade insistiu em um necrológio de cada membro. Portanto, Mizler iniciou a história das biografias de Bach no Musikalische Bibliothek ( de). Ele foi muitas vezes argumentado, que outras obras tardias pode ter uma conexão com a teoria musical baseado Society. Um desses trabalhos foi A Arte da Fuga, que foi composta pouco antes de sua morte, mas Bach nunca completou a fuga final. É composto por 18 fugas e cânones complexos baseados em um tema simples. Ele só foi publicada postumamente em 1751.
O trabalho final Bach completou era um prelúdio coral para órgão, intitulado Vor deinen Thron tret ich hiermit (Antes teu trono eu agora aparecem, BWV 668a), que ditou a seu filho-de-lei, Johann Altnikol, a partir de seu leito de morte. Quando as notas sobre os três pautas da cadência final são contados e mapeados para o alfabeto romano, as iniciais "ICC" são encontrados.
Morte (1750)
A saúde de Bach recusou em 1749; em 2 de junho, Heinrich von Brühl escreveu a um dos Leipzig burgomestres para solicitar que o seu diretor musical, Gottlob Harrer, preencha os Thomascantor e Diretor Musices posts "sobre a eventual ... falecimento do Sr. Bach." Bach tornou-se cada vez mais cegos, de modo que o olho cirurgião britânico John Taylor operado Bach ao visitar Leipzig em março ou abril 1750.
Em 28 de julho de 1750 Bach morreu com a idade de 65. Um jornal contemporâneo relatou "as conseqüências infelizes da operação no olho muito mal sucedido", como a causa da morte. Os historiadores modernos especulam que a causa da morte foi um acidente vascular cerebral complicada por pneumonia. Seu filho Emanuel e seu pupilo Johann Friedrich Agricola escreveu um obituário de Bach.
Propriedade de Bach incluídos cinco Clavecins, dois cravos alaúde, três violinos, três violas, dois violoncelos, um viola da gamba, um alaúde e um espineta, e 52 "livros sagrados", incluindo livros de Martin Luther e Josephus . Ele foi originalmente enterrado no cemitério Old St. John, em Leipzig. Seu túmulo foi desmarcado por quase 150 anos. Em 1894, seu caixão foi finalmente encontrado e se mudou para um cofre na Igreja de São João. Este edifício foi destruído por bombardeios aliados durante a Segunda Guerra Mundial, por isso, em 1950, os restos mortais de Bach foram levados para a sua sepultura presente na Igreja de Leipzig de St. Thomas.
Legado
Um obituário detalhada de Bach foi publicado (sem atribuição), quatro anos depois, em 1754, por Lorenz Christoph Mizler (um ex-aluno) em Musikalische Bibliothek ( de), um periódico musical. O obituário permanece provavelmente "o mais rico e confiável" documento de origem primitiva sobre Bach. Após sua morte, a reputação de Bach como compositor em primeira recusou; seu trabalho foi considerado antiquado em comparação com o emergente estilo clássico. Inicialmente, ele foi lembrado mais como jogador e professor.
Durante o final do século XVIII e início do século XIX, Bach foi amplamente reconhecido por seu trabalho teclado. Mozart , Beethoven , Chopin, Robert Schumann e Felix Mendelssohn estavam entre seus admiradores mais proeminentes; eles começaram a escrever em um estilo mais contrapontística após ser exposto a música de Bach. Beethoven descreveu-o como o "Urvater der Harmonie", "pai original de harmonia".
A reputação de Bach entre o público em geral foi reforçada em parte por 1802 biografia de Johann Nikolaus Forkel de Bach. Felix Mendelssohn contribuiu significativamente para a revitalização da reputação de Bach com seu 1829 Berlin desempenho da Paixão segundo São Mateus. Em 1850, o Bach Gesellschaft (Sociedade Bach) foi fundada para promover as obras; em 1899 a Sociedade publicou uma edição abrangente de obras do compositor com pouca intervenção editorial.
Ao longo do século 20, o processo de reconhecimento do musical, bem como o valor pedagógico de algumas das obras continuou, talvez mais notavelmente na promoção da Cello Suites by Pablo Casals, o primeiro performer grande para gravar estas suites. Outro desenvolvimento tem sido o crescimento do "autêntico" ou " desempenho do período "movimento, que tenta apresentar a música como o compositor pretendeu. Exemplos incluem o jogo de teclado funciona em cravo em vez de moderno piano de cauda eo uso de pequenas coros ou vozes individuais em vez de as forças maiores favorecidos por 19 e performers início do século 20.
A música de Bach é frequentemente suportado com a literatura de William Shakespeare e os ensinamentos de Isaac Newton . Na Alemanha, durante o século XX, muitas ruas foram nomeados e estátuas foram erigidas em homenagem a Bach. Sua música apresenta três vezes - mais do que qualquer outro compositor - no Voyager Ouro Record, um registro de fonógrafo contendo uma ampla amostra das imagens, sons comuns, línguas e música da Terra, enviou para o espaço exterior com os dois As sondas Voyager.
Trabalho
 | Toccata e Fuga em D menor
BWV 565 Abrindo a Cantata 140 de Wachet auf, ruft uns morrem Stimme, realizada pelo Concert Choir MIT C major Prelude A principal prelúdio C a partir de O Clavier Bem-Temperado, livro 1 Concerto No. 1 in D major Concerto No. 1 in D major para teclado solo, BWV 972 |
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Em 1950, um catálogo temático chamado Bach Werke Verzeichnis (Bach trabalha o catálogo) foi compilado por Wolfgang Schmieder. Schmieder seguido em grande parte a Bach Gesellschaft Ausgabe, uma edição abrangente de obras do compositor que foi produzido entre 1850 e 1905: BWV 1-224 são cantatas; BWV 225-249, coral grande escala funciona incluindo o seu Paixões; BWV 250-524, corais e cantos sagrados; BWV 525-748, órgão funciona; BWV 772-994, outras obras de teclado; BWV 995-1000, música de alaúde; BWV 1001-1040, música de câmara; BWV 1041-1071, música orquestral; e BWV 1072-1126, cânones e fugas.
Obras para órgão
Bach era mais conhecido durante sua vida como organista, órgão consultor, e compositor de obras para órgão em ambos os gêneros, tais gratuitas alemãs tradicionais como prelúdios, fantasias, e toccatas-e formas mais rigorosas, tais como prelúdios e fugas de coral. Em uma idade jovem, ele estabeleceu uma reputação por sua grande criatividade e capacidade de integrar estilos estrangeiros em suas obras para órgão. A influência alemã decididamente Norte foi exercida por Georg Böhm, com quem Bach entrou em contato em Lüneburg, e Dieterich Buxtehude, a quem o jovem organista visitado em Lübeck em 1704 em uma licença de ausência prolongada de seu trabalho em Arnstadt. Em torno deste tempo, Bach copiado as obras de vários compositores franceses e italianos para obter insights sobre seus idiomas de composição e, posteriormente, organizados concertos para violino de Vivaldi e outros para órgão e cravo. Durante seu período mais produtivo (1708-1714) compôs vários pares de prelúdios e fugas e toccatas e fugas, eo Orgelbüchlein ("livro pequeno órgão"), uma coleção inacabado de 46 prelúdios corais curtos que demonstra técnicas de composição no cenário de músicas de coral. Depois de deixar Weimar, Bach escreveu para menos de órgãos, embora seus trabalhos mais conhecidos (as seis sonatas trio, o "alemão Órgão de massa" em Clavier-Übung III de 1739, ea Dezoito grandes corais, revistos no final de sua vida) eram todos feitos após sua saída Weimar. Bach foi amplamente envolvido mais tarde na sua vida em consultoria em projetos de órgãos, testando órgãos recém-construídos, e dedicando órgãos nos considerandos da tarde.
Outras obras de teclado
Bach escreveu muitas obras para cravo, alguns dos quais podem ter sido jogado no clavicórdio. Muitos de seus trabalhos de teclado são antologias que englobam sistemas teóricos inteiras de forma enciclopédica.
- O Cravo Bem Temperado, Livros 1 e 2 (BWV 846-893). Cada livro consiste de um prelúdio e fuga em cada um dos 24 maiores e menores chaves em ordem cromática de C para B major menor (assim, toda a coleção é muitas vezes referida como 'a 48'). "Bem-humorado" no título refere-se ao temperamento (sistema de afinação); muitos temperamentos antes da época de Bach não foram suficientemente flexível para permitir composições para utilizar mais do que apenas algumas teclas.
- O 15 Invenções e Sinfonias 15 (BWV 772-801). Estes curto de dois e de três partes obras contrapontísticas são organizados na mesma ordem cromática como o Cravo Bem Temperado, omitindo algumas das chaves mais raros. Estas peças foram destinados por Bach para fins de instrução.
- Três coleções de suites de dança: os Inglês Suites (BWV 806-811), o Suítes Francesas (BWV 812-817), eo Partitas para teclado (BWV 825-830). Cada coleção contém seis suítes construídas sobre o modelo standard ( Allemande- Courante- Sarabande- (movimento opcional) - Gigue). Os ingleses Suites acompanhar de perto o modelo tradicional, acrescentando um prelúdio antes do allemande e incluindo um único movimento entre a sarabanda e os franceses gigue.The Suites omitir prelúdios, mas ter vários movimentos entre a sarabanda eo gigue. As partitas expandir o modelo ainda mais com movimentos introdutórios elaborados e movimentos variado entre os elementos básicos do modelo.
- O Variações Goldberg BWV 988 (), uma ária com trinta variações. A coleção tem uma estrutura complexa e pouco convencional: as variações construir sobre o linha de baixo da ária, ao invés de sua melodia, e musical cânones são interpolados de acordo com um grande plano. Há nove cânones dentro das 30 variações, uma a cada três variações entre variações 3 e 27. Estas variações se desloquem a fim de cânone na uníssono para cânone na nona. Os oito primeiros são em pares (uníssono e oitava, segundo e sétimo, terceiro e sexto, quarto e quinto). O nono cânon fica na sua própria devido a diferenças de composição.
- Diversas peças, tais como o Overture no estilo francês (French Overture, BWV 831), Chromatic Fantasia e Fuga (BWV 903), ea Concerto Italiano (BWV 971).
Entre as obras menos conhecidas do teclado de Bach são sete toccatas (BWV 910-916), quatro duetos (BWV 802-805), sonatas para teclado (BWV 963-967), o Six Little Preludes (BWV 933-938), eo Aria variata alla maniera italiana (BWV 989).
Música orquestral e de câmara
Bach escreveu para instrumentos individuais, duetos e pequenos conjuntos. Muitos de seus trabalhos solo, como seus seis sonatas e partitas para violino (BWV 1001-1006), seis suites para violoncelo (BWV 1007-1012) e Partita para flauta solo ( BWV 1013), estão entre as mais profundas obras no repertório. Bach compôs uma suíte e várias outras obras para alaúde de solo. Ele escreveu sonatas trio; solo sonatas (acompanhado por continuo) para flauta e para a viola da gamba; e um grande número de cânones e ricercare, principalmente com a instrumentação não especificada. Os exemplos mais significativos deste último estão contidos em A Arte da Fuga e A Oferenda Musical.
Mais conhecidas obras orquestrais de Bach são os Concertos de Brandenburgo, assim chamado porque ele apresentou-los na esperança de ganhar o emprego de Margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt em 1721; seu pedido não foi bem sucedida. Essas obras são exemplos do Concerto Grosso gênero. Outras obras sobreviventes, sob a forma de concerto incluem dois concertos para violino ( BWV 1041 e BWV 1042); um Concerto para dois violinos em D Menor ( BWV 1043), muitas vezes referida como concerto "duplo" de Bach; e concertos para 1-4 cravos. É amplamente aceito que muitos dos concertos para cravo não eram obras originais, mas os arranjos de seus concertos para outros instrumentos agora perdido. Um número de violino, oboé e flauta concertos foram reconstruídos a partir destes. Além concertos, Bach quatro suites de orquestra, e uma série de danças estilizados de orquestra, cada uma precedida por um Overture francesa.
Obras vocais e corais
Cantatas
Como o Thomaskantor, a partir de meados de 1723, Bach realizada uma cantata cada dia de domingo e festa que correspondeu à lectionary leituras da semana. Embora Bach realizada cantatas por outros compositores, ele compôs pelo menos três ciclos anuais inteiras de cantatas em Leipzig, para além dos compostos em Mühlhausen e Weimar. No total, ele escreveu mais de 300 cantatas sacras, dos quais cerca de 200 sobrevivem.
Seus cantatas variam muito em forma e instrumentação, incluindo aqueles para os cantores solistas, coros individuais, pequenos grupos instrumentais, ou grandes orquestras. Muitos consistem em um grande coro de abertura seguido por um ou mais pares recitativo-ária para solistas (ou duetos) e um coral de conclusão. O recitativo é parte da leitura da Bíblia correspondente para a semana e a ária é uma reflexão contemporânea sobre ele. A melodia do coral de conclusão muitas vezes aparece como um cantus firmus no movimento de abertura. Entre seus melhores cantatas conhecidos são:
- Christ lag in Todesbanden, BWV 4
- Ich viel hatte Bekümmernis, BWV 21
- Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80
- Gottes Zeit ist die Zeit allerbeste, BWV 106 (Actus tragicus)
- Wachet auf, ruft uns morrem Stimme, BWV 140
- Herz und Mund und Leben und Tat, BWV 147
Além disso, Bach escreveu uma série de cantatas seculares, geralmente para eventos cívicos, tais como inaugurações do conselho. Estes incluem cantatas de casamento, os Wedding Quodlibet, o Camponês Cantata ea Café Cantata.
Passions
Grandes obras coral-orquestrais de Bach incluem grande escala Paixão segundo São Mateus e Paixão segundo São João, ambos escritos por Bons serviços Vésperas sexta-feira na Thomaskirche eo Nikolaikirche em anos alternados, eo Oratório de Natal (um conjunto de seis cantatas para uso no Tempo litúrgico do Natal). As duas versões do Magnificat (um em Mi bemol maior, com quatro interpolados relacionadas com o Natal movimentos, ea versão mais recente e melhor conhecido em D maior), o Oratório de Páscoa, eo Ascensão Oratorio são menores e mais simples do que as suas paixões e Oratório de Natal.
Mass in B minor
Bach reuniu seu outro grande trabalho, a Missa em B menor, perto do fim de sua vida, principalmente a partir de peças compostas anteriores (tais como as cantatas Gloria in excelsis Deo, BWV 191 e Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12). A massa nunca mais foi realizada na íntegra durante a vida de Bach. Todos estes movimentos, ao contrário dos seis motetos (Neues Singet dem Herrn ein Lied; Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf, BWV 226 ; Jesu, meine Freude ; Fürchte dich nicht ; Komm, Jesu, Komm! ; e Lobet den Herrn alle Heiden ), tem peças individuais substanciais, bem como coros.
Estilo musical
O estilo musical de Bach surgiu a partir de sua habilidade na invenção contrapontística e controle motivic, seu talento para a improvisação, a sua exposição a Norte e Sul da Alemanha, música italiana e francesa, e sua devoção à liturgia luterana. Seu acesso aos músicos, partituras e instrumentos como uma criança e um homem jovem e seu talento emergente para escrever música bem tecida de sonoridade poderosa, lhe permitiu desenvolver um estilo musical eclético, energético em que as influências estrangeiras foram combinadas com uma versão intensificada do pré-existente linguagem musical alemão. A partir do período 1713-1714 em diante, ele aprendeu muito com o estilo dos italianos.
Durante o período barroco, muitos compositores só escrevia no quadro, e executores deste quadro embelezado com ornamentos e outra elaboração. Esta prática variou consideravelmente entre as escolas de música europeia; Bach notado a maioria ou todos os detalhes de suas linhas melódicas, deixando pouco para os artistas para interpolar. Isso representou seu controle sobre as texturas contrapontísticas densas que ele favorecidas, e diminuição da margem de manobra para a variação espontânea de linhas musicais. Ao mesmo tempo, Bach deixou a instrumentação de grandes obras, incluindo A Arte da Fuga aberto.
Relação devota de Bach com o Deus cristão na tradição luterana e da alta demanda para a música religiosa de seu tempo colocados música sacra no centro do seu repertório. Ele ensinou catecismo pequeno de Luther como o Thomascantor em Leipzig, e algumas de suas peças representá-lo; Luterana coral hino melodia era a base de muito do seu trabalho. Ele escreveu mais convincentes, prelúdios corais estreitamente integradas do que a maioria. A estrutura em larga escala de algumas das obras sacras de Bach é evidência de sutil, o planejamento elaborado. Por exemplo, a Paixão segundo São Mateus ilustra a paixão com texto bíblico reflete em recitativos, árias, coros e corais.
Unidade de Bach para exibir realizações musicais era evidente em sua composição. Ele escreveu muito para o teclado e levou sua elevação a partir continuo para instrumento solo com concertos para cravo e teclado obbligato. Virtuosismo é um elemento chave em outras peças, como o Prelúdio e Fuga em mi menor , BWV 548 para órgão em que passagens virtuosas são mapeados para flauta e solos de cana alternados dentro do desenvolvimento fugal.
Bach produziu coleções de movimentos que exploraram o leque de possibilidades artísticas e técnicas inerentes a diversos gêneros. O exemplo mais famoso é o Cravo Bem Temperado, em que cada livro apresenta um prelúdio e fuga em cada chave principal e secundário. Cada fuga exibe uma variedade de técnicas de contraponto e fugais.
Performances
Atuais artistas Bach geralmente exercer qualquer uma das duas tradições: o chamado " prática autêntica performance ", utilizando técnicas históricas; ou a utilização de instrumentos e técnicas modernas que jogam, muitas vezes com conjuntos maiores. Em orquestras e coros tempo de Bach eram geralmente menores do que aquelas de compositores posteriores, e até mesmo obras corais de Bach mais ambiciosos, como a sua Missa em B menor e Paixões, foram compostas por forças relativamente modestas. Alguns dos importantes de música de câmara de Bach não indica instrumentação, o que permite uma maior variedade de conjuntos.
Realizações fácil ouvir da música de Bach e seu uso em publicidade contribuiu grandemente para popularização de Bach na segunda metade do século XX. Entre estes estavam os 'versões de peças de Bach que são agora bem conhecidos (por exemplo, The Swingle Singers Ar na corda G, ou o Wachet Auf coral prelúdio) e Wendy Carlos '1968 Switched-On Bach , que usou o Moog eletrônico sintetizador. Os músicos de jazz adotaram a música de Bach, com Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Caine eo Modern Jazz Quartet entre aqueles a criação de versões de jazz de Bach trabalha.
