As Bodas de Fígaro

Wolfgang Amadeus Mozart
Óperas Die schuldigkeit des ersten gebots (1767) Apollo et Hyacinthus (1767) Bastien und Bastienne (1768) La finta semplice (1769) Mitridate, re di Ponto (1770) Ascanio in Alba (1771) Il sogno di Scipione (1772) Lucio Silla (1772) La finta giardiniera (1775) Re pastore Il (1775) Thamos, Rei do Egito (1779) Zaide (1780) Idomeneo (1781) Die Rapto do Serralho (1782) L'oca del Cairo (1783) Lo sposo deluso (1784) Der Schauspieldirektor (1786) As Bodas de Fígaro (1786) Don Giovanni (1787) Così fan tutte (1790) La Clemenza di Tito (1791) A Flauta Mágica (1791)

As Bodas de Fígaro, ossia la folle giornata (As Bodas de Fígaro, ou The Day of Madness), K. 492, é um ópera buffa (ópera cômica), constituído em 1786 em quatro atos por Wolfgang Amadeus Mozart , com o italiano libreto de Lorenzo Da Ponte, com base em uma comédia palco por Pierre Beaumarchais, La folle journée, ou le Mariage de Figaro (1784).

Embora a peça de Beaumarchais foi a primeira proibido em Viena por causa de sua sátira da aristocracia, considerada perigosa na década antes da Revolução Francesa, a ópera tornou-se uma das obras mais bem-sucedidos de Mozart. O overture é especialmente famosa e muitas vezes é jogado como uma peça de concerto. O material musical da abertura não é usado mais tarde no trabalho, além de duas frases breves durante parte do Conde no terceto Cosa sento! No ato 1.

Composição

A ópera foi a primeira das três colaborações entre Mozart e Da Ponte; suas colaborações posteriores foram Don Giovanni e Così fan tutte. Foi Mozart que originalmente selecionado peça de Beaumarchais e trouxe-o para Da Ponte, que transformou-o em um libreto em seis semanas, reescrevê-lo em italiano e poética da supressão de todas as referências políticas da originais. Em particular, Da Ponte substituído discurso clímax do Figaro contra nobreza herdada com uma ária igualmente irritado contra esposas infiéis. Ao contrário do mito popular, o libreto foi aprovado pelo Imperador, Joseph II, antes de qualquer música foi escrita por Mozart.

A empresa imperial ópera italiana pago Mozart 450 florins para o trabalho; este foi três vezes o seu salário (baixo) por um ano, quando ele havia trabalhado como músico da corte em Salzburg (Solomon, 1995). Da Ponte foi pago 200 florins.

Histórico de desempenho

Figaro estreou no Burgtheater em Viena em 1 de Maio 1786, o molde para o qual está incluído no " Roles "abaixo. O próprio Mozart dirigiu os dois primeiros performances, a realização sentado ao teclado, o costume do dia. Performances posteriores foram por Joseph Weigl. A primeira produção foi dado mais oito performances, todos em 1786.

Embora o total de nove performances era nada como a frequência de desempenho de sucesso depois de Mozart A Flauta Mágica , que durante meses foi realizado aproximadamente a cada dois dias (Solomon, 1995), a estréia é geralmente considerado como tendo sido um sucesso. Os aplausos do público na primeira noite resultou em cinco números sendo encored, sete em 8 de Maio (Deutsch 1965, p. 272). Joseph II, que, além de seu império, estava no comando do Burgtheater, estava preocupado com o comprimento do desempenho e dirigido Contagem seu assessor Rosenberg como segue:

"Para evitar que a duração excessiva de óperas, sem, contudo, prejudicar a fama frequentemente procurado por cantores de ópera a partir da repetição de peças vocais, eu considero o aviso fechado para o público (que não peça por mais de uma voz única deve ser repetido) para ser o expediente mais razoável. Portanto, você fará com que alguns cartazes para o efeito a ser impresso ".

Os cartazes foram solicitados impresso para cima e afixados no Burgtheater em tempo para a terceira apresentação no dia 24 de maio (Deutsch 1965, 275 p.).

O jornal Wiener Realzeitung realizada uma revisão da ópera em sua edição de 11 de Julho de 1786. Alude à interferência provavelmente produzida por provocadores pagos, mas elogia o trabalho calorosamente:

"A música de Mozart era geralmente admirado por conhecedores já na primeira apresentação, se eu salvo somente aqueles cuja auto-amor e vaidade não vai permitir-lhes encontrar mérito em nada que não seja escrito por si mesmos.

O público, no entanto ... realmente não sei sobre o primeiro dia em que ele estava. Ele ouviu muitos um bravo de conhecedores imparcial, mas arruaceiros estrepitosos no piso superior exercida seus pulmões contratados com todas as suas forças para ensurdecer cantores e público tanto com seu St e Pst!; e, consequentemente, opiniões foram divididos no final da peça.

Para além de que, se é verdade que a primeira performance foi nenhum dos melhores, devido às dificuldades de composição.

Mas agora, depois de várias performances, um seria subscrição, quer para a cabala ou para tastelessness se fosse para manter o que a música de Mozart Herr é tudo menos um obra de arte.

Ele contém tantas belezas, e uma riqueza de idéias, como pode ser elaborado apenas a fonte de genialidade inata. "

O poeta húngaro Ferenc Kazinczy estava na platéia para um desempenho de maio, e mais tarde se lembrou da impressão poderosa do trabalho feito com ele:

"[Nancy] Storace [ver abaixo], a bela cantora, enchanted olhos, ouvidos e alma. - Mozart dirigiu a orquestra, tocando seu fortepiano; a alegria que esta música faz com que seja tão distante de tudo sensualidade que não se pode falar dele. Onde poderia ser encontrada palavras que são dignos para descrever tanta alegria? "

Joseph Haydn apreciado a ópera muito, escrevendo a um amigo que ele ouviu em seus sonhos. No verão 1790 Haydn tentaram produzir o trabalho com a sua própria companhia em Eszterháza, mas foi impedido de fazê-lo pela morte de seu patrono, Nikolaus Esterházy (Landon & Jones 1988, p. 174).

Outros desempenhos iniciais

O imperador pediu uma apresentação especial no seu teatro em palácio Laxenburg, que teve lugar em junho 1786 (Deutsch, 1965).

A ópera foi produzida em Praga a partir de dezembro 1786 pela empresa Pasquale Bondini. Esta produção foi um tremendo sucesso; o jornal Prager Oberpostamtszeitung chamou o trabalho de "uma obra-prima" (Deutsch 1965, p. 281), e disse "não peça (para todos aqui afirma) já causou tal sensação." (. Deutsch 1965, p 280) melómanos locais pago por Mozart para visitar Praga e ouvir a produção; ele escutou em 17 de janeiro 1787, e conduziu-o a si mesmo no dia 22 (Deutsch 1965, p. 285). O sucesso da produção de Praga levou ao comissionamento da próxima ópera de Mozart / Da Ponte, Don Giovanni, estreou em Praga em 1787; ver Mozart e Praga.

O trabalho não foi realizado em Viena, durante 1787 ou 1788, mas a partir de 1789 houve uma produção de avivamento. Para esta ocasião Mozart substituído ambas as árias de Susanna com novas composições, mais adequado para a voz de Adriana Ferrarese del Bene que assumiu o papel. Para Deh, vieni ele escreveu Al desio di chi t'adora - "[vir e voar] Para o desejo de quem te adora" (K. 577) em julho de 1789, e para Venite, inginocchiatevi ele escreveu Un moto di Gioia! - "A emoção de alegria", (K. 579), provavelmente em meados de 1790.

Reputação Contemporânea

As Bodas de Fígaro é agora considerado como uma pedra angular do repertório operático standard, e ele aparece como número seis na Lista de Opera América das 20 óperas mais-executadas em America do Norte.

Roles

Os tipos de voz que aparecem nesta tabela são aqueles listados no original libreto. Na prática, o desempenho moderno, Cherubino é geralmente atribuído a um mezzo-soprano (por vezes também Marcelina), o Conde Almaviva para um barítono, e a um Figaro baixo-barítono. Mozart (e seus contemporâneos) nunca usou os termos "mezzo-soprano" ou "barítono". Os papéis das mulheres foram listadas como " soprano "ou" contralto ", enquanto os papéis dos homens foram listados como qualquer um" tenor "ou" bass ". Muitos dos papéis de barítono e baixo-barítono de Mozart derivam da tradição basso Buffo, onde foi estabelecida qualquer distinção clara entre baixo e barítono, uma prática que continuou até o século 19. Da mesma forma, mezzo-soprano como um tipo de voz distinta foi um desenvolvimento do século 19. reclassificações modernos dos tipos de voz para funções de Mozart foram baseadas na análise de descrições contemporâneas dos cantores que criaram essas funções e seu outro repertório, e sobre o papel do tessitura na pontuação. Alterações na atribuição de função também pode resultar de preferências modernas de contrastes em timbre vocal entre dois personagens principais, por exemplo, Fiordiligi e Dorabella em Così fan tutte. Ambos os papéis foram escritos para sopranos, embora o papel ligeiramente mais baixas de Dorabella agora é freqüentemente cantada por um mezzo.

Sinopse

A ação de As Bodas de Fígaro é uma continuação do enredo O Barbeiro de Sevilha, vários anos depois, e narra um único "dia da loucura" (la folle giornata) no palácio do Conde Almaviva perto Sevilha, Espanha. Rosina é agora a condessa; Dr. Bartolo está buscando vingança contra Figaro para frustrar seus planos de se casar se Rosina; e Conde Almaviva degenerou da juventude romântica de Barber em uma intrigante, o bullying, barítono perseguindo-saia. Tendo agradecido dada Figaro um emprego como chefe de seu servo-equipe, ele agora está persistentemente tentando obter os favores de noiva-a-ser, Susanna do Figaro. Ele continua encontrando desculpas para atrasar a parte civil do casamento de dois de seus servos, que é organizado para o dia de hoje. Figaro, Susanna, ea Condessa conspiram para constranger o conde e expor suas intrigas. Ele responde tentando obrigar legalmente Figaro se casar com uma mulher com idade para ser sua mãe, mas acontece que no último minuto que ela realmente é sua mãe. Através de manipulações inteligentes do Figaro e Susanna, amor do Conde para sua condessa é finalmente restaurada.

Local: Contagem de propriedade de Almaviva, Aguas-Frescas, três Ligas fora Sevilha, Espanha.

Act 1

Act 1: Cherubino esconde atrás da cadeira de Susanna como o Conde chega.

Um quarto parcialmente mobilado, com uma cadeira no centro.

Figaro está feliz medir o espaço onde a cama nupcial vai caber enquanto Susanna está tentando em sua capota de casamento na frente do espelho (nos dias de hoje, uma coroa de flores francês mais tradicional ou um véu moderno são muitas vezes substituído, muitas vezes em combinação com um capota, de modo a acomodar o que Susanna descreve feliz como seu casamento "Capellino"). (Duet: Cinque, dieci, venti, trenta - "Cinco, dez, vinte, trinta"). Figaro é bastante satisfeito com o seu novo quarto; Susanna muito menos assim. Ela está incomodado por sua proximidade com câmaras do Conde: parece que ele tem vindo a fazer avanços em direção a ela e planos em que exerce o seu " droit de seigneur ", o direito feudal suposta de um senhor para a cama uma serva na noite de núpcias antes de seu marido pode dormir com ela. O conde tinha o direito abolido quando se casou com Rosina, mas ele agora quer restabelecê-lo. Figaro é lívido e planos para enganar a Count ( Cavatina: Se vuol ballare, signor Contino - "Se você quer dançar, Conde senhor").

Figaro afasta, e Dr. Bartolo chega com Marcellina, sua antiga governanta. Marcellina contratou Bartolo como seu advogado, uma vez que Figaro tinha já prometeu se casar com ela se ele deve usar como padrão em um empréstimo que tinha feito com ele, e ela tem a intenção de fazer cumprir essa promessa. Bartolo, ainda irritado no Figaro por ter facilitado a união do Conde e Rosina (em O Barbeiro de Sevilha), as promessas, na cômico advogado-speak, para ajudar Marcellina (aria: La vendetta - "Vengeance").

Bartolo sai, Susanna retorna, e Marcellina e Susanna compartilhar uma troca de insultos sarcásticos muito educadamente entregues (dueto: Via, servita resti, madama brillante - "Depois de você, brilhante madame"). Susanna triunfa na troca por felicitar seu rival em sua idade impressionante. A mulher mais velha sai em uma fúria.

Cherubino, em seguida, chega e, depois de descrever sua paixão emergente com todas as mulheres e, particularmente, com a sua "linda madrinha" da condessa (aria: Non so più filho cosa - "Eu não sei mais o que eu sou"), pede a ajuda de Susanna com a conta. Parece que o Conde está com raiva de maneiras amorosas de Cherubino, tendo descoberto dele com a filha do jardineiro, Barbarina, e os planos para puni-lo. Cherubino quer Susanna para pedir a Condessa para interceder em seu nome. Quando a contagem aparece, Cherubino esconde atrás de uma cadeira, não querendo ser visto sozinho com Susanna. O Conde aproveita a oportunidade de encontrar pessoalmente Susanna sozinho para intensificar suas exigências de favores dela, incluindo incentivos financeiros para vender-se a ele. Como Basílio, o professor de música viscoso, chega, o conde, não querendo ser pego sozinho com Susanna, se esconde por trás da cadeira. Cherubino que deixa esconderijo just in time, e salta para a cadeira, enquanto Susanna luta para cobri-lo com um vestido. Agora o conde está por trás da cadeira e Cherubino está na cadeira coberta por um vestido.

Quando Basílio começa a fofocar sobre atração óbvia de Cherubino à condessa, o Conde salta com raiva de seu esconderijo. Levantando o vestido da cadeira ele encontra Cherubino. O jovem só é salvo da punição pela entrada dos camponeses de propriedade do Conde, esta entrada de ser uma tentativa de preferência pelos Figaro para cometer o conde a um formal gesto que simboliza a promessa de Susanna de entrar no casamento imaculado. O Conde foge plano de Figaro, adiando o gesto. O Conde diz que perdoa Cherubino, mas ele despacha-o a Sevilha para o dever exército. Figaro dá conselhos Cherubino sobre sua nova vida dura,, militar a partir do qual as mulheres vão ser totalmente excluída (aria: Non più andrai - "Não mais gallivanting ").

Act 2

Um quarto bonito com uma alcova, um quarto de vestir, à esquerda, uma porta no fundo (levando a quartos dos empregados) e uma janela ao lado.

A Condessa lamenta a infidelidade do marido. (Aria: Porgi, de amor, qualche ristoro - "Grant, amor, algum conforto"). Susanna vem para preparar a Condessa para o dia. Ela responde a perguntas da Condessa, dizendo-lhe que o conde não está tentando "seduzir"-la, ele está apenas oferecendo-lhe um contrato monetária em troca de seu afeto. Figaro entra e explica seu plano para distrair a contagem com cartas anônimas alertando-o de adúlteros. Ele já enviou um para o Count (via Basilio) que indica a condessa tem um encontro naquela noite de sua própria. Eles esperam que o Conde vai estar muito ocupado procurando adúlteros imaginários para interferir com Figaro de casamento e de Susanna. Figaro, adicionalmente, aconselha a Condessa de manter em torno de Cherubino, vestindo-o como uma menina. Figaro folhas.

Cherubino chega, ansioso para ser vestida pela Condessa e Susanna. Susanna exorta-o a cantar a canção que ele escreveu para a Condessa (aria: Voi che che cosa è sapete amor - "Vocês senhoras que sabem o que é amor, é o que eu estou sofrendo?"). Após a música, eles passam a ele em traje de roupas femininas (ária de Susanna: Venite, inginocchiatevi - "Venha, ajoelhe-se diante de mim"). Neste momento, a condessa vê comissão militar de Cherubino, e observa que o conde estava com tanta pressa que esqueceu de selá-lo com seu anel de sinete (que era necessário para torná-lo um documento oficial). Susanna retorna ao seu quarto para algumas roupas em que se vestir Cherubino. Enquanto a Condessa e Cherubino estão esperando por Susanna para voltar, eles de repente ouvir a contagem chegar. Cherubino se esconde no armário. As demandas Contagem de ser autorizados a entrar no quarto ea condessa relutantemente destranca a porta. O Conde entra e ouve um barulho no armário. Ele tenta abri-lo, mas ele está bloqueado. A Condessa diz a ele que é apenas Susanna, tentando em seu vestido de casamento. O Conde grita para ela a identificar-se por sua voz, mas as ordens de seus Condessa para ficar em silêncio. Neste momento, Susanna re-entra sem ser observado, rapidamente percebe o que está acontecendo, e se esconde atrás de um sofá (Trio: Susanna, ou via sortite - "Susanna, vem para fora!"). Furioso e desconfiado, o Conde folhas, com a Condessa, em busca de ferramentas para forçar a porta do armário aberta. Ao sair, ele bloqueia todas as portas do quarto para evitar o intruso de escapar. Cherubino e Susanna emergem de seus esconderijos, e Cherubino escapa pulando pela janela para o jardim. Susanna, em seguida, toma o seu lugar no armário, prometendo fazer o Conde parecer tolo. (Dueto: aprite, presto, aprite - "Abra a porta, rapidamente!").

O conde ea condessa de retorno. A Condessa admite desesperadamente que Cherubino está escondido no armário. O Conde furioso saca sua espada, prometendo matar Cherubino no local, mas quando a porta é aberta, ambos encontrar para seu espanto única Susanna. O Conde exige uma explicação; Condessa diz a ele que é uma brincadeira, para testar a sua confiança nela. Envergonhada por seu ciúme, o Conde implora por perdão. Quando o conde pressiona sobre a carta anônima, Susanna ea Condessa revelam que a carta foi escrita por Figaro, e, em seguida, entregue através de Basilio. Figaro, em seguida, chega e tenta iniciar as festividades do casamento, mas o conde repreende-o com perguntas sobre o bilhete anônimo. Assim como o Conde está começando a ficar sem perguntas, o jardineiro Antonio chega, reclamando que um homem saltou para fora da janela e quebrou os vasos de flores. O conde imediatamente percebe que o fugitivo salto foi Cherubino, mas Figaro afirma que foi ele mesmo quem pulou a janela, e finge um pé-lesão. Antonio antecipa um papel que, segundo ele, foi abandonada pelo homem escapar. As ordens Contagem Figaro para provar que ele era o jumper, identificando o papel (que é, na verdade, a nomeação de Cherubino para o exército). Figaro é capaz de fazer isso por causa do trabalho em equipe astúcia das duas mulheres. Sua vitória é, no entanto, de curta duração; Marcellina, Bartolo e Basílio entra, trazendo acusações contra Figaro e exigindo que ele honrar seu contrato para se casar com Marcellina. O conde alegremente adia o casamento, a fim de investigar a acusação.

Ato 3

Um salão rico, com dois tronos, preparado para a cerimônia de casamento.

O Conde pondera sobre a situação confusa. Por insistência da condessa, Susanna entra e dá uma falsa promessa de satisfazer o conde mais tarde naquela noite no jardim (dueto: crudel, perché finora - "Menina cruel, por que você me faça esperar tanto tempo"). Como Susanna folhas, o Conde ouve ela dizendo Figaro que ele já ganhou o caso. Percebendo que ele está sendo enganado (aria: Hai vinta già la causa ... vedro mentr'io sospiro - "Você já ganhou o caso?" ... "Porventura, enquanto suspirando, consulte"), ele resolve fazer Figaro pay forçando-o a se casar com Marcellina.

O julgamento de Figaro segue, eo julgamento é que Figaro deve se casar com Marcellina. Figaro argumenta que ele não pode se casar sem a permissão de seus pais, e que ele não sabe quem são seus pais, porque ele foi roubado quando ele era um bebê. O debate que se seguiu revela que Figaro é o filho ilegítimo de longa perdeu Rafaello de Bartolo e Marcellina. Uma cena comovente de reconciliação ocorre. Durante as celebrações, Susanna entra com um pagamento para liberar Figaro de sua dívida para com Marcellina. Vendo Figaro e Marcellina em comemoração juntos, Susanna erroneamente acredita que Figaro agora prefere Marcellina sobre ela. Ela tem um acesso de raiva e dá um tapa o rosto de Figaro. Figaro explica, e Susanna, percebendo seu erro, junta-se à celebração. Bartolo, tomado pela emoção, concorda em casar com Marcellina naquela noite em um casamento duplo (sexteto: Riconosci in questo amplesso una madre - "Reconhecer uma mãe neste abraço").

Tudo sair, ea Condessa, sozinho, pondera a perda de sua felicidade (aria: Dove sono i bei momenti - "Onde estão eles, os belos momentos"). Susanna entra e atualiza-la sobre o plano para prender o Conde. A Condessa dita uma carta de amor para Susanna para dar ao conde, o que sugere que ele encontrá-la naquela noite, "sob os pinheiros". A carta instrui o Conde de devolver o pino que prende a carta. (Dueto: Sull'aria ... che soave zeffiretto - "na brisa ... O que um pouco suave Zephyr ").

Um coro de jovens camponeses, entre eles Cherubino disfarçado como uma menina, chega fazer uma serenata para a condessa. O Conde chega com Antonio, e, descobrindo a página, fica enfurecido. Sua ira é rapidamente dissipada por Barbarina (uma camponesa, a filha de Antonio), que recorda publicamente que tinha oferecido uma vez para dar-lhe qualquer coisa que ela quer, e pede a mão de Cherubino em casamento. Completamente envergonhado, o conde permite Cherubino para ficar.

O ato termina com o casamento duplo, no decurso da qual Susanna entrega sua carta ao conde. Figaro relógios Conde picar o dedo no pino, e ri, sem saber que o amor-nota é de Susanna si mesma. Como a cortina cai, os dois casais recém-casados se alegrar.

Act 4

O jardim, com dois pavilhões. Night.

Seguindo as instruções da carta, o Conde enviou o pino de volta para Susanna, dando-lhe a Barbarina. Infelizmente, Barbarina tem perdido (aria: L'ho perduta, me meschina - "Eu perdi, pobre de mim"). Figaro e Marcellina ver Barbarina, e Figaro pergunta o que ela está fazendo. Quando ele ouve o pino é de Susanna, ele é superado com ciúmes, especialmente porque ele reconhece o pino de ser o único que prendeu a carta ao conde. Pensando que Susanna está a cumprir o conde por trás das costas, Figaro reclama para sua mãe, e jura se vingar na Contagem e Susanna, e em todas as esposas infiéis. Marcellina recomenda cautela, mas Figaro não vai escutar. Figaro corre, e Marcellina resolve informar Susanna das intenções de Figaro. Marcellina canta de como as feras se dar bem uns com os outros, mas os seres humanos racionais não pode. (Aria: Il Capro e la Capretta - "O bode ea cabra"). (Este aria aria e seguiram de Basílio geralmente são omitidos do performances devido à sua relativa falta de importância, tanto musicalmente e dramaticamente; no entanto, algumas gravações incluem-los.)

Atuados por ciúmes, Figaro diz Bartolo e Basílio para vir em seu auxílio quando ele dá o sinal. Basilio comenta sobre a loucura de Figaro e afirma que ele era uma vez como frivoulous como Figaro foi. Ele conta um conto de como ele foi dado o senso comum por "Donna Flemma" e desde então ele tem sido consciente dos ardis de mulheres (aria: Em quegli anni - "Em anos de juventude"). Eles sair, deixando Figaro sozinho. Figaro reflete sobre a inconstância das mulheres (aria: aprite un po quegli occhi "-" Abra os olhos "). Susanna ea Condessa chegar, vestido com roupas um do outro. Marcellina está com eles, ter informado Susanna de suspeitas e os planos de Figaro. Depois de discutir o plano, Marcellina ea Condessa sair, e Susanna teases Figaro cantando uma canção de amor para seu amado dentro de audição de Figaro (aria: Deh, vieni, non tardar - "Ah, não demora"). Figaro está se escondendo atrás de um arbusto e, pensando que a música é para o Conde, torna-se cada vez mais ciumento.

A Condessa chega no vestido de Susanna. Cherubino aparece e começa a provocá "Susanna" (realmente a Condessa), pondo em risco o plano. Felizmente, o conde se livrar dele, batendo para fora no escuro. Seu soco realmente acaba batendo Figaro, mas o ponto é feita e Cherubino foge.

A contagem começa agora a fazer amor sincero de "Susanna" (realmente a Condessa), e dá-lhe um anel de jóias. Eles vão para fora do palco juntos, onde a condessa se esquiva dele, escondendo no escuro. No palco, entretanto, o real Susanna entra, vestindo roupas da Condessa. Erros Figaro seus para a condessa, e começa a contar-lhe sobre as intenções do conde, mas de repente ele reconhece sua noiva disfarçado. Ele toca junto com a piada, fingindo ser apaixonado por "minha senhora", e convidando-a a fazer amor ali mesmo. Susanna, enganado, perde a paciência e lhe dá um tapa muitas vezes. Figaro, finalmente, deixa transparecer que ele reconheceu a voz de Susanna, e fazer a paz, resolução de concluir a comédia juntos.

O conde, incapaz de encontrar "Susanna", entra frustrado. Figaro chama sua atenção por alto declarando seu amor por "condessa" (realmente Susanna). O Conde furioso chama para o seu povo e para armas: o seu servo é seduzir sua esposa. Bartolo, Basílio e Antonio entrar com tochas como, um por um, o conde arrasta para fora Cherubino, Barbarina, Marcellina eo "Condessa" por trás do pavilhão.

Todos implorar-lhe para perdoar Figaro eo "Condessa", mas ele se recusa alto, repetindo "não" no topo da sua voz, até que finalmente a verdadeira Condessa re-entra e revela sua verdadeira identidade. O conde, vendo o anel que ele lhe dera, percebe que a suposta Susanna ele estava tentando seduzir, era na verdade sua esposa. Vergonha e remorso, ele se ajoelha e implora o perdão a si mesmo (Contessa, perdono - "Condessa, me perdoe"). A condessa, mais amável do que ele (Piú dócil io sono - "Eu sou mais amável"), perdoa o marido e todos estão contentes. Eles celebram como as extremidades de ópera, prometendo festa a noite toda.

Instrumentação

Libretto 1786

As Bodas de Fígaro é marcado por duas flautas , dois oboés , dois clarinetes , dois fagotes , dois chifres , dois trompetes , tímpanos , e cordas; o recitativi são acompanhados por uma instrumento de teclado, geralmente um ou um pianoforte cravo, muitas vezes acompanhado por um violoncelo . A instrumentação do recitativi não é dado na pontuação, por isso cabe ao condutor e os artistas. Uma performance típica geralmente dura cerca de 3 horas.

Números omitidos frequentes

Duas árias de ato 4 são geralmente omitido: um em que Marcellina lamenta que as pessoas (ao contrário dos animais) abusar de seus companheiros (Il Capro e la Capretta), e um em que Don Basílio diz como ele se salvou de vários perigos em sua juventude, por usando a pele de um jumento para o abrigo e camuflagem (Em anni quegli).

Estilo musical

• Apesar de toda a tristeza, ansiedade e raiva a experiência personagens, apenas um número está em um tom menor: breve ária L'ho perduta de Barbarina no início do ato 4, onde ela lamenta a perda do pino e se preocupa com o que seu mestre vai dizer quando ela falhar para entregá-lo, é escrito em Fá menor. Fora isso, toda a ópera é definido em chaves principais.

• Mozart utiliza o som de dois chifres que jogam junto para representar cuckoldry, na Lei 4 aria aprite un po quelli'ochi. Verdi usado mais tarde o mesmo dispositivo em Aria da Ford em Falstaff.

Discussão crítica

Lorenzo Da Ponte escreveu um prefácio para a primeira versão publicada do libreto, em que ele corajosamente afirmou que ele e Mozart tinha criado uma nova forma de drama musical:

"Apesar de todos os esforços ... ... para ser breve, a ópera não será um dos mais curtos para ter aparecido no nosso palco, para o qual esperamos desculpa suficiente será encontrada na variedade de tópicos a partir do qual a acção deste jogo [ ou seja, de Beaumarchais] é tecida, a imensidão ea grandiosidade do mesmo, a multiplicidade dos números musicais que tiveram que ser feitas de modo a não deixar os atores muito tempo desempregado, para diminuir a aflição ea monotonia de longo recitativos, e expressar com cores variadas as diversas emoções que ocorrem, mas acima de tudo em nosso desejo de oferecer como que um novo tipo de espetáculo para um público de modo refinado gosto e entendimento ".

Charles Rosen (no estilo clássico) propõe a tomar as palavras de Da Ponte muito a sério, observando a "riqueza da escrita conjunto", que leva adiante a ação de uma forma muito mais dramática do que recitativos faria. Rosen também sugere que a linguagem musical do estilo clássico foi adaptado por Mozart para transmitir o drama: muitas seções da ópera musicalmente se assemelham forma sonata; pelo movimento através de uma seqüência de teclas, eles construir e resolver a tensão musical, proporcionando uma reflexão musical natural do drama. Como Rosen diz:

"A síntese de acelerar complexidade e resolução simétrica que estava no centro do estilo de Mozart lhe permitiu encontrar um equivalente musical para os grandes trabalhos de palco, que eram seus modelos dramáticas. As Bodas de Figaro na versão de Mozart é a dramática igual, e em muitos respeite o superior, da obra de Beaumarchais. "

Isso é demonstrado nos números de fechamento de todos os quatro atos: como o drama se agrava, Mozart evita recitativi completamente e opta por escrito cada vez mais sofisticados, trazendo seus personagens no palco, deleitando-se com uma trama complexa de Solo e cantando conjunto em várias combinações, e clímax em tutti sete e oito vozes para Atos II e IV.

Outras utilizações das melodias

	Abertura de As Bodas de Fígaro As Bodas de Fígaro No. 11 Cavatina "Porgi, amor"
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A frase de As Bodas de Fígaro, com as palavras Così fan tutte le belle, mais tarde foi reutilizada na abertura para Così fan tutte. Figaro de aria Non più andrai é usado como a marcha lenta regimental do Coldstream Guards do Exército Britânico e é citada no segundo ato da ópera de Mozart Don Giovanni. Mozart "reciclada" a música do Agnus Dei da sua Krönungsmesse ( Coronation Mass) para a Condessa 'Dove sono, em C maior em vez do F major originais. O mesmo motivo foi utilizado em seu fagote concerto cedo. Franz Liszt citou a ópera em sua Fantasia sobre Temas de Bodas de Fígaro e Don Giovanni de Mozart.

Em 1819, Henry R. Bishop escreveu uma adaptação da ópera em Inglês, traduzindo da peça de Beaumarchais e re-utilizando algumas das músicas de Mozart, enquanto a adição de alguns dos seus próprios.

Gravações