Clarinete

Clarinete

Classificação	Vento Woodwind Single-reed
Jogando gama
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O clarinete é um instrumento musical na família dos sopros. O nome deriva da adição do sufixo -et pouco significado para a palavra italiana que significa clarino um tipo particular de trombeta , como os primeiros clarinets tinha um tom estridente semelhante ao de uma trombeta. O instrumento tem uma aproximadamente cilíndrico furo, e usa um palheta simples.

Clarinets realmente compreender um família de instrumentos de diferentes tamanhos e arremessos. É o maior instrumento tal família, com mais de uma dúzia de tipos. Destes muitos são raros ou obsoletos, e música escrita para eles é geralmente jogado em um dos instrumentos mais comuns de tamanho. Clarinete da palavra não modificado normalmente se refere ao B ♭ soprano clarinete, de longe, o clarinete mais comum. (Veja " Família clarinete ").

Uma pessoa que joga o clarinete é chamado de clarinetista ou clarinetista.

Características do instrumento

Tom

O furo cilíndrico é em grande parte responsável pela clarinete do distintivo timbre, que varia entre os seus três principais registradores. Pode jogar ao longo de 4 oitavas dependendo da capacidade do músico. A qualidade do som pode variar muito com o músico, a música, o estilo de clarinete, ea cana. O alemão ( Sistema) clarinete Oehler geralmente tem uma qualidade de tom mais escuro do que os franceses ( Sistema Boehm), que normalmente tem uma mais leve, mais brilhante qualidade. As diferenças nos instrumentos e isolamento geográfico de jogadores em diferentes países levaram ao desenvolvimento, a partir da última parte do século 18 em diante, de várias escolas diferentes de clarinete de jogo. O mais proeminente destas escolas foram os / as tradições vienenses alemães e da escola francesa, centrada em torno dos clarinetistas do Conservatório de Paris. Cada vez mais, através da proliferação de música gravada, exemplos de muitos estilos diferentes de clarinete de jogo tornaram-se disponíveis para clarinetistas desenvolvimento. O clarinetista moderno tem uma paleta eclética de "aceitáveis" qualidades de tons para escolher.

O clarinete A e B ♭ clarinete tem quase o mesmo furo, e usar o mesmo porta-voz. Jogadores orquestrais costumam usar ambos os ♭ instrumentos A e B no mesmo concerto, mas use apenas um bocal (e muitas vezes o mesmo barril), o que eles alternar entre as duas, conforme necessário (consulte 'uso' abaixo). A e os instrumentos ♭ B têm qualidade tonal quase idêntico, embora o A geralmente terá um som um pouco mais quente.

O tom da E ♭ clarinete é mais brilhante do que a dos clarinetes baixos e pode ser ouvido até mesmo através de texturas orquestrais altos.

O clarinete baixo tem um som caracteristicamente profundo, maduro. O clarinete é semelhante em som para o baixo, eo basset horn tem uma qualidade de tom semelhante ao um clarinete.

Alcance

Clarinetes têm a maior variedade de alturas de qualquer sopros comum, apenas rivalizado pelo fagote . A organização chave intrincado que faz com que este número possível pode fazer jogabilidade de algumas passagens estranho. A parte inferior da faixa de escrita do clarinete é definida pela keywork em cada instrumento em particular; esquemas keywork padrão permitem um baixo E, E ♭, ou C. A menor concerto tom real depende do transposição do instrumento em questão.

Quase todos soprano e clarinetes piccolo ter keywork permitindo-lhes jogar o E abaixo C médio (E ₃ em arremesso notação científica) como seu mais baixo nota escrita, embora alguns B ♭ clarinetes ir até E ♭ ₃ a capacitá-los para coincidir com o intervalo do Um clarinete. No caso de o B ♭ clarinete soprano, o tom de concerto da nota mais baixa é D _3, um tom inteiro menor do que o passo escrito. A maioria dos clarinetes alto e baixo têm uma chave adicional para permitir que um (escrito) E ♭ _3. Clarinetes baixos de qualidade profissional modernos geralmente têm keywork adicional para C escrita _3. Entre os membros menos comumente encontrados da família clarinete, contra-alto e clarinetes contrabaixo pode ter keywork de E ♭ _3, D _3, ou C _3; o clarinete basset basset horn e geralmente vão para baixo C _3.

Definindo a extremidade superior do intervalo de um clarinete é difícil, já que muitos jogadores avançados podem produzir notas bem acima das notas mais altas comumente encontrados em livros de método. A "alta G" duas oitavas, mais uma quinta perfeita acima de meio C (G ₆₎ é rotineiramente encontradas na literatura soprano clarinete padrão ao longo do século XIX. O C acima que (C ₇₎ é atingível pela maioria dos jogadores avançados e é mostrado em muitas cartas de dedilhado.

A gama de um clarinete pode ser dividido em três registos distintos. O registo menor, que consiste em as notas para cima para o B ♭ escrito acima meio C (B ♭ _4), é conhecido como o registo chalumeau (nomeado após o instrumento que era ancestral imediato do clarinete). Este registo é o mais fácil de jogar e é o primeiro aprendida por jogadores iniciantes. Os quatro melhores notas deste registo são conhecidos como os tons de garganta.

O registro médio é denominado o clarino (às vezes clarim) registrar e se estende por pouco mais de uma oitava (de B escrito acima C médio (B ₄₎ às C duas oitavas acima do meio C (C _6)); é a gama dominante para a maioria dos membros da família clarinete e é audível acima do bronze ao jogar forte. A parte superior ou registo altissimo é constituído por notas escritas C acima das duas oitavas acima do C médio (C _6).

Ao contrário de outros instrumentos de sopro, todos os três registros têm sons caracteristicamente diferentes. O registo chalumeau é rica e relativamente calma. O registo clarino é brilhante e doce, como de trombeta ouvido à distância ("Clarino" significa trompete e é a raiz da palavra para "clarinete"). O registo altissimo pode ser penetrante e às vezes estridente.

Construção e acústica

A Construção de um clarinete

Materiais

Corpos clarinete foram feitas a partir de uma variedade de materiais, incluindo madeira , plástico , borracha endurecida, de metal , resina, e marfim . A grande maioria dos clarinetes usados por músicos profissionais são feitas a partir Africano madeira, frequentemente grenadilla, raramente (por causa da diminuição dos fornecimentos) de Honduras pau-rosa e às vezes até cocobolo. Historicamente outras madeiras, nomeadamente buxo, foram usadas.

A maioria dos modernos instrumentos de baixo custo são feitos de resina de plástico, tal como ABS. Estes materiais são chamados às vezes "resonite", que é Nome de marca registrada de Selmer para seu tipo particular de plástico.

Clarinetes soprano metal eram populares no início do século XX, até instrumentos de plástico suplantado eles; construção metálica ainda é utilizada para os corpos de alguns contra-Alto e contrabaixo clarinetes, e para as gargantas e sinos de quase todos Alto e clarinetes maiores.

Marfim foi usado por alguns clarinetes do século 18, mas ele tende a rachar e não manter-se bem a sua forma.

Clarinets Greenline de Buffet Crampon são feitas a partir de uma composição de pó de madeira e fibra de carbono. Tais instrumentos são menos afetados pela umidade do que os instrumentos de madeira, mas são mais pesados. Borracha endurecida, tais como ebonite, tem sido usado para clarinetes desde a década de 1860, embora alguns clarinetes modernos são feitos do mesmo. Designers de Clarinete Alastair Hanson e Tom Ridenour são fortes defensores de borracha dura. Hanson Clarinetes da Inglaterra fabrica clarinetes, utilizando um composto grenadilla reforçado com ebonite, conhecido como "BTR" (bitermal reforçado) grenadilla. Este material também não é afectada pela humidade, e o peso é o mesmo que o de um clarinete madeira.

Bocais são geralmente feitas de ebonite, embora alguns bocais de baixo custo pode ser feita de plástico. Outros materiais, tais como madeira, marfim, metal e vidro também têm sido utilizados.

Cana

O instrumento usa uma única palheta feita a partir da cana-de- Arundo donax, um tipo de grama. Palhetas também pode ser fabricado a partir de materiais sintéticos. O ligadura prende a cana para a porta-voz. Quando o ar é soprado através da abertura entre a palheta eo bocal virado, a palheta vibra e produz o som do instrumento.

Enquanto alguns clarinetistas fazer as suas próprias palhetas, mais comprar canas manufaturados, embora muitos jogadores fazer ajustes para estas palhetas para melhorar a jogabilidade. Palhetas para clarinete vêm em diferentes graus de dureza, geralmente indicada em uma escala de um (macio) a cinco (duro). Este sistema de numeração não é padronizado, variando entre os fabricantes de junco. Reed dureza e características de bocal trabalhar juntos para determinar a facilidade de jogabilidade, estabilidade terreno de jogo, e as características tonais.

Acústica

O corpo de um moderno clarinete soprano está equipado com numerosos buracos de tom dos quais sete (seis da frente, um para trás) são abrangidos pelas pontas dos dedos eo resto são abertos ou fechados usando um conjunto complicado de chaves. Estes buracos de tom permitir que cada nota da escala cromática para ser produzido. (No alto e clarinetes maiores, e poucos clarinetes soprano, alguns ou todos os orifícios para os dedos são substituídos por buracos chave-coberto.) O sistema mais comum de teclas foi nomeado o sistema Boehm pelo seu criador Hyacinthe Klose em honra da flauta desenhador Theobald Boehm, mas não é o mesmo que o Boehm Sistema utilizado em taças. O outro sistema principal de teclas é chamado o Oehler sistema e é usado principalmente na Alemanha e na Áustria (ver História ). Está relacionada a Albert sistema usado por alguns jazz , klezmer, e orientais músicos populares europeus. Os sistemas de Albert e Oehler ambos são baseados na mais próxima Sistema Mueller.

O furo do instrumento é basicamente cilíndrica para a maior parte do tubo, mas há uma subtil forma de ampulheta, com a parte mais fina abaixo da junção entre a junta superior e inferior. Esta forma de ampulheta, embora não seja visível a olho nu, ajuda a entonação entre os chalumeau e clarinete registos. O diâmetro do furo afecta as características, tais como estabilidade do passo (e, por conseguinte, a medida em que uma nota pode ser "dobrada" com a forma exigida no jazz e outros estilos de música). O sino na parte inferior do instrumento chamas para fora para melhorar o tom das notas mais baixas.

A maioria dos clarinetes modernos têm "rebaixadas" buracos de tom para melhorar ainda mais a entonação eo som. Undercutting significa simplesmente chanfrar a extremidade inferior de furos de tons dentro do furo. Acusticamente, isso faz com que a função furo tom como se fosse maior.

O diâmetro fixo cana e bastante uniforme do clarinete dar o instrumento um comportamento acústico que se aproxima daquela de um cilíndrico parou pipe. Cobrindo ou descobrir os orifícios tom varia o comprimento efectivo do tubo, mudando o frequências de ressonância da coluna de ar fechada e, portanto, o afinação do som que é produzido. Um clarinetista se move entre os chalumeau e clarino registos através da utilização do chave, ou a tecla alto-falante registrar: clarinetistas chamar a mudança de registo chalumeau para Clarino registrar "a ruptura". A chave de registro, quando pressionado, faz com que o clarinete para produzir a nota de um décima segunda mais elevada, correspondendo a terceira do instrumento harmônico. O clarinete é, portanto, disse a overblow na décima segunda. (Por outro lado, quase todos os outros instrumentos de sopro overblow na oitava, ou não overblow em tudo; o Rackett é o próximo instrumento ocidental mais comum que overblows na décima segunda como o clarinete.) Um clarinete deve, portanto, têm suas tocas e as chaves para dezenove notas (uma oitava e meia, de baixo E para B ♭) em seu mais baixo registo de desempenhar um escala cromática. Este comportamento overblowing explica tanto grande alcance do clarinete e do seu sistema de digitação complexo. Os quinto e sétimo harmônicos também estão disponíveis, parecendo mais um sexto e quarto (na verdade, um muito plana quinta diminuta) superior, respectivamente; estas são as notas de registo altissimo.

As maiores notas sobre um clarinete pode ter uma qualidade de perfuração e pode ser difícil para sintonizar com precisão. Diferentes instrumentos individuais pode ser esperado para jogar de forma diferente a este respeito. Isto torna-se crítica, se uma série de instrumentos são obrigados a desempenhar um papel de alta em uníssono. Felizmente para o público, os jogadores disciplinados pode usar uma variedade de dedilhados de introduzir ligeiras variações na altura de estas notas mais altas. Também é comum para peças de alta melodia de ser dividido em estreita harmonia para evitar esse problema.

Desde aproximadamente 1850, clarinetes foram nominalmente sintonizado de acordo com 12-tone-temperamento igual. Clarinetes mais velhos foram nominalmente sintonizado meantone, e um artista habilidoso pode usar o seu embocadura para alterar consideravelmente a afinação das notas individuais. Dedilhados especiais podem ser usados para jogar quartos de tom e outros intervalos microtonal. (Fritz Schüller de Markneukirchen, Alemanha construiu uma trimestre clarinete tom, com dois furos paralelos de ligeiramente diferente cujo tom buracos são operados usando a mesma keywork e uma válvula para mudar de um furo para o outro.)

Componentes de um moderno clarinete soprano

A Boehm soprano sistema clarinete é mostrado nas fotos que ilustram esta secção. No entanto, todos os clarinetes modernos têm componentes similares.

Clarinete Reed, Bocal, e Ligadura

O palheta é ligada à bocal pela ligadura; e no topo de meia polegada ou assim desta assembléia é realizada na boca do jogador. (Clarinetistas alemães muitas vezes acabam uma corda ao redor do bocal e cana em vez de usar uma ligadura.) A formação da boca ao redor do bocal e cana é chamado de embocadura.

A palheta está no lado de baixo do bocal, pressionando contra o lábio inferior do leitor, enquanto que os dentes superiores normalmente em contacto com a parte superior da peça de boca (alguns jogadores rolar o lábio superior sob os dentes superiores, para formar o que é chamado de "duplo lábio ' embocadura). Ajustes na força e configuração do embocadura mudar o tom e entonação (afinação). Não é incomum para clarinetistas empregar métodos para suavizar a pressão em ambos os dentes superiores e o lábio inferior interna, anexando pastilhas para o topo da peça de boca ou colocar estofamento (temporária) sobre os dentes inferiores da frente, normalmente à base de papel dobrado.

Barril de um B ♭ Clarinet soprano

Em seguida é a de cano curto; esta parte do instrumento pode ser prorrogado, a fim de afinar o clarinete. Como a afinação do clarinete é bastante sensível à temperatura alguns instrumentos têm barris intercambiáveis, cujos comprimentos variam ligeiramente. Remuneração adicional por variação de freqüência e ajuste pode ser feito através do aumento do comprimento do instrumento, puxando para fora do cano, particularmente comuns no grupo de jogo em que clarinetes são ajustados para outros instrumentos (como em uma orquestra ). Alguns executores empregar um barril de plástico com um botão giratório que permite que o comprimento do cano de ser alterada. Em chifres basset e clarinetes mais baixos, o barril é geralmente substituído por um metal pescoço curvado.

Alta conjunta de um Clarinet Boehm-System

O corpo principal da maioria dos clarinetes é dividido em articulação superior cujos buracos e a maioria das teclas são operadas pela mão esquerda, e da articulação inferior com buracos e a maioria das teclas operados pela mão direita. (Alguns clarinetes têm um único conjunto. Em alguns chifres basset e clarinetes maiores as duas juntas são realizadas em conjunto com uma pinça de parafuso e geralmente não são desmontados para armazenamento.) O polegar esquerdo opera tanto um buraco tom ea chave de registro. Curiosamente, em alguns modelos de clarinete, como muitos Clarinetes sistema de Albert, e cada vez mais alguns high-end Clarinets sistema Boehm, a chave é uma chave de registo "wraparound", com a chave na parte de trás do clarinete e a almofada na parte dianteira. Bem como a aparência ligeiramente exótico esta empresta ao clarinete, defensores da envolvente registar defensor chave melhorou som, bem como o benefício que é mais difícil para a condensação que se acumulam no tubo embaixo da almofada.

Lower Joint de um Clarinet Boehm-System

O conjunto de teclas na parte inferior da articulação superior (saliente ligeiramente para além da cortiça da junta) são conhecidas como as teclas de trinado e são operados pela mão direita. Estes dão o jogador dedilhados alternativos que tornam mais fácil para jogar e ornamentos trinados que de outra forma seria estranho. Todo o peso dos clarinets menores é suportado pelo polegar direito atrás da articulação inferior do que é chamado o apoio de polegar. Chifres Basset e clarinetes maiores são suportados com uma alça de pescoço ou um peg chão.

Finalmente, a extremidade alargada é conhecido como o sino. Ao contrário da crença popular, o sino não amplificar o som; em vez disso, ele melhora a uniformidade do tom do instrumento para as notas mais baixas em cada registo.

Sino de um B ♭ soprano clarinete

Para as demais notas o som é produzido quase inteiramente nos buracos de tom eo sino é irrelevante.

Em chifres basset e clarinetes maiores, as curvas de sino cima e para frente, e é geralmente feito de metal.

Uso e repertório do clarinete

O uso de vários clarinetes

O padrão orquestral moderna de usar clarinetes soprano em ambos B ♭ e Um tem a ver em parte com a história do instrumento, e, em parte, com acústica, estética e economia. Antes de cerca de 1800, devido à falta de pastilhas hermeticamente fechados (ver História ), sopros práticas poderia ter apenas algumas teclas para controlar acidentes (notas fora de suas escalas diatônica em casa). Porque clarinetes overblow na décima segunda vez da oitava, eles precisam de teclas para controlar mais notas em cada registro de oboés , flautas , ou fagotes fazer. Clarinetes com algumas teclas não pode facilmente jogar cromaticamente, limitando qualquer instrumento de algumas assinaturas de chave estreitamente relacionadas. Por exemplo, um clarinete do século XVIII em C poderia ser jogado em F, C, G, (e seus menores relativos) com boa entonação, mas com dificuldade progressiva como a chave afastou-se desta faixa. Em contrapartida, para os instrumentos-overblowing oitava, um único instrumento em C com algumas teclas poderiam muito mais facilmente ser jogado em qualquer tecla.

Portanto, utilizando três clarinetes - em A, B ♭ e C - início de música do século 19, o que raramente desviou para as chaves remotas (cinco ou seis sustenidos e bemóis), poderia ser jogado da seguinte forma: música em 5-2 farelos (B major a D major tom de concerto) em um clarinete (D importante para Fá maior para o jogador), a música em uma afiada para um plano (G para F) em C clarinete, e música em dois apartamentos de 4 quartos (B ♭ para A ♭ ) no clarinete B ♭ (C para B ♭). Assinaturas de chave difíceis e numerosos acidentes foram, assim, em grande parte evitada.

Com a invenção da almofada hermético, e como a tecnologia chave melhorado e mais chaves foram adicionados para instrumentos de sopro, a necessidade de várias teclas no clarinets musicais foi reduzida. No entanto, o uso de mais do que um instrumento de teclas diferentes persistiu, com os três instrumentos em C, B e A ♭ usados tal como especificado pelo compositor.

Os clarinetes baixos e agudo som mais "suave" (menos brilhante), o clarinete e C - sendo o mais alto e, portanto, mais brilhante dos três - finalmente caiu fora do favor como os outros dois clarinetes poderia cobrir seu alcance e seu som foi considerado melhor . Enquanto o clarinete em C começou a cair em desuso geral por volta de 1850, alguns compositores continuou a escrever partes C, por exemplo, Bizet Sinfonia em C (1855), Tchaikovsky Symphony 2 (1872), Smetana Vltava (1874), Brahms 4 Symphony (1885 ), e Richard Strauss deliberadamente reintroduziu a tirar partido do seu tom mais brilhante, por exemplo Der Rosenkavalier (1911) et seq.

Enquanto melhorias técnicas e uma escala igual-moderada reduziu a necessidade de dois clarinetes, a dificuldade técnica de tocar em chaves remotas permanece eo A manteve-se um instrumento de orquestra padrão. Além disso, no final do século 19, o repertório orquestral clarinete continha tanta música para clarinete em A que o desuso deste instrumento não era prático. Foram feitas tentativas para padronizar para o B ♭ instrumento entre 1930 e 1950 (por exemplo tutores do período recomendado, com exemplos e estudos, aprendendo a transposição de rotina de peças A orquestra no B ♭ clarinete, incluindo solos famosos escrito para um clarinete, e alguns fabricantes fornecido um baixo E ♭ no B ♭ instrumento para coincidir com o intervalo do Um clarinete.), mas isso não teve êxito na esfera orquestral.

De igual modo, houve instrumentos ♭ E e D na gama soprano superior, B ♭, instrumentos A e C na faixa de baixo, e assim por diante; mas com o tempo o E ♭ e instrumentos B ♭ tornaram-se predominantes.

Música clássica

Um par de Boehm-sistema Soprano Clarinetes - um em B ♭ e um em A.

Em música clássica, clarinetes são parte do padrão orquestral instrumentação, que frequentemente inclui dois clarinetistas que jogam partes individuais - cada jogador normalmente equipado com um par de clarinetes padrão em B ♭ e A (ver acima) e é bastante comum em partes do clarinete para alternar entre B ♭ e instrumentos A várias vezes ao longo de uma parte ou mesmo, mais raramente, de um movimento (por exemplo, 1º movimento terceira sinfonia de Brahms). Clarinete seções cresceu mais durante as últimas décadas do século 19, muitas vezes utilizando um terceiro clarinetista, um E ♭ ou um clarinete baixo. No século 20, compositores como Igor Stravinsky , Richard Strauss , Gustav Mahler e Olivier Messiaen ampliou a seção clarinete na ocasião para até nove jogadores, empregando muitos clarinetes diferentes, incluindo o E ♭ ou clarinetes soprano D, basset horn, clarinete do alto, clarinete baixo e / ou clarinete contrabaixo.

Esta prática da utilização de uma variedade de clarinets para alcançar variedade colorístico era comum no Música e do século 20 continua até hoje. No entanto, muitos clarinetistas e condutores preferem jogar peças originalmente escritas para instrumentos obscuros, como os clarinetes C ou D em B ♭ ou clarinetes E ♭, que muitas vezes são de melhor qualidade e mais prevalente e acessível.

O clarinete é amplamente utilizado como um instrumento solo. A evolução relativamente tardia do clarinete (quando comparado a outros sopros orquestrais) deixou uma quantidade considerável de repertório a solo do Clássica, Romântico e Períodos modernos, mas alguns trabalhos do Época barroca. Um número de concertos para clarinete foram escritos para mostrar o instrumento, com a concertos por Mozart , Copland e Weber sendo particularmente bem conhecido.

Muitas obras de música de câmara também foram escritos para o clarinete. As combinações particularmente comuns são:

Bandas de concerto

Em bandas de vento, clarinetes são uma parte particularmente central da instrumentação, ocupando o mesmo espaço (e, muitas vezes tocando as mesmas partes) em bandas que as cordas fazer em orquestras. Bandas costumam incluir vários ♭ clarinetes B, divididas em seções cada, constituídos por duas ou três clarinetistas que jogam o mesmo papel. Há quase sempre um ♭ parte clarinete E e uma parte do clarinete baixo, geralmente o dobro. Alto, contra-alto, e clarinetes contrabaixo são por vezes utilizados, bem como, e muito raramente um flautim Um clarinete ♭.

Jazz

Dr Michael White (dianteira direita) desempenha clarinete em um funeral de jazz em Treme, New Orleans, Louisiana.

O clarinete era um instrumento central no jazz cedo começando na década de 1910 e mantendo-se popular nos Estados Unidos por meio da era grande banda nos anos 1940. Larry Shields, Ted Lewis, Jimmie Noone e Sidney Bechet foram influentes no jazz cedo. O B ♭ soprano era o instrumento mais comum, mas alguns músicos de jazz adiantados tais como Louis Nelson Delisle e Alcide Nunez preferiu a soprano C, e muitas bandas de jazz de bronze Nova Orleans usaram E ♭ soprano.

Clarinetistas do balanço, tais como Benny Goodman, Artie Shaw, e Woody Herman levou bem sucedida e grandes bandas populares e grupos menores da década de 1930 em diante. Com o declínio dos grandes "bandas de popularidade na década de 1940, o clarinete desapareceu de sua posição de destaque no jazz, embora alguns jogadores ( Buddy DeFranco, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson, Theo Jorgensmann e outros) utilizada no clarinete bebop e free jazz.

Durante os anos 1950 e 1960, a Grã-Bretanha sofreu um aumento na popularidade de jazz tradicional. Durante este período, um clarinetista britânico chamado Acker Bilk tornou-se popular, fundando seu próprio conjunto em 1956. Bilk teve uma série de discos de sucesso, incluindo o mais popular, Stranger on the Shore, uma música hoje sinônimo de Acker Bilk si mesmo.

Voltou para os EUA, o instrumento tem visto algo de um ressurgimento desde os anos 1980, com Eddie Daniels, Don Byron, e outros que joga o clarinete em contextos mais contemporâneos. O instrumento permanece comum em Música Dixieland; Pete Fountain é um dos artistas mais conhecidos do gênero. Bob Wilber, ativo desde a década de 1950, é um clarinetista de jazz mais eclético, tocando em uma série de estilos clássicos do jazz.

Cineasta Woody Allen é um entusiasta do jazz clarinete notável, e realiza New Orleans jazz de estilo regularmente com o seu quarteto em Nova York.

Rock e pop

Em Rock e Pop música, o clarinete é usado muito raramente. Alguns exemplos são os seguintes:

Os Beatles usaram um trio de clarinete em sua canção " Quando estou Sixty-Four ", do álbum Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper .

Jerry Martini joga no clarinete Sly and the Family Stone de " Dança à música ".

John Helliwell com a banda Supertramp às vezes usa o clarinete.

Patti Smith usa clarinete em seus álbuns Doze, Trampin 'e Peace and Noise (canção " Feitiço ").

Radiohead empregou um clarinete para " Life in a Glasshouse ", do álbum Amnesiac.

Outros gêneros

Clarinetes também um lugar de destaque em grande Música Klezmer, o que exige um estilo muito distinto de jogar. Este gênero popular faz muito uso de quartos de tom, fazendo uma embocadura diferente (posição boca) necessário. Alguns músicos klezmer preferem clarinetes sistema Albert.

O popular brasileira estilo de música choro muitas vezes usa um clarinete. Jogadores contemporâneos proeminentes incluem Paquito D'Rivera.

O jogador do clarinete famoso de República da Macedónia, Tale Ognenovski tocava clarinete como um instrumento popular macedônio e tornou-se mundialmente famosa com o seu trabalho.

O clarinete é proeminente na música do casamento búlgaro, um ramo de Roma / Romani música tradicional. Ivo Papazov é um clarinetista bem conhecida neste gênero.

Na Grécia o clarinete (normalmente referido como "κλαρίνο" - "Clarino") é proeminente na música tradicional do país, especialmente central e noroeste da Grécia ( Tessália e Epirus). Ele tem um som único, devido à integração do mesmo com zurna, o (double-reed) sopros dominante antes clarinete chegou ao país. Muitos gregos consideram a clarineta como instrumento nativo. Música de dança tradicional, música de casamento e lamentos incluem um solista de clarinete e muitas vezes improvisações. Petroloukas Chalkias é um clarinetista famoso neste gênero.

O instrumento é igualmente famoso na Turquia , especialmente o clarinete soprano em G. O clarinete soprano cruzou através da Turquia para Música árabe, onde ele é amplamente utilizado em Pop árabe, especialmente se a intenção do arranjador é imitar o estilo turco ou se o arranjador é ele próprio um turco.

Grupos de clarinetes

Grupos de clarinetes brincando juntos tornaram-se cada vez mais popular entre os entusiastas do clarinete nos últimos anos. As formas mais comuns são:

• Coro clarinete, que apresenta um grande número de clarinetes brincando juntos, geralmente envolve uma gama de diferentes membros da família clarinete (ver Família extensa de clarinetes ). A homogeneidade de tom entre os diferentes membros da família clarinete produz um efeito com algumas semelhanças com um humano coro.
• Clarinet quartet, geralmente três B ♭ sopranos e um B ♭ baixo, mas também, por vezes, quatro B ♭ sopranos.

Coros Clarinete e quartetos, muitas vezes desempenham arranjos de música clássica e popular, além de um corpo de literatura, escrita especialmente para uma combinação de clarinetes por compositores como Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien e Caillet Václav Nelhýbel.

Família extensa de clarinetes

Existe um família de muitos diferente-frequência tipos clarinete, alguns dos quais são muito raros. A seguir estão os tamanhos mais importantes:

• Piccolo clarinete em A ♭.
• Clarinetes soprano em E ♭, D, C, B ♭, A e G.
• Basset clarinete em A.
• Basset chifre em F.
• Clarinete em Mi ♭.
• Clarinete baixo em B ♭.
• Contra-clarinete na EE ♭.
• Clarinete contrabaixo no BB ♭.

EEE Experimental ♭ e certificação ♭ Octocontra-Alto e Octocontrabass clarinetes também foram construídos.

Outros do que o padrão B ♭ e A clarinetes soprano clarinetes são conhecidos como clarinetes harmonia.

Houve também clarinetes soprano em C, A, e B ♭ com barris curvas e sinos comercializados sob os nomes Saxonette, Claribel, e Clariphon.

História

4-chave buxo clarinete, ca. 1760.

O clarinete desenvolvido a partir de um Instrumento barroco chamado chalumeau. Este instrumento foi semelhante a um gravador , mas com um único bocal de cana semelhante ao do clarinete moderno e um furo cilíndrico. Na falta de uma chave de registro, foi jogado principalmente no seu registo fundamentais, com uma gama limitada de cerca de uma hora e meia oitavas. Tinha oito buracos para os dedos, como um gravador, além de duas chaves para as suas duas notas mais altas. Neste momento, contrariamente à prática moderna a palheta foi colocada em contacto com o lábio superior.

Por volta da virada do século 18, a chalumeau foi modificado através da conversão de uma de suas chaves em uma chave de registro para produzir o primeiro clarinete. Este desenvolvimento é geralmente atribuída a um fabricante de instrumentos alemão chamado Johann Christoph Denner, embora alguns sugeriram seu filho Jacob Denner foi o inventor. Este instrumento jogou bem no registo meio com um tom alto, estridente, assim que foi dado o nome clarinetto que significa "pequena trombeta" (de clarino + -etto). Clarinetes início não jogou bem no registo inferior, de modo chalumeaux continuaram a ser feitas para tocar as notas baixas e estas notas ficou conhecido como o registo chalumeau. Como clarinetes melhorado, o chalumeau caiu em desuso.

Os clarinetes originais Denner tinha duas chaves, e poderia desempenhar um escala cromática, mas vários fabricantes adicionou mais chaves para obter notas melhores, dedilhados mais fácil, e uma gama um pouco maior. O clarinete clássico de Mozart dia tipicamente teve oito buracos para os dedos e cinco teclas.

Clarinetes foram logo aceitos em orquestras. Modelos posteriores tinham um tom mais suave do que os originais. Mozart (d. 1791) gostei do som do clarinete (ele considerava seu tom o mais próximo em termos de qualidade para a voz humana) e escreveu muita música para ele, e pelo tempo de Beethoven (c. 1800-1820), o clarinete era um dispositivo elétrico padrão na orquestra.

O próximo grande desenvolvimento na história da clarinete foi a invenção da almofada moderna. Clarinetes primeiros cobriu os buracos de tom com almofadas de feltro. Porque estes ar vazado, o número de almofadas teve de ser reduzido ao mínimo, de modo que o clarinete foi severamente restringida no que notas pode ser jogado com um bom tom. Em 1812, Ivan Mueller, um clarinetista e inventor nascido na Rússia, desenvolveu um novo tipo de almofada que estava coberta de couro ou peixe bexiga. Isto foi completamente hermética, de modo que o número de chaves pode ser aumentada enormemente. Ele projetou um novo tipo de clarinete com sete orifícios para os dedos e treze chaves. Isto permitiu que o clarinete para jogar em qualquer tecla com perto a mesma facilidade. Ao longo do século 19, diversos melhoramentos foram feitos para clarinete de Mueller, tais como o sistema de Albert e o sistema de Baermann, tudo mantendo a mesma concepção básica.O clarinete Mueller e seus derivados eram populares em todo o mundo.

O desenvolvimento final no design moderno do clarinete usado na maior parte do mundo de hoje foi introduzido por Hyacinthe Klose em 1839. Ele concebeu um arranjo diferente de chaves e orifícios que permitem digitação mais simples. Ele foi inspirado pelo sistema Boehm desenvolvido por Theobald Boehm, um fabricante de flauta que tinha inventado o sistema de flautas. Klose ficou tão impressionado com a invenção de Boehm que deu o nome de seu próprio sistema para clarinetes o sistema Boehm, embora seja diferente da usada em flautas. Este novo sistema foi lento para pegar, porque isso significava o jogador teve que reaprender a tocar o instrumento. Para facilitar essa transição, Klose escreveu uma série de exercícios para o clarinete, projetado para ensinar seu sistema de digitação. Aos poucos, porém, tornou-se o padrão e hoje o sistema Boehm é utilizada em todo o mundo com excepção da Alemanha e da Áustria. Estes países ainda usam um descendente direto do clarinete Mueller conhecido como o sistema de clarinete Oehler. Além disso, alguns jogadores Dixieland e Klezmer contemporâneos continuam a usar clarinetes sistema Albert, como o sistema de digitação mais simples pode permitir a fácil slurring de notas. Ao mesmo tempo a cana foi realizada no dia usando a corda, mas agora a prática existe principalmente na Alemanha e na Áustria, onde o tom é preferível ao que produziu com as ligaduras que são mais populares no resto do mundo.

Clarinetistas Notáveis

Clássico

• Alessandro Carbonare (Itália)
• Alexander Bader (Alemanha)
• Béla Kóvacks (Hungria)
• Frederick Thurston (Inglaterra)
• Giora Feidman (Argentina)
• Jack Brymer (Inglaterra)
• Jean-Christian Michel (França)
• Jon Manasse (EUA)
• Joszef Balogh (Hungria)
• Karl Leister (Alemanha)
• Larry Combs (EUA)
• Luís Afonso (Brasil)
• Manfred Preis (Alemanha)
• Margot Leveret (EUA)
• Martin Frost (Suécia)
• Michael Collins (EUA)
• Michel Arrignon (França)
• Ovanir Buosi (Brasil)
• Paul Meyer (França)
• Peter Geisler (Alemanha)
• Richard Stoltzman (EUA)
• Robert plano (Inglaterra)
• Sabine Meyer (Alemanha)
• Sharon Kan (Israel)
• Thea King (Inglaterra)
• Walter Seyfarth (Alemanha)
• Wenzel Fuchs (Áustria)
• Wolfgang Meyer (Alemanha)

Jazz e popular

• Acker Bilk (Inglaterra)
• Artie Shaw (EUA)
• Benny Goodman (EUA)
• Don Byron (EUA)
• Eddie Daniels (EUA)
• Jimmy Giuffre (EUA)
• Naylor Azevedo (Brasil)
• Paquito D'Rivera (Cuba)
• Paulo Moura (Brasil)
• Paulo Sérgio dos Santos (Brasil)
• Pete Fountain (EUA)
• Perry Robinson (EUA)
• Theo Jörgensmann (Alemanha)
• Tony Scott (Inglaterra)