Barroco siciliano

Ilustração 1: barroco siciliano. Basílica della Collegiata em Catania, projetada por Stefano Ittar, circa 1768.

Barroco siciliano é a forma distinta de A arquitetura barroca que tomou conta da ilha de Sicília, na costa sul da Itália, nos séculos 17 e 18. O estilo é reconhecível não apenas pelas suas curvas barrocas típicas e floreios, mas também por sua arreganho máscaras e putti e uma resplandecência particular que deu à Sicília uma identidade arquitetônica única.

O estilo barroco siciliano aflorou durante um grande surto de reconstrução na sequência do enorme terremoto em 1693. Anteriormente, o estilo barroco vinha sendo usado na ilha em uma ingênua e forma paroquial, tendo evoluído de arquitetura nativa híbrido em vez de ser derivada dos grandes arquitetos barrocos de Roma. Após o terremoto, os arquitetos locais, muitos deles treinados em Roma, tiveram oportunidades de sobra para recriar a arquitetura barroca mais sofisticada que havia se tornado popular na Itália continental; o trabalho desses arquitetos locais - eo novo gênero de arquitetura gravuras que eles foram pioneiros - inspiraram mais arquitetos da ilha a seguir sua liderança. Por volta de 1730, os arquitetos sicilianos tinham desenvolvido uma confiança em seu uso do estilo barroco. Sua interpretação particular levou a uma maior evolução para uma forma personalizada e altamente localizada na ilha arte. Em meados de 1780, o estilo foi gradualmente substituído pelo recém-elegante neoclassicismo.

O período barroco siciliano altamente decorativa durou apenas 50 anos, e refletiu perfeitamente o ordem social da ilha em um momento em que, nominalmente governado por Espanha , era de fato governada por uma rica e muitas vezes extravagante aristocracia em cujas mãos a posse da economia essencialmente agrícola foi altamente concentrado. Sua arquitetura barroca dá a ilha um carácter arquitectónico que durou até o século 21.

Características

Ilustração 2: Universidade de Catania, projetada por Vaccarini e completado por 1752, exemplifica típico barroco siciliano, com putti de apoio à varanda, balaustradas de ferro forjado, decorados rustication e dois tons de lava alvenaria.

A arquitetura barroca é um fenômeno europeu originário do século 17-Itália; é extravagante e teatral, e ricamente ornamentado por esculturas e um efeito conhecido como chiaroscuro, o uso estratégico de luz e sombra em um edifício criado por massa e sombra.

O estilo barroco na Sicília foi largamente confinado aos edifícios erigidos pela Igreja, e palácios construído como residências particulares para a aristocracia siciliana. Os primeiros exemplos deste estilo na Sicília faltava individualidade e eram tipicamente pastiches de mão pesada do edifícios visto por visitantes sicilianos para Roma, Florença, e Naples. No entanto, mesmo nesta fase inicial, os arquitetos provinciais tinham começado a incorporar certas características vernaculares da antiga arquitetura da Sicília. Em meados do século 18, quando a arquitetura barroca da Sicília era visivelmente diferente da do continente, que normalmente incluído, pelo menos, dois ou três dos seguintes recursos, juntamente com uma liberdade única de design que é mais difícil de caracterizar em palavras.

1: máscaras e putti grotescos, muitas vezes de apoio varandas ou decorar várias faixas do entablamento de um edifício; estes rostos sorridentes ou gritantes são uma relíquia da arquitetura siciliana de antes do século de mid-17th (Ilustrações 2 e 9).

2: Balcões, muitas vezes complementada por ferro forjado intrincada balaustradas após 1633 (Ilustrações 2 e 9), e por balaustradas mais claras antes dessa data (Ilustração 6).

3: escadas externas. Mais moradias e palácios foram projetados para a entrada formal, por um carruagem através de uma arcada na rua fachada, que conduz a uma pátio interior. Uma intrincada escadaria dupla levaria a partir do pátio para o nobile piano. Isso seria entrada principal do palácio às salas de recepção do primeiro andar; os voos simétricas de etapas iria virar para dentro e para fora até quatro vezes. Devido à topografia dos seus locais elevados, foi muitas vezes necessário para aproximar igrejas por várias etapas; estes passos muitas vezes se transformam em longas escadarias de mármore em linha reta, em si mesmas características arquitetônicas decorativas (ilustração 19), na forma do Praça de Espanha, em Roma.

4: Inclinada, côncavo, ou fachadas convexas (Ilustrações 1 e 6). Ocasionalmente em uma casa ou palazzo, uma escada externa seria encaixada no recesso criado pela curva.

Ilustração 3: Um siciliano coroas campanário Igreja do Rosario Gagliardi de San Giuseppe no Ragusa Ibla

5: O campanário da Sicília. Belfrys não foram colocados ao lado da igreja em um torre de campanário, como é comum na Itália, mas na própria fachada, muitas vezes superando o centro frontão, com um ou mais sinos claramente exibida abaixo seu próprio arco, como no Collegiata de Catania (Ilustração 1). Em uma grande igreja com muitos sinos isso geralmente resultou em um arcade intrincadamente esculpida e decorada no ponto mais alto da fachada principal (Figura 3). Estes campanários estão entre as características mais marcantes e característicos da arquitetura barroco siciliano.

6: Embutidos mármore colorido colocado em ambos piso e as paredes especialmente no interior das igrejas. Esta forma particular de Intarsia desenvolvido na Sicília desde o século 17 (ver o chão de ilustração 14).

7: As colunas que são frequentemente implantadas singularmente, arcos de suporte simples e exibindo assim a influência da mais simples e muito mais cedo Período de Norman (Ilustração 3). As colunas são raramente encontradas, como no resto da Europa, em grupos de cluster que agem como pilares, especialmente nos exemplos de início barroco siciliano.

8: rustication Decorado. Sebastiano Serlio tinha decorado os blocos de cantaria em seu rustication; até o final do século 16, os arquitetos sicilianos foram ornamentando os blocos com esculturas de folhas, escama de peixe, e até mesmo doces e conchas; conchas foram mais tarde se tornaria um dos símbolos ornamentais mais prevalentes do design barroco. Às vezes, o rustication seria usado para pilares em vez de paredes, uma reversão de expectativas e quase uma piada arquitetônico (ilustração 2).

Ilustração 4: A Catedral de San Giovanni Battista, Ragusa, (1694-1735), um exemplo de início barroco siciliano.

9: A pedra de lava vulcânica local que foi usado na construção de vários edifícios barroca, pois este foi o mais facilmente disponível. Tons de preto ou cinza foram usadas para criar contrastantes efeitos decorativos, acentuando o amor barroca de luz e sombra, como demonstrado em (ilustração 2).

10: A influência espanhola. A influência arquitetônica do espanhol no poder (Ilustração 13), embora esta foi uma influência mais branda do que a do Normandos. O estilo espanhol, uma versão mais moderada da arquitetura renascentista francês, é particularmente evidente no leste da Sicília, onde - devido à insurreições menores - o espanhol manteve uma presença militar forte. Porta monumental Grazia de Messina, erguido em 1680 como a entrada para um espanhol cidadela, não seria fora do lugar em qualquer das cidades e cidadelas construídas pelos espanhóis em suas colônias em outros lugares. O estilo desta arqueado portão da cidade, com a sua ornamentado molduras e pergaminhos, foi amplamente copiado em todo Catania imediatamente após o terremoto.

Embora essas características nunca ocorrem todos juntos no mesmo edifício, e nenhum são exclusivos para barroco siciliano, é o acoplamento em conjunto que dá ao barroco siciliano seu ar distinto. Outras características barrocas, como frontões quebrados mais de janelas, o uso extravagante de estatuária e janelas encimadas curvas e portas são todos emblemático da arquitectura barroca, mas podem ser encontrados no edifício barroco em toda a Europa.

No início barroco siciliano

Ilustração 5: Piazza Pretoria, Palermo. A fonte (cerca de 1554) por Francesco Camilliani é o único exemplo de alta Renaissance arte na cidade capital. Dominando a peça é a Igreja de Santa Caterina (circa 1556), com sua espetacular cúpula barroca mais tarde.

Vulcânica Sicília, no centro do Mediterrâneo , ao largo da Península italiana, foi colonizada pelos gregos , em seguida, ele estava sob os romanos , os bizantinos , a Ostrogodos, o Os muçulmanos, o Normandos, o Hohenstaufen, o Angevinos eo Aragonês, após os quais se tornou uma província do Império Espanhol e, em seguida, fez parte da Bourbon Reino das Duas Sicílias, antes de finalmente ser absorvidos pelo Reino da Itália em 1860. Assim sicilianos foram expostos a uma rica seqüência de culturas díspares; isso se reflete na diversidade extraordinária de arquitetura na ilha.

Uma forma de decorado arquitetura clássica peculiar para a Sicília havia começado a evoluir a partir de 1530. Inspirado pelo arruinado Arquitetura grega e pela Norman catedrais na ilha, isso muitas vezes incorporadas motivos arquitetônicos gregos, como o Teste padrão chave grego em arquitetura normanda tarde com Características góticas, como arcos pontiagudos e aberturas de janelas. O Arquitetura siciliano Norman incorporou alguns bizantinos elementos raramente encontrados em arquitetura normanda em outros lugares, e como outros Arquitetura românica que passou a incorporar características góticas. Esta arquitetura ornamentada início difere do da Europa continental em não ter evoluído a partir de Arquitetura renascentista; em vez disso, desenvolveu-se a partir de estilos Norman. Arquitetura renascentista quase não tocou Sicília; na capital de Palermo, o único remanescente do Alto Renascimento é uma fonte de água, trazida de Florença, quando já era 20 anos (Figura 5).

Seja qual for a razão que estilo renascentista nunca se tornou popular na Sicília, ele certamente não era a ignorância. Antonello Gagini foi a meio a construção da igreja de Santa Maria di Porto Salvo, em 1536, em estilo renascentista, quando morreu; ele foi substituído pelo arquiteto Antonio Scaglione, que completou o edifício em estilo normando. Este estilo parece ter influenciado arquitectura siciliana quase até ao momento do terremoto 1693. Mesmo Maneirismo passou a ilha de. Só na arquitetura de Messina poderia uma influência renascentista ser discernidos, em parte por razões geográficas: à vista da Itália continental eo porto mais importante da Sicília, Messina foi sempre mais favorável às marés prevalecentes de moda fora da ilha. Patronos aristocratas da cidade, muitas vezes recorrer a Florença ou Roma, para fornecê-los com um arquiteto; Um exemplo foi o florentino Giovanni Angelo Montorsoli, que estabeleceu a Estilos toscanas de arquitetura e escultura lá em meados do século 16. No entanto, essas influências permaneceu limitada a Messina e da zona circundante. Parece provável que ele foi o patrocínio da Igreja Católica Romana, removidos das influências da moda romana, que permaneceram conservador no gosto arquitetônico.

Isto não é para dizer que a Sicília estava completamente isolado a partir de tendências em qualquer outro local na Europa. Arquitetura nas principais cidades da ilha foi fortemente influenciado pela família do escultor Domenico Gagini, que chegou de Florença, em 1463. Esta família de escultores e pintores igrejas e prédios decorados com esculturas decorativas e figurativa ornamentado. Menos de um século depois que sua família tinha começado a decorar com cautela igrejas da ilha (1531-1537), Antonio Gagini completado o arco do proscênio-like da "Capella della Madonna" no "Santuario dell'Annunziata" no Trapani. Este arco frontão para o santuário tem pilastras - não caneladas, mas decorado pesadamente com alívio bustos dos santos; e, mais importante, em termos de arquitetura, frontão é adornada por reclináveis santos de apoio grinaldas ligados ao centro escudo do frontão que coroa. Este ornamentado frontão, embora ainda intacta, foi um dos primeiros sinais de que a Sicília foi formando o seu próprio estilo de arquitetura decorativo. Similar em estilo é a Chiesa del Gesù (Ilustração 14), construída entre 1564 e 1633, que também mostra os primeiros sinais da barroco siciliano.

Ilustração 6: Early barroco siciliano: Quattro Canti, Palermo, (circa 1610).

Assim, uma determinada marca de arquitetura barroca tinha começado a evoluir na Sicília muito antes do terramoto de 1693. Enquanto a maioria dos edifícios que podem ser claramente classificados como barroco na data estilo de por volta de 1650, a escassez destes isolado, sobrevivendo exemplos de Sicília de história da arquitetura do século 17 torna difícil avaliar plenamente e com precisão a arquitetura imediatamente antes do desastre natural: o terremoto destruiu não só a maioria dos edifícios, mas também a maioria de sua documentação. Ainda mais informação foi perdido em terremotos subsequentes e atentado grave durante a Segunda Guerra Mundial .

O exemplo mais antigo do barroco na ilha é Giulio Lasso de Quattro Canti, uma octogonal piazza, ou circo, construída por volta de 1610 no cruzamento das duas ruas principais da cidade. Em torno deste cruzamento são quatro lados abertos, sendo as ruas, e quatro edifícios de harmonização com idêntica cantos chanfrados. Os lados dos quatro edifícios são curvas, aumentando ainda mais o design barroco dos edifícios que revestem o circo. Estes quatro grandes edifícios que dominam o circo estão cada reforçada por uma fonte, uma reminiscência daqueles do Papa Sisto V de "Quattro Fontane", em Roma. No entanto, aqui em Palermo o tema barroco continua até três andares dos edifícios, que são adornados com estátuas em nichos recesso representando as quatro estações, quatro espanhóis reis da Sicília, e os quatro padroeiras de Palermo: Santos Cristina, Ninfa, Olivia, e Agata.

Enquanto cada fachada de Quattro Canti é agradável aos olhos, como um esquema é tanto fora de proporção com o tamanho limitado da praça e, como a maioria dos outros exemplos de início barroco siciliano, pode ser considerado provincial, ingênuo e de mão pesada, em comparação com os desenvolvimentos posteriores. Seja qual for seu mérito, é evidente que durante o século 17, o estilo barroco em mãos dos arquitetos e escultores locais já estava desviando-a da Itália continental. Esta variação localizada no barroco tradicional não era peculiar para a Sicília, mas ocorreu lugares tão distantes como Bavaria, e Rússia, onde Naryshkin barroco seria tão excêntrico quanto seu primo siciliana.

Barroco siciliano de 1693

Terremoto e patronos

Ilustração 7: Catania eo Palazzo Biscari, iniciada em 1702. Catania substituído Messina como a segunda cidade da Sicília depois da revolta de 1686.

A grande siciliano terramoto de 1693 destruiu pelo menos 45 vilas e cidades, afetando uma área de 5.600 quilômetros quadrados e causando a morte de cerca de 60.000 pessoas. O epicentro do desastre foi no mar, embora a posição exata permanece desconhecida. Outras cidades que sofreram severamente foram Ragusa, Modica, Scicli, e Ispica. A reconstrução começou quase imediatamente.

A suntuosidade da arquitetura que era a surgir a partir deste desastre é conectado com a política da Sicília no momento; Sicília ainda estava oficialmente sob o domínio espanhol, mas regra foi efetivamente delegadas à aristocracia nativa. Isto foi conduzido pelo Duque de Camastra, a quem o espanhol tinha nomeado vice-rei para apaziguar a aristocracia, que eram inúmeras. A aristocracia era relativamente concentrada em comparação com a maioria da Europa, e uma classe gentry estava faltando. No século 18, uma estimativa declarou que havia 228 famílias nobres, que forneceram Sicília com um classe dominante constituído por 58 príncipes, duques 27, 37 marqueses, condes 26, um visconde e 79 barões; Livro de Ouro da nobreza siciliana (publicado pela última vez em 1926), enumera ainda mais. Além destes foram o mais jovem descendentes das famílias, com seus títulos de cortesia ou nobile barão.

Arquitetura não foi o único legado do Normandos. Regra sobre os camponeses (não havia nenhuma classe média estabelecida) foi também aplicada por um sistema feudal, inalterado desde a sua introdução após a conquista normanda de 1071. Assim, a aristocracia siciliana tinha não só a riqueza, mas grande mão de obra em seu comando, algo que tinha por esta altura diminuiu em muitas outras partes da Europa. Como no sul da Espanha, as grandes propriedades rurais permaneceu quase tão concentrado como quando eles tinham sido Roman "latifundi". A economia siciliana, embora em grande parte baseada na agricultura, era muito forte, e tornou-se mais durante o século 18 como o transporte tornou-se mais eficiente e a ameaça da pirataria muçulmano morreu. Os mercados de exportação para os limões (para a grande moda do século 18 para limonada) e vinhos aumentou muito, e trigo siciliano permaneceu, como tinha sido desde os tempos romanos, a espinha dorsal da economia. O desastre que foi dar Sicília sua reputação moderna de pobreza, ou seja, a abertura do Centro-Oeste americano ao trigo-cultivo, foi um século de distância. Quando chegou, este permanentemente mais de metade do preço do trigo, e destruiu a velha economia para sempre.

A aristocracia compartilhado seu poder somente com a Igreja Católica Romana . A Igreja governada por medo da condenação na próxima vida e da Inquisição no presente, e, consequentemente, ambas as classes superiores e inferiores deu tão generosamente quanto eles poderiam nos dias de todos os principais santos. Muitos padres e bispos eram membros da aristocracia. A riqueza da Igreja na Sicília foi reforçada pela tradição de pressionar as crianças mais jovens da aristocracia para entrar mosteiros e conventos, a fim de preservar a família propriedades de divisão; uma grande taxa, ou dote, foi normalmente pagos à Igreja para facilitar este processo, sob a forma de propriedade, jóias, ou dinheiro. Assim, a riqueza de certas ordens religiosas cresceu fora de qualquer proporção com o crescimento econômico de qualquer outro grupo no momento. Esta é uma das razões que muitas das igrejas e mosteiros barroco siciliano, como Escala delle San Martino, foram reconstruídas após 1693 em uma escala tão pródiga.

Uma vez que começou a reconstrução, o pobre reconstruíram sua habitação básica da mesma forma primitiva como antes. Por outro lado, os moradores mais ricos, tanto seculares e espirituais, ficou preso em uma orgia quase maníaca de edifício. A maioria dos membros da nobreza tinha várias casas na Sicília. Por um lado, o vice-rei espanhol passou seis meses do ano em Palermo e seis em Catania, segurando tribunal em cada cidade e, portanto, membros da aristocracia precisava de um palazzo cidade em cada cidade. Uma vez que o palazzi em devastada Catania foram reconstruídas na nova moda, o palácios em Palermo parecia antiquada em comparação, para que eles também acabaram sendo reconstruída. Após isso, a partir de meados do século 18, moradias para aposentar-se no Outono, essencialmente símbolos de status, foram construídas na moda enclave no Bagheria. Esse padrão foi repetido, em menor escala, ao longo das cidades menores da Sicília, cada cidade proporcionando uma vida social mais divertido e um empate magnética para o aristocrata provincial do que a sua propriedade rural. A propriedade rural também não escapou do edifício mania. Muitas vezes asas barroco ou novas fachadas foram adicionados a antigos castelos ou casas de campo foram totalmente reconstruída. Assim, o frenesi de construção ganhou força até que a arquitetura barroca cada vez mais fantástico exigido por estes clientes hedonistas atingiu o seu auge em meados do século 18.

Novas cidades

Ilustração 8: Piazza del Duomo, Syracuse. Catedral de Andrea Palma (Ilustração 11 a seguir); o pilarizada Catedral é ladeado por palácios barrocos.

Após o tremor de um programa de reconstrução foi rapidamente posto em acção, mas antes que ele começou a sério algumas decisões importantes que diferenciam permanentemente muitas cidades e vilas sicilianas de outros desenvolvimentos urbanos europeus. O vice-rei, o Duque de Camastra, ciente das novas tendências em urbanismo, decretou que, em vez de reconstrução no plano medieval de ruas estreitas apertadas, a nova reconstrução ofereceria piazze e principais ruas mais largas, muitas vezes em um sistema de grade racional. Todo o plano foi muitas vezes para tirar uma forma geométrica como um quadrado perfeito ou um hexágono , típico da Renascença e do urbanismo barroco.

Este conceito ainda era muito novo na década de 1690, e algumas novas cidades tinham tido razão para ser construído na Europa - Christopher Wren plano da cidade 's após o Grande Incêndio de Londres em 1666 ter sido recusada por causa das complexidades da propriedade da terra there.There estavam alguns outros exemplos, como Richelieu, Indre-et-Loire, e mais tarde São Petersburgo . O protótipo pode muito bem ter sido a nova cidade de Terra del Sole, construído em 1564. Outra das primeiras cidades a ser planejado usando simetria e ordem, em vez de uma evolução de pequenas vielas e ruas era Alessandria, no sul Piedmont. Um pouco mais tarde, a partir de 1711, esta forma barroca de planejamento foi favorecida nas colônias hispânicas da América do Sul, especialmente pelo Português no Brasil . Em outras partes da Europa, a falta de financiamento, complexo de propriedade da terra e da opinião pública dividida feito replanejamento radical após desastre muito difícil: depois de 1666, Londres foi reconstruída no seu plano antigo, embora novas extensões para o oeste foram parcialmente em um sistema de rede. Na Sicília, a opinião pública (a ser qualquer um público que não seja membro da classe dominante) não contou para nada e, portanto, esses novos conceitos aparentemente revolucionárias de planejamento urbano poderia ser executado livremente.

Na Sicília, a decisão foi tomada não apenas para a moda e aparência, mas também porque ele iria minimizar o dano à propriedade e da vida possam ser causados em terremotos futuros. Em 1693, a caixa apertado e ruas tinham causado edifícios em colapso juntos como peças de dominó (um perigo que era permanecer nas áreas ainda apertadas e estreitas que abrigam os pobres). Arquitetonicamente e esteticamente, a grande vantagem da nova ordem de urbanismo foi que ao contrário de muitas cidades italianas e cidades, onde se encontra com freqüência uma monumental igreja renascentista espremido terraço moda entre vizinhos incongruentes, no design barroco urbana se pode voltar atrás e realmente ver o arquitetura em um ambiente mais propício em relação a suas proporções e perspectiva. Este é mais notável nas cidades, em grande parte reconstruída de Caltagirone, Militello em Val di Catania, Catania, Modica, Noto, Palazzolo Acreide, Ragusa, e Scicli.

Um dos melhores exemplos deste novo planejamento urbano pode ser visto em Noto (Ilustração 9), a cidade reconstruída cerca de 10 km a partir do seu site original no Mount Alveria. A cidade velha arruinada agora conhecido como "Noto Antica" ainda pode ser visto em seu estado ruinoso. O novo local escolhido foi mais plana do que o velho para melhor facilitar um plano do tipo grade linear. As principais ruas correm de leste a oeste, para que eles se beneficiariam de uma melhor luz e uma disposição mais ensolarado. Este exemplo de planejamento urbano é directamente atribuível a um aristocrata local, aprendeu, Giovanni Battista Landolina; ajudados por três arquitetos locais, ele é creditado com o planejamento da nova cidade a si mesmo.

Ilustração 9: Via nicolasi, Noto.

Nestas novas cidades, a aristocracia foi alocado nas áreas mais elevadas, onde o ar era mais fresco e mais fresco e as vistas melhores. A igreja foi atribuído o centro da cidade (Ilustração 8), por conveniência a todos, e para refletir a posição global e central da igreja; rodada o emparelhamento da catedral e da episcopal Palazzo Vescovile foram construídos conventos. Os comerciantes e lojistas escolheu seus lotes nas ruas mais largas planejadas líderes das principais praças. Finalmente, os pobres foram autorizadas a erguer as suas cabanas de tijolos simples e casas nas áreas mais ninguém queria. Advogados, médicos e membros das poucas profissões, incluindo os artesãos mais qualificados - aqueles que caíram entre a classe superior e inferior estritamente definido - e foram capazes de suportar a construção de parcelas, muitas vezes viviam na periferia dos setores residenciais de classe comercial e superior, mas igualmente muitas vezes essas pessoas só viveu em uma casa maior ou mais grandioso do que os seus vizinhos nas áreas mais pobres. No entanto, muitos dos artistas qualificados que trabalham na reconstrução viveu como parte das famílias estendidas de seus patronos. Desta forma urbanismo barroco passou a simbolizar e refletir autoridade política, e mais tarde o seu estilo e filosofia se espalhou tanto quanto Annapolis e Savannah em Inglês América, e talvez mais notavelmente 19 re-projetar século de Haussmann, em Paris. O palco estava pronto para a explosão da arquitetura barroca, que foi a predominar na Sicília até o início do século 19.

Depois, muitas outras vilas e cidades que tinham sido pouco ou danificado ou completamente intocada pelo terremoto, como Palermo siciliano, também foram transformados pelo estilo barroco, como a propagação moda e aristocratas com um palazzo em Catania veio para desejar seu palazzo no capital para ser o mais rico que o do segundo cidade. Em Palermo Igreja de Santa Caterina, começou em 1566, foi um dos muitos na cidade para ser redecorado dentro no século 18 em estilo barroco, com colorido mármores.

Ilustração 10: A catedral de San Giorgio, Modica.

Novas igrejas e palácios

Da própria forma de barroco, pós 1693 da Sicília, que tem sido dito, "Os edifícios concebidos na sequência desta catástrofe expressa uma liberdade light-hearted de decoração cujo incongruente alegria foi destinado, talvez, para amenizar o horror". Embora esta seja uma descrição precisa de um estilo que é quase uma celebração de joie de vivre em pedra, é pouco provável que seja o motivo da escolha. Tal como acontece com todos os estilos de arquitectura, a selecção de estilo teria directamente ligada à forma de corrente. Versailles tinha sido concluída em 1688 em estilo barroco muito severa; Louis XIV novo palácio 's foi imediatamente imitado em toda a Europa por qualquer aristocrata ou soberana na Europa aspira a riqueza, gosto, ou poder. Assim foi a escolha óbvia para o "sem-teto rica" da Sicília, dos quais havia centenas. Os excessos dos Palazzi estilo e vilas barrocas país a ser construído na Sicília, no entanto, foram logo para fazer Versailles parecer um modelo de contenção.

À medida que o século 18 amanheceu, os arquitetos sicilianos foram empregados para criar os novos palácios e igrejas. Esses arquitetos, muitas vezes local, foram capazes de projetar em um estilo mais sofisticado do que as do final do século 17; muitos tinham sido treinados na Itália continental e voltou com uma compreensão mais detalhada do idioma barroco. Seu trabalho inspirou os designers da Sicília menos viajado. Muito importante ainda, esses arquitetos também foram atendidos pelos livros de gravuras de Domenico de 'Rossi, que pela primeira vez escreveu o texto com suas gravuras, dando as dimensões precisas e medições de muitas das principais fachadas renascentistas e barrocos de Roma. Desta forma, o Renaissance finalmente veio tarde para a Sicília por procuração.

Nesta fase do seu desenvolvimento, barroco siciliano ainda faltava a liberdade de estilo que mais tarde viria a adquirir. Giovanni Battista Vaccarini foi o arquitecto siciliano líder durante este período. Ele chegou à ilha em 1730 trazendo com ele uma fusão dos conceitos de Bernini e Borromini, e introduziu a arquitectura da ilha um movimento unificado e um jogo de curvas, o que seria inaceitável na própria Roma. No entanto, seus trabalhos são considerados de menor qualidade do que o que estava por vir. Trabalhos notáveis que datam deste período são as asas do século 18 da Palazzo Biscari em Catania; ea igreja de Vaccarini de Santa Agata, também em Catania. Nesta edifício Vaccarini claramente copiado o capitais de Architettura Civile de Guarino Guarini. É esta a cópia freqüente de projetos estabelecidos que faz com que a arquitetura deste período, enquanto opulento, também para ser disciplinado e quase freou. Estilo de Vaccarini era dominar Catania para as próximas décadas.

Um segundo obstáculo para arquitetos sicilianos 'atingir plenamente o seu potencial anteriormente era que freqüentemente eles só estavam reconstruindo a estrutura danificada, e como consequência ter de combinar seus projetos para o que tinha sido antes, ou permaneceu. A Catedral de San Giorgio em Modica (Ilustração 10) é um exemplo. Ele foi muito danificado com o terramoto de 1613, reconstruído em 1643 em estilo barroco, mantendo o layout medieval, então danificado novamente em 1693. A reconstrução começou outra vez em 1702, por um arquiteto desconhecido. Finalmente, Rosario Gagliardi supervisionou a conclusão da fachada em 1760, mas os compromissos que teve de fazer em deferência à estrutura existente são óbvias. Enquanto Gagliardi usado as mesmas fórmulas que ele usou com tanto sucesso na igreja de San Giorgio em Ragusa, aqui em Modica o edifício é mais pesado, e carece de sua leveza habitual de toque e liberdade de design.

Havia também neste momento outras influências no trabalho. Entre 1718 e 1734 a Sicília foi governada pessoalmente por Charles VI de Viena , e como resultado laços estreitos com arquitetura austríaca pode ser percebido. Vários edifícios na ilha são imitações sem vergonha das obras de Fischer von Erlach. Um arquitecto siciliano, Tommaso Napoli, um monge, visitou Viena duas vezes no início do século, voltando com uma loja de gravura e desenhos. Mais tarde ele foi o arquiteto das duas casas de campo do período barroco siciliano cedo, notáveis por sua côncavas e convexas paredes eo desenho complexo de suas escadas externas. Uma villa, sua Villa Palagonia iniciado em 1705, é o mais complexo e engenhoso de todos construídos em estilo barroco da Sicília; sua escadaria dupla de voos consecutivos, freqüentemente mudando de direção, era para ser o protótipo de uma característica distintiva do barroco siciliano.

Mais tarde, uma nova onda de arquitectos, que iria dominar os sentimentos Barroco, consciente do Rococó estilos de interiores que começam em outro lugar para ganhar uma ascendência sobre barroco, viria a desenvolver a extravagância, liberdade e movimento que são sinônimo do termo barroco siciliano hoje .

Alta barroco siciliano

Ilustração 11: Domo em Syracuse, Andrea Palma catedral fachada (iniciada em 1728). Com base na fórmula de um romano arco triunfal, as massas quebrados dentro de uma fachada com colunas criar um efeito teatral.

Por volta de 1730, o estilo barroco gradualmente começou a romper com o estilo romano definido de barroco e ganhar uma individualidade ainda mais forte, por duas razões: a corrida para reconstruir estava diminuindo, a construção foi se tornando mais vagaroso e pensativo; e uma nova embreagem de arquitetos sicilianos home-grown veio para a frente. Esta nova geração tinha assistido a reconstrução no barroco, e estudou as gravuras cada vez mais frequentes e livros de arquitetura e tratados que chegam do continente. No entanto, eles não eram como os seus antecessores (os ex-alunos dos romanos), e, consequentemente, foram capazes de formular fortes estilos individuais de seus próprios. Eles incluíram Andrea Palma, Rosario Gagliardi e Tommaso Napoli. Embora tendo em conta o barroco de Nápoles e Roma, agora eles adaptaram seus projetos para as necessidades e tradições locais. Seu uso de recursos ea exploração dos locais foi muitas vezes descontroladamente inventiva. Napoli e depois Vaccarini tinha promovido o uso da escada externa, que foi agora levado a uma nova dimensão: igrejas sobre as cimeiras de um colinas seria alcançado por vôos fantásticas de etapas que evocam o mentor de Vaccarini Francesco de Sanctis de Praça de Espanha, em Roma.

Fachadas das igrejas, muitas vezes veio a assemelhar-se bolos de casamento em vez de lugares de culto como os arquitetos cresceu em confiança, competência e estatura. Interiores de igrejas, que até essa data tinha sido ligeiramente pedestre, vieram especialmente em Palermo a ser decorada em um motim de mármores embutidos de uma ampla variedade de cores. Anthony Blunt descreveu esta decoração como "ou fascinante ou repulsivo, mas no entanto o espectador indivíduo podem reagir a ela, esse estilo é uma manifestação característica da exuberância da Sicília, e deve ser classificado entre as criações mais importantes e originais da arte barroca na ilha ". Esta é a chave para o barroco siciliano; foi idealmente adaptado à personalidade da Sicília, e esta foi a razão pela qual evoluiu de forma tão dramática na ilha. Em nenhum lugar na Sicília é o desenvolvimento do novo estilo barroco mais evidente do que em Ragusa e Catania.

Ragusa

Ragusa foi muito danificado em 1693. A cidade está em duas metades, divididos por uma ravina profunda conhecido como o "Valle dei Ponti": a cidade mais antiga de Ragusa Ibla, e quanto maior Ragusa Superiore.

Ragusa Ibla, a cidade baixa, oferece uma impressionante variedade de arquitetura barroca, que inclui a Igreja de San Giorgio por Rosario Gagliardi, projetado em 1738 (Ilustração 12). Na concepção desta igreja Gagliardi explorou o terreno difícil do site encosta. As torres de igreja impressionante sobre uma escadaria de mármore maciço de uns 250 passos, uma característica barroca, especialmente explorado na Sicília, devido à ilha topografia. A torre parece explodir a partir da fachada, acentuado pelas colunas e pilastras inclinadas contra as paredes curvas. Acima das portas e aberturas de janelas, frontões rolar e curva com uma sensação de liberdade e movimento que teria sido impensável para aqueles arquitetos anteriores inspirados por Bernini e Borromini. A cúpula neoclássica não foi adicionado até 1820.

Ilustração 12:Igreja do Rosario Gagliardi de San Giorgio, Ragusa.

Em um beco conectar Ragusa Ibla com Ragusa Superiore é a igreja de Santa Maria delle Scale. Esta igreja é interessante, embora muito danificada no terremoto. Apenas metade a igreja foi reconstruída em estilo barroco, enquanto a metade sobrevivente foi mantido no Norman original (com elementos góticos), demonstrando, assim, de uma só peça a evolução do barroco siciliano.

O Palazzo Zacco é um dos mais notáveis edifícios barrocos da cidade, o seu Coríntio colunas de suporte varandas de ferro forjado trabalho incrível, enquanto suportes de grotescos zombar, choque ou divertir o transeunte. O palácio foi construído na segunda metade do século 18 pelo Barão Melfi di San Antonio. Mais tarde, foi adquirida pela família Zacco, após o que é chamado. O edifício tem duas fachadas de rua, cada um com seis amplas varandas ostentam o brasão de armas da família Melfi, um quadro de folhas de acanto da qual um puttino se inclina. As varandas, uma característica do palazzo, são notáveis ​​para as diferentes mísulas que os apoiam, que vão desde putti para músicos e grotescos. Os pontos focais da fachada principal são os três balcões centrais, dividido por colunas coríntias com capitais. Aqui, as varandas são apoiados por imagens de músicos com rostos grotescos.

A Catedral de San Giovanni Battista em Ragusa Superiore foi construída entre 1718 e 1778. Sua fachada principal é puro barroco, contendo esculturas finas e esculturas. A catedral tem um alto campanário da Sicília no mesmo estilo. O ornamentado barroco interior é dividido em três naves com colunas (ilustração 3). Ragusa Superiore, a parte mais seriamente danificadas da cidade, foi replanejado seguinte 1693 em torno da catedral e exibe um fenômeno incomum de barroco siciliano: o palazzi aqui são peculiares a esta cidade, de apenas dois andares e longo, com o compartimento central apenas enfatizou por uma varanda e um arco para o jardim interior. Este estilo muito Português, provavelmente projetado para minimizar os danos em futuros terremotos, é muito diferente dos palácios em Ragusa Ibla, que são no verdadeiro estilo siciliano. Excepcionalmente, barroco permanecia em aqui até o início do século 19. O último palácio construído aqui foi na forma barroco mas com colunas de Roman dórico e varandas neoclássicas.

Catania

Ilustração 13:. Catedral de Cataniafachada principal de 1736 de Giovanni Battista Vaccarini mostra influências arquitetônicas espanholas.

A segunda cidade da Sicília, Catania, foi o mais danificado de todas as cidades maiores em 1693, com apenas o medieval Castello Ursino e três tribunas da catedral restante. Assim foi replanejado e reconstruído. O novo design separados da cidade em quartos, divididos por duas estradas reunião em um cruzamento conhecido como a Piazza del Duomo (Praça da Catedral). A reconstrução foi supervisionado pelo Bispo de Catania, e arquiteto único sobrevivente da cidade, Alonzo di Benedetto. Di Benedetto chefiou uma equipe de arquitetos júnior chamado de Messina, que rapidamente começou a reconstruir, concentrando-se em primeiro lugar na Piazza del Duomo. Três palácios estão situados aqui, Palácio do Bispo, o Seminario e uma outra. Os arquitetos trabalhou em completa harmonia e é impossível distinguir o trabalho de di Benedetto da de seus colegas mais jovens. O trabalho é competente, mas não notável, com rustication decorado no estilo siciliano do século 17, mas muitas vezes a decoração nos andares superiores é superficial. Isso é típico do barroco desse período imediatamente após o terremoto.

Em 1730, chegou Vaccarini em Catania como o arquiteto da cidade nomeado e imediatamente impressionado com a arquitetura de estilo barroco romano. As pilastras perdem sua rustication e apoiar cornijas romanas de tipo e entablamentos, ou frontões curvos, e colunas de free-standing apoiar varandas. Vaccarini também explorou a pedra de lava negra local como uma característica decorativa em vez de um material de construção em geral, usando-a de forma intermitente com outros materiais, e espetacularmente por um obelisco apoiada na parte de trás da Catânia heráldico elefante, para uma fonte no estilo de Bernini em frente da nova Câmara Municipal. Fachada principal do Vaccarini da catedral de Catania, dedicada a Santa Agata, mostra fortes influências espanholas, mesmo nesta fase tardia do barroco siciliano. Também na cidade é a Igreja de Stefano Ittar do Collegiata, construído em torno de 1768. É um exemplo de barroco siciliano, na sua mais estilisticamente simples.

Interiores de igrejas

Ilustração 14: Chiesa del Gesù, Palermo (1564-1633), com uso abundante de policromo mármore no chão e paredes.

Exteriores da igreja da Sicília tinha sido decorado com estilos elaborados a partir do primeiro trimestre do século 17, com utilização profusa de escultura , estuque, afrescos, e mármore (Ilustração 14). Como as igrejas pós-terremoto foram ficando concluído no final dos anos 1720s, interiores também começou a reflectir esta decoração externa, tornando-se mais leve e menos intensa ( comparar ilustração 14 para o interior depois de ilustração 15 ), com ornamentação esculpido profusa de pilares, cornijas, e frontões, muitas vezes sob a forma de putti, flora e fauna. Embutidos colorido mármores em pisos e paredes em padrões complexos são uma das características mais marcantes do estilo. Esses padrões com as suas rodelas de pórfiro são muitas vezes derivada de desenhos encontrados nas catedrais normandas da Europa, mais uma vez demonstrando as origens da arquitetura normanda da Sicília. O altar-mor é geralmente a peça de resistência : em muitos casos um único bloco de mármore colorido, decorado com rolos dourados e guirlandas, e freqüentemente margem interna com outras pedras, como lápis-lazúli e ágata. Etapas que levam ao altar estrado são caracteristicamente curvando entre côncavas e convexas e em muitos casos decorados com mármores coloridos embutidos. Um dos melhores exemplos disso é na igreja de St Zita em Palermo.

A construção de igrejas da Sicília normalmente seria financiado não apenas por ordens religiosas individuais, mas também por uma família aristocrática. Ao contrário da crença popular, a maioria dos nobres da Sicília não optar por ter os seus restos mortais apresentado para a eternidade nas catacumbas dos Capuchinhos de Palermo, mas foram enterrados bastante convencionalmente em abóbadas sob suas igrejas familiares. Tem sido dito, porém, que "o funeral de um aristocrata siciliano foi um dos grandes momentos da sua vida". Os funerais tornaram-se espetáculos enormes de riqueza; resultado dessa ostentação era que as lajes de pedra memorial que cobrem os jazigos hoje proporcionar um barômetro preciso do desenvolvimento do barroco e técnicas de mármore embutimento em qualquer momento específico. Por exemplo, aqueles a partir da primeira metade do século 17 são de mármore branco simples decorado com um rolamento incisa armorial, nome, data, etc. A partir de c. 1650, de pequenas quantidades de mármore colorido embutimento aparecer, formando padrões, e isso pode ser estudado em desenvolvimento até que, até o final do século, os brasões e caligrafia são inteiramente de inserir mármore colorido, com bordas modeladas decorativos. Muito tempo depois barroco começou a cair de moda na década de 1780, barroco decoração ainda foi considerado mais adequado para ritual católico do que o novo neoclassicismo à base pagã.

Ilustração 15: Igreja deSan Benedetto,Catania, comafrescos deGiovanni Tuccari.

200pxIllustration 16: Afreira'scoro na Igreja de San Benedetto, Catania.

A Igreja de San Benedetto em Catania (Ilustrações 15 e 16) é um belo exemplo de um barroco siciliano interior, decorado entre 1726 e 1762, o período barroco siciliano quando estava no auge de sua forma e individualidade. Os limites máximos foram afrescos do artista Giovanni Tuccari. A parte mais espetacular da decoração da igreja é coro da freira (Ilustrações 16), criado c. 1750, que foi concebido de tal forma que as vozes das freiras podiam ser ouvidos durante os serviços, mas as próprias freiras eram ainda bastante distinto e invisível para o mundo menos espiritual exterior.

Interiores Palazzi

Com mas algumas notáveis ​​exceções, os interiores dos palácios eram desde o início menos elaborado do que as de igrejas barrocas da Sicília. Muitos foram terminou sem decoração interior ornamentado, simplesmente porque levou tanto tempo para construir e no momento em que foram concluídas barroco havia passado de moda; os principais quartos foram decorados por conseguinte, no novo estilo neoclássico conhecido como " Pompeia ". Muitas vezes pode-se encontrar uma fusão dos dois estilos, como na asa salão de baile do Palazzo Aiutamicristo em Palermo, construída por Andrea Giganti em 1763, onde o teto de salão foi afrescos de Giuseppe Cristadoro com cenas alegóricas emolduradas por barrocos motivos dourados em gesso. Este teto já estava fora de moda quando foi terminado, e no resto do quarto foi decorado em um modo muito mais simples. Mudança de uso ao longo dos últimos 250 anos simplificou decoração palazzo ainda mais, como os pisos de terra são agora geralmente lojas, bancos ou restaurantes, e os andares superiores, divididos em apartamentos, seus interiores perdidos.

Uma outra razão para a ausência de decoração barroca, e os mais comuns, é que a maioria dos quartos nunca foram destinados para tal decoração. Muitos dos palácios foram vasto, destinado a um grande número de pessoas. A casa do aristocrata siciliano, começando com ele, sua esposa e muitas crianças, que normalmente contêm também uma coleção de parentes mais pobres e outros membros da família, os quais tiveram menores apartamentos na casa. Além disso, há os funcionários foram pagos, muitas vezes incluindo um capelão privado ou confessor, um grande domo, governantas, secretário, arquivista, contador, bibliotecário, e inúmeros servidores inferiores, tais como um carregador para tocar um sino um determinado número de vezes de acordo com a classificação de um convidado que se aproxima. Muitas vezes, as famílias alargadas dos criados, especialmente se idosos, também viveu no palácio. Assim, muitos quartos eram necessárias para abrigar a família. Estas salas de estar todos os dias, até mesmo para o "Maestro e Maestra di Casa", eram muitas vezes decorados e mobilados de forma simples. Mais quartos foram exigidos pela tradição siciliana que era um sinal de má criação para permitir até mesmo meros conhecidos para ficar em pousadas locais. Qualquer visitante estrangeiro, especialmente um inglês, foi considerado como um troféu especial e acrescentou prestígio social. Daí a casa do aristocrata siciliano raramente era vazia ou quieto.

Ilustração 17: O salão de baile doPalazzo Gangi, Palermo

Tal como no resto da Itália, os melhores e mais decorados quartos foram os do piano nobile, reservada para convidados e divertido. Entrou formalmente a partir da escadaria dupla barroco externo, estes quartos consistiu de um conjunto de grandes e pequenos salões de beleza, com um grande salão de ser a câmara principal da casa, muitas vezes usado como um salão de baile. Às vezes, os quartos de hóspedes foram localizadas aqui também, mas até o final do século 18 eles eram mais frequentemente em um andar acima secundário. Se decorados durante a época barroca, os quartos seria profusamente ornamentada. Paredes foram frequentemente espelhados, os espelhos talhado no molduras douradas nas paredes, muitas vezes alternando com pinturas emolduradas semelhante, enquanto moldados ninfas e pastoras decorado os espaços entre eles. Tetos eram altos e frescos, e do teto pendiam enormes coloridos lustres de vidro Murano, enquanto mais luz vinha de dourados arandelas flanqueando os espelhos que adornam as paredes. Uma das salas mais notáveis ​​deste estilo é a Galeria dos Espelhos do Palermo no Palazzo Valguarnera-Gangi (Ilustração 17). Este quarto com o seu teto com afrescos por Gaspare Fumagalli é, no entanto, um dos poucos quartos barrocos neste palácio barroco, que foi (a partir de 1750) estendidos e transformadas pelo seu proprietário Marianna Valguarnera, principalmente no estilo neoclássico mais tarde.

Mobiliário durante a época barroca foi em harmonia com o estilo: ornamentado, dourada e freqüentemente com mármore usado para tampos de mesa. O mobiliário foi transitória dentro da casa, freqüentemente movidos entre quartos, conforme necessário, enquanto deixa outros quartos sem mobília. Às vezes mobiliário foi especificamente encomendado para um determinado ambiente, por exemplo, para coincidir com um painel de parede de seda dentro de uma moldura dourada. Tal como no resto da Europa, os móveis seria sempre deixou dispostas contra uma parede, para ser movido para a frente por servidores, se necessário, nunca no estilo de conversação mais tarde no centro de uma sala, que na época barroca foi sempre deixado vazio assim como melhor para exibir o mármore, ou mais frequentemente, cerâmica, pisos estampados.

O elemento comum a ambos igreja e design de interiores Palazzi foi o trabalho de estuque. Estuque é uma componente importante do projeto barroco e filosofia, como ele combina perfeitamente arquitectura, escultura e pintura em forma tridimensional. Sua combinação com trompe l'oeil tectos e paredes em pintura ilusionista barroca confunde realidade e arte. Enquanto nas igrejas do estuque poderia representar anjos e querubins ligados por ganhos das flores, em uma casa privada que poderia representar o proprietário de alimentos favoritos ou instrumentos musicais.

Período final

Ilustração 18: Palazzo del Bosco Beneventano,Syracuse, projetado por. Luciano Alì entre 1779-1788 em contido tarde barroco siciliano O varandas de ferro forjado e curvas radicais, no entanto, manter a aproximaçãoneoclassicismona baía.

Tal como acontece com todos os estilos arquitectónicos, as pessoas eventualmente cansados ​​do barroco. Em algumas partes da Europa, metamorfoseou-se no rococó , mas não na Sicília. Não é mais governada pela Áustria, Sicília, a partir de 1735 oficialmente o Reino da Sicília, foi governada pelo rei de Nápoles, Ferdinand IV. Palermo Assim foi em constante associação com o principal capital de Nápoles, onde houve uma reversão arquitetonicamente crescente para os estilos mais clássicos de arquitetura . Juntamente com isso, muitos da nobreza siciliana mais culto desenvolveu uma obsessão com todas as coisas da moda francesa, da filosofia à arte, moda e arquitetura. Muitos deles visitou Paris em busca desses interesses e voltou com as últimas gravuras arquitetônicas e tratados teóricos. O arquiteto francês Léon Dufourny estava em Sicília entre 1787 e 1794 para estudar e analisar os antigos templos gregos na ilha. Assim sicilianos redescobriu seu passado antigo, que com as suas expressões clássicas estava agora no auge da moda. A mudança de gostos não aconteceu durante a noite. Barroco permaneceu popular na ilha, mas agora varandas sicilianos, extravagantes como sempre, será colocado ao lado de colunas clássicas graves. Dufourny começou a desenhar em Palermo, e sua "Temple Entrance" (1789) para o Jardim Botânico foi o primeiro edifício na Sicília em um estilo baseado na ordem dórico grego. É pura arquitetura neoclássica, conforme estabelecido na Inglaterra desde 1760, e foi um sinal das coisas por vir.

Foi ótimo amigo e colega arquiteto de Dufourny Giuseppe Marvuglia que estava a presidir o declínio gradual do barroco siciliano. Em 1784, ele projetou o Palazzo Riso-Belmonte, o melhor exemplo deste período de transição de arquitetura, combinando barroco e palladianas motivos, construído em torno de um pátio de arcadas proporcionando massas barrocas de luz e sombra, ou chiaroscuro. A fachada principal, pontuada por gigantes pilastras, também teve características barrocas, mas o horizonte era ininterrupta. As pilastras eram brancas sem decoração, simples e Ionic, e apoiou um undecorated entablamento. Acima das janelas estavam intactos clássicos frontões. Barroco siciliano estava diminuindo.

Outra razão para o declínio gradual no desenvolvimento do barroco da Sicília e construção em geral foi de que o dinheiro estava acabando. Durante o século 17, a aristocracia tinha vivido principalmente em suas terras dos latifundiários, cuidando e melhorando-os, e como resultado, sua renda também aumentou. Durante o século 18, a nobreza gradualmente migraram para as cidades, em particular Palermo, para desfrutar das delícias sociais da corte do vice-rei e Catania. Sua palácios cidade cresceu em tamanho e esplendor, em detrimento das propriedades abandonadas, que foram esperados ainda para fornecer a receita. Os agentes de terra deixou de executar as propriedades ao longo do tempo tornou-se menos eficiente, ou corrupta, muitas vezes ambos. Consequentemente, os rendimentos caíram aristocráticas. A aristocracia dinheiro emprestado usando as propriedades como fiança, até que o valor das propriedades negligenciadas caiu abaixo o dinheiro emprestado contra eles. Além disso, a Sicília foi por agora como politicamente instável como a sua nobreza eram financeiramente. Governou de Nápoles pelo fraco Ferdinand IV e sua esposa dominante, Sicília tinha declinado ao ponto de não retorno muito antes de 1798 e novamente em 1806, quando o rei foi forçado pelo francês invadir a fugir para a Sicília Nápoles. Os franceses foram mantidos à distância da Sicília apenas por uma força expedicionária de 17 mil soldados britânicos, ea Sicília foi agora governado por Grã-Bretanha em vigor se não no nome. Rei Ferdinand, em seguida, em 1811 impôs as primeiras impostos , de um só golpe alienando sua aristocracia.

O imposto foi rescindido pelos britânicos em 1812, que, em seguida, impôs um estilo britânico constituição na ilha. Uma inovação legal desta época do conseqüência especial para a aristocracia era que os credores, que só tinham sido previamente capaz de cumprir os reembolsos de juros sobre um empréstimo ou hipoteca, pode agora aproveitar propriedade. Propriedade começou a mudar de mãos em parcelas menores em leilões, e, consequentemente, uma proprietária de terras burguesia imediatamente começou a florescer. As revoltas contra os Bourbons em 1821, e 1848 dividiu a nobreza, e do liberalismo estava no ar. Esses fatores, juntamente com a agitação social e política dos seguintes Risorgimento no século 19 significou a aristocracia siciliana era uma classe condenada. Além disso, por causa de sua negligência e abandono do noblesse oblige , um elemento essencial do sistema feudal, a paisagem era regrado por bandidos fora das aldeias fechadas, e as moradias uma vez Grand Country foram deteriorando. O edifício mania da classe alta siciliano tinha acabado.

Ilustração 19: Palazzo Ducezio,Noto, porVincenzo Sinatra, com barroca no piso térreo, einfluências neoclássicas acima.

No entanto, a influência britânica na Sicília era fornecer barroco siciliano com um último floreio. Marvuglia, reconhecendo a nova moda para todas as coisas britânico, desenvolveu o estilo que ele tinha primeiro cautelosamente utilizado no Palazzo Riso-Belmonte, em 1784, combinando algumas das mais simples, elementos sólidos mais do barroco com motivos de Palladio em vez de projetos de Palladio. O falecido barroco siciliano foi semelhante em estilo ao barroco popular na Inglaterra no início do século 18, popularizado por Sir John Vanbrugh com tais edifícios como Palácio de Blenheim. Um exemplo é a Igreja de Marvuglia de San Francesco di Sales, que é quase Inglês na sua interpretação do barroco. No entanto, este foi um sucesso temporário e estilo neoclássico foi logo dominante. Poucos aristocratas poderia agora ter recursos para construir, eo novo estilo foi usado principalmente em edifícios públicos e civis, tais como aqueles nos jardins botânicos em Palermo. Arquitetos sicilianos - mesmo Andrea Giganti, uma vez que um arquitecto competente no Barroco - agora começou a desenhar no estilo neoclássico, mas neste caso na versão do neoclássico adotada pela moda França. De Giganti Villa Galletti em Bagheria é claramente inspirado pelo trabalho de Ange-Jacques Gabriel.

Tal como acontece com os primeiros dias do barroco siciliano, os primeiros edifícios da nova era neoclássica eram frequentemente cópias ou híbridos dos dois estilos. O Palazzo Ducezio (Ilustração 19) foi iniciado em 1746, e no piso térreo com arcadas criando o jogo de luz e sombra é barroco puro. No entanto, quando alguns anos mais tarde, o andar superior foi adicionada, apesar do uso de frontões barrocos quebrados acima das janelas, a influência francesa neoclássica é muito pronunciada, com destaque para a baía curva central. O barroco siciliano foi gradual e lentamente sendo substituído pelo neoclassicismo francês.

Legado

Ilustração 20: Chiesa delle Anime do Purgatório,Ragusa, construído na segunda metade do século 18.

Barroco siciliano é reconhecido hoje como um estilo arquitectónico, em grande parte devido ao trabalho deSacheverall Sitwell, cujoSouthern Arte barrocade 1924 foi o primeiro livro para apreciar o estilo, seguindo-se o trabalho mais acadêmico de Anthony Blunt.

A maioria dos palácios barrocos continuou em propriedade privada ao longo do século 19, como a velha aristocracia, quer casar dinheiro de classe média ou caíram ainda mais em dívidas. Havia algumas exceções e algumas delas mantêm o palácio ancestral ainda hoje. Graças à devoção religiosa continuada do povo siciliano muitas das igrejas barrocas da Sicília, ainda hoje, no uso para o qual foram concebidos.

No entanto, grande parte da culpa pela decadência e estado ruinoso da preservação de tantos palácios deve cair e não apenas sobre os proprietários não estão dispostos a aceitar a mudança, mas as agendas políticas dos sucessivos governos socialistas. Alguns dos melhores moradias e palácios barrocos, incluindo o palácio Palermo do Príncipe de Lampedusa, ainda estão em ruínas após os Estados Unidos bombardeios de 1943. Em muitos casos, não foi feita nenhuma tentativa de restaurar ou até mesmo fixá-los. Aqueles que sobreviveram aos ataques em bom estado de conservação, muitas vezes são sub-divididos em escritórios ou apartamentos, seus interiores barrocos desmantelada, dividida e vendida.

Os restantes membros da aristocracia siciliana que ainda habitam seus palácios ancestrais são incapazes de fazer abrindo suas casas para o turismo uma importante fonte de renda, ao contrário de alguns do Norte, especialmente Inglês, homólogos. O equivalente local do National Trust é muito pequeno, e há muito menos interesse local entre a população geral. Os príncipes, marqueses e condes de Sicília que ainda vivem em suas casas habitar em esplêndido isolamento, muitas vezes rodeado pela beleza e decadência. É só hoje os proprietários e do estado estão despertando para a possibilidade de que, se não forem tomadas medidas em breve será tarde demais para salvar esta parte específica do património siciliano.

Como Sicília agora se torna um ambiente politicamente mais estável, seguro e menos corrupta, os palácios barrocos estão lentamente começando a abrir as suas portas a um público pagante ansioso, americano e Norte-Europeu, tanto quanto italiano. Em 1963, quando o filme The Leopard foi lançado o salão de baile Gangi Palace foi quase único em seu status de ter sido um set de filmagem, mas hoje salões de beleza e salões de baile longo não utilizados são a realização de eventos corporativos e públicos. Alguns palácios estão oferecendo uma cama e pequeno-almoço para pagar os hóspedes, mais uma vez proporcionando impressionante hospitalidade aos visitantes para a Sicília, a finalidade para a qual eles foram originalmente destinados.

Em 2002, aUNESCOincluiu seletivamente monumentos barrocos deVal di Noto em sualista do património mundialcomo "dando testemunho excepcional para o gênio exuberante da arte barroco tardio e arquitetura" e "representa o culminar e floração final da arte barroca na Europa.

Arquitetos notáveis ​​do barroco siciliano