La poésie anglaise
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L'histoire de la poésie anglaise se étend du milieu du 7ème siècle à nos jours. Durant cette période, Anglais poètes ont écrit quelques-uns des poèmes les plus durables dans La culture européenne, et la langue et sa poésie sont répandus dans le monde entier. Par conséquent, le terme poésie anglaise est inévitablement ambiguë. Il peut signifier poésie écrite en Angleterre , ou la poésie écrite dans la langue anglaise .
La poésie survie la plus tôt de la zone actuellement connue que l'Angleterre a probablement été transmis oralement puis écrit dans les versions qui ne survivent pas maintenant; Ainsi, la première datant de la poésie reste difficile et souvent controversée. Les plus anciens manuscrits survivants datent du 10ème siècle. Poésie écrite en latin , Brythonic (un langage de prédécesseur de Welsh) et Old Irish survit qui peuvent dater dès le 6ème siècle. La première poésie survivant écrit en anglo-saxon , le prédécesseur le plus direct de l'anglais moderne, a pu être composé dès le VIIe siècle.
Avec la croissance du commerce et de l'Empire britannique, la langue anglaise a été largement utilisée en dehors de l'Angleterre. Dans le vingt et unième siècle, seul un petit pourcentage d'anglophones natifs de la planète vivent en Angleterre, et il ya aussi une vaste population de locuteurs non natifs de l'anglais qui sont capable d'écrire de la poésie dans la langue. Un certain nombre de grandes poésies nationales, y compris l' Amérique , Australie, Nouvelle-Zélande , Canadien et La poésie indienne ont émergé et développé. Depuis 1922, la poésie irlandaise a également été de plus en plus considérée comme une zone séparée de l'étude.
Cet article se concentre sur la poésie écrite en anglais par les poètes nés ou qui dépensent une partie importante de leur vie en Angleterre. Cependant, étant donné la nature du sujet, cette directive a été appliquée avec le sens commun, et référence est faite à la poésie dans d'autres langues ou des poètes qui ne sont pas principalement l'anglais, le cas échéant.
La poésie anglaise plus tôt
Le poème anglais plus ancienne connue est un hymne à la création; Bede attribue cela à Caedmon (fl. 658-680), qui était, selon la légende, un berger illettré qui produit la poésie improvisée dans un monastère au Whitby. Ce est généralement considéré comme marquant le début d' anglo-saxonne poésie.
Une grande partie de la poésie de la période est difficile à ce jour, ou même d'organiser chronologiquement; par exemple, les estimations pour la date de la grande épopée Beowulf vont de AD 608 jusqu'à la AD 1000, et il n'y a jamais rien, même l'approche d'un consensus été. Il est possible d'identifier certains moments clés, cependant. Le rêve de la Rood a été écrit avant vers l'an 700, lorsque des extraits ont été sculptés en runes sur le Ruthwell Croix. Certains poèmes sur les événements historiques, tels que La bataille de Brunanburh (937) et le Bataille de Maldon (991), semble avoir été composé peu de temps après les événements en question, et peut être daté assez précisément en conséquence.
Dans l'ensemble, cependant, la poésie anglo-saxonne est classé par les manuscrits dans laquelle il survit, plutôt que la date de sa composition. Les manuscrits les plus importants sont les quatre grands codex poétiques de la fin du Xe et au début du XIe siècle, connu sous le nom Manuscrit Junius, le Livre de Verceil, le Livre d'Exeter, et de la Manuscrit de Beowulf.
Alors que la poésie qui a survécu est limitée en volume, il est large de largeur. Beowulf est la seule épopée héroïque à avoir survécu dans son intégralité, mais des fragments d'autrui tels que Et la Waldere Finnsburg Fragment montrer qu'il ne était pas unique en son temps. Autres genres comprennent bien le verset religieux, des ouvrages de dévotion à paraphrase biblique; élégies tels que Le Vagabond, Le gens de mer, et La Ruine (souvent considéré comme une description des ruines de bain ); et de nombreux proverbes, énigmes, et charmes.
Avec une exception notable ( Poème rimes), poésie anglo-saxonne dépend vers allitératif pour sa structure et toute la rime est simplement inclus ornementale.
La période anglo-normand et de la fin du Moyen Age
Avec la conquête normande de l'Angleterre, à partir de 1111 la langue anglo-saxonne rapidement diminuée comme langue littéraire écrite. La nouvelle aristocratie parlait français, et cela est devenu le langage standard des tribunaux, le Parlement et la société polie. Comme les envahisseurs intégrés, leur langue et de la littérature mêlée à celle des indigènes: le dialecte français des classes supérieures est devenu Anglo-normand, et anglo-saxon ont subi une transition progressive vers Moyen anglais.
Bien anglo-normand ou le latin a été préféré pour la haute culture, la littérature anglaise en aucun cas se éteignit, et un certain nombre de travaux importants illustrent le développement de la langue. Vers le début du XIIIe siècle, Layamon écrit son Brut, basée sur XIIe siècle anglo-normand l'épopée de Wace du même nom; La langue de Layamon est reconnaissable Moyen anglais, bien que sa prosodie montre une forte influence anglo-saxonne reste. Autres œuvres de transition ont été préservés comme un divertissement populaire, y compris une variété de romans et paroles. Avec le temps, la langue anglaise a retrouvé le prestige, et en 1362 il a remplacé le français et latin Parlement et des tribunaux.
Ce était avec le XIVe siècle que les grandes œuvres de la littérature anglaise ont recommencé à apparaître; il se agit notamment de la soi-disant Perle Poète Pearl, Patience, Propreté, et Sire Gauvain et le Chevalier vert; Allégorie politique et religieuse de Langland Piers Plowman; Confessio Amantis de Gower; et, bien sûr, les œuvres de Chaucer , le poète anglais les plus réputés du Moyen Age, qui a été vu par ses contemporains comme un successeur à la grande tradition de Virgile et Dante .
La réputation des successeurs de Chaucer au 15ème siècle a souffert en comparaison avec lui, bien Lydgate et Skelton sont largement étudié. Cependant, le siècle appartient réellement à un groupe de remarquables écossais écrivains. La hausse de la poésie écossaise a commencé avec la rédaction de La Kingis Quair par James I de l'Ecosse. Les principaux poètes de ce groupe écossais étaient Robert Henryson, William Dunbar et Gavin Douglas. Henryson et Douglas a présenté une note de la satire presque sauvage, qui devait peut-être quelque chose à la Gaélique bardes, tandis que la version de Douglas de l'Enéide de Virgile est un des premiers monuments de la Renaissance l'humanisme littéraire en anglais.
La Renaissance en Angleterre
La Renaissance a été lente à venir en Angleterre, avec la date de début généralement reconnus étant autour 1509. Il est aussi généralement admis que la Renaissance anglaise prolongé jusqu'à la restauration en 1660. Toutefois, un certain nombre de facteurs avait préparé la voie à l'introduction de la nouvelle apprentissage bien avant cette date de démarrage. Un certain nombre de poètes médiévaux avait, comme déjà noté, montré un intérêt dans les idées d'Aristote et les écrits des précurseurs de la Renaissance européenne, tels que Dante.
L'introduction de mobile-impression en bloc Caxton en 1474 a fourni les moyens pour la diffusion plus rapide des nouvelles ou récemment redécouvertes écrivains et penseurs. Caxton également imprimé les œuvres de Chaucer et de Gower et ces livres a aidé à établir l'idée d'une tradition poétique natif qui a été liée à ses homologues européens. En outre, les écrits des humanistes anglais comme Thomas More et Thomas a contribué à faire Elyot les idées et attitudes associés à la nouvelle formation à un public anglais.
Trois autres facteurs dans l'établissement de la Renaissance anglaise étaient les Réforme, Contre-Réforme, et l'ouverture de l'ère de la puissance navale anglaise et l'exploration à l'étranger et d'expansion. La création de l' Église d'Angleterre en 1535 a accéléré le processus de questionnement la vision du monde catholique qui avait déjà dominé la vie intellectuelle et artistique. Dans le même temps, à longue distance voyages en mer ont aidé à fournir le stimulus et de l'information qui sous-tend une nouvelle compréhension de la nature de l'univers qui a entraîné dans les théories de Copernic et de Johannes Kepler .
La poésie de la Renaissance au début
Avec un petit nombre d'exceptions, les premières années du 16ème siècle ne sont pas particulièrement notable. Le Douglas Enéide a été achevée en 1513 et John Skelton a écrit des poèmes qui étaient de transition entre la fin des styles médiévaux et de la Renaissance. Le nouveau roi, Henri VIII , était quelque chose d'un poète lui-même. Le poète anglais le plus significatif de cette période a été Thomas Wyatt, qui était parmi les premiers poètes à écrire sonnets en anglais.
Les Elisabéthains
Le Période élisabéthaine ( 1558 à 1603) dans la poésie se caractérise par un certain nombre de développements qui se chevauchent souvent. L'introduction et l'adaptation des thèmes, modèles et formes de vers d'autres traditions européennes et la littérature classique, la tradition de la chanson élisabéthaine, l'émergence d'une poésie courtoise souvent centrée autour de la figure du monarque et de la croissance d'un drame basé verset sont parmi les la plus importante de ces développements.
Élisabéthaine Chanson
Un large éventail de poètes élisabéthains a écrit des chansons, y compris Nicholas Grimald, Thomas Nashe et Robert Southwell. Il ya aussi un grand nombre de chansons anonymes existantes de la période. Peut-être le plus grand de tous les auteurs-compositeurs était Thomas Campion. Campion est également notable en raison de ses expériences avec mètres basés sur le comptage des syllabes plutôt que des contraintes. Ces mètres quantitatives ont été basées sur des modèles classiques et devraient être considérées comme faisant partie de la plus large renouvellement de la Renaissance de méthodes artistiques grecs et romains.
Les chansons sont généralement imprimés soit en recueils ou anthologies telles que Richard Tottel de 1557 Songs and Sonnets ou dans des recueils de chansons comprenant des imprimés que la musique pour permettre performance. Ces performances font partie intégrante à la fois de divertissement public et privé. À la fin du 16ème siècle, une nouvelle génération de compositeurs, y compris John Dowland, William Byrd, Orlando Gibbons, Thomas et Weelkes Thomas Morley ont été contribue à faire connaître l'art de la chanson élisabéthaine à un niveau musical très élevé.
La poésie courtoise
Avec la consolidation du pouvoir d'Elizabeth, une cour véritable sympathie à la poésie et les arts en général ont émergé. Cela a encouragé l'émergence d'une poésie visant à, et souvent situé dans une version idéalisée du monde courtois.
Parmi les exemples les plus connus de ce sont Edmund Spenser La Reine des fées, qui est effectivement un hymne de louange à la reine, et Philip Sidney Arcadia. Cette tendance cour peut également être vu dans Shepheardes Calendrier de Spenser. Ce poème marque l'introduction dans un contexte anglais du classique pastoral, un mode de poésie qui suppose un public aristocratique, avec un certain type d'attitude à la terre et les paysans. Les explorations de l'amour trouvé dans le sonnets de William Shakespeare et la poésie de Walter Raleigh et autres implique également un public courtois.
Élisabéthaine drame en vers
Élisabéthaine drame en vers est largement considéré comme l'un des grands succès de la littérature en anglais, et son plus célèbre représentant, William Shakespeare , est vénéré comme le plus grand poète de langue. Ce drame, qui a servi à la fois comme masque de cour et de divertissement populaire, traite de tous les grands thèmes de la littérature et la vie contemporaine.
Il ya des jeux sur européenne , classiques et religieuses thèmes reflétant l'importance de l'humanisme et de la Réforme. Il ya aussi un certain nombre de pièces de théâtre traitant de l'histoire anglaise qui peut être lue dans le cadre d'un effort pour renforcer la Colombie mythe national et les fondements artistiques pour que la résistance de Elizabeth aux espagnols et d'autres menaces étrangères. Un certain nombre des œuvres dessinées pour la scène utilisent également thèmes bucoliques liés à la genre pastoral.
En plus de Shakespeare, d'autres dramaturges notables de la période comprennent Christopher Marlowe, Thomas Middleton, Thomas Dekker et Ben Jonson .
Classicisme
L'Enéide de Gavin Douglas, expériences métriques de Thomas Campion, et Shepheardes Calendrier de Spenser et joue comme Shakespeare Antoine et Cléopâtre sont tous des exemples de l'influence du classicisme sur la poésie élisabéthaine. Il est resté commune pour les poètes de la période d'écrire sur des thèmes de la mythologie classique; Vénus et Adonis de Shakespeare et Christopher Marlowe / George Chapman Héro et Léandre sont des exemples de ce genre de travail.
Les traductions de la poésie classique est également devenu plus répandu, avec les versions de Les Métamorphoses d'Ovide par Arthur Golding (1565-7) et George Sandys (1626), et les traductions de Chapman de Homer Iliad (1611) de l 'et l'Odyssée (c.1615), parmi les exemples remarquables.
Jacobin et Caroline poésie
La poésie de la Renaissance anglaise après la poésie élisabéthaine peut être considéré comme appartenant à l'une des trois souches; la Poètes métaphysiques, le Poètes Cavalier et l'école de Spenser. Cependant, les frontières entre ces trois groupes ne sont pas toujours claires et un poète individuelle pourraient écrire dans plus d'une manière.
Les poètes métaphysiques
Le début du 17e siècle a vu l'émergence de ce groupe de poètes qui ont écrit dans un style compliqué spirituelle. Le plus célèbre de la Metaphysicals est probablement John Donne. D'autres incluent George Herbert , Henry Vaughan, Andrew Marvell et Richard Crashaw. John Milton dans son Comus tombe dans ce groupe. Les poètes métaphysiques sont sortis de faveur dans le 18ème siècle, mais ont commencé à être relire à l'époque victorienne. La réputation de Donne a finalement été entièrement restauré par l'approbation de TS Eliot dans le début du 20e siècle.
Les poètes Cavalier
Le Cavalier poètes ont écrit dans un style plus léger, plus élégante et artificielle que les poètes métaphysiques. Diriger les membres du groupe comprennent Ben Jonson , Richard Lovelace, Robert Herrick, Edmund Waller, Thomas Carew et John Denham. Les poètes Cavalier peuvent être considérés comme les précurseurs des grands poètes de la Époque d'Auguste, qui les admirait beaucoup.
La restauration et 18ème siècle
Il est peut-être ironique que Paradise Lost, une histoire de fierté déchu, était le premier poème majeur à apparaître en Angleterre après la Restauration. La cour de Charles II avait, dans ses années en France , a appris la mondanité et de sophistication qui a marqué comme distinctement différents des monarchies qui ont précédé la République. Même si Charles avait voulu réaffirmer le droit divin de la royauté, le protestantisme et le goût du pouvoir des années intermédiaires aurait rendu impossible.
Satire
Il ne est guère surprenant que le monde de la mode et le scepticisme qui a émergé encouragé l'art de satire. Tous les grands poètes de la période, Samuel Butler, John Dryden, Alexander Pope et Samuel Johnson, et le poète irlandais Jonathan Swift, écrivait des vers satiriques. Ce qui est peut-être plus surprenant, ce est que leur satire a été souvent écrit dans la défense de l'ordre public et l'Église établie et le gouvernement. Cependant, des écrivains comme Pape utilisé leur cadeau pour la satire pour créer des œuvres cinglantes répondant à leurs détracteurs ou de critiquer ce qu'ils ont vu atrocités sociales perpétrées par le gouvernement. Pape "The Dunciad" est un meurtre satirique de deux de ses adversaires littéraires (Lewis Theobald, et Colley Cibber dans une version ultérieure), exprimant l'avis que la société britannique se effondrait moralement, culturellement et intellectuellement.
18 classicisme siècle
Le 18ème siècle est parfois appelé le Siècle d'Auguste, et l'admiration contemporaine pour le monde classique étendues à la poésie de l'époque. Non seulement les poètes visent un grand style poli dans l'émulation de l'idéal romain, ils ont également traduits et imités grecque et latine verset. Dryden traduit toutes les œuvres les plus connues de Virgile, et le pape a produit des versions des deux épopées homériques. Horace et Juvénal ont également été largement traduit et imité, Horace le plus célèbre par John Wilmot, comte de Rochester et Juvénal par Vanity de Samuel Johnson des souhaits humains 0,479
Poètes femmes au 18e siècle
Un certain nombre de femmes poètes de la note a émergé pendant la période de la Restauration, y compris Aphra Behn, Margaret Cavendish, Mary Chudleigh, Anne Finch, Anne Killigrew, et Katherine Philips. Néanmoins, la publication d'impression par des femmes poètes était encore relativement rares par rapport à celui des hommes, si preuve manuscrite indique que beaucoup plus de femmes poètes pratiquaient qu'on ne le pensait précédemment. Désapprobation de féminin "audace", cependant, gardé de nombreux épuisés au début de la période, et même au cours du siècle femmes auteurs estiment encore le besoin de justifier leurs incursions dans la sphère publique en affirmant la nécessité économique ou de la pression des amis. Les femmes écrivains étaient de plus en plus actif dans tous les genres tout au long du XVIIIe siècle, et par les années 1790, la poésie des femmes était florissante. Poètes notables tard dans la période comprennent Anna Laetitia Barbauld , Joanna Baillie, Susanna Blamire, Felicia Hemans, Mary Leapor, Lady Mary Wortley Montagu, Hannah More, et Mary Robinson. Dans les dernières décennies, il ya eu des travaux d'érudition et de critique importante faite sur les femmes poètes du dix-huitième siècle, à long: d'abord, de les récupérer et de les rendre disponibles dans les éditions contemporaines sur papier ou en ligne, et, deuxièmement, de les évaluer et de les positionner dans un tradition littéraire.
La fin du 18e siècle
Vers la fin du 18ème siècle, la poésie a commencé à se éloigner des idéaux Auguste strictes et un nouvel accent sur le sentiment et les sentiments du poète. Cette tendance peut-être le plus clairement dans la gestion de la nature, avec un abandon de poèmes sur des jardins et des paysages de poètes urbains formels et vers des poèmes sur la nature telle qu'elle est vécue. Les chefs de file de cette nouvelle tendance comprennent Thomas Gray, George Crabbe, Christopher Smart et Robert Burns ainsi que le poète irlandais Oliver Goldsmith. Ces poètes peuvent être considérés comme ouvrant la voie à l' mouvement romantique .
Le mouvement romantique
Le dernier quart du 18e siècle a été une période de turbulence sociale et politique, avec les révolutions dans le États-Unis , France , Irlande et ailleurs. En Grande-Bretagne , le mouvement pour le changement social et un partage plus inclusif du pouvoir était également en croissance. Ce était dans ce contexte que le mouvement romantique dans la poésie anglaise émergé.
Les principaux poètes de ce mouvement étaient William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge , Percy Bysshe Shelley, Lord Byron , et John Keats. La naissance du romantisme anglais est souvent daté à la publication en 1798 des ballades lyriques de Wordsworth et de Coleridge. Cependant, Blake avait été publie depuis le début des années 1780. Cependant, une grande partie de l'accent mis sur Blake ne est venu durant le siècle dernier, lorsque Northrop Frye parlé de son travail dans son livre "L'Anatomie de la critique."
En poésie, le romantique mouvement a souligné l'expression créative de l'individu et la nécessité de trouver et de formuler de nouvelles formes d'expression. Les romantiques, à l'exception partielle de Byron, a rejeté les idéaux poétiques du XVIIIe siècle, et chacun d'eux est retourné à Milton pour l'inspiration, si chacun a attiré quelque chose de différent de Milton. Ils ont également mis une bonne partie du stress sur leur propre originalité. Pour les romantiques, le moment de la création était le plus important dans l'expression poétique et ne pouvait pas être répétée une fois il est passé. En raison de cette nouvelle orientation, des poèmes qui ne étaient pas complète ont néanmoins été inclus dans le corps d'un poète de travail (tels que Coleridge "Kubla Khan" et "Christabel").
En outre, le mouvement romantique a marqué un changement dans l'utilisation de la langue. Tentative d'exprimer la «langue de l'homme commun", Wordsworth et ses poètes romantiques autres axées sur employant le langage poétique pour un plus large public, la lutte contre le mimétique, étroitement limitées poèmes néo-classique (même se il est important de noter que le poète a écrit d'abord et avant tout pour sa propre créativité, expression). Dans «Défense de la Poésie" de Shelley, il soutient que les poètes sont les «créateurs de la langue» et que le travail du poète est de rafraîchir la langue pour leur société.
Les romantiques ne étaient pas les seuls poètes de la note à ce moment. Dans le travail de John Clare la voix d'Auguste fin est mélangé avec la connaissance de première main d'un paysan à produire sans doute certains des plus beaux de la poésie de la nature dans la langue anglaise. Un autre poète contemporain qui ne rentre pas dans le groupe était romantique Walter Savage Landor. Landor était un classique dont la poésie constitue un lien entre les augustins et Robert Browning, qui admirait beaucoup il.
La poésie victorienne
Le Ère victorienne était une période de grand changement politique, social et économique. L' Empire récupéré à partir de la perte de la Colonies américaines et sont entrés dans une période d'expansion rapide. Cette expansion, combinée avec l'augmentation de l'industrialisation et la mécanisation, conduit à une période prolongée de croissance économique. Le Reform Act 1832 a été le début d'un processus qui conduirait à terme à suffrage universel.
La poésie la grande époque victorienne
Les grands poètes victoriens étaient élevés Alfred Lord Tennyson, Robert Browning, Elizabeth Barrett Browning, Matthew Arnold et Gerard Manley Hopkins. Tennyson a été, dans une certaine mesure, le Spenser de la nouvelle ère et ses Idylles des rois peut être lu comme une version victorienne The Faerie Queen,, ce est comme un poème qui vise à fournir une fondation mythique à l'idée d'empire.
Les Brownings consacré beaucoup de leur temps hors de l'Angleterre et a exploré les modèles européens et de la matière dans une grande partie de leur poésie. Grande innovation de Robert Browning était le monologue dramatique, qu'il a utilisé à sa pleine mesure dans son long roman en vers, L'Anneau et le Livre. Elizabeth Barrett Browning est peut-être mieux connu pour Sonnets de les Portugais mais son long poème Aurora Leigh est l'un des classiques du 19e siècle féministe littérature.
Matthew Arnold a été fortement influencée par Wordsworth, si son poème Dover Beach est souvent considéré comme un précurseur de la révolution moderniste. Hopkins a écrit dans une relative obscurité et son travail n'a pas été publié qu'après sa mort. Son style inhabituel (impliquant ce qu'il a appelé «rythme suspendue» et forte dépendance rime et l'allitération) eu une influence considérable sur la plupart des poètes des années 1940.
Préraphaélites, les arts et l'artisanat, l'esthétisme, et les années 1890 "jaune"
La Confrérie préraphaélite était un mouvement des arts milieu du 19ème siècle dédiée à la réforme de ce qu'ils considéraient comme l'bâclée La peinture maniériste de la journée. Bien que concerné principalement les arts visuels, deux membres, le frère et soeur Dante Gabriel Rossetti et Christina Rossetti, étaient aussi des poètes de certaine capacité. Leurs parts nombre des préoccupations des peintres de poésie; un intérêt dans les modèles médiévaux, une attention presque obsessionnelle du détail visuel et une tendance occasionnelle à tomber dans la fantaisie.
Dante Rossetti travaillé avec, et a eu une certaine influence sur les principales Arts et artisanat peintre et poète William Morris. Morris a partagé l'intérêt préraphaélite dans la poésie du Moyen Age européen, au point de produire des volumes de manuscrits enluminés de son travail.
Vers la fin du siècle, les poètes anglais ont commencé à se intéresser à la française symbolisme et poésie victorienne entrés dans une phase fin-de-siècle décadent. Deux groupes de poètes ont émergé, le Yellow Book poètes qui ont adhéré aux principes de Esthétisme, y compris Algernon Charles Swinburne, Oscar Wilde et Arthur Symons et le Le groupe du club de Rhymer qui comprenait Ernest Dowson, Lionel Johnson et William Butler Yeats .
Verset Comic
Verset Comic abondaient à l'époque victorienne. Des magazines comme Le magazine Punch et Le magazine Fun grouillait invention humoristique et visaient à un lectorat bien éduquée. Le plus célèbre recueil de poésie comique victorienne est le Ballads Bab.
Le 20e siècle
Les trois premières décennies
L'ère victorienne a continué dans les premières années du 20ème siècle et deux chiffres a émergé comme le principal représentant de la poésie de l'ancienne ère d'agir comme un pont dans la nouvelle. Il se agissait de Yeats et Thomas Hardy. Yeats, mais pas un moderniste, était d'apprendre beaucoup de nouveaux mouvements poétiques qui ont surgi autour de lui et son écriture adaptés aux nouvelles circonstances. Hardy était, en termes de technique au moins, un chiffre plus traditionnel et devait être un point pour diverses réactions anti-modernistes référence, surtout à partir des années 1950.
Les poètes géorgiens et la Première Guerre mondiale
Le Poètes géorgiens étaient le premier groupe majeur de l'ère post-victorienne. Leur travail est apparu dans une série de cinq anthologies appelé poésie géorgienne qui ont été publiés par Harold Monro et édité par Edward Marsh. Les poètes vedette inclus Edmund Blunden, Rupert Brooke, Robert Graves, DH Lawrence, Walter de la Mare et Siegfried Sassoon. Leur poésie représentait quelque chose d'une réaction à la décadence des années 1890 et tend vers le sentimental.
Brooke et Sassoon devaient aller pour gagner une réputation en tant que poètes de guerre et Lawrence se éloigne rapidement du groupe et a été associé avec le mouvement moderniste. D'autres poètes notables qui ont écrit sur la guerre comprennent Isaac Rosenberg, Edward Thomas, Wilfred Owen, Cannan mai et, à partir de l'avant de la maison, Hardy et Rudyard Kipling . Bien que beaucoup de ces poètes a écrit la critique socialement conscients de la guerre, la plupart sont restés techniquement conservatrice et traditionaliste.
Modernisme
Les premières décennies du 20e siècle a vu l' États-Unis commencent à rattraper le Royaume-Uni comme la principale puissance économique. Dans le monde de la poésie, cette période a également vu écrivains américains à la pointe des pratiques d'avant-garde. Au premier rang de ces poètes étaient Gertrude Stein, TS Eliot , HD et Ezra Pound , chacun d'entre eux a passé une partie importante de leur vie d'écriture en Angleterre, en France et en Italie.
La participation de la livre avec les Imagists a marqué le début d'une révolution dans la manière de la poésie a été écrit. Poètes anglais impliquées avec ce groupe inclus DH Lawrence, Richard Aldington, TE Hulme, FS Flint, EE Cummings , Ford Madox Ford, Allen et la hausse John Cournos. Eliot, en particulier après la publication de The Waste Land, est devenu une figure majeure et influence sur les autres poètes anglais.
En plus de ces poètes, d'autres modernistes Anglais ont commencé à émerger. Il se agit notamment du poète London-gallois et peintre David Jones, dont le premier livre, entre parenthèses, a été l'un des rares poèmes expérimentaux de sortir de la Première Guerre mondiale, l'Ecossais Hugh MacDiarmid, Mina Loy et Basil Bunting.
Les années trente
Les poètes qui ont commencé à émerger dans les années 1930 avaient deux choses en commun; ils avaient tous nés trop tard pour avoir une expérience réelle de l'avant la Première Guerre mondiale monde et ils ont grandi dans une période de troubles sociaux, économique et politique. Peut-être à la suite de ces faits, thèmes de la communauté, (in) justice sociale et la guerre semblent dominer la poésie de la décennie.
Le paysage poétique de la décennie a été dominée par quatre poètes; WH Auden, Stephen Spender, Cecil Day-Lewis et Louis MacNeice, bien que le dernier d'entre eux appartient au moins autant à l'histoire de la poésie irlandaise. Ces poètes étaient tous, dans leurs premiers jours au moins, politiquement actifs sur la gauche. Bien qu'ils admiraient Eliot, ils représentaient également l'abandon des innovations techniques de leurs prédécesseurs modernistes. Un certain nombre d'autres, moins durables, poètes a également travaillé dans la même veine. L'un d'eux était Michael Roberts, dont le New Country anthologie fois introduit le groupe à un public plus large et leur a donné leur nom.
Les années 1930 ont également vu l'émergence d'un Anglais de home-grown poésie surréaliste dont les exposants étaient principale David Gascoyne, Hugh Sykes Davies, George Barker, et Philip O'Connor. Ces poètes se sont tournés vers des modèles français plutôt que soit les poètes nouveau pays ou le modernisme de langue anglaise, et leur travail était de prouver d'une importance plus tard Anglais poètes expérimentaux comme il a élargi la portée de la tradition d'avant-garde anglaise.
John Betjeman and Stevie Smith, qui étaient deux des poètes les plus importants de cette période, se tenait devant toutes les écoles et les groupes. Betjeman était un poète goguenard du Moyen-Angleterre avec une amende commande d'un large éventail de techniques de vers. Smith était un tout inclassable d'une voix off.
Les Quarantièmes
Les années 1940 ont ouvert avec le Royaume-Uni à la guerre et une nouvelle génération de poètes de guerre ont émergé en réponse. Ces inclus Keith Douglas, Alun Lewis, Henry Reed et FT Prince. Comme avec les poètes de la Première Guerre mondiale, le travail de ces auteurs peut être vu comme quelque chose d'un intermède dans l'histoire de la poésie 20ème siècle. Techniquement, la plupart de ces poètes de guerre devait quelque chose aux poètes des années 1930, mais leur travail est née des circonstances particulières dans lesquelles ils se sont retrouvés et les combats.
Le principal mouvement dans les années 1940 après-guerre la poésie était le groupe Nouveau romantique qui comprenait Dylan Thomas, George Barker, WS Graham, Kathleen Raine, Henry et Treece JF Hendry. Ces écrivains se considéraient comme en révolte contre le classicisme des poètes nouveau pays. Ils se sont tournés vers des modèles tels que Gerard Manley Hopkins, Arthur Rimbaud et Hart Crane et le mot jeu de James Joyce . Thomas, en particulier, aidé Poésie anglo-gallois d'émerger comme une force reconnaissable.
D'autres poètes importants à émerger dans les années 1940 comprennent Lawrence Durrell, Bernard Spencer, Roy Fuller, Norman Nicholson, Vernon Watkins, RS Thomas et Norman McCaig. Ces quatre dernières poètes représentent une tendance au régionalisme et les poètes qui écrivent sur leurs régions d'origine; Watkins et Thomas dans le Pays de Galles , dans Nicholson Cumberland et MacCaig en Ecosse .
Les Fifties
Les années 1950 ont été dominées par trois groupes de poètes, Le Mouvement, Le Groupe et un certain nombre de poètes qui a réuni autour de l'étiquette Art extrémiste.
Les poètes du Mouvement en tant que groupe sont venus avis public Robert Conquest 1955 anthologie New Lines. Le noyau du groupe est constitué de Philip Larkin, Elizabeth Jennings, DJ Enright, Kingsley Amis, Thom Gunn et Donald Davie. Ils ont été identifiés avec une hostilité au modernisme et de l'internationalisme, et regarda Hardy comme un modèle. Toutefois, les deux Davie et Gunn tard se sont éloignés de cette position.
Comme il sied à leur nom, le Groupe étaient beaucoup plus formellement un groupe de poètes, de réunion pour des discussions hebdomadaires sous la présidence de Philip et Hobsbaum Edward Lucie-Smith. D'autres poètes Groupe inclus Martin Bell, Peter Porter, Peter Redgrove, George MacBeth et David Wevill. Hobsbaum passé quelque temps à enseigner dans Belfast , où il était une influence formatrice sur les poètes émergents Irlande du Nord, y compris Seamus Heaney.
Le terme extrémiste Art a été utilisé par le poète A. Alvarez pour décrire le travail du poète américain Sylvia Plath. D'autres poètes associés à ce groupe inclus le mari ponctuel de Plath Ted Hughes, Francis Berry et Jon Silkin. Ces poètes sont parfois comparés à l' expressionniste école allemande.
Un certain nombre de jeunes poètes qui travaillent dans ce qu'on pourrait appeler une veine moderniste également commencé à publier au cours de cette décennie. Ces inclus Charles Tomlinson, Gael Turnbull, Roy Fisher et Bob Cobbing. Ces poètes peuvent maintenant être considérés comme des précurseurs de certains des développements majeurs au cours des deux décennies suivantes.
Les années 1960 et 1970
Au début des années 1960, le centre de gravité de la poésie ordinaire a déménagé en Irlande, avec l'émergence de Seamus Heaney, Tom Paulin, Paul Muldoon et d'autres. En Angleterre, les groupes les plus cohésifs peuvent, avec le recul, être vues à se regrouper autour de ce qui pourrait vaguement appelé la tradition moderniste et dessiner sur American ainsi que des modèles autochtones.
Le Colombie Poésie Revival était une collection de grande portée de groupements et sous-groupements qui embrasse performance, son et poésie concrète ainsi que l'héritage de Pound, Jones, MacDiarmid, Loy et Bunting, le Objectivisme, les écouteurs Beats et la Poètes de Black Mountain, entre autres. Poètes principaux associés à ce mouvement incluent JH Prynne, Eric Mottram, Tom Raworth, Denise Riley et Lee Harwood.
Le Mersey poètes Beat étaient Adrian Henri, Brian Patten et Roger McGough. Leur travail était une tentative consciente de soi à créer un équivalent anglais pour les Beats. Beaucoup de leurs poèmes ont été écrits en signe de protestation contre l'ordre social établi et, en particulier, la menace d'une guerre nucléaire. Bien que pas vraiment un Mersey battre poète, Adrian Mitchell est souvent associé avec le groupe dans la discussion critique. Poète contemporain Steve Turner a également été comparé avec eux.
La poésie anglaise maintenant
Les trois dernières décennies du 20e siècle a vu un certain nombre de groupements poétiques de courte durée tels que les Martiens, avec une tendance générale à ce qui a été appelé «Poeclectics ', à savoir une densification à l'intérieur les oeuvres de" toutes sortes de style de poètes individuels , sous réserve, de la voix, inscrivez-vous et former ". Il y avait aussi un intérêt croissant pour l'écriture des femmes et dans la poésie de groupes ethniques de l'Angleterre, en particulier la communauté antillaise. Poets qui ont émergé comprennent Carol Ann Duffy, Andrew Motion, Craig Raine, Wendy Cope, James Fenton, Blake Morrison, Liz Lochhead, Linton Kwesi Johnson et Benjamin Zephaniah. Combiné avec ce fut une croissance dans la poésie de la performance alimentée par le mouvement Poetry Slam.
Une nouvelle génération de poètes innovants a également vu le jour dans le sillage du groupement Revival. En outre l'activité concentrée autour de poètes dans Bloodaxe Livres La Nouvelle Poésie dont Simon Armitage, Kathleen Jamie, Glyn Maxwell, Selima Hill, Maggie Hannan, et Michael Hofmann. Le Nouvelle Génération mouvement fleuri dans les années 1990 et au début du vingt premiers poètes siècle production tels que Don Paterson, Julia Copus, John Stammers, Jacob Polley, David Morley et Alice Oswald. Il a été, aussi, un développement remarquable dans la poésie brochure éditeurs indépendants et expérimentaux tels que torchère, Heaventree et Perdika Press. Tout au long de cette période, et à l'heure actuelle, les presses de poésie indépendants tels que Enitharmon ont continué à encourager le travail original de (entre autres) Dannie Abse, Martyn Crucefix, Jane Duran et Mario Petrucci.
