Musique de l'Italie

La musique de l'Italie se situe dans un large spectre de l'opéra et instrumentale la musique classique et un corps de la musique populaire tirée de deux sources indigènes et importés. Musique a toujours été l'un des marqueurs culturels de l'identité nationale et ethnique italienne et détient une position importante dans la société et dans politique. L'innovation italienne dans échelles musicales, harmonie, notation, et théâtre permis le développement de l'opéra à la fin du 16ème siècle, et beaucoup de moderne La musique classique européenne, comme le symphonique et concerto.

La musique classique instrumentale et vocale est une partie iconique de Identité italienne, couvrant la musique de l'art expérimental et des fusions internationales à la musique symphonique et l'opéra. Opera fait partie intégrante de la culture musicale italienne, et est devenu un segment important de la musique populaire. La chanson napolitaine, Chanson napolitaine, et cantautori Chanteur-compositeur traditions sont également des styles nationaux populaires qui forment une partie importante de l'industrie de la musique italienne, aux côtés de genres importés comme le jazz , rock et hip hop. Musique italienne est une partie importante du patrimoine musical du pays, et se étend sur un large éventail de styles, instruments et danses régionales.

Caractéristiques

Musique italienne a été tenue en haute estime dans l'histoire et de nombreux morceaux de musique italienne est considéré comme le grand art. Plus que d'autres éléments de La culture italienne, la musique italienne est généralement éclectique, mais unique à partir de la musique des autres nations. Aucun mouvement protectionniste paroissiale n'a jamais tenté de maintenir la musique italienne pure et libre de toute influence étrangère, sauf brièvement sous le régime fasciste des années 1920 et 30. En conséquence, la musique italienne a conservé des éléments des nombreux peuples qui ont dominé ou influencé le pays, y compris Français et Espagnol. Contributions historiques du pays à la musique sont aussi une partie importante de la fierté nationale. L'histoire relativement récente de l'Italie comprend l'élaboration d'un opéra tradition qui se est propagé à travers le monde; avant le développement de l'identité italienne ou d'un état italien unifié, la péninsule italienne a contribué à d'importantes innovations dans la musique, y compris le développement de notation musicale et de chant grégorien .

L'identité sociale

L'Italie a un fort sentiment d'identité nationale à travers la culture distinctive - un sens d'une appréciation de la beauté et l'émotivité, qui est fortement mis en évidence dans la musique. Les questions culturelles, politiques et sociales sont souvent aussi exprimé à travers la musique en Italie. Allégeance à la musique fait partie intégrante des l'identité sociale des Italiens, mais pas de style unique a été considéré comme un «style national" caractéristique. La plupart des musiques folkloriques sont localisés, et unique à une petite région ou de la ville. Héritage classique de l'Italie, cependant, est un point de l'identité du pays, en particulier l'opéra importante; pièces lyriques traditionnels restent une partie populaire de la musique et une composante intégrante de l'identité nationale. La production musicale de l'Italie reste caractérisée par "une grande diversité et l'indépendance créative (avec) une riche variété de types d'expression".

Avec l'industrialisation croissante qui se est accélérée au cours du 20e et 21e siècle, la société italienne progressivement passé d'une base agricole d'un centre urbain et industriel. Ce changement affaibli la culture traditionnelle dans de nombreuses parties de la société; un processus similaire se est produit dans d'autres pays européens, mais contrairement à eux, l'Italie ne avait pas grande initiative pour préserver les musiques traditionnelles. L'immigration en provenance d'Afrique du Nord, d'Asie et d'autres pays européens a conduit à une plus grande diversification de la musique italienne. La musique traditionnelle est venu à exister que dans de petites poches, en particulier dans le cadre de campagnes spécifiques pour conserver identités musicales locales :)

Politique

Musique et politique ont été étroitement liés depuis des siècles en Italie. Tout comme de nombreuses œuvres d'art à l'italienne de la Renaissance ont été commandées par la royauté et l' Église catholique romaine , beaucoup de musique a également été composé sur la base de ces commissions-accidentelle musique de cour, de la musique pour les couronnements, pour la naissance d'un héritier royal, marches royales et d'autres occasions. Compositeurs qui se est fourvoyé couru certains risques. Parmi les plus connus de ces cas était le compositeur napolitain Domenico Cimarosa, qui a composé l'hymne républicain pour l'éphémère République napolitaine de 1799. Lorsque la République est tombé, il a été jugé pour trahison avec d'autres révolutionnaires. Cimarosa n'a pas été exécutée par la monarchie restaurée, mais il a été exilé.

Musique également joué un rôle dans l'unification de la péninsule. Durant cette période, certains dirigeants ont tenté d'utiliser la musique à forger une identité culturelle unificatrice. Un exemple est le refrain "Va Pensiero" de Giuseppe Verdi l 'opéra Nabucco. L'opéra est à propos de l'ancienne Babylone, mais le choeur contient l'expression «O mia Patria", apparemment à propos de la lutte des Israélites, mais aussi une référence à peine voilée à la destinée d'une Italie non encore unie; l'ensemble du chœur est devenu l'hymne officieux de la Risorgimento, le lecteur d'unifier l'Italie au 19ème siècle. Même le nom de Verdi était un synonyme de l'unité italienne, car "Verdi" pourrait être interprétée comme un acronyme pour Vittorio Emanuele Re d'Italia, Victor Emanuel roi d'Italie, le Monarque Savoie qui a fini par devenir Victor Emmanuel II, premier roi de l'Italie unifiée. Ainsi, "Viva Verdi» était un cri de ralliement pour les patriotes et souvent apparu dans graffitis dans Milan et d'autres villes dans ce qui était alors partie de austro-hongrois territoire. Verdi avait des problèmes avec la censure avant l'unification de l'Italie. Son opéra Un ballo in maschera était initialement intitulé Gustavo III et a été présenté à la San Carlo opéra Naples, la capitale de la Royaume des Deux-Siciles, à la fin des années 1850. Les censeurs napolitains se sont opposés à l'intrigue réaliste sur l'assassinat de Gustav III, Roi de Suède, dans les années 1790. Même après le complot a été changé, les censeurs napolitains toujours rejetée.

Plus tard, à l'époque fasciste des années 1920 et 30, la censure du gouvernement et d'interférence avec la musique produite, mais pas de façon systématique. Exemples notables figurent le manifeste anti-moderniste notoire de 1932 et Mussolini l 'interdiction de l'opéra de GF Malipiero La Favola del figlio cambiato après un spectacle en 1934. Les médias de musique de la musique souvent critiqué qui a été perçu comme soit politiquement radicale ou insuffisamment italienne. Supports d'impression générales, comme le Enciclopedia Italiana Moderna, ont eu tendance à traiter les compositeurs traditionnellement favorisées telles que Giacomo Puccini et Pietro Mascagni avec le même souci de concision que compositeurs et musiciens qui ne étaient pas comme favorisée modernistes tels que Alfredo Casella et Ferruccio Busoni; ce est, les entrées de l'encyclopédie de l'époque étaient de simples listes de jalons de carrière tels que des compositions et des postes d'enseignement détenus. Même le conducteur Arturo Toscanini, un adversaire déclaré du fascisme, obtient le même traitement neutre et distante avec aucune mention de son «anti-régime» attitude. Peut-être l'épisode le plus connu de la musique entre en collision avec la politique implique Toscanini. Il avait été forcé sur la direction musicale à La Scala de Milan en 1929 parce qu'il refusait de commencer chaque performance avec la chanson fasciste, Giovinezza. Pour cette insulte au régime, il a été attaqué et battu dans la rue devant l'opéra de Bologne après une performance en 1931. Pendant l'ère fasciste, la pression politique contrecarré le développement de la musique classique, bien que la censure ne était pas aussi systématique que dans l'Allemagne nazie. Une série de «lois raciales» a été adoptée en 1938, refusant ainsi aux compositeurs et musiciens juifs adhésion à des associations professionnelles et artistiques. Bien qu'il ne était pas une fuite massive des Juifs italiens de l'Italie au cours de cette période (par rapport à la situation en Allemagne) compositeur Mario Castelnuovo-Tedesco, un Juif italien, a été l'un de ceux qui ont émigré. Certains ennemis non-juives du régime a également émigré-Toscanini, pour un.

Plus récemment, dans la dernière partie du 20e siècle, en particulier dans les années 1970 et au-delà, la musique est devenue encore empêtré dans la politique italienne. Un racines renaissance stimulé l'intérêt pour les traditions folkloriques, dirigés par des écrivains, des collectionneurs et des artistes traditionnels. Le droit politique en Italie ont vu cet racines renaissance avec dédain, comme un produit des "classes défavorisées". La scène revivaliste ainsi devenu associé avec l'opposition, et est devenu un véhicule de "protestation contre le capitalisme de marché libre". De même, la scène de la musique classique d'avant-garde a, depuis les années 1970, été associé et promu par le Parti communiste italien, un changement qui peut être retracée à 1968 les révoltes et les manifestations étudiantes.

Musique classique

"Preludio Sinfonico" Musique d'opéra par Giacomo Puccini, réalisée par le Orchestre symphonique de Fulda Trois Quintetti concertans (trois quintettes à vent) n ° 1, Mouvement II: Larghetto cantabile Composé par Giuseppe Cambini et interprété par le Soni Ventorum Wind Quintet "Sì, pel ciel marmoreo giuro!" Un enregistrement 1914 par populaires chanteurs d'opéra italiens Titta Ruffo et Enrico Caruso de Giuseppe Verdi s ' Otello O Mimì, tu più non torni Un enregistrement 1907 avec Enrico Caruso et Rodolfo Antonio Scotti que Marcello de «O Mimì, tu più non torni» de l'acte IV de Giacomo Puccini La bohème. "Trio Sonata 11", le mouvement # 3 Arcangelo Corelli, baroque violoniste et compositeur

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L'Italie a longtemps été un centre pour la musique classique européenne, et par le début du 20ème siècle, la musique classique italienne avait forgé un son nationale distincte qui était décidément romantique et mélodique. Comme illustré par les opéras de Verdi, ce était la musique dans laquelle "... Les lignes vocales dominent toujours le complexe tonale et ne sont jamais éclipsés par les accompagnements instrumentaux ..." la musique classique italienne avait résisté à la "mastodonte harmonique allemande», ce est, les harmonies denses de Richard Wagner , Gustav Mahler et Richard Strauss . Musique italienne a également eu peu en commun avec la réaction française à cette musique-allemand de l'impressionnisme Claude Debussy, par exemple, dans lequel le développement mélodique est largement abandonnée pour la création d'ambiance et l'atmosphère à travers les sons d'accords individuels.

Musique classique européenne a beaucoup changé au 20ème siècle. Nouvelle musique abandonné une grande partie des écoles historiques, élaborées au niveau national de l'harmonie et de la mélodie en faveur des musique expérimentale, l'atonalité , minimalisme et musique électronique, qui emploient des caractéristiques qui sont devenues courantes de la musique européenne en général et non spécifiquement l'Italie. Ces changements ont également fait de la musique classique moins accessible à de nombreuses personnes. Compositeurs importants de la période comprennent Ottorino Respighi, Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Franco Alfano, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli, et Goffredo Petrassi.

Opéra

Opera est né en Italie à la fin du 16ème siècle à l'époque de la Camerata fiorentina. Au cours des siècles qui ont suivi, les traditions d'opéra développés à Venise et Naples; les opéras de Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti, et, plus tard, des Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, et Gaetano Donizetti a prospéré. Opera est restée la forme musicale la plus étroitement liée à la musique italienne et de l'identité italienne. Ce était plus évident dans le 19ème siècle à travers les œuvres de Giuseppe Verdi , une icône de la culture italienne et l'unité pan-italien. Italie conservé une tradition musicale romantique opéra au début du 20e siècle, illustrée par les compositeurs de la soi-disant Giovane Scuola, dont la musique a été ancré dans le siècle précédent, y compris Arrigo Boito, Ruggiero Leoncavallo, Pietro Mascagni, et Francesco Cilea. Giacomo Puccini, qui était un réaliste compositeur, a été décrit par Encyclopaedia Britannica en ligne comme l'homme qui "a presque l'histoire de l'opéra italien à sa fin".

Après la Première Guerre mondiale, cependant, l'opéra a diminué par rapport aux sommets populaires des 19e et 20e siècles. Causes inclus le changement de culture générale loin de romantisme et de la hausse du cinéma , qui est devenu une source importante de divertissement. Une troisième cause est le fait que "l'internationalisme" avait apporté l'opéra italien contemporain à un état où il ne était plus "italienne". Ce était l'opinion d'au moins un musicologue italien de premier plan et critique, Fausto Terrefranca, qui, dans une brochure 1912 intitulée Giacomo Puccini et Opéra International, accusé de Puccini "mercantilisme" et d'avoir traditions italiennes désertes. Opéra romantique traditionnel est resté populaire; en effet, l'éditeur d'opéra dominante au début du 20e siècle a été Casa Ricordi, qui a porté presque exclusivement sur les opéras populaires jusqu'à ce que les années 1930, lorsque la société a permis compositeurs les plus insolites avec moins d'attrait général. La hausse relativement nouveaux éditeurs tels que Carisch et Suvini Zerboni a également contribué à alimenter la diversification de l'opéra italien. Opera reste une partie importante de la culture italienne; un regain d'intérêt dans l'opéra dans les secteurs de la société italienne a commencé dans les années 1980. Compositeurs respectés de cette époque comprennent le bien-connue Aldo Clementi, et les pairs plus jeunes tels que Marco Tutino et Lorenzo Ferrero.

Musique sacrée

Italie, étant l'un des pays séminales du catholicisme, a une longue histoire de la musique pour l' Église catholique romaine . Jusqu'à environ 1800, il était possible d'entendre le chant grégorien et la Renaissance polyphonie, tel que de la musique Palestrina, Lassus, Anerio, et d'autres. Environ 1800 à environ 1900 a été un siècle au cours de laquelle un plus populaire, opéra type et divertissante de la musique d'église a été entendu, à l'exclusion du chant et de la polyphonie précitée. Dans la fin du 19e siècle, le Mouvement Cécilien a été lancé par des musiciens qui se sont battus pour restaurer cette musique. Ce mouvement a gagné élan pas en Italie mais en Allemagne, en particulier dans Regensburg. Le mouvement a atteint son apogée dans les années 1900 avec l'ascension de Don Lorenzo Perosi et son défenseur (et futur saint), Le pape Pie X. L'avènement de Vatican II, cependant, presque effacé toute la musique de langue latine de l'Église, une fois de plus le remplaçant par un style plus populaire.

La musique instrumentale

La domination de l'opéra à la musique italienne tend à occulter l'important domaine de la musique instrumentale. Historiquement, une telle musique comprend la vaste gamme de musique instrumentale sacré, concertos instrumentaux, et de la musique orchestrale dans les œuvres de Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli, Tomaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi , Luigi Boccherini, Luigi Cherubini et Domenico Scarlatti. (Même les compositeurs d'opéra occasionnellement travaillé dans d'autres formes- Giuseppe Verdi s 'String Quartet in E minor, par exemple. Même Donizetti, dont le nom est identifié avec les débuts de l'opéra lyrique italien, a écrit 18 quatuors à cordes.) dans le début du 20e siècle, la musique instrumentale ont commencé de plus en plus d'importance, un processus qui a commencé vers 1904 avec De Giuseppe Martucci Deuxième Symphonie, une œuvre qui Malipiero appelé "le point de la renaissance de la musique italienne non-opéra départ." Plusieurs compositeurs début de cette époque, tels que Leone Sinigaglia, utilisé traditions folkloriques indigènes.

Le début du 20ème siècle est également marqué par la présence d'un groupe de compositeurs appelé dell'ottanta de generazione (génération de 1880), y compris Franco Alfano, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti, et Ottorino Respighi. Ces compositeurs habituellement concentrés sur l'écriture des œuvres instrumentales, plutôt que de l'opéra. Les membres de cette génération ont été les figures dominantes de la musique italienne après la mort de Puccini en 1924. De nouvelles organisations se leva pour promouvoir la musique italienne, comme le Festival de Venise de musique contemporaine et de la Maggio Musicale Fiorentino. La fondation de Guido Gatti de l'IL Piano périodique puis La rassegna musicale ont également contribué à promouvoir une vision plus large de la musique que le climat politique et social autorisé. La plupart des Italiens, cependant, préféré pièces plus traditionnelles et les normes établies, et seulement un petit auditoire cherché de nouveaux styles de musique classique expérimentale.

Ballet

Contributions italiennes au ballet sont moins connus et appréciés que dans d'autres domaines de la musique classique. Italie, en particulier Milan , était le centre européen de la cour chorégraphie dès le 15ème siècle sous la forme des choses telles que bals masqués rituelles. Les premiers chorégraphes et compositeurs de ballet comprennent Fabrizio et Caroso Cesare Negri. Le style du ballet connu comme les "spectacles à l'italienne" importée en France de l'Italie fait son chemin et le premier ballet effectué en France (1581), Ballet comique de la Royn, a été composée par un Italien, Baltazarini di Belgioioso, mieux connu par la version française de son nom, Balthazar de Beaujoyeulx. Ballet précoce a été accompagnée par une instrumentation considérable, avec le jeu de cornes, trombones, timbales, dulcimers, cornemuses, etc. Bien que la musique n'a pas survécu, il ya de spéculation que les danseurs, eux-mêmes, peuvent avoir joué instruments sur scène. Puis, dans le sillage de la Révolution française , l'Italie est devenue un nouveau centre de ballet, en grande partie grâce aux efforts de Salvatore Viganò, un chorégraphe qui a travaillé avec certains des plus éminents compositeurs de la journée. Il a été fait l'balletmaster de La Scala en 1812. L'exemple le plus connu du ballet italien du 19ème siècle est probablement Excelsior, avec la musique de Romualdo Marenco et la chorégraphie par Luigi Manzotti. Il a été composé en 1881 et est un hommage somptueux au progrès scientifique et industrielle du 19ème siècle. Il est toujours effectuée et a été mis en scène aussi récemment qu'en 2002.

Actuellement, les principaux théâtres d'opéra italiennes soutiennent compagnies de ballet. Ils existent pour fournir danse cérémonielle accessoire et dans de nombreux opéras, comme Aida ou La Traviata. Ces compagnies de danse conservent généralement une saison de ballet distinctes et qui effectuent du répertoire standard du ballet classique, peu de qui est italien. L'équivalent italien de la Russie Ballet Bolshoi et entreprises similaires qui ne existent que pour effectuer ballet, indépendante d'un théâtre d'opéra est parent La Scala Ballet, qui est sous la direction de Frédéric Olivieri. Depuis 1979, il a existé en Italie une compagnie de danse moderne, le Aterballetto, basée à Reggio Emilia. La société effectue dans le monde entier sous la direction du chorégraphe Mauro Bigonzetti.

Musique expérimentale

La musique expérimentale est un vaste domaine, vaguement défini englobant musiques créées par abandonner les concepts traditionnels classiques de la mélodie et de l'harmonie, et en utilisant la nouvelle technologie de l'électronique pour créer des sons impossibles jusqu'ici. En Italie, l'un des premiers à consacrer son attention à la musique expérimentale était Ferruccio Busoni, dont la publication 1907, Esquisse pour une nouvelle esthétique de la musique, a discuté de l'utilisation de nouveaux sons électriques et d'autres dans la musique avenir. Il a parlé de son mécontentement avec les contraintes de la musique traditionnelle:

"Nous avons divisé l'octave en douze degrés équidistants ... et avons construit nos instruments de telle manière que nous ne pouvons jamais avoir en dessus ou en dessous ou entre eux ... nos oreilles ne sont plus capables d'entendre autre chose ... encore Nature créé une gradation infinie -infini! Qui sait encore aujourd'hui? "

De même, Luigi Russolo, l'italienne Peintre futuriste et compositeur, a écrit des possibilités de la nouvelle musique dans ses manifestes 1913 L'Art des bruits et Musica Futurista. Il a également inventé et construit des instruments tels que le intonarumori, principalement percussion, qui ont été utilisés dans un précurseur du style connu comme musique concrète. Un des événements les plus influents au début de la musique du 20e siècle a été le retour de Alfredo Casella de la France en 1915; Casella a fondé le Società Italiana di Musica Moderna, qui a favorisé plusieurs compositeurs de styles disparates, allant de expérimentale traditionnelle. Après un différend sur la valeur de la musique expérimentale en 1923, a formé le Casella Corporazione delle Nuove Musiche pour promouvoir la musique expérimentale moderne.

Dans les années 1950, Luciano Berio a expérimenté avec des instruments accompagnés par des sons électroniques sur bande. En Italie moderne, une organisation importante qui favorise la recherche dans avantgarde et la musique électronique est CEMAT, la Fédération des centres italiens de la musique électroacoustique. Elle a été fondée en 1996 à Rome et est un membre de la CIME, la Confédération Internationale de Musique Electroacoustique. CEMAT promeut les activités du projet «Sonora», lancé conjointement par le Département des arts du spectacle, Ministère des affaires culturelles et de la Direction des relations culturelles, ministère des Affaires étrangères dans le but de promouvoir et diffuser la musique contemporaine italienne à l'étranger.

La musique classique dans la société

La musique classique italienne a augmenté progressivement plus expérimentale et progressive dans le milieu du 20e siècle, alors que les goûts populaires ont eu tendance à se en tenir à des compositeurs et des compositions du passé bien établies. Le programme 2004-2005 au Teatro San Carlo de Naples est typique de l'Italie moderne: des huit opéras représentés, la plus récente était Puccini. Dans la musique symphonique, des 26 compositeurs dont la musique a été jouée, 21 d'entre eux étaient du 19ème siècle ou plus tôt, les compositeurs qui utilisent les mélodies et les harmonies typiques de l'ère romantique. Cette orientation est commune à d'autres traditions européennes, et est connu comme postmodernisme, une école de pensée qui se appuie sur des concepts harmoniques et mélodiques antérieures qui datent d'avant les conceptions de l'atonalité et dissonance. Cet accent mis sur les compositeurs historiques populaires a contribué à maintenir une présence continue de la musique classique à travers un large spectre de la société italienne. Quand la musique fait partie d'un affichage public ou la cueillette, il est souvent choisi à partir d'un répertoire très éclectique qui est aussi susceptible d'inclure la musique classique bien connu que la musique populaire.

Quelques travaux récents sont devenus une partie du répertoire moderne, y compris les scores et les œuvres théâtrales de compositeurs tels que Luciano Berio, Luigi Nono, Franco Donatoni, et Sylvano Bussotti. Ces compositeurs ne font pas partie d'une école ou tradition distincte, se ils font part de certaines techniques et influences. Dans les années 1970, la musique classique d'avant-garde était devenue liée à la Parti communiste italien, tandis qu'un regain d'intérêt populaire a continué dans la prochaine décennie, avec des fondations, des festivals et de l'organisation créée pour promouvoir la musique moderne. Vers la fin du 20e siècle, le parrainage du gouvernement des institutions musicales a commencé à décliner, et plusieurs RAI chœurs et orchestres de la ville ont été fermés. Malgré cela, un certain nombre de compositeurs a gagné une réputation internationale dans le début du 21e siècle.

Musique folklorique

	"Fils Soldato Fanteria" ("Le Soldat Ghost") Une chanson marche Bersaglieri, enregistrée en Californie du Nord "Napoli e Bello e Stinco" ("Naples est belle") Un tarantella, chanté en dialecte napolitain, enregistrée en Californie du Nord "La Tabacchera Mia" ("Ma Tabatière») Une chanson folklorique italo-américaine non accompagnés
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Musique italienne a une histoire profonde et complexe. Parce que unification nationale est venu tard à la Péninsule italienne, la musique traditionnelle de ses plusieurs centaines de cultures ne présentent pas de caractère national homogène. Plutôt, chaque région et de la communauté possède une tradition musicale unique qui reflète l'histoire, la langue et la composition ethnique de ce lieu particulier. Ces traditions reflètent la position géographique de l'Italie en Europe du sud et dans le centre de la Méditerranée; Celtic, Roma, et Influences slaves, ainsi que la géographie rugueuse et la domination historique de petite États de la ville, ont tous contribué à permettre à divers styles musicaux de coexister à proximité.

Styles folkloriques italiens sont très diverses, et comprennent monophonique, polyphonique, et chanson responsorial, chorale, musique instrumentale et vocale, et d'autres styles. Le chant choral et les formes de chant polyphonique se trouvent principalement dans le nord de l'Italie, tout au sud de Naples, chant solo est plus fréquent, et les groupes utilisent généralement le chant unisson dans deux ou trois pièces réalisées par un seul interprète. Ballade chant du Nord est syllabique, avec un tempo strict et des paroles intelligibles, alors que les styles du sud utilisent un rubato tempo, et un style vocal tendue, tendue. musiciens folkloriques utilisent le dialecte de leur propre tradition régionale; ce rejet de la norme langue italienne dans la chanson populaire est presque universel. Il ya peu de la perception d'une tradition populaire italienne commune, et la musique folklorique du pays ne est jamais devenu un symbole national.

Quelques noms géographiques communs utilisés comme points de référence en Italie.

Régions

La musique folklorique est parfois divisée en plusieurs sphères d'influence géographique, un système de trois régions, sud, du centre et du nord classification, proposé par Alan Lomax en 1956 et souvent répété. En outre, Curt Sachs a proposé l'existence de deux types bien distincts de la musique folklorique en Europe: continentale et méditerranéenne, et d'autres ont placé la zone de transition de la première à la seconde environ dans le nord-centre de l'Italie, entre environ Pesaro et La Spezia. Les parties centrales, nord et sud de la péninsule part chaque certaines caractéristiques musicales, et sont tous différents les uns la musique de la Sardaigne.

Dans les vallées du Piémont et de la Ligurie certaines communautés du nord-ouest Italie, la musique conserve la forte influence de l'ancienne Occitanie. Les paroles de la Occitanic troubadours sont quelques-uns des plus anciens échantillons conservés de la chanson vernaculaire, et les bandes modernes comme Gai Saber et Lou Dalfin préserver et être civilisé musique occitane. La culture occitane conserve les caractéristiques de l'ancienne influence celtique, grâce à l'utilisation de six ou sept trous (flûtes fifre) ou de la cornemuse ( piva). La musique de Frioul-Vénétie Julienne, en Italie du nord, part beaucoup plus en commun avec l'Autriche et la Slovénie y compris les variantes de la valse et la polka. Beaucoup d'actions nord de l'Italie avec des zones de l'Europe plus au nord un intérêt pour le chant de la ballade (appelé canto epico lirico en italien) et le chant choral. Même ballades-généralement considéré comme un véhicule pour un solo vocal peut être chanté dans des chorales. Dans la province de «chœurs folkloriques" Trento sont la forme la plus commune de faire de la musique.

Différences musicales notables dans le type sud comprennent l'utilisation de l'intervalle le chant de la pièce et une plus grande variété d'instruments folkloriques augmenté. Les influences celtiques et slaves sur les groupes et chorales ouverte voix œuvres du rendement nord à un fort arabe, le grec, et d'influence africaine stridente monodie du sud. Dans certaines régions des Pouilles ( Grèce Salentine, par exemple), le Griko est couramment utilisé dans la chanson. La ville des Pouilles Tarente est une maison de la tarentelle, une danse rythmée largement réalisée dans le sud de l'Italie. La musique des Pouilles en général, et de la musique du Salento, en particulier, a été bien étudié et documenté par les ethnomusicologues et en Aramirè.

Le la musique de l'île de la Sardaigne est surtout connu pour le chant polyphonique du tenores. Le son des tenores rappelle les racines du chant grégorien, et est similaire mais distinct de la Ligurie trallalero. Instruments typiques comprennent le launeddas, un triplepipe sarde utilisé d'une manière sophistiquée et complexe. Efisio Melis était un maître launeddas joueur bien connu des années 1930.

Chansons

Chansons folkloriques italiennes comprennent ballades, chants lyriques, berceuses et des chansons pour enfants, chansons de saison à base autour des fêtes telles que Noël chansons, du cycle de vie qui célèbrent les mariages, baptêmes et autres événements importants, des chansons de danse, les appels de bétail et chansons professionnelles, liées à des professions comme les pêcheurs, des bergers et des soldats. Ballads (canti epico-Lirici) et des chansons lyriques (canti lirico-monostrofici) sont deux catégories importantes. Ballads sont les plus courantes dans le nord de l'Italie, tout en chansons lyriques emportent plus au sud. Ballads sont étroitement liées à la forme anglaise, avec quelques ballades britanniques existantes en correspondance exacte avec une chanson italienne. Autres ballades italiennes sont plus étroitement basées sur des modèles français. Chansons lyriques sont une catégorie diversifiée qui se composent de berceuses, des sérénades et des chants de travail, et sont souvent improvisés bien que fondée sur un répertoire traditionnel.

Autres italiens traditions de chansons folkloriques sont moins fréquents que les ballades et les chansons lyriques. Strophique, religieux laude, parfois en latin, sont encore parfois effectué, et chants épiques sont également connus, en particulier ceux de la célébration maggio. Professionnels chanteuses effectuer Dirges style similaire à ceux d'ailleurs en Europe. Yodeling existe dans le nord de l'Italie, même si elle est le plus souvent associé aux musiques folkloriques des autres nations alpines. L'Italien Carnaval est associé à plusieurs types de chansons, notamment le Carnaval de Bagolino, Brescia. Chorales et fanfares sont une partie de la fête mi-carême, tandis que le la mendicité tradition de la chanson se étend à travers de nombreuses fêtes tout au long de l'année.

Instrumentation

Un accordéon folk.

Instrumentation est une partie intégrante de toutes les facettes de la musique populaire italienne. Il existe plusieurs instruments qui conservent les formes plus anciennes alors même que de nouveaux modèles sont devenus répandue ailleurs en Europe. De nombreux instruments italiens sont liés à certains rituels ou des occasions, comme le zampogna cornemuse, généralement entendu qu'à Noël. Instruments folkloriques italiens peuvent être divisés en chaîne, vent et catégories de percussion. Instruments communs comprennent la organetto, un accordéon plus étroitement associé à la saltarello; le bouton organetto diatonique est le plus commun dans le centre de l'Italie, tout en accordéons chromatiques prévalent dans le nord. De nombreuses municipalités abritent fanfares, qui effectuent avec des groupes racines de relance; ces ensembles sont basés autour de la clarinette , accordéon, violon et petits tambours, orné de cloches.

Une sélection de flûtes folkloriques

Les instruments à vent de l'Italie comprennent le plus en évidence une variété de populaires flûtes . Il se agit notamment conduit, flûtes globulaires et transversaux, ainsi que diverses variantes de la flûte de pan. Flûtes doubles sont les plus communs en Campanie, Calabre et la Sicile. Un lanceur appelée Quartara céramique est également utilisé comme un instrument à vent, en soufflant à travers une ouverture dans le col de la bouteille étroite; il se trouve dans l'est de la Sicile et de Campanie. Simple (Ciaramella) et à anche double (piffero) tuyaux sont généralement joué dans des groupes de deux ou trois. Plusieurs cornemuse folkloriques sont bien connus, y compris le centre de l'Italie zampogna; noms de dialecte pour la cornemuse varient tout au long ITALY-- beghet dans Bergame, dans piva Lombardie, Musa à Alessandria, Gênes , Pavie et Piacenza, et ainsi de suite.

De nombreux instruments de percussion sont une partie de la musique populaire italienne, y compris les blocs de bois, cloches, castagnettes, tambours. Plusieurs régions ont leur propre forme distincte de hochet, y compris le Raganella hochet rouage et l'calabraise conocchie, une filature ou le personnel de berger avec indémontables hochets de semences avec le rituel importance de la fertilité. Le hochet napolitaine est le triccaballacca, faite de plusieurs maillets dans un cadre en bois. Tambourins (Tamburini, tamburello), comme le sont les différents types de tambours, comme le tambour de friction putipù. Le Tamburello, tout en paraissant très similaire au son du tambourin occidentale contemporaine, est en fait joué avec un beaucoup plus articulée et technique sophistiquée (influencé par le jeu du Moyen-Orient), en lui donnant une large gamme de sons. Le bouche-harpe , scacciapensieri ou soins-chasseur , est un instrument unique, trouvé seulement dans le nord de l'Italie et de la Sicile.

Lezampogna, une cornemuse populaire.

Instruments à cordes varient largement en fonction de la localité, avec aucun représentant de premier plan à l'échelle nationale.Viggiano est la maison à unetradition de la harpe, qui a une base historique dansles Abruzzes,Latium et Calabre.

Calabre, seul, dispose de 30 instruments de musique traditionnels, dont certains ont des caractéristiques très archaïques et sont en grande partie disparu ailleurs en Italie. Il est le foyer de la quatre ou cinq cordes de la guitare appelé le chitarra battente , et un à trois cordes, salua violon appelé le lire , qui se trouve également dans des formes similaires dans la musique de Crète et Europe du Sud. un à une corde, salua violon appelé l' torototela , est courante dans le nord-est du pays. La zone en grande partie germanophone du Tyrol du Sud est connue pour la cithare, et l' ghironda ( vielle à roue) se trouve dans Emilia, Piémont et Lombardie. existantes, les traditions enracinées et les plus répandues de confirmer la production d'instruments éphémères et jouets faits d'écorce, roseau ( Arundo donax), laisse, les fibres et les tiges, comme il ressort, par exemple, de la recherche de Fabio Lombardi.

Danse

La danse est une partie intégrante des traditions populaires en Italie. Certaines danses sont anciens et, dans une certaine mesure, persistent aujourd'hui. Il ya des danses magico-rituelle de propitiation ainsi que des danses de récolte, y compris les danses "mer-récolte" des communautés de pêcheurs en Calabre et les danses de récolte de vin en Toscane. Danses célèbres incluent le sud tarentelle; peut-être la plus emblématique de danses italiennes, la tarentelle est en 6/8, et fait partie d'un rituel folklorique destiné à guérir le poison causée par les piqûres de tarentule. Danses populaires toscanes agissent rituellement la chasse du lièvre, ou des lames d'affichage dans les danses d'armes qui simulent ou rappellent les mouvements de combat, ou utilisent les armes comme des instruments stylisée de la danse elle-même. Par exemple, dans quelques villages dans le nord de l'Italie, des épées en bois sont remplacés par des demi-cercles brodé de vert, semblable à ce qu'on appelle les «danses de guirlande" en Europe du Nord. Il ya aussi des danses d'amour et de courtiser, comme le Duru-Duru danse en Sardaigne.

Beaucoup de ces danses sont des activités de groupe, la mise en place de lignes ou cercles groupe; certains, l'amour et courtiser les danses-impliquent couples, soit un seul couple ou plus. Le tammuriata (réalisée au son du tambourin) est un couple danse exécutée dans le sud de l'Italie et accompagné par un chant lyrique appelé strambotto . D'autres couples de danses sont collectivement appelés saltarello. Il ya, cependant, aussi des danses en solo; le plus typique d'entre eux sont les «danses de drapeau» de différentes régions de l'Italie, dans laquelle le danseur passe un drapeau de la ville ou de la flamme autour du cou, à travers les jambes, dans le dos, souvent de le jeter en l'air et de l'attraper. Ces danses peuvent également être fait dans des groupes de danseurs solo agissant à l'unisson ou en coordonnant drapeau passant entre les danseurs. Nord de l'Italie est également le foyer de la monferrina , une danse accompagnée qui a été incorporé dans la musique savante occidentale par le compositeur Muzio Clementi.

L'intérêt des universitaires dans l'étude de la danse dans les perspectives de la sociologie et de l'anthropologie a toujours été négligée en Italie mais est actuellement montrant renouvelé la vie au niveau universitaire et post-universitaire.

Musique populaire

	La canzone di Marinella La canzone di MarinellaparFabrizio de André I Giardini di marzo I Giardini di marzo(1972) deLucio Battisti Niente da perdere Niente da perdereparZucchero "Il cielo dans la strophe una" Il cielo dans la strophe una Gino Paoli, chanson deMina.
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La première musique populaire italienne était l'opéra du 19e siècle. Opera a eu un effet durable sur la musique classique et populaire de l'Italie. airs d'opéra propagent par des fanfares et ensembles itinérants. Canzone Napoletana , ou chanson napolitaine , est une tradition distincte qui est devenu une partie de la musique populaire au 19ème siècle, et était une image emblématique de la musique italienne à l'étranger d'ici la fin du 20e siècle. Styles importés sont également devenus une partie importante de la musique populaire italienne, à commencer par les Français café-concert dans les années 1890, puis l'arrivée d'American jazz dans les années 1910. Jusqu'à fascisme italien est officiellement devenu «allergique» à des influences étrangères à la fin des années 1930, la musique et les musiciens de danse américaine étaient très populaires; le grand jazzman Louis Armstrong a visité l'Italie aussi tard que 1935 à grand succès. Dans les années 1950, les styles américains sont devenus plus importants, en particulier le rock. Le chanteur-compositeur cantautori tradition était un développement majeur de la fin des années 1960, alors que la scène rock italienne vite diversifié dans progressive, punk, de funk et de modèles basés folkloriques.

Early chanson populaire

Opéra italien est devenu immensément populaire dans le 19ème siècle et a été connu à travers même les parties les plus rurales du pays. La plupart des villages ont des productions d'opéra occasionnels, et les techniques utilisées dans l'opéra influencés musiques folkloriques rurales. Opera transmet par ensembles itinérants et des fanfares, porté dans un village local. Ces bandes civiques ( banda de communale ) ont utilisé des instruments pour effectuer des airs d'opéra, avec des trombones ou fluegelhorns pour les pièces et vocaux masculins cornets pour parties femelles.

Musique régionale dans le 19ème siècle est également devenu populaire dans toute l'Italie. Parmi ces traditions locales était la chanson napolitaine napolitaine Song. Bien qu'il existe des anonymes, des chansons documentés de Naples il ya plusieurs siècles, le terme, chanson napolitaine maintenant se réfère généralement à un grand corps de relativement récent, composé des chansons populaires de la musique tels que " 'O sole mio »,« Torna a Surriento ", et « Funiculi Funicula ». Au 18ème siècle, de nombreux compositeurs, dont Alessandro Scarlatti, Leonardo Vinci, et Giovanni Paisiello, ont contribué à la tradition napolitaine en utilisant la langue locale pour les textes de certains de leurs opéras-comiques. Plus tard, d'autres, le plus célèbre Gaetano Donizetti-composées chansons napolitaines qui ont recueilli une grande renommée en Italie et à l'étranger. La tradition de la chanson napolitaine est devenue formalisée dans les années 1830 par le biais d'un concours d'écriture de chansons annuel pour l'année festival de Piedigrotta, dédiée à la Vierge de Piedigrotta, une église bien connue dans le quartier de Mergellina de Naples. La musique est identifié à Naples, mais est célèbre à l'étranger, ayant été exporté sur les grandes vagues d'émigration de Naples et le sud de l'Italie à peu près entre 1880 et 1920. La langue est un élément extrêmement important de la chanson napolitaine, qui est toujours écrite et interprétée dans napolitaine , la langue de la minorité régionale des Campanie. chansons napolitaines utilisent généralement des harmonies simples, et est divisé en deux sections, un refrain et couplets narratives, souvent en contraste tonalités majeures et mineures relatives ou parallèles. En termes non-musicales, ce qui signifie que de nombreuses chansons napolitaines peuvent paraître joyeuse une minute et la mélancolie de la prochaine.

La musique de Francesco Tosti était populaire au tournant du 20ème siècle, et est connu pour sa lumière, des chansons expressives. Son style est devenu très populaire au cours de la Belle Époque et est souvent connue comme la musique de salon. Ses œuvres les plus célèbres sont Serenata , Addio et la chanson napolitaine populaire, Marechiaro , dont les paroles sont du poète de dialecte napolitain éminent, Salvatore di Giacomo.

Musique populaire enregistrée a commencé à la fin du 19ème siècle, avec des styles internationaux qui influencent la musique italienne par la fin des années 1910; Toutefois, la hausse des autarchia , la politique fasciste de l'isolationnisme culturel en 1922 a conduit à un recul de la musique populaire internationale. Pendant cette période, les musiciens italiens populaires voyagé à l'étranger et des éléments de appris le jazz , la musique latino-américaine et d'autres styles. Ces musiques ont influencé la tradition italienne, qui se répand dans le monde et plus diversifié suite de la libéralisation après la Seconde Guerre mondiale.

Selon les politiques isolationnistes du régime fasciste, qui ont augmenté au pouvoir en 1922, l'Italie a développé une culture musicale insulaire. Musiques étrangères ont été supprimés tandis que le gouvernement de Mussolini encouragé le nationalisme et la pureté linguistique et ethnique. Artistes populaires, cependant, voyagé à l'étranger, et ramené de nouveaux styles et techniques. Jazz américain était une influence importante sur des chanteurs tels que Alberto Rabagliati, qui est devenu connu pour un style oscillant. Éléments de l'harmonie et de la mélodie à la fois jazz et le blues ont été utilisés dans de nombreuses chansons populaires, tandis que les rythmes sont souvent issus des danses latines comme la tango, rumba et la biguine. Compositeurs italiens incorporé des éléments de ces styles, tandis que la musique italienne, en particulier la chanson napolitaine, est devenu une partie de la musique populaire à travers l'Amérique latine.

Pop moderne

Parmi les musiciens pop italiens les plus connus de ces dernières décennies sont Domenico Modugno, Mina, Patty Pravo, Mia Martini, Adriano Celentano et, plus récemment, Zucchero, Vasco Rossi, Irene Grandi, Gianna Nannini et la superstar internationale Andrea Bocelli. Les musiciens qui le composent et chantent leurs propres chansons sont appelés cantautori (auteurs-compositeurs). Leurs compositions sont généralement axés sur des sujets d'intérêt social et sont souvent des chansons contestataires: cette vague a commencé dans les années 1960 avec des musiciens comme Fabrizio De André, Paolo Conte, Giorgio Gaber, Umberto Bindi, Gino Paoli et Luigi Tenco. Les thèmes sociaux, politiques, psychologiques et intellectuelles, principalement dans le sillage de Gaber et le travail de De André, est devenu encore plus prédominante dans les années 1970 par des auteurs tels que Lucio Dalla, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Edoardo Bennato, Rino Gaetano et Roberto Vecchioni. Lucio Battisti, à partir de la fin des années 1960 jusqu'au milieu des années 1990, a fusionné la musique italienne avec le rock britannique et de la pop et, dernièrement dans sa carrière, avec des genres comme le synthpop, rap, techno et eurodance, tandis que Angelo Branduardi et Franco Battiato poursuivi des carrières plus orientés vers la tradition de la musique pop italienne. Il ya un certain genre cross-over entre le cantautori et ceux qui sont considérés comme des chanteurs de «musique de protestation".

musiques de films, mais ils sont secondaires à la pellicule, sont souvent acclamé par la critique et très populaire dans leur propre droit. Parmi musique ancienne pour les films italiens des années 1930 était le travail de Riccardo Zandonai avec des scores pour les films La Principessa Tarakanova (1937) et Le Caravage (1941). Exemples d'après-guerre comprennent Goffredo Petrassi avec non c'e rythme tra gli ulivi (1950) et Roman Vlad avec Giulietta e Romeo (1954). Un autre compositeur de film bien connu était Nino Rota dont la carrière post-guerre inclus les scores de films de Federico Fellini et, plus tard, Le Parrain série. Autres éminents compositeurs de musique de film comprennent Ennio Morricone, Riz Ortolani et Piero Umiliani.

La danse moderne

L'Italie a été un pays important en ce qui concerne la musique de danse électronique, en particulier depuis la création de Italo disco dans la fin des années 1970 au début des années 1980. Le genre, provenant de discothèque, mélangé «mélodies mélancoliques" avec pop et la musique électronique, ce qui rend l'utilisation de synthétiseurs et boîtes à rythmes, qui, souvent, lui ont donné un son futuriste. Selon un article paru dans The Guardian , dans des villes comme Vérone et Milan , les producteurs serait travailler avec des chanteurs, en utilisant masse fait synthétiseurs et boîtes à rythmes, et les intégrer dans un mélange de musique expérimentale avec une «sensibilité classique-pop", qui aurait pour objectif pour discothèques. Les chansons produites seraient souvent vendus plus tard par des étiquettes et des entreprises telles que la Discomagic basée à Milan. Italo Disco influencé plusieurs groupes électroniques, tels que les Pet Shop Boys, Erasure et New Order, ainsi que des genres tels que Eurodance, et Eurobeat freestyle. Par circa 1988, cependant, le genre avait fusionné dans d'autres formes de danse européenne et la musique électronique, un de ce qui était la maison Italo. Italo maison éléments de Italo discothèque avec traditionnelle mélangé la musique de la maison; le son était généralement édifiante, et a fait forte utilisation du piano, des mélodies. Dans la seconde moitié-des années 1990, un sous-genre de Eurodance connu comme Italo Dance émergé. Prenant influences italo disco et house Italo, Italo Dance généralement inclus riffs de synthétiseurs, un son mélodique, et l'utilisation des vocodeurs. Au fil des ans, il ya eu plusieurs compositeurs italiens et producteurs de musique de danse importants, tels que Giorgio Moroder, qui a remporté trois Oscars pour sa musique. Il est crédité par Allmusic comme «l'un des principaux architectes du son disco".

Styles importés

Pendant le Belle Époque , la mode française de faire de la musique populaire au café-concert propagation dans toute l'Europe. La tradition avait beaucoup en commun avec cabaret, et il ya chevauchement entre café-concert , café-concert , cabaret , music-hall, de vaudeville et d'autres styles similaires, mais au moins dans sa manifestation italienne, la tradition est restée largement apolitique, en se concentrant sur ​​la prise allume la musique, souvent risqué, mais pas de débauche. Le premier café-concert en Italie était le Salone Margherita , qui a ouvert en 1890 dans les locaux de la nouvelle Galleria Umberto à Naples. Ailleurs en Italie, le Gran Salone Eden à Milan et le Music Hall Olympia à Rome a ouvert peu de temps après. café-concert a été alternativement connu comme le italianisé caffè-concerto . L'interprète principal, généralement une femme, a été appelé chanteuse en français; le terme italien, sciantosa , est une monnaie directe du français. Les chansons, elles-mêmes, ne sont pas français, mais étaient des chansons gaies ou légèrement sentimentales composées en italien. Cette musique est passée de mode avec l'avènement de la Première Guerre mondiale

L'influence des formes pop américains a été forte depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Lavish numéros Broadway-show, big bands, rock and roll, et hip hop continuent d'être populaires. La musique latine, surtout au Brésil bossa nova, est aussi populaire, et le genre portoricaine de reggaeton est en passe de devenir une forme dominante de la musique de danse. Il est maintenant pas rare pour les artistes pop modernes italiens tels que Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Zucchero Andrea Bocelli et Romina Arena pour libérer de nouvelles chansons en anglais ou en espagnol, en plus ou à la place de, italien. Ainsi, des revues musicales, qui sont monnaie courante à la télévision italienne en vigueur, peuvent facilement passer, en une seule soirée, à partir d'un certain nombre de big band avec des danseurs pour un imitateur d'Elvis à un chanteur de pop actuelle de faire une interprétation d'une aria de Puccini.

Pop italienne roche a produit de grandes vedettes comme Zucchero, et a entraîné dans de nombreux hits. Les médias de l'industrie, en particulier la télévision, sont des véhicules importants pour ce genre de musique; l'émission de télévision Sabato Sera est caractéristique. L'Italie a été à la pointe de la circulation de rock progressif des années 1970, un style qui a développé principalement en Europe mais aussi gagné publics ailleurs dans le monde. Il est parfois considéré comme un genre à part, rock progressif italien. Groupes italiens tels que le voyage, salon, Premiata Forneria Marconi (PFM), Arti e Mestieri, Banco del Mutuo Soccorso, New Trolls, Goblin, Osanna, Saint-Just et Le Orme incorporés un mélange de rock symphonique et musique italienne et étaient populaires dans toute l'Europe et les États-Unis. Autres groupes progressifs tels que Perigeo, Balletto di Bronzo, Museo Rosenbach, Rovescio della Medaglia, Biglietto par l'Inferno ou Alphataurus restés peu connus, mais leurs albums sont aujourd'hui considérés comme des classiques par les collectionneurs. Quelques groupes d'avant-garde rock ou artistes ( Région, Picchio dal Pozzo, Opus Avantra, Stormy Six, Saint Just, Giovanni Lindo Ferretti) ont gagné la notoriété pour leur son innovante. Concerts de rock Progressif en Italie ont tendance à avoir une forte connotation politique et une atmosphère énergique.

Le Italienne scène hip-hop a commencé au début des années 1990 avec Articolo 31 de Milan , dont le style a été principalement influencé par le rap East Coast. Autres premières équipes de hip-hop étaient généralement orientées politiquement, comme 99 Posse, qui plus tard est devenu plus influencé par la Colombie- trip hop. Équipages plus récents incluent les rappeurs de gangsters comme de la Sardaigne La Fossa. Autres styles importés récemment comprennent techno, trance et electro interprétées par des artistes dont Gabry Ponte, Eiffel 65, et Gigi D`Agostino. Hip hop est particulièrement caractéristique du sud de l'Italie, un fait que certains observateurs ont contribué à la vue de la culture du sud comme plus «africain» que «européen», ainsi que le concept sud de rispettu ( le respect , l'honneur ), une forme de verbale joutes; deux faits ont permis d'identifier la musique sud de l'Italie avec le style hip-hop afro-américaine. En outre, il ya beaucoup de groupes en Italie qui jouent un style appelé patchanka , qui se caractérise par un mélange de musique traditionnelle, punk, reggae, rock et les paroles politiques. Modena City Ramblers sont l'un des groupes les plus populaires connus pour leur mélange de l'irlandais , italienne, punk, reggae et bien d'autres formes de musique.

L'Italie a également devenir une maison pour un certain nombre de projets de fusion de la Méditerranée. Il se agit notamment Al Darawish, une bande multiculturelle fondée en Sicile et dirigé par Palestinien Nabil Ben Salameh. Le Luigi Cinque Tarantula Hypertext Orchestra est un autre exemple, tout comme le projet TaraGnawa par Phaleg et Nour Eddine. Le chanteur populaire napolitaine, Massimo Ranieri a également publié un CD, Oggi o Dimane , du traditionnel Napoletana de canzone avec des rythmes et des instruments d'Afrique du Nord.

Industrie

L'intérieur d'un hypermarché de la musique.

Un rapport de l'économie récente indique que l'industrie de la musique en Italie a fait 2,3 milliards € en 2004. Cette somme se réfère à la vente de CD, de l'électronique de musique, instruments de musique, et les ventes de billets pour les spectacles; il représente une croissance de 4,35% par rapport à 2004. La vente effective des albums de musique a légèrement diminué, mais il ya eu une augmentation compensatoire de la musique numérique téléchargée versé pour des sites approuvés par l'industrie. A titre de comparaison, l'industrie de l'enregistrement italien occupe le huitième rang dans le monde; Italiens possèdent 0,7 albums de musique par habitant par opposition aux Etats-Unis, en première place avec 2,7. Le rapport cite une augmentation de 20% en 2004 par rapport à 2003 des redevances versées pour la musique sur l'air ainsi que de vivre.

Nationwide, il ya trois gérée par l'Etat et trois réseaux de télévision privés. Tous fournissent la musique live au moins une partie du temps, donnant ainsi du travail à des musiciens, des chanteurs et danseurs. Beaucoup de grandes villes en Italie ont des stations de télévision locales, ainsi, qui peuvent fournir la musique folklorique ou le dialecte vivent souvent d'intérêt que pour la région immédiate. Livre et CD hypermarchés ont pénétré le marché italien au cours de la dernière décennie. La plus grande de ces chaînes est Feltrinelli, à l'origine une maison d'édition dans les années 1950. En 2001, il vise au niveau de Multimedia Store et vend maintenant des quantités massives de la musique enregistrée. Il ya, à partir de 2006, 14 de ces méga-magasins en Italie, d'autres sont prévus. FNAC est une autre grande chaîne, d'origine française. Il dispose de six grands magasins en Italie. Ces magasins servent aussi de lieux de spectacle de musique, accueillant plusieurs concerts par semaine.

Salles de concert, festivals et fêtes

Une Armée italiennefanfare militaire

Le Festival annuel de Ravello est un lieu de musique populaire en Italie. Ici, un orchestre commence à mettre en place sur une scène donnant sur ​​la côte amalfitaine.

Venues pour la musique en Italie comprendra des concerts dans les nombreux conservatoires de musique, des salles symphoniques et maisons d'opéra. l'Italie a aussi de nombreux internationaux bien connus festivals de musique chaque année, y compris le Festival de Spoleto, le Festival Puccini et le festival Wagner à Ravello. Quelques festivals offrent des lieux pour les jeunes compositeurs de la musique classique en produisant et mettant en scène les gagnants dans les compétitions. Le gagnant, par exemple, de la concurrence internationale pour New Opera et de la Chambre "Orpheus" musique en plus de gagner le prix considérable d'argent arrive à voir son œuvre musicale au festival de Spoleto. Il ya aussi des dizaines de classes de maître de parrainage privé de la musique chaque année qui mettent sur ​​les concerts pour le public. L'Italie est aussi une destination commune pour les orchestres bien connus de l'étranger; presque à un moment donné au cours de la saison la plus achalandée, au moins un grand orchestre d'ailleurs en Europe ou en Amérique du Nord est un concert en Italie. En outre, la musique publique peut être entendu à des dizaines de concerts pop et rock de l'année. Opéra en plein air peut même être entendu, par exemple, à l'ancien amphithéâtre romain, l' Arena de Vérone. Fanfares militaires, aussi, sont très populaires en Italie. Au niveau national, l'un des plus connu d'entre eux est l'orchestre d'harmonie de la Guardia di Finanza (Police des douanes / frontière italienne); il effectue de nombreuses fois par an.

De nombreux théâtres aussi régulièrement en scène non seulement les traductions des comédies musicales américaines, mais vraie comédie musicale italienne, qui sont appelés par le terme anglais italiens musicale . En italien, ce terme décrit une sorte de drame musical pas originaire de l'Italie, une forme qui emploie l'idiome américain de jazz-pop et la musique et les rythmes rock-base pour se déplacer le long d'une histoire dans une combinaison de chansons et de dialogue.

Musique dans les rituels religieux, en particulier catholique romaine, se manifeste dans un certain nombre de façons. Groupes paroissiaux, par exemple, sont assez fréquents dans toute l'Italie. Ils peuvent être aussi petites que quatre ou cinq membres au plus grand nombre de 20 ou 30. Ils effectuent couramment lors des fêtes religieuses spécifiques à une ville en particulier, généralement en l'honneur du saint patron de la ville. Les chefs-d'œuvre / chorales orchestre historiques effectués dans l'église par des professionnels sont bien connus; ceux-ci comprennent des œuvres telles que le Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi et de Verdi Requiem . Le Concile Vatican II 1962-1965 révolutionné la musique dans l'Eglise catholique romaine, conduisant à une augmentation du nombre de chorales d'amateurs qui effectuent régulièrement des services; le Conseil a également encouragé le chant de l'assemblée des hymnes, et un vaste répertoire de chants nouveaux a été composée dans les 40 dernières années.

Il n'y a pas beaucoup de musique autochtone de Noël italien. Le plus populaire italienne Christmas carol est " Tu descends des étoiles " , les mots italiens modernes qui ont été écrites par le pape Pie IX en 1870. La mélodie est une version majeure-clé d'une, mineure-clé napolitaine carol plus âgé "Quanno Nascette Ninno » . Autre que cela, les Italiens chanter largement traductions des chants qui viennent de la tradition allemande et en anglais (" Silent Night ", par exemple). Il n'y a pas la musique de Noël laïque italienne natif, ce qui explique la popularité des versions en langue italienne de " Jingle Bells "et" White Christmas ".

Le Festival de la chanson italienne (aussi connu comme le Festival de San Remo ) est un lieu important pour la musique populaire en Italie. Il a lieu chaque année depuis 1951 et est actuellement mis en scène au Théâtre Ariston de Sanremo. Il fonctionne pendant une semaine en Février, et donne vétéran et de nouveaux artistes l'occasion de présenter de nouvelles chansons. Gagner le concours a souvent été un tremplin vers la réussite de l'industrie. Le festival est à la télévision nationale pendant trois heures par nuit, est hébergé par les personnalités de la télévision italiennes les plus connues, et a été un véhicule pour des artistes tels que Domenico Modugno, peut-être le chanteur pop italien le plus connu des 50 dernières années.

variété de spectacles de télévision sont le lieu le plus large pour la musique populaire. Ils changent souvent, mais Buona Domenica , Domenica In , et I Raccomandati sont populaires. La plus longue émission musicale course en Italie est La Corrida , un programme hebdomadaire de trois heures d'amateurs et les futurs musiciens. Il a commencé à la radio en 1968 et a déménagé à la télévision en 1988. Le public du studio apporter des cloches à vache et les sirènes et sont encouragés à faire preuve de bonne humeur désapprobation. La ville avec le plus grand nombre de concerts de rock (des artistes nationaux et internationaux) est de Milan, avec un certain nombre à proximité des autres capitales musicales européennes, comme Paris, Londres et Berlin.

Éducation

Dans la cour du Conservatoire de musique de Naples

De nombreux instituts d'enseignement supérieur enseignent la musique en Italie. Environ 75 conservatoires de musique offrent une formation avancée pour les futurs musiciens professionnels. Il ya aussi de nombreuses écoles et ateliers de musique privés pour la construction de l'instrument et de la réparation. L'enseignement privé est aussi assez fréquent en Italie. Les élèves des écoles primaires et secondaires peuvent attendre d'avoir une ou deux heures hebdomadaires d'enseignement de la musique, généralement en chant choral et la théorie musicale de base, bien que les possibilités parascolaires sont rares. Bien que la plupart des universités italiennes ont des classes à des sujets connexes tels que l'histoire de la musique, performances ne sont pas une caractéristique commune de l'enseignement universitaire.

L'Italie a un système spécialisé de lycées; élèves fréquentent, comme ils le souhaitent, une école secondaire pour les sciences humaines, les sciences, les langues étrangères, ou de l'art, mais pas la musique. Italie a des programmes ambitieux et récents pour exposer les enfants à plus de musique. En outre de la récente réforme de l'éducation une spécifique Liceo Musicale e coreutico (2e secondaire de niveau, âges 14-15 à 18-19) est explicitement indiquée par les décrets-lois. Pourtant, ce type d'école n'a pas été mis en place et est pas effectivement opérationnelle. Le réseau de télévision d'Etat a lancé un programme à utiliser la technologie moderne des satellites pour diffuser de la musique chorale dans les écoles publiques.

Bourse

Les premiers enregistrements de musique traditionnelle italienne sont venus dans les années 1920, mais ils étaient rares jusqu'à l'établissement du Centro Nazionale Studi di Musica Popolare à l' Académie nationale de Santa Cecilia à Rome. Le Centre a parrainé de nombreux voyages de collecte de la chanson à travers la péninsule, en particulier dans le sud et le centre de l'Italie. Giorgio Nataletti était une figure instrumentale dans le Centre, et a également fait de nombreux enregistrements lui-même. Le savant américain Alan Lomax et l'Italien, Diego Carpitella, fait une étude exhaustive de la péninsule en 1954. Au début des années 1960, un regain des racines encouragé une étude plus approfondie, en particulier des cultures musicales du Nord, qui de nombreux chercheurs avaient déjà assumées maintenu culture populaire peu . Les savants les plus éminents de cette époque inclus Roberto Leydi, Ottavio Tiby et Leo Levi. Durant les années 1970, Leydi et Carpitella ont été nommés pour les deux premiers présidents de l'ethnomusicologie dans les universités, avec Carpitella à l' Université de Rome et Leydi à l' Université de Bologne. Dans les années 1980, les chercheurs italiens ont commencé à se concentrant moins sur la réalisation d'enregistrements, et plus sur l'étude et la synthèse des informations déjà recueillies. Autres étudié la musique italienne aux États-Unis et l'Australie, et les musiques folkloriques des immigrants récents à l'Italie.