Damien Hirst

Damien Hirst
Hirst em um still do filme The Future of Art
Nome de nascença	Damien Hirst Steven
Nascido	(1965/06/07) 07 de junho de 1965 Bristol , Inglaterra, Reino Unido
Nacionalidade	Britânico
Campo	Arte conceitual, arte de instalação, pintura
Treinamento	Jacob Kramer College, Leeds; Goldsmiths
Movimento	Young British Artists
Trabalho	A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém de estar, Pelo amor de Deus
Patronos	Charles Saatchi
Prêmios	Prêmio Turner

Damien Hirst Steven (nascido em 07 de junho de 1965) é um colecionador artista Inglês, empresário e arte. Ele é o membro mais proeminente do grupo conhecido como os Jovens Artistas Britânicos (ou YBAs), que dominaram a cena de arte na Grã-Bretanha na década de 1990. Ele é reconhecido internacionalmente, e é declaradamente mais ricos artista vivo da Grã-Bretanha, com a sua riqueza no valor de R $ 215 milhões em 2010 Domingo Times Rich List. Durante os anos 1990 sua carreira foi intimamente ligada com o coletor Charles Saatchi, mas atritos crescentes veio à tona em 2003 e o relacionamento terminou.

A morte é um tema central na obra de Hirst. Ele se tornou famoso por uma série de obras em que os animais mortos (incluindo um tubarão, um carneiro e uma vaca) são preservados, às vezes tendo sido dissecados-in formaldeído. A Impossibilidade Física da Morte na Mente de alguém que vive, um de 14 pés (4,3 m) tubarão tigre imerso em formaldeído numa vitrine (caso display em branco) se tornou a obra icônica da arte britânica na década de 1990, eo símbolo de Britart em todo o mundo. Ele também fez "pinturas rotação," criadas sobre uma superfície circular de giro, e "spot" pinturas, que são linhas de círculos coloridos aleatoriamente criados por seus assistentes.

Em setembro de 2008, ele tomou um movimento sem precedentes para um artista vivo com a venda de um show completo, Beautiful Inside My Head para sempre, pelo Sotheby em leilão e contornando suas galerias de longa data. O leilão ultrapassou todas as previsões, levantando £ 111.000.000 ($ 198.000.000), quebrando o recorde para um leilão de um artista, bem como próprio recorde de Hirst com £ 10.300.000 para The Golden Calf, um animal com chifres de ouro de 18 quilates e cascos, preservada em formaldeído.

Em vários casos desde 1999, fontes de algumas das obras de Hirst foram desafiados e impugnada plagiado, tanto em artigos escritos por jornalistas e artistas, e, em um exemplo, por meio de processos judiciais que levaram a uma quadra de out-of- liquidação.

Vida e carreira

Infância

Hirst estudou na Goldsmiths, University of London .

Damien Hirst nasceu em Bristol , e cresceu em Leeds . Seu pai era declaradamente um mecânico de motor, que deixou a família quando tinha 12 anos Hirst Sua mãe, Maria Brennan, de ascendência irlandesa católica, trabalhou para o Citizens Advice Bureau , e afirmou que ela perdeu o controle de seu filho quando ele era jovem. Ele foi preso em duas ocasiões para furtos. No entanto, Hirst a vê como alguém que não iria tolerar rebelião: ela cortou as calças bondage e aquecida uma de suas Sex Pistols discos de vinil no fogão para transformá-lo em uma tigela de frutas (ou um vaso de plantas). Ele diz: "Se ela não gosta de como eu estava vestida, ela rapidamente me levar para longe do ponto de ônibus." Ela, no entanto, incentivar o seu gosto pelo desenho, que era seu único assunto educacional bem sucedida.

Seu professor de arte na Escola Allerton Grange "implorou" para Hirst a ser autorizados a entrar no sexto formulário, onde ele levou dois A-levels, conseguindo um "E" grau no art. Ele foi recusada a admissão Jacob Kramer escola de arte quando aplicada pela primeira vez, mas participou da faculdade depois de uma aplicação bem sucedida subseqüente ao curso Diploma Fundação.

Michael Craig-Martin. Uma árvore de carvalho, 1973

Ele foi para uma exposição de trabalhos por Francis Davison, encenado por Julian Spalding no Hayward Gallery em 1983. Davison criado colagens abstratas de papel rasgado e cortado colorido que, Hirst disse: "me surpreendeu", e que ele modelou seu próprio trabalho sobre para os próximos dois anos.

Ele trabalhou por dois anos na construção civil Londres, em seguida, estudou Belas Artes na Goldsmiths, University of London (1986-1989), embora mais uma vez ele foi recusado um lugar a primeira vez que ele aplicada. Em 2007, Hirst foi citado como dizendo de Uma árvore de carvalho por tutor sênior Goldsmiths ', Michael Craig-Martin: "Essa peça é, penso eu, a maior peça de escultura conceitual eu ainda não consigo tirar isso da minha cabeça.". Enquanto estudante, Hirst teve uma colocação em um morgue, uma experiência que influenciou seus temas e materiais posteriores.

Mostras de armazém

Em Julho de 1988, em seu segundo ano no Goldsmiths College, Hirst foi o principal organizador de uma exposição estudante independente, Congelar, em um bloco administrativo Londres Port Authority em desuso em Londres de Docklands. Ele ganhou o patrocínio do London Docklands Development Corporation. O show foi visitado por Charles Saatchi, Norman Rosenthal e Nicholas Serota, graças à influência do conferencista de seus Goldsmiths Michael Craig-Martin. A contribuição própria da Hirst para o show consistiu de um conjunto de caixas de papelão pintadas com tinta doméstico. Depois de se formar, Hirst foi incluído em New Contemporaries show e em um show do grupo em chaleiras Quintal Gallery, em Cambridge . Buscando um revendedor galeria, ele se aproximou primeiro Karsten Schubert, mas foi recusado.

Em 1990 Hirst, junto com seu amigo Carl Freedman e Billee Sellman, com curadoria dois empreendedores "armazém" mostra, Medicina Moderna e Gambler, em um antigo Bermondsey Peek Freans fábrica de biscoitos eles designada "Edifício One". Saatchi chegou ao segundo show em um verde Rolls Royce e, segundo Freedman, ficou de boca aberta de espanto em frente (e então comprei) primeira grande instalação de Hirst "animal", A Thousand Years, que consiste em uma grande caixa de vidro contendo larvas e moscas alimentando-se de uma cabeça de vaca podre . Eles também encenou Mercado de Michael Landy. Neste momento, Hirst disse: "Eu não posso esperar para chegar em uma posição para fazer muito ruim arte e fugir com ela. No momento em que se eu fizesse certas coisas que as pessoas olhavam para ele, analisá-la e, em seguida, dizer 'f off '. Mas depois de um tempo você pode ir longe com as coisas. "

Em 1991, sua primeira exposição individual, organizado pela Tamara Chodzko - Dial, In and Out of Love, foi realizada em uma loja não utilizado em Woodstock Street, no centro de Londres; ele também teve exposições individuais no Institute of Contemporary Arts, ea Emmanuel Perrotin Galeria de arte em Paris. O Serpentine Gallery apresentou o primeiro levantamento da nova geração de artistas com a exposição quebrado Inglês, em parte, com curadoria de Hirst. Neste momento Hirst conheceu o up-and-coming negociante de arte, Jay Jopling, que então representava ele.

Carreira em arte contemporânea

Em 1991, Charles Saatchi se ofereceu para financiar o que quer artwork Hirst queria fazer, eo resultado foi apresentado em 1992, na primeira exposição Artistas Jovem britânico no Saatchi Gallery em Londres norte. O trabalho de Hirst foi intitulado A Impossibilidade Física da Morte na Mente de alguém que vive e era um tubarão em formol em uma vitrine, e vendido por £ 50.000. O tubarão foi capturado por um pescador encomendado na Austrália e tinha custa £ 6.000. Tornou-se o trabalho icónica da arte britânica na década de 1990, eo símbolo de Britart em todo o mundo. A exposição incluiu também em mil anos. Como resultado do show, Hirst foi nomeado para esse ano de Prêmio Turner, mas foi atribuído a Grenville Davey.

Primeira grande apresentação internacional de Hirst estava na Bienal de Veneza em 1993, com o trabalho, Mother and Child Divided, uma vaca e um bezerro de corte em seções e exibido em uma série de vitrines separadas. Foi curador da mostra alguns foram Mad, Alguns funcionou afastado em 1994 na Serpentine Gallery, em Londres, onde expôs Away from the Flock (uma ovelha em um tanque de formaldeído). Em 9 de Maio, Mark Bridger, um de 35 anos, artista de Oxford, entrou para a galeria e derramou tinta preta no tanque, e renomeado para o trabalho Black Sheep. Ele foi posteriormente processado, pelo desejo de Hirst, e foi dada liberdade condicional de dois anos. A escultura foi restaurada a um custo de £ 1.000. Quando uma fotografia de Away from the Flock foi reproduzida no livro 1997 por Hirst eu quero passar o resto da minha vida em todos os lugares, com todos, um a um, sempre, para sempre, agora, o vandalismo foi referenciado ao permitir que o tanque para ser obscurecida por puxar um cartão, reproduzindo o efeito da tinta a ser vertida para dentro do tanque; isso resultou em Hirst sendo processado por Bridger por violar seus direitos autorais sobre Black Sheep.

Em 1995, Hirst ganhou o Prêmio Turner. Nova Iorque funcionários de saúde pública proibido Dois F *** ing e dois Observando que caracteriza uma vaca em decomposição e touro, por causa de temores de "vômitos entre os visitantes". Havia shows solo em Seul , Londres e Salzburg. Ele dirigiu o vídeo para a canção " Country House "para a banda Blur. No Sense of Absolute Corrupção, seu primeiro show solo no Gagosian Gallery, em Nova York foi encenada no ano seguinte. Em Londres, o curta-metragem, pendurando ao redor, mostrou-escrito e dirigido por Hirst e estrelado Eddie Izzard. Em 1997, o Exposição Sensation abriu no Royal Academy em Londres. A Thousand Years e outras obras de Hirst foram incluídos, mas a controvérsia principal ocorreu durante trabalhos de outros artistas. Foi, no entanto, considerada como a aceitação formal das YBAs no estabelecimento.

Em 1997, sua autobiografia e livro de arte, eu quero passar o resto da minha vida em toda parte, com todos, um a um, sempre, sempre, agora, foi publicado. Com Alex James da banda Blur e ator Keith Allen, ele formou a banda Fat Les, alcançando um hit número 2 com uma música-temático de futebol estridente Vindaloo, seguido de Jerusalém com o Coro dos homens gay de Londres. Hirst também pintou um padrão de cor simples para o Beagle 2 sonda. Este padrão era para ser usado para calibrar as câmeras da sonda após ter desembarcado em Marte . Ele recusou o Convite do British Council para ser representativa da Grã-Bretanha em 1999 Bienal de Veneza porque "não se sentia bem". Ele processou a British Airways alegando uma violação dos direitos de autor sobre um projeto classificado com manchas coloridas para seu baixo orçamento companhia aérea, Go.

2000s

Em 2000, a escultura Hino de Hirst (que Saatchi tinha comprado para um R $ 1 milhão reportado) foi dado a pole position no show Formiga Noises (um anagrama de "sensação") na Galeria Saatchi. Hirst foi então processou-se por violação de direitos de autor sobre esta escultura (veja Apropriação abaixo). Hirst vendeu mais de três cópias de sua escultura para valores semelhantes ao primeiro. Em setembro de 2000, em Nova York, Larry Gagosian realizou o show Hirst, Damien Hirst: modelos, métodos, abordagens, suposições, Resultados e Conclusões. 100.000 pessoas visitaram a mostra em 12 semanas e todo o trabalho foi vendido.

Em 10 de Setembro de 2002, na véspera do primeiro aniversário dos ataques de 9/11 do World Trade Center, Hirst disse em entrevista à BBC News Online:

"A coisa sobre 9/11 é que é tipo como de uma obra de arte em seu próprio direito. Foi mau, mas foi concebido desta forma para este tipo de impacto. Foi concebido visualmente ... Você tem que entregá- a eles em algum nível, porque eles já conseguiu algo que ninguém jamais teria pensado possível, especialmente para um país tão grande como a América. Então, em um nível que tipo de necessidade felicitação, que um monte de pessoas evitam, que é uma coisa muito perigosa. "

Na semana seguinte, após a indignação pública em seu discurso, ele divulgou um comunicado através de sua empresa, Science Ltd:

"Eu peço desculpas sem reservas para qualquer chateado que eu causei, especialmente para as famílias das vítimas dos eventos nesse dia terrível."

Hirst deixou de fumar e beber em 2002, embora o resultado de curto prazo era que sua esposa Maia "teve que sair porque eu estava tão horrível." Ele havia encontrado Joe Strummer (ex-vocalista do The Clash) em Glastonbury em 1995, tornando-se bons amigos e ir de férias anuais da família com ele. Pouco antes do Natal 2002, Strummer morreu de um ataque cardíaco. Isto teve um efeito profundo sobre Hirst, que disse: "Foi a primeira vez que eu senti mortal." Em seguida, ele dedicou muito tempo para fundar uma instituição de caridade, Strummerville, para ajudar jovens músicos.

Em abril de 2003, a Galeria Saatchi abriu em novas instalações em County Hall, Londres, com um show que incluiu uma retrospectiva Hirst. Isso trouxe uma cepa desenvolver em seu relacionamento com Saatchi para a cabeça (uma fonte de discórdia foi que foi mais responsável por impulsionar o seu perfil mútuo). Hirst dissociou-se da retrospectiva ao ponto de não incluí-la em seu CV. Ele estava com raiva que um Mini carro que ele tinha decorado para a caridade com as suas manchas de marca estava sendo exibido como uma obra de arte séria. O show também sabotou um potencial retrospectiva Hirst em Tate Modern. Ele disse Saatchi foi "infantil" e "eu não sou macaco realejo de Charles Saatchi ... Ele só reconhece a arte com a carteira dele ... ele acredita que pode afetar os valores da arte com poder de compra, e ele ainda acredita que pode fazer que. "

Em setembro de 2003, ele teve um romance exposição na Era da Incerteza na Jay Jopling de Branco galeria Cube, em Londres, o que fez dele um 11m R $ informou, trazendo sua riqueza a mais de £ 35 milhões. Foi relatado que uma escultura, Charity, tinha sido vendido por £ 1.5m para um coreano, Kim Chang-Il, que destina-se a exibi-lo na galeria de sua loja de departamento em Seul . A 22 pés (6.7m), escultura 6 toneladas foi baseado em 1960 o modelo de Spastic Society, que é de uma menina em grilhões que prendem uma caixa de coleta. Na versão de Hirst a caixa colecionando é mostrado aberto quebrado e está vazia.

Caridade foi exibido no centro da Hoxton Square, em frente à White Cube. Dentro da galeria no térreo foram 12 vitrines que representam os discípulos de Jesus, cada caso contendo principalmente terríveis, muitas vezes manchadas de sangue, itens relevantes para o discípulo particular. No final foi uma vitrine vazia, que representa Cristo. No andar de cima havia quatro caixas de vidro pequenas, cada uma contendo uma cabeça de vaca preso com tesouras e facas. Ele foi descrito como uma "experiência espiritual extraordinária" na tradição de imagens católicas. Neste momento Hirst comprou de volta 12 obras de Saatchi (um terço das detenções de primeiras obras de Hirst da Saatchi), através de Jay Jopling, alegadamente por mais de £ 8.000.000. Hirst tinha vendido essas peças a Saatchi no início de 1990 para um pouco menos, as suas primeiras instalações custando menos de £ 10.000.

Em 24 de Maio de 2004, um fogo no depósito de armazenamento Momart destruiu muitas obras da coleção Saatchi, incluindo 17 de Hirst, embora a caridade escultura sobreviveu, como foi fora no pátio do construtor. Em julho deste ano, disse Hirst de Saatchi, "Eu respeito Charles. Não há realmente uma briga. Se eu vê-lo, nós falamos, mas nós nunca foram realmente beber amigos."

Hirst projetada uma cobertura para o Band Aid 20 single de caridade que caracteriza " Grim Reaper "final de 2004. A imagem em mostraram uma criança Africano empoleirado em seu joelho. Isso não era do agrado dos executivos da gravadora e foi substituído por rena na neve ao lado de uma criança.

Em dezembro de 2004, A Impossibilidade Física da Morte na Mente de alguém que vive foi vendido por Saatchi para colecionador americano Steve Cohen, por US $ 12 milhões (£ 6.500.000), em um acordo negociado pelo agente de Nova Iorque de Hirst, Gagosian. Cohen, um gerente de fundo de hedge de Greenwich, em seguida, doou o trabalho para O Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Sir Nicholas Serota queria adquiri-lo para a Galeria Tate, e Hugo Swire, o ministro sombra para as Artes, apresentei uma pergunta para perguntar se o governo iria garantir que ele esteve no país. Os actuais regulamentos de exportação não se aplicam aos artistas vivos.

Hirst exibiu 30 pinturas na Galeria Gagosian, em Nova Iorque, em Março de 2005. Estes tinham tomado 3 anos e meio para ser concluído. Eles estavam intimamente com base em fotos, principalmente por assistentes (que foram rodados entre pinturas), mas com um acabamento final por Hirst.

Em fevereiro de 2006, ele abriu um show importante no México, no Hilario Galguera Gallery, chamado A Morte de Deus, Para uma melhor compreensão da vida sem Deus a bordo do navio dos tolos. A exposição atraiu considerável cobertura da mídia como primeiro show de Hirst na América Latina. Em junho daquele ano, ele exibiu juntamente com o trabalho de Francis Bacon (Triptychs) na Galeria Gagosian, Britannia Street, Londres. Incluído na exposição foi a vitrine seminal, A Thousand Years (1990), e quatro trípticos: pinturas, armários de medicina e um novo trabalho intitulado O formaldeído Tranquilidade da Solidão (Para George Dyer), influenciado por Bacon.

A Thousand Years, uma das obras mais provocadoras e envolventes de Hirst, contém um ciclo de vida real. Maggots eclodir dentro de uma caixa branca mínimo, se transformar em moscas, em seguida, alimentam-se de uma cabeça de vaca cortada sangrenta no chão de uma vitrine de vidro claustrofóbico. Acima, chocado moscas zumbido em torno no espaço fechado. Muitos encontrar um fim violento em um inseto-o-Cutor; outros sobreviver para continuar o ciclo. A Thousand Years era admirado por Bacon, que em uma carta a um amigo, um mês antes de morrer, escreveu sobre a experiência de ver o trabalho na Galeria Saatchi, em Londres. Margarita Coppack observa que "É como se Bacon, um pintor com nenhum herdeiro direto a esse meio, estava entregando o bastão para uma nova geração." Hirst reconheceu abertamente sua dívida para com Bacon, absorvendo imagens e obsessões viscerais do pintor no início e dando-lhes a existência concreta na forma escultural com obras como A Thousand Years.

Hirst ganhou o recorde em leilões para a obra mais cara da arte de um artista-a vida Lullaby Spring in junho de 2007, quando um armário de aço de largura de 3 metros com 6.136 comprimidos vendido por 19,2 milhões de dólares para Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani, o Emir do Qatar .

Em junho de 2007, Beyond Belief, uma exposição de novos trabalhos de Hirst, abriu no Galeria White Cube, em Londres. A peça central, um Memento Mori intitulado Para o amor de Deus, era um crânio humano recriado em platina e adornado com diamantes 8601 pesando um total de 1,106.18 quilates. Foram utilizados aproximadamente £ 15.000.000 em diamantes. Ele foi modelado em um crânio do século 18, mas a parte humana único sobrevivente do original é os dentes. O preço pedido para Para o amor de Deus foi £ 50.000.000 (US $ 100 milhões ou € 75.000.000). Não vendeu de imediato, e em 30 de agosto de 2008 foi vendida a um consórcio que incluía o próprio Hirst e sua galeria White Cube.

Em novembro de 2008, o crânio foi exposto no Rijksmuseum em Amsterdã próximo a uma exposição de pinturas da coleção do museu selecionados por Hirst. Wim Pijbes, diretor do museu, disse da exposição, "Ele aumenta a nossa imagem. Claro, nós fazemos os antigos mestres, mas nós não somos uma" instituição de ontem. É para agora. E Damien Hirst mostra isso de uma maneira muito forte . "

Representação de Hirst dos britânicos da bandeira de união formada a peça central arena para a Jogos Olímpicos de Verão de 2012 cerimônia de encerramento em Londres.

Januaray 2013, Damien Hirst se tornou o terceiro artista britânico para projetar o BRIT Awards estátua usando seu estilo de arte NEO-Pop assinatura inspirado por seu 2000 LSD "pintura ponto."

Trabalho

Linda Inside My Head para sempre

Linda Inside My Head Forever estava um leilão de dois dias do novo trabalho de Hirst em Sotheby, em Londres, a ter lugar a 15 e 16 de Setembro de 2008.

Era incomum como ele contornou galerias e vendido diretamente ao público. Escrevendo em The Independent, Cahal Milmo disse que a ideia do leilão foi concebido pelo consultor de negócios de Hirst de 13 anos, Frank Dunphy, que teve que superar a relutância inicial de Hirst sobre a idéia.

A venda levantou £ 111.000.000 (198 milhões dólares) para 218 itens. O leilão superou as expectativas, e foi dez vezes maior do que o registro da Sotheby existente para uma única venda artista, que ocorre como os mercados financeiros despencaram. O Sunday Times disse que os colegas de trabalho de Hirst tinha "apoiado" os preços de venda, fazer compras ou ofertas que totalizaram mais da metade do gasto £ 70.500.000 no primeiro dia venda: Harry Blain do Haunch of Venison galeria disse que as propostas foram inscritas em nome dos clientes que pretendam adquirir a obra.

Cartrain

Em dezembro de 2008, Hirst em contato com o Concepção e Artistas de Copyright Society (DACS) ação exigindo ser tomadas sobre as obras que contenham imagens de sua escultura crânio Para o amor de Deus feito por um 16-year old artista de graffiti, Cartrain, e vendido na galeria de internet 100artworks.com. Seguindo o conselho de sua galeria, Cartrain entregou as obras de arte para DACS e perdeu a £ 200 que ele tinha feito; ele disse, "Eu conheci Christian Zimmermann [de DACS] que me disse Hirst ordenou pessoalmente medidas sobre o assunto." Em junho de 2009, o advogado de direitos de autor Paul Tackaberry comparou as duas imagens e disse: "Isto é bastante não contenciosa legalmente. Pergunte a si mesmo, o que apenas parte da quantidade original, e não, mas também a qualidade aparece no novo trabalho? Se uma "parte substancial" do 'original' aparece no novo trabalho, então isso é tudo que você precisa para violação de direitos autorais ... Quantitativamente cerca de 80% do crânio é na segunda imagem. "

Cartrain entrou na Tate Britain em julho de 2009 e tirou um pacote de "Faber Castell lápis 1990 Mongol 482 série muito raros" de instalação farmácia de Damien Hirst. Cartrain tinha em seguida, fez um cartaz "fake" apelo polícia afirmando que o lápis tinha sido "roubada" e que se alguém tinha alguma informação que deve chamar a polícia sobre o número de telefone anunciado. Cartrain foi preso por £ 500.000 pena de roubo.

Pintura

Em outubro de 2009, Hirst revelou que ele tinha pintado com sua própria mão em um estilo influenciado por Francis Bacon por vários anos. No Love Lost, seu show destas pinturas na Wallace Collection, em Londres recebeu "uma das respostas mais unanimidade negativa a qualquer exposição em memória viva". Tom de Lubbock The Independent chamado derivado de Hirst trabalho, fraco e chato: "Hirst, como pintor, é mais ou menos ao nível de um não muito promissor, estudante de arte de primeiro ano." Rachel Campbell-Johnston de The Times disse que era "chocantemente ruim". Um 2012 de exposições de pinturas de Hirst no Galeria White Cube, em Bermondsey, intitulada "Duas semanas Um Verão", provocou em The Guardian o comentário de que Hirst "pode-se criança, ele é um velho mestre e ter o mundo da arte ir junto com a fantasia".

Filosofia de trabalho

Embora Hirst participou fisicamente na tomada das primeiras obras, ele sempre precisou de assistentes (Carl Freedman ajudou com os primeiros vitrines), e agora o volume de trabalho produzido exige uma configuração de "fábrica", semelhante a Andy Warhol "s ou um estúdio Renaissance . Isto levou a dúvidas sobre a autenticidade, como foi destacado em 1997, quando uma pintura rotação que Hirst disse que era uma "falsificação" apareceu na venda, embora ele havia dito anteriormente que muitas vezes ele não tinha nada a ver com a criação dessas peças.

Rachel Howard pintado "melhores pinturas de Hirst local". Fotografado por Ross McNicol

Ele também descreve um outro assistente de pintura que estava deixando e pediu para uma das pinturas. Hirst disse a ela para "," fazer um de seu próprio país. " E ela disse: 'Não, eu quero um dos seus. " Mas a única diferença, entre um pintado por ela e um dos meus, é o dinheiro. '"Em fevereiro de 1999, dois assistentes tinha pintado 300 pinturas spot. Hirst vê o ato criativo real como sendo a concepção, a execução não, e que, tal como o progenitor da idéia, ele é, portanto, o artista:

"A arte se passa na sua cabeça", diz ele. "Se você disse uma coisa interessante, que poderia ser um título de uma obra de arte e eu anotá-la. A arte vem de toda parte. É a sua resposta a seus arredores. Existem idéias em curso Eu tenho trabalhado para fora para anos, como forma de fazer um arco-íris em uma galeria. Eu sempre tenho uma enorme lista de títulos, de idéias para shows, e de obras sem títulos. "

Hirst também é conhecido ao trabalho voluntário de reparo em seus projetos depois que um cliente fez uma compra. Por exemplo, este serviço foi oferecido no caso de o tubarão suspenso comprado por Steven A. Cohen.

Reivindicações de apropriação e plágio

Em 1999, o Chef Marco Pierre White disse Borboletas de Hirst em Marte tinha plagiado seu próprio trabalho, Rising Sun, que depois colocado em exibição no restaurante Quo Vadis no lugar do trabalho Hirst.

Spiritus Callidus # 2 por John Lekay, 1993, crânio de cristal

Em 2000, Hirst foi processado por violação de direitos de autor sobre a sua escultura, Hino, que foi um de 20 pés (6,1 m), seis toneladas, aumento de seu filho de 14 "Young Scientist Anatomy Jogo de Connor, desenhado por Norman Emms, 10.000 dos quais são vendidos por ano, por fabricante de brinquedos baseada-Hull Humbrol para £ 14,99 cada. Hirst pago uma quantia não revelada para duas instituições de caridade, Crianças Nationwide ea Toy Confiança em um acordo fora dos tribunais, bem como um "bom pagamento vontade" para Emms. A doação de caridade foi inferior a Emms esperava. Hirst também concordaram em restrições sobre outras reproduções de sua escultura.

Em 2006, um artista gráfico e ex-pesquisador associado do Royal College of Art, Robert Dixon, autor de ' Mathographics ', alegou que impressão de Hirst Valium tinha "semelhanças inconfundíveis" a um de seus próprios projetos. Gerente de Hirst contestou esta explicando a origem da peça de Hirst foi a partir de um livro O dicionário do pinguim da Geometria curioso e interessante (1991): Não perceber isto foi um lugar onde o design de Dixon tinha sido publicado.

Em 2007, o artista John LeKay disse que ele era um amigo de Damien Hirst, entre 1992 e 1994 e tinha-lhe dado uma "marcou-up cópia duplicada" de um Catálogo Carolina Biological Supply Company, acrescentando: "Você não tem idéia de quanto ele recebeu de presente catálogo The Cow Dividido está na página 647 -. É um modelo de uma vaca dividido ao centro, como o seu pedaço." Isto refere-se ao trabalho Mãe e Filho de Hirst, vaca e bezerro -a corte dividido ao meio e colocado em formaldeído. LeKay também afirmou Hirst tinha copiado a ideia de Para o amor de Deus a partir do LeKay cristal crânios feita em 1993, e disse: "Eu gostaria de Damien a reconhecer que 'John realmente inspirar o crânio e influenciou meu trabalho muito.'" advogado Copyright Paul Tackaberry avaliação imagens de LeKay de e Hirst trabalhar e vi nenhuma base para reclamações de violação de direitos de autor em um sentido legal.

Em 2010, em A Gralha, Charles Thomson disse que havia 15 casos em que Hirst tinha plagiado outro trabalho. Exemplos citados foram Joseph Cornell que havia criado uma peça semelhante à Farmácia de Hirst em 1943; Lori precioso que tinha feito efeitos vitral de asas de borboleta, de 1994, um certo número de anos antes Hirst; e John LeKay que fez uma ovelha crucificado em 1987. Thomson disse que as pinturas de rotação de Hirst e instalação de uma bola em um jato de ar não eram originais, desde peças semelhantes foram feitas na década de 1960. Um porta-voz Hirst disse que o artigo foi "mau jornalismo" e que Hirst estaria fazendo uma refutação "abrangente" das reivindicações.

Própria coleção de Hirst

Em novembro de 2006, Hirst foi curador de Na hora mais escura pode haver luz, mostrado na Serpentine Gallery, em Londres, a primeira exibição pública de (uma pequena parte) a sua própria coleção. Agora conhecida como a "recolha murderme ', esse acúmulo significativo de obras se estende por várias gerações de artistas internacionais, a partir de figuras bem conhecidas, tais como Francis Bacon, Jeff Koons, Tracey Emin, Richard Prince e Andy Warhol , para artistas em estágios iniciais de suas carreiras, como sua ex-assistente Rachel Howard, David Choe, Nicholas Lumb, Tom Ormond e Dan Baldwin.

"Como um ser humano, como você passar a vida, você simplesmente recolher. Foi esse tipo de coleta entrópica que eu encontrei-me interessado, apenas acumulando coisas enquanto você está vivo. "- Damien Hirst, de 2006.

Hirst está restaurando a categoria que eu alistei Toddington Manor, perto de Cheltenham, onde ele pretende abrigará a coleção completa.

Em 2007, Hirst doou os 1.991 esculturas "A inabilidade adquirida para Escape" e "Life Without You" eo trabalho para 2002 "Quem tem medo do escuro?" (Mosca pintura), e uma cópia de exibição a partir de 2007 de "Mother and Child Divided" a Tate de sua própria coleção pessoal de obras.

Em março de 2012 Hirst delineou planos para abrir uma galeria em Vauxhall, Londres projetado especificamente para exibir sua coleção pessoal, que inclui cinco peças por Francis Bacon. A data de abertura é definido provisoriamente para 2014.

Ventures restaurante

Hirst teve uma parceria de curta duração, com o chef Marco Pierre White no restaurante "Quo Vadis". Seu envolvimento restaurante mais conhecido foi Farmácia, localizado em Notting Hill, Londres, que fechou em 2004. Apesar de um dos proprietários, Hirst só tinha alugado seu trabalho de arte para o restaurante, por isso ele foi capaz de recuperar e vendê-lo a um Leilão da Sotheby, ganhando mais de £ 11.000.000. Alguns dos trabalhos tinha sido adaptado, por exemplo, assiná-lo antes do leilão.

Hirst abriu e atualmente ajuda a executar um restaurante de frutos do mar, 11 The Quay, na cidade costeira de Ilfracombe no Reino Unido.

9/11 controvérsia

Na sequência dos ataques de 11 de setembro , Hirst disse à BBC: "Você tem que entregá-lo a eles em algum nível, porque eles já conseguiu algo que ninguém teria pensado possível, especialmente para um país tão grande como a América assim por diante. um nível que eles precisam felicitação, que um monte de pessoas evitam, que é uma coisa muito perigosa. " Em 18 de setembro de 2002, ele pediu desculpas "sem reservas" para as declarações.

Trabalho de caridade

Hirst é um apoiante da organização de direitos indígenas, Survival International. Em setembro de 2008, Hirst doou o trabalho, o amor Survival Bonito, em Londres, a venda da Sotheby, Beautiful Inside My Head para sempre, para arrecadar dinheiro para esta organização. Mais tarde, ele também contribuiu para sua escrita do livro, We Are One: Uma Celebração dos Povos Tribais, lançado em outubro de 2009, em apoio à sobrevivência. O livro explora a existência de, e ameaças aos indígenas, culturas ao redor do mundo.

Vida pessoal

Entre 1992 e 2012, Hirst vivia com sua namorada californiano, Maia Norman, por quem tem três filhos: Connor, Ojala (nascidos de 1995 Kensington e Chelsea, Londres), Cassius Atticus (nascido em 2000, North Devon) e Joe Cyrus (nascida em 2005, Westminster, Londres). Desde o nascimento de Connor, ele passou a maior parte de seu tempo em sua remota fazenda, um 300-year-old ex-inn, perto de Combe Martin, Devon. Hirst e Norman nunca se casou ,, embora Hirst tinha referido Norman como sua "esposa de direito comum". O artista é dono de um grande composto no Baja, México, que serve como residência a tempo parcial e estúdio de arte. O estúdio emprega vários artistas que realizam projetos de Hirst.

Hirst admitiu sérios problemas com drogas e álcool durante um período de dez anos a partir do início da década de 1990: "Comecei a tomar cocaína e bebida ... Eu transformou em um fodendo naufrágio balbuciar." Durante este tempo ele era conhecido por seu comportamento excêntrico e selvagens actos, incluindo por exemplo, colocar um cigarro no final de seu pênis na frente de jornalistas. Frequentou o elevado perfil Groucho Club em Soho, Londres, e foi banido de vez em quando para o seu comportamento.

Patrimônio líquido

Hirst tem a fama de ser o mais rico artista vivo até hoje. Em 2009, o gráfico coligidos anualmente dos indivíduos mais ricos da Grã-Bretanha e da Irlanda, Domingo Times Rich List, colocado Hirst no número articulação 238 com um patrimônio líquido de R $ 235 milhões. A riqueza de Hirst foi avaliado em R $ 215 milhões em 2010 Domingo Times Rich List, portanto, Damien Hirst é o mais rico artista da Grã-Bretanha.

Em setembro de 2008, ele tomou um movimento sem precedentes para um artista vivo com a venda de um show completo, Beautiful Inside My Head para sempre, pelo Sotheby em leilão e contornando suas galerias de longa data. O leilão ultrapassou todas as previsões, levantando £ 111.000.000 ($ 198.000.000), quebrando o recorde para um leilão de um artista, bem como próprio recorde de Hirst com £ 10.300.000 para The Golden Calf, um animal com chifres de ouro de 18 quilates e cascos, preservada em formaldeído.

Em vários casos, desde 1999, as fontes de algumas das obras de Hirst foram desafiados e contestada, tanto em artigos escritos por jornalistas e artistas, e, em um exemplo, por meio de processos judiciais que levaram a uma quadra de out-of- liquidação.

Respostas críticas ao trabalho conceitual

Positivo

Tracey Emin disse Hirst está em uma liga própria, comparável aAndy Warhol.

Hirst tem sido elogiado em reconhecimento à sua celebridade e da forma como esta tem galvanizado interesse pelas artes, elevar o perfil da arte britânica e ajudar a (re) criar a imagem de " Cool Britannia ". Em meados dos anos 1990, o então- Secretário Heritage, Virginia Bottomley reconheceu-o como "um pioneiro do movimento de arte britânica", e até mesmo os criadores de ovinos estavam satisfeitos que ele tinha levantado interesse crescente em cordeiro britânico. Janet Street-Porter elogiou sua originalidade, que trouxe a arte para novas audiências e foi o "equivalente do mundo da arte dos concertos Oasis no Earls Court".

Andres Serrano também é conhecido por seu trabalho chocante e entende que a fama contemporâneo não necessariamente equivale a fama duradoura, mas faz Hirst: "Damien é muito inteligente ... Primeiro você começa a atenção ... se ele irá ou não resistir ao teste do tempo, eu não sei, mas eu acho que vai. "Sir Nicholas Serota, comentou: "Damien é uma espécie de showman ... É muito difícil ser um artista quando há grande atenção do público e da mídia. Porque Damien Hirst foi construído como uma figura muito importante, há uma abundância de céticos prontos para colocar a faca dentro. "

Tracey Emin disse: "Não há comparação entre ele e mim; ele desenvolveu toda uma nova maneira de fazer arte e ele está claramente em uma liga de seu próprio Seria como fazer comparações com Warhol.". Apesar de Hirst insultos para ele, Saatchi continua a ser um acérrimo defensor, rotulando Hirst um gênio e afirmando:

Livros de arte Geral datada de 2105 será tão brutal sobre a edição do final do século 20 como eles são cerca de quase todos os outros séculos. Cada artista diferente Jackson Pollock , Andy Warhol , Donald Judd e Damien Hirst será uma nota de rodapé.

Negativo

Houve oposição igualmente veemente à obra de Hirst. Norman Tebbit, comentando sobre o Sensation exposição, escreveu "eles foram austero louco delirante? As obras do" artista "são pedaços de animais mortos. Há milhares de jovens artistas que didn ' t dar uma olhada em, presumivelmente porque seu trabalho era muito atraente para pessoas sãs. especialistas em arte moderna nunca aprendem ". A vista para a imprensa sensacionalista foi resumida por um Daily Mail manchete: "Por 1.000 anos de arte tem sido uma das nossas grandes forças civilizadoras Hoje, conserva ovinos e camas sujas ameaçam tornar bárbaros de todos nós.". O Evening Standard crítico de arte, Brian Sewell, disse simplesmente: "Eu não penso nisso como arte ... Não é mais interessante do que um pique de pelúcia sobre uma porta pub. Na verdade pode haver mais arte em um pique de pelúcia que uma ovelha morta."

O Grupo de arte Stuckist foi fundada em 1999 com uma agenda anti-Britart específica por Charles Thomson e Billy Childish; Hirst é um dos seus principais alvos. Eles escreveu (referindo-se a um programa do Channel 4 sobre Hirst):

O fato de que o trabalho de Hirst faz sociedade espelho não é a sua força, mas a sua fraqueza - ea razão pela qual ele é garantido a declinar artisticamente (e financeiramente) como atual modos sociais se tornam obsoletos. O que Hirst tem perspicácia observado de seus spin-pinturas em Vida e Morte e Damien Hirst é o único comentário que precisa ser feito de toda a sua obra: "Eles são brilhantes e eles são doido - mas há foda tudo o que há no final do dia. "

Um tubarão morto não é arte, Stuckismo Internacional Gallery 2003

Em 2003, sob o título A Dead tubarão não é a arte , a Galeria Internacional Stuckismo exibiu um tubarão que tinha sido primeiro colocado em exposição pública, dois anos antes de Hirst por Eddie Saunders em sua loja de Shoreditch, Suprimentos JD Elétricos. Thomson perguntou: "Se tubarão de Hirst é reconhecido como grande arte, a seguir como vindo de Eddie, que estava em exposição por dois anos de antecedência, não é? Será que, talvez, ter aqui um artista desconhecido de gênio, que chegou lá primeiro, ou é que um tubarão morto não é arte em tudo? " Os Stuckists sugeriu que Hirst pode ter teve a idéia para seu trabalho de exposição da loja Saunders '.

Em 2008 Channel 4 documentário chamado The Mona Lisa Curse , crítico de arte Robert Hughes afirmou que o trabalho de Hirst foi "brega" e "absurda". Hughes disse que era "um pequeno milagre" que o valor de £ 5.000.000 foi colocado em de Hirst Virgem Mãe (uma estátua de bronze de 35 pés), que foi feita por alguém "com tão pouca facilidade". Hughes chamado tubarão de Hirst em formaldeído "over-classificado organismo mais marinha do mundo" e atacou o artista para "funcionando como uma marca comercial", fazendo com que o caso que Hirst e seu trabalho provou que valor financeiro era agora o único significado que restava para a arte .

Julian Spalding, Britishcrítico de arte e autor do livroCon Art - Por que você deve vender sua Damien Hirsts While You Can, afirmou "Muitas vezes tem sido proposto, a sério, que Damien Hirst é um artista maior do que Michelangelo porque ele teve a idéia de um tubarão em um tanque enquanto que Michelangelo não tinha a idéia para seu David, "e" O imperador não tem nada sobre. Quando a moeda cai que estes não são arte, tudo vai entrar em colapso. Hirst não deve estar na Tate. Ele não é um artista. O que separa Michelangelo de Hirst é que Michelangelo era um artista e Hirst não é ".

Stefanie Schneider disse nodocumentário Gerd Scobel exibidas3sat chamado "Dinheiro ou a Vida" em Dezembro de 2011, que "Ele pode ser um designer, mas certamente nenhum artista."

Obras

Seus trabalhos incluem:

• In and Out of Love (1991), uma instalação de vasos de plantas, lagartas e telas monocromáticas pintadas com uma solução de açúcar e cola. Houve também (em uma sala separada) tabelas com cinzeiros contendo pontas de cigarro usados. Eventualmente, as lagartas transformam em borboletas, e os insectos se fixam às superfícies das telas. Na sua forma agora fixo, o trabalho é realizado pelo Centro Yale para a arte britânica e está em exibição regular de lá.
• A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Viver(1991), um tubarão tigre em um tanque de vidro de formaldeído.Esta peça foi uma das obras em suaindicação mostra Turner Prize.
• A Thousand Years (1991), composto de uma vitrine com uma divisão de vidro. Em uma metade é a cabeça decepada de uma vaca no chão; no outro é um electrocutor inseto. Maggots introduzido na vitrine alimentam da vaca e, em seguida, desenvolver em moscas que são mortos pela electrocutor.
• Farmácia(1992), uma recriação em tamanho natural de uma farmácia.
• Amônio Biborate(1993)
• Longe do Rebanho(1994), composto de uma ovelha morta em um tanque de vidro de formol.
• Ácido araquídico(1994) um dos primeiros exemplos de pinturas de Hirst local.
• Alguns Comfort adquirida com a aceitação das Mentiras Inerentes em Tudo(1996) várias vacas em uma linha head-to-tail, dividido transversalmente em tanques retangulares iguais de formaldeído, igualmente espaçados, cada um contendo cerca de 3 pés (0,91 m) dos animais.
• Linda Machado, Slash, Pintura Puxa (1999) Assinado no verso. Gloss pintura das famílias sobre tela
• Hymn (1999), uma réplica em escala-up de brinquedo de seu filho Connor: a modelo anatômico básico do corpo humano masculino. A escultura é de 20 pés (6,1 m) de altura e composta de bronze pintado.
• Mother and Child Divided, composto por uma vaca e um bezerro cortados ao meio em um tanque de vidro de formaldeído.
• Dois Foder e dois Watching , inclui uma vaca podre e touro. Este trabalho foi proibido de exposição em Nova Iorque por autoridades de saúde pública.
• Deus, composta de um gabinete contendo produtos farmacêuticos.
• A Virgem Mãe , uma enorme escultura que descreve uma fêmea humana grávida, com camadas removidas de um lado para expor as camadas Feto, músculo e tecido, e do crânio por baixo. Este trabalho foi comprado pelo magnata imobiliário Aby Rosen para exibição na praça de uma de suas propriedades, a Lever House, em Nova York.
• Sopro(2001), a 45 segundo filme deSamuel Beckettplay 's para a Beckett on Filmsérie.
• Pintura-a-Numbers (2001), um do-it-yourself pintura kit que compreende uma lona estampada, escovas, e 90 latas de tinta em plexiglas destinados a fazer uma pintura infame 'ponto'. Parte da exposição foi finalmente resolvido por uma galeria mais limpo que o confundiu com lixo.
• As Estações da Cruz(2004), uma série de doze fotografias que retratam os momentos finais deJesus Cristo, feito em colaboração com o fotógrafoDavid Bailey.
• A Ira de Deus(2005), uma nova versão de um tubarão em formol.
• O Inescapable Verdade , (2005). Vidro, aço, pomba, crânio humano e solução de formaldeído.
• O Sagrado Coração de Jesus , (2005). Perspex, coração, prata touro, agulhas, bisturis variados, e solução de formaldeído.
• Faithless , (2005). Borboletas e brilho das famílias sobre tela
• O chapéu faz de homem , (2005). Pintado bronze que simula madeira e chapéus.
• A morte de Deus , (2006). Gloss Household sobre tela, crânio humano, faca, moedas e conchas do mar. Esta pintura, que é uma parte de um grupo de outros, que foram feitas no México, acredita-se ser "o início do período de Hirst mexicano".
• Para o amor de Deus, um elenco de platina de um crânio do século 18 coberta de 8.601 diamantes.
• São Sebastião, Exquisite dor , um bezerro preto amarrado a um poste perfurado com flechas. O bezerro está em um tanque de formol. Executante George Michael tem comprado recentemente este bezerro e tornou a quarta peça mais cara de Hirst.
• Linda dentro da minha cabeça para sempre(2008), leilão de Hirst de novos trabalhos em Sotheby.
• CleanEquityaward 2008 e 2009
• Temple (2008), uma enorme escultura em bronze pintado de um homem, com um tratamento semelhante a "Virgem Mãe", acima, que lembra os modelos usados ​​por estudantes da anatomia, com órgãos reveladas e estrutura interna. Este trabalho foi exibido fora do Museu Oceanográfico de Mônaco, em 2010, durante uma retrospectiva verão do trabalho do artista.
• Verity (2012), a estátua 20.25m (66 pés) de bronze de uma mulher grávida segurando uma espada no alto. Agora em um empréstimo de 20 anos de Hirst para a cidade de Ilfracombe, North Devon. A estátua foi instalada em outubro de 2012. Verity pode ser visto em Ilfracombe Harbour.