Samuel Beckett

Samuel Beckett
Beckett em 1977
Nascido	Samuel Barclay Beckett (1906/04/13) 13 de abril de 1906 Foxrock, Dublin , Irlanda
Morreu	22 de dezembro de 1989 (1989/12/22) (83 anos) Paris , França
Pseudônimo de escritor	Andrew Belis
Ocupação	Romancista, dramaturgo, poeta, diretor de teatro, ensaísta
Nacionalidade	Irlandês
Gêneros	Drama, ficção, poesia, roteiros
Movimento literário	Modernismo
Trabalho notável (s)	Murphy (1938) Molloy (1951) Malone Dies (1951) O Unnamable (1953) Esperando Godot (1953) Watt (1953) Endgame (1957) Last Tape de Krapp (1958) Como ele é (1961)
Prêmio notável (s)	Prêmio Nobel de Literatura 1969 Croix de Guerre 1945
Influências Dante · Geulincx · Joyce · Proust · Racine · Schopenhauer · JM Synge · Yeats · O'Casey · Wilde · Sade · Descartes · Sterne · Demócrito · Milton · Stéphane Mallarmé · Kant · Berkeley
Influenciado Adorno · Albee · Auster · Badiou · Banville · Deleuze · Barthelme · Burroughs · Calvino · Carr · Coetzee · · Davis DeLillo · Dick · Foucault · Havel · Ionesco · Johnson · Kane · C. McCarthy · Mahon · Mamet · Nauman · Norton · E. O'Brien · Pettigrew · Pinter · Ruy-Sánchez · Shepard · Stoppard

Samuel Barclay Beckett (13 de abril 1906-22 Dezembro de 1989) foi um irlandês avant-garde romancista , dramaturgo, diretor de teatro, e poeta, que viveu em Paris durante a maior parte de sua vida adulta e escreveu em Inglês e Francês. Seu trabalho oferece uma sombria, outlook tragicômico sobre a natureza humana, muitas vezes associada a comédia de humor negro e humor forca.

Beckett é amplamente considerado como um dos escritores mais influentes do século 20. Fortemente influenciado por James Joyce , ele é considerado um dos últimos modernistas. Como uma inspiração para muitos escritores posteriores, ele também é considerado às vezes um dos primeiros pós-modernistas. Ele é um dos escritores chaves em que Martin Esslin chamado de " Teatro do Absurdo ". Seu trabalho se tornou cada vez mais minimalista em sua carreira mais tarde.

Beckett foi premiado com o 1969 Prêmio Nobel de Literatura "por seus escritos, que em novas formas para o romance e drama-na miséria do homem moderno adquire sua elevação". Ele foi eleito Saoi de Aosdána em 1984.

Vida e carreira

Juventude e educação

O Becketts eram membros da Anglican Church of Ireland . A casa da família, Cooldrinagh no Dublin subúrbio de Foxrock, foi uma grande casa e jardim completa com quadra de tênis construída em 1903 pelo pai de Samuel, William. A casa eo jardim, juntamente com a paisagem circundante, onde muitas vezes fui andando com seu pai, o próximo Leopardstown Racecourse, a estação ferroviária e da estação de Foxrock Harcourt Street, na cidade terminal da linha, todos possuem em sua prosa e execuções.

Samuel Beckett nasceu em Boa sexta-feira, abril 13, 1906 para William Frank Beckett, a 35 anos de idade topógrafo de quantidade, e maio de Barclay (também 35 no nascimento de Beckett) uma enfermeira. Eles tinham casado em 1901. Beckett tinha um irmão mais velho, Frank Edward Beckett (carregado 1902). Na idade de cinco, Beckett participou de uma creche local, onde ele começou a aprender música, e, em seguida, mudou-se para Earlsfort House School, no centro da cidade perto de Harcourt Street. Em 1919, Beckett foi para Portora Escola Real em Enniskillen, County Fermanagh (que Oscar Wilde também tinha assistido). Um atleta natural, Beckett se destacou no críquete como um batedor canhoto e um braço esquerdo de médio ritmo bowler. Mais tarde, ele foi jogar para Universidade de Dublin e jogou dois jogos de primeira classe contra Northamptonshire. Como resultado, ele se tornou o único laureado com o Nobel para ter uma entrada no Almanack Wisden Cricketers ', a "bíblia" de cricket.

Primeiros Escritos

Beckett estudou Francês, Italiano, Inglês e em Trinity College, Dublin 1923-1927 (um de seus tutores foi o eminente Berkeley estudioso AA Luce). Beckett se formou com um BA, e depois ensinar brevemente Campbell College, em Belfast-assumiu o cargo de lecteur d'anglais no École Normale Supérieure, em Paris. Enquanto estava lá, ele foi apresentado a renomado autor irlandês James Joyce por Thomas MacGreevy, um poeta e confidente de Beckett que também trabalhou lá. Esta reunião teve um efeito profundo sobre o jovem. Beckett assistida Joyce, de várias maneiras, uma das quais foi a pesquisa para o livro que se tornou Finnegans Wake.

Em 1929, Beckett publicou sua primeira obra, um ensaio crítico intitulado "Dante ... de Bruno. Vico .. Joyce". O ensaio defende trabalho e método de Joyce, principalmente a partir de denúncias de obscuridade devassa e penumbra, e foi a contribuição de Beckett para Nossa Exagmination Rodada Sua Factification para Incamination de Work in Progress (um livro de ensaios sobre Joyce que também incluiu contribuições de Eugene Jolas, Robert McAlmon, e William Carlos Williams). Estreita relação de Beckett com Joyce e sua família arrefecida, no entanto, quando rejeitou os avanços da filha de Joyce Lucia devido à sua progredindo esquizofrenia . Primeiro conto de Beckett, "Assunção", foi publicado em periódico de Jolas transição. No ano seguinte, ele ganhou um pequeno prémio literário com o seu apressadamente composta poema "Whoroscope", que se baseia em uma biografia de René Descartes que Beckett passou a ser ler quando ele foi incentivado a enviar.

Em 1930, Beckett retornou ao Trinity College como docente, embora ele logo tornou-se desiludido com o post. Ele expressou sua aversão por jogar um truque sobre a Sociedade da Língua Moderna de Dublin. Beckett ler um papel aprendido em francês em um Toulouse autor chamado Jean du Chas, fundador de um movimento chamado concentrismo. Chas e concentrismo, no entanto, eram pura ficção, depois de ter sido inventado por Beckett zombar pedantismo. Quando Beckett pediu demissão do Trinity no final de 1931, sua breve carreira acadêmica foi encerrado. Ele comemorou com o poema "Gnome", que foi inspirado pela leitura de Johann Wolfgang von Goethe 's Aprendizagem e de Wilhelm Meister, eventualmente, publicado na Revista Dublin em 1934:

Passe os anos de esbanjamento de aprendizagem
Coragem para os anos de peregrinação
Através de um mundo que gira educadamente
A partir do loutishness de aprendizagem

Beckett viajou na Europa. Ele passou algum tempo em Londres, onde em 1931 ele publicou Proust, seu estudo schopenhaueriano crítica de escritor francês Marcel Proust . Dois anos mais tarde, após a morte de seu pai, ele começou o tratamento de dois anos com Tavistock Clinic psicanalista Dr. Wilfred Bion, que o levou para ouvir Carl Jung terceira palestra Tavistock 's, um evento que Beckett ainda recordou muitos anos depois. A palestra incidiu sobre o tema do "Nunca nasceu corretamente." Aspectos da tornou-se evidente em trabalhos posteriores de Beckett, como Watt e Esperando Godot. Em 1932, ele escreveu seu primeiro romance, Dream of Fair to middling Mulheres, mas depois de muitas rejeições de editoras decidiu abandoná-la (que acabou por ser publicado em 1992). Apesar de sua incapacidade de publicá-lo, no entanto, a novela serviu como fonte para muitos dos primeiros poemas de Beckett, bem como para o seu primeiro livro de comprimento total, de 1933 coleção de contos More Pricks Than Kicks.

Beckett publicou uma série de ensaios e revisões, incluindo "Poesia irlandesa recentes" (em A Bookman, agosto de 1934) e "humanista quietismo", uma revisão de seu amigo Poemas de Thomas MacGreevy (em A Revista Dublin, julho-setembro de 1934). Eles se concentraram no trabalho de MacGreevy, Brian Coffey, Denis e Devlin Blanaid Salkeld, apesar de suas realizações delgado no momento, comparando-as favoravelmente com a sua Contemporâneos renascimento celta e invocando Ezra Pound , TS Eliot , ea Simbolistas franceses como seus precursores. Ao descrever esses poetas como constituindo "o núcleo de uma vida poética na Irlanda", Beckett foi traçando os contornos de uma poética irlandês cânone modernista.

Em 1935, o ano em que Beckett publicado com êxito um livro de sua poesia, ossos e outros precipitados -Beckett da Echo trabalhou em seu romance Murphy. Em maio, ele escreveu para MacGreevy que ele estava lendo sobre o filme e queria ir a Moscou para estudar com Eisenstein no Gerasimov Instituto de Cinematografia em Moscou. Em meados de 1936, ele escreveu a Sergei Eisenstein e Vsevolod Pudovkin para oferecer a si mesmo como seus aprendizes. Nada veio de presente, no entanto, como a carta de Beckett foi perdido devido à quarentena de Eisenstein durante o surto de varíola, bem como seu foco em um script de re-escrever de sua produção cinematográfica adiada. Em 1936, um amigo lhe sugeriu a olhar para cima as obras de Arnold Geulincx, que Beckett fez e ele tomou muitas notas. O nome do filósofo é mencionado em Murphy ea leitura, aparentemente, deixou uma forte impressão. Murphy foi concluída em 1936 e Beckett partiu para longas viagens em torno da Alemanha, durante o qual ele preenchido vários cadernos com listas de obras de arte notável que ele tinha visto e observou seu desgosto para o nazista selvageria que foi ultrapassando o país. Voltando à Irlanda brevemente em 1937, ele supervisionou a publicação de Murphy (1938), que ele traduziu para o francês no ano seguinte. Ele se desentendeu com sua mãe, o que contribuiu para sua decisão de instalar-se definitivamente em Paris. Beckett permaneceu em Paris após a eclosão da II Guerra Mundial, em 1939, preferindo, em suas próprias palavras, "a França em guerra à Irlanda em paz". O seu era um rosto conhecido em breve e em torno de Cafés margem esquerda, onde reforçou a sua fidelidade com Joyce e forjadas novas com artistas Alberto Giacometti e Marcel Duchamp, com quem ele jogou regularmente xadrez . Por volta de dezembro de 1937, Beckett teve um breve affair com Peggy Guggenheim, que o apelidaram de "Oblomov" (depois que o personagem em Ivan Goncharov do romance).

Em janeiro de 1938, em Paris, Beckett foi esfaqueado no peito e quase morto quando ele se recusou as solicitações de um notório pimp (que atendia pelo nome de Prudente). Joyce arranjado um quarto privativo para Beckett no hospital. A publicidade em torno do esfaqueamento atraiu a atenção de Suzanne Dechevaux-Dumesnil, que já sabia Beckett ligeiramente de sua primeira estadia em Paris. Desta vez, porém, os dois começam uma companhia ao longo da vida. Numa audiência preliminar, Beckett pediu a seu atacante para o motivo do esfaqueamento. Prudente respondeu: ". Je ne sais pas, Monsieur Je m'excuse" ["Eu não sei, senhor me desculpe."]. Beckett finalmente retirou as acusações contra seu atacante-parcialmente para evitar outras formalidades, em parte porque ele achou prudente simpático e bem-educado. Beckett ocasionalmente relatou o incidente em tom de brincadeira.

II Guerra Mundial

Beckett entrou para a Resistência Francesa após a ocupação pela Alemanha 1940, na qual ele trabalhou como um mensageiro. Em várias ocasiões ao longo dos próximos dois anos ele quase foi apanhado pela Gestapo . Em agosto de 1942, sua unidade foi traído e ele e Suzanne fugiram para o sul a pé para a segurança da pequena aldeia de Roussillon, no Vaucluse departamento no Região Provence-Alpes-Côte d'Azur. Lá, ele continuou a apoiar a Resistência, armazenando armamentos no quintal de sua casa. Durante os dois anos que Beckett hospedaram no Roussillon ele indiretamente ajudou a Maquis sabotar o exército alemão nas montanhas Vaucluse, embora ele raramente falava sobre seu trabalho durante a guerra mais tarde na vida.

Beckett foi premiado com o Croix de Guerre ea Médaille de la Résistance pelo governo francês por seus esforços na luta contra a ocupação alemã; até o fim de sua vida, no entanto, Beckett remete para o seu trabalho com a resistência francesa como "boy scout coisas". Enquanto em escondendo em Roussillon, ele continuou o trabalho na novela Watt (iniciada em 1941 e concluída em 1945, mas não foi publicado até 1953, apesar de um extracto tinha aparecido no periódico literário Dublin Envoy).

Fama: novelas e teatro

Retrato de Samuel Beckett por Reginald Gray, pintado em Paris, de 1961 (a partir da coleção de Ken White, Dublin).

Em 1945, Beckett retornou a Dublin para uma breve visita. Durante a sua estada, ele teve uma revelação no quarto de sua mãe: toda a sua orientação futura em literatura apareceu para ele. Beckett tinha sentido que ele permaneceria para sempre na sombra de Joyce, determinado a nunca mais dele em seu próprio jogo. Sua revelação levou-o a mudar de direção e reconhecer tanto sua própria estupidez e seu interesse na ignorância e impotência:

"Eu percebi que Joyce tinha ido tão longe como se poderia no sentido de saber mais, [sendo] no controle de seu material que ele estava sempre adicionando a ele;.. Você só tem que olhar para suas provas para ver que eu percebi que meu próprio caminho estava em empobrecimento, na falta de conhecimento e na tomada de distância, em vez de subtraindo em adicionar ".

Knowlson argumenta que "Beckett estava rejeitando o princípio Joycean que saber mais era uma maneira de compreender o mundo de forma criativa e controlá-lo ... No futuro, o seu trabalho iria incidir sobre a pobreza, a falha, o exílio ea perda - como ele dizia, no homem como um "não-conhecedor" e como um "não-pode-er '." A revelação "tem justamente sido considerada como um momento crucial na sua carreira inteira". Beckett ficção a experiência em seu jogo Last Tape de Krapp (1958). Ao ouvir uma fita que ele fez no início de sua vida, Krapp ouve seu eu mais jovem dizer "claro para mim, finalmente, que o escuro Eu sempre lutou para manter sob é, na realidade, o meu mais ...", altura em que Krapp fast- frente a fita (antes o público pode ouvir a revelação completa). Beckett explicou mais tarde para Knowlson que as palavras que faltam na fita são "precioso aliado".

Em 1946, Jean-Paul Sartre 's revista Les Temps Modernes publicou a primeira parte do conto "Suite" de Beckett (que viria a ser chamado de "La fin", ou "The End"), não percebendo que Beckett só tinha apresentado a primeira metade da história; Simone de Beauvoir se recusou a publicar a segunda parte. Beckett também começou a escrever seu quarto romance, Mercier et Camier, que não foi publicado até 1970. O romance pressagiava sua obra mais famosa, a peça Esperando Godot, que foi escrito não muito tempo depois. Mais importante ainda, o romance foi a primeira obra de Beckett tempo que ele escreveu em francês, a língua da maioria de seus trabalhos subseqüentes, incluindo a poioumenon "trilogia" de romances: Molloy (1951); meurt Malone (1951), Malone Dies (1958); L'innommable (1953), O Unnamable, (1960). Apesar de ser um falante nativo de Inglês, Beckett escreveu em francês, porque, como ele mesmo afirmou, era mais fácil para ele, portanto, para escrever "sem estilo".

retrato, 1970, Buenas Aires

Beckett é mais famoso por seu jogo En attendant Godot (1953) ( Esperando Godot). Em um artigo muito citado, o crítico Vivian Mercier escreveu que Beckett "alcançou uma impossibilidade-a teórica jogo em que nada acontece, que ainda mantém o público colado aos seus lugares. O que é mais, uma vez que o segundo ato é uma reprise sutilmente diferente do primeiro, ele escreveu uma peça em que nada acontece, duas vezes. " Como a maioria de seus trabalhos após 1947, a peça foi escrita pela primeira vez em francês com o título En attendant Godot. Beckett trabalhou no jogo entre outubro de 1948 e janeiro de 1949. Ele publicou em 1952 e que estreou em 1953; uma tradução em Inglês apareceu dois anos depois. A peça foi um sucesso de crítica, popular e controverso, em Paris. Foi inaugurado em Londres em 1955 para comentários negativos, principalmente, mas a maré virou com reações positivas de Harold Hobson em O Sunday Times e, mais tarde, Kenneth Tynan. Nos Estados Unidos, ele fracassou em Miami e teve um sucesso qualificado em New York City. Depois disso, o jogo tornou-se extremamente popular, com apresentações de grande sucesso em os EUA ea Alemanha. É freqüentemente realizada hoje.

Beckett traduzido todas as suas obras para si Inglês, com exceção de Molloy, para o qual ele colaborou com Patrick Bowles. O sucesso de Esperando Godot abriu uma carreira no teatro para o seu autor. Beckett passou a escrever uma série de execuções de longa-metragem de sucesso, incluindo Endgame (1957), Last Tape de Krapp (1958, escrito em Inglês), Happy Days (1961, também escritos em Inglês), e Play (1963). Em 1961, recebeu o Prêmio Formentor Beckett os editores internacionais ', em reconhecimento do seu trabalho, que ele compartilhou esse ano com Jorge Luis Borges .

Mais tarde, a vida ea morte

Túmulo de Samuel Beckett no Cimetière de Montparnasse

A década de 1960 foi um período de mudança para Beckett, tanto a nível pessoal e como escritor. Em 1961, ele se casou com Suzanne em uma cerimônia civil secreta na Inglaterra (sua confidencialidade devido a razões relacionadas com a lei da herança francesa). O sucesso de suas peças levou a convites para assistir aos ensaios e produções de todo o mundo, levando eventualmente a uma nova carreira como diretor de teatro. Em 1956, ele teve sua primeira comissão do Terceiro Programa BBC para um jogo de rádio, Todos os que caem. Ele continuou a escrever esporadicamente para o rádio e estendeu seu escopo para incluir o cinema ea televisão. Ele começou a escrever em Inglês novamente, embora ele também escreveu em francês até o fim de sua vida.

Desde o final dos anos 1950 até sua morte, Beckett teve um relacionamento com Barbara Bray, uma viúva que trabalhou como editor do roteiro para a BBC . Knowlson escreveu um deles: "Ela era pequena e atraente, mas, acima de tudo, profundamente inteligente e bem-ler Beckett parece ter sido imediatamente atraído por ela e ela a ele O encontro foi altamente significativa para os dois, para que ela representava.. o início de um relacionamento que era para durar, em paralelo com que, com Suzanne, para o resto de sua vida ".

Em outubro de 1969, enquanto em férias em Tunis com Suzanne, Beckett soube que ele tinha ganho o Prêmio Nobel de Literatura . Prevendo que seu marido intensamente privada seriam confrontados com fama a partir daquele momento, Suzanne chamou a atribuição de uma "catástrofe". Na forma verdadeira do asceta, ele deu todo o dinheiro do prêmio. Enquanto Beckett não dedicar muito tempo para entrevistas, às vezes ele conheceu os artistas, estudiosos e admiradores que o procuravam no lobby anônimo do Hotel PLM St. Jacques em Paris perto de sua casa Montparnasse. Embora um homem intensamente privado, uma avaliação do segundo volume de cartas de Beckett por Roy Foster, que aparece no 15 de dezembro de 2011 questão da revista The New Republic, revela Beckett a ser não só inesperadamente amável, mas frequentemente preparado para falar sobre o seu trabalho e, particularmente, sobre o processo por trás disso.

Suzanne morreu em 17 de julho de 1989. Confinado a uma casa de repouso e que sofrem de enfisema e possivelmente Doença de Parkinson, Beckett morreu em 22 de dezembro do mesmo ano. Os dois juntos foram enterrados no Cimetière du Montparnasse em Paris e compartilhar uma lápide de granito simples que segue directiva de Beckett que ele deve ser "qualquer cor, contanto que ele é cinza."

Barbara Bray morreu em Edimburgo , em 25 de Fevereiro de 2010.

Críticos como Harold Bloom sugerem que o descontentamento de Beckett com o cristianismo veio de um anglicano fonte, em comparação com James Joyce 's, o ex-bent Católica, notando: "

Como para o cristianismo e Esperando Godot, Beckett foi brutalmente definitivo: "O cristianismo é uma mitologia com a qual estou perfeitamente familiar e assim que eu usá-lo Mas não neste caso.". É sempre bom lembrar que mais de Beckett compartilhada desgosto de Joyce para o Cristianismo e para a Irlanda. Ambos os homens escolheram incredulidade e Paris.

Em sua biografia de Beckett, Anthony Cronin argumenta que ambos os dramaturgos foram agnóstico, ao invés de ateu: "Ambos eram agnósticos, embora ambos definir um valor associativo no alto da língua em que as religiões tradicionais de seus antepassados tinham sido expressas, e na conversa e escrita não eram avessos a referência irónica a certos conceitos metafísicos. "

Trabalho

Caricatura de Beckett por Edmund S. Valtman

A carreira de Beckett como um escritor pode ser dividido em três períodos: seus primeiros trabalhos, até o final da Segunda Guerra Mundial, em 1945; seu período médio, que se estende de 1945 até o início dos anos 1960, período durante o qual ele escreveu o que são, provavelmente, as suas obras mais conhecidas; e seu período final, a partir do início de 1960 até a morte de Beckett em 1989, durante o qual suas obras tendiam a tornar-se mais curto e seu estilo mais minimalista.

Os primeiros trabalhos

Primeiros trabalhos de Beckett são geralmente considerados como tendo sido fortemente influenciado pelo trabalho de seu amigo James Joyce. Eles são erudita e parecem exibir aprendizagem do autor apenas para seu próprio bem, resultando em várias passagens obscuras. As frases da coleção de contos de abertura More Pricks Than Kicks (1934) oferece uma amostra representativa deste estilo:

Era de manhã e Belacqua foi preso no primeiro dia do canti na lua. Ele estava tão ocupado demais para que ele pudesse se mover nem para trás nem para a frente. Blissful Beatrice estava lá, Dante também, e ela explicou as manchas da lua para ele. Ela mostrou-lhe, em primeiro lugar onde ele estava em falta, então ela levantou a própria explicação. Ela tinha de Deus, portanto, ele poderia confiar em seu ser exato em cada particular.

A passagem faz referência a Dante 's Commedia, que pode servir para confundir os leitores não familiarizados com esse trabalho. Ele também antecipa aspectos do trabalho posterior de Beckett: a inatividade física da Belacqua caráter; imersão do personagem em sua própria cabeça e pensamentos; a comédia um tanto irreverente da sentença final.

Elementos similares estão presentes em romance publicado de Beckett, Murphy (1938), que também explora os temas de insanidade e xadrez (ambos seriam elementos recorrentes nas obras posteriores de Beckett). Frase de abertura da novela sugere os tons um tanto pessimistas e preto humor que anima muitos dos trabalhos de Beckett: ". O sol brilhava, não tendo alternativa, por nada de novo" Watt, escrito enquanto Beckett estava escondido em Roussillon durante a Segunda Guerra Mundial, é semelhante em termos de temas, mas menos exuberante no seu estilo . Ele explora o movimento humano como se fosse uma permutação matemática , pressagiando mais tarde preocupação-in de Beckett ambos os seus romances e obras-dramáticos com movimentos precisos.

1930 ensaio de Beckett Proust foi fortemente influenciado por Schopenhauer descrições pessimismo 's e laudatórios de ascetismo santo. Neste momento Beckett começou a escrever de forma criativa na língua francesa. No final de 1930, ele escreveu uma série de poemas curtos em que a linguagem e sua escassez, em contraste com a densidade de seus poemas ingleses de aproximadamente o mesmo período, coletados em Ossos do ECHO e outros precipitados (1935) -seems para mostrar que Beckett , ainda que por meio de uma outra língua, estava em processo de simplificação seu estilo, uma mudança evidenciado também em Watt.

Período Oriente

Após a Segunda Guerra Mundial, Beckett virou definitivamente para a língua francesa como um veículo. Foi esta, juntamente com a "revelação" experimentado no quarto de sua mãe em Dublin-in que ele percebeu que sua arte deve ser subjetiva e desenhado inteiramente de sua própria hoje interna mundo-que resultaria nas obras para a qual Beckett é mais lembrado .

Durante os 15 anos seguintes à guerra, Beckett produziu quatro grandes peças de teatro de corpo inteiro: En attendant Godot (escrito 1948-1949; Esperando Godot), Fin de partie (1955-1957; Endgame), Last Tape de Krapp (1958), e Happy Days (1961). Estes jogos-que muitas vezes são consideradas, com ou sem razão, ter sido instrumental na chamada " Teatro do Absurdo -deal "de uma forma muito forma humorística blackly com temas semelhantes aos dos aproximadamente contemporâneos pensadores existencialistas . O termo "teatro do absurdo" foi cunhado por Martin Esslin em um livro de mesmo nome; Beckett Godot e foram peças centrais do livro. Esslin alegou estes jogos foram o cumprimento de Albert Camus conceito de "absurdo" 's; esta é uma das razões Beckett é muitas vezes falsamente etiquetado como um existencialista (isto é baseado no pressuposto de que Camus era um existencialista, embora ele de fato rompeu com o movimento existencialista e fundou sua própria filosofia). Embora muitos dos temas são semelhantes, Beckett tinha pouca afinidade para o existencialismo como um todo.

Em termos gerais, o acordo peças com o tema do desespero e da vontade de sobreviver, apesar de que o desespero, em face de um mundo sem compreender e incompreensível. As palavras de Nell, um dos dois personagens em Endgame que estão presos em ashbins, a partir do qual eles ocasionalmente espreitar suas cabeças a falar-melhor pode resumir os temas das peças de período médio de Beckett: "Nada é mais engraçado do que infelicidade, eu concedo lhe isso. ... Sim, sim, é a coisa mais cômica do mundo. E nós rimos, nós rimos, com uma vontade, no início. Mas é sempre a mesma coisa. Sim, é como a história engraçada temos ouvido, muitas vezes, nós ainda acho engraçado, mas não rir mais. "

Realizações de destaque de Beckett em prosa no período foram as três novelas Molloy (1951), Malone meurt (1951; Malone morre) e L'innommable (1953: O Unnamable). Nestes romances por vezes referido como uma "trilogia", embora isso seja contra as próprias explícitas do autor desejos-a prosa se torna cada vez mais nua e despojado. Molloy, por exemplo, ainda mantém muitas das características de um romance convencional (tempo, lugar, o movimento, e de trama) e faz uso da estrutura de um romance policial. Em Malone morre, no entanto, o movimento ea trama são em grande parte dispensada, embora ainda haja alguma indicação do lugar e da passagem do tempo; a "ação" do livro assume a forma de um interior monólogo. Finalmente, em O Unnamable, quase todo o senso de lugar e tempo são abolidas, eo tema essencial parece ser o conflito entre a unidade da voz para continuar a falar, de modo a continuar existindo, e seu quase igualmente forte impulso para o silêncio eo esquecimento. Apesar da opinião generalizada de que a obra de Beckett, como exemplificado pelos romances deste período, é essencialmente pessimista, a vontade de viver parece ganhar no final; testemunha, por exemplo, a frase final famosa de O Unnamable: 'Eu não posso ir, eu vou continuar ".

Após esses três romances, Beckett lutou por muitos anos para produzir um trabalho sustentado de prosa, uma luta evidenciado pelos breves "histórias" mais tarde recolhidos, como Textos para Nada. No final dos anos 1950, porém, ele criou uma das sua prosa mais radical obras, c'est Comment (1961;. Como é uma versão variante início de comentário c'est, L'Imagem, foi publicado na revista de artes britânicas, X: A Quarterly Review (1959), e é a primeira aparição do romance de qualquer forma).. Este trabalho relata as aventuras de um narrador sem nome que rasteja pela lama, enquanto arrastando um saco de comida enlatada. Ele foi escrito como uma seqüência de parágrafos sem pontuação em um estilo que se aproxima telegraphese: "Você está lá em algum lugar vivo em algum lugar vasto período de tempo, então é sobre você está lá há mais vivo não mais do que mais uma vez você está lá novamente vivo novamente não foi mais um erro de iniciar novamente todo mais ou menos na mesma colocar ou em outro, como quando outra imagem acima, à luz você vem para no hospital no escuro "Na sequência deste trabalho, seria quase uma década antes de Beckett produziu uma obra de prosa não-dramática. Como é geralmente considerada a marcar ao final de seu período médio como escritor.

Obras tardias

Ao longo da década de 1960 e na década de 1970, obras de Beckett exibiu uma tendência crescente-já evidente em muitos de seus trabalhos da década de 1950-para com compacidade. Isto levou a sua obra, por vezes, sendo descrito como minimalista. O exemplo extremo disso, entre suas obras dramáticas, é a peça 1969 Respiração, que dura apenas 35 segundos e não tem personagens (embora ele foi provavelmente a intenção de oferecer comentário irônico sobre Oh! Calcutta!, O teatral Revue para a qual ele serviu como uma parte introdutória).

Retrato por Reginald Cinza

Em seu teatro do período final, os personagens de Beckett-já poucos em número nos anteriores jogos-são reduzidos a elementos essenciais. O jogo ironicamente intitulado (1962), por exemplo, consiste em três personagens imersos até o pescoço em grandes urnas funerárias. O drama de televisão Eh Joe (1963), que foi escrito para o ator Jack MacGowran, é animada por uma câmera que constantemente se fecha em um foco apertado sobre a face da personagem-título. A peça Not I (1972) consiste quase exclusivamente de, nas palavras de Beckett, "uma boca movendo-se com o resto do estágio na escuridão". Na sequência de Krapp Last Tape, muitas destas peças posteriores explorar memória, muitas vezes sob a forma de uma lembrança forçada de assombração passado eventos em um momento de quietude no presente. Eles também lidam com o tema da auto confinado e observado, com uma voz que tanto vem de fora na cabeça do protagonista (como no Eh Joe) ou então um outro personagem comentários sobre o protagonista em silêncio, por meio de gestos (como em Not I ). Peça mais politicamente carregada de Beckett, Catastrophe (1982), que foi dedicada a Václav Havel, trata relativamente explicitamente com a idéia de ditadura. Depois de um longo período de inatividade, a poesia de Beckett experimentou um renascimento durante este período nos poemas franceses ultra-concisas de mirlitonnades, com alguns tão curto quanto seis palavras. Estes desafiou preocupação escrupulosa habitual de Beckett para traduzir o seu trabalho a partir do seu original em outro de seus dois idiomas; vários escritores, incluindo Derek Mahon, têm tentado traduções, mas nenhuma versão completa da sequência foi publicada em Inglês.

Peças em prosa de Beckett, durante o período final não eram tão prolíficos como seu teatro, como sugere o título da coletânea de textos em prosa curta Fizzles 1976 (que o artista americano Jasper Johns ilustrado). Beckett experimentou uma espécie de renascimento, no entanto, com a novela Company (1980), que continuou com Ill Seen Ill Said (1982) e Worstward Ho (1984), o qual foi depois recolhido em Nohow On. Nestes três "histórias" espaço fechado ", Beckett continuou a sua preocupação com a memória e seu efeito sobre a auto confinado e observado, bem como com o posicionamento de corpos no espaço, como as frases de abertura Companhia deixar claro:" Uma voz trata de um no escuro. Imagina. " "Para um de costas no escuro. Isso ele pode dizer pela pressão sobre suas partes traseiras e pela forma como as mudanças escuros quando ele fecha os olhos e novamente quando ele abre novamente. Apenas uma pequena parte do que é dito pode ser verificadas. Como por exemplo, quando ele ouve, Você está de costas no escuro. Em seguida, ele deve reconhecer a verdade do que é dito. "

No hospital e lar de idosos onde ele passou seus últimos dias, Beckett escreveu sua última obra, o poema 1988 "O que é a Palavra" ("Comment dire"). O poema lida com uma incapacidade de encontrar palavras para expressar a si mesmo, um tema ecoando trabalho anterior de Beckett, embora possivelmente amplificado pela doença que ele experimentou no final da vida.

Colaboradores

Jack MacGowran

Jack MacGowran foi o primeiro ator a fazer um one-man show baseado na obra de Beckett. Ele estreou Fim do dia em Dublin, em 1962, revisando-o como princípio ao fim (1965). O show passou por mais revisões antes de Beckett dirigiu em Paris, em 1970; MacGowran ganhou o 1970-1971 Obie de Melhor Performance por um Ator quando ele executou o show off-Broadway como Jack MacGowran nas obras de Samuel Beckett. Beckett escreveu a peça de rádio Embers eo teleplay Eh Joe especificamente para MacGowran. O ator também apareceu em várias produções de Esperando Godot e Endgame, e fez várias leituras de peças e poemas de Beckett sobre BBC Radio; ele também gravou o LP, MacGowran Falando Beckett.

Billie Whitelaw

Billie Whitelaw trabalhou com Beckett por 25 anos em peças como Não eu, Eh Joe, De Krapp Last Tape, e Footfalls. Ela conheceu Beckett em 1963. Em sua autobiografia, ela descreve seu primeiro encontro em 1963 foi "confiança à primeira vista". Beckett passou a escrever muitos de seus trabalhos experimentais de teatro para ela. Ela chegou a ser considerado como sua musa, o "intérprete supremo da sua obra", talvez o mais famoso por seu papel como a boca em Not I Ela disse da peça. Rockabye : "Eu coloquei a fita na minha cabeça e eu meio. de olhar de uma forma particular, mas não para o público. Às vezes como diretor Beckett sai com gemas absolutos e eu usá-los muito em outras áreas. Nós estávamos fazendo Happy Days e eu simplesmente não sabia onde no teatro de olhar durante esta seção particular. E eu perguntei, e ele pensou um pouco e depois disse, "interior" ". Ela disse sobre seu papel na Footfalls : "Eu me senti como um movimento, musical pintura Edvard Munch e, de fato, quando Beckett estava dirigindo Footfalls ele não só estava me usando para tocar as notas, mas eu quase me senti que ele tinha o pincel fora e estava pintando. " "Sam sabia que eu me vire do avesso para dar-lhe o que ele queria", explicou ela; "Com todo o trabalho de Sam, o grito estava lá, minha tarefa era tentar tirá-lo." Ela parou de se apresentar suas peças em 1989, quando ele morreu.

Jocelyn Herbert

A seminal Inglês cenógrafo Jocelyn Herbert era um amigo próximo e influência sobre Beckett até sua morte. Ela trabalhou com ele em peças como Happy Days (seu terceiro projeto) e Last Tape de Krapp na Royal Court Theatre. Beckett disse que Herbert se tornou seu melhor amigo na Inglaterra: "Ela tem uma grande sensação para o trabalho e é muito sensível e não quer para bater o prego na cabeça. De um modo geral, há uma tendência por parte de designers exagerar, e isso nunca foi o caso com Jocelyn. "

Legado

De todo o idioma Inglês- modernistas, a obra de Beckett representa o ataque mais sustentada na tradição realista. Ele abriu a possibilidade de teatro e ficção que dispensar enredo convencional e as unidades de tempo e lugar, a fim de se concentrar em componentes essenciais da condição humana. Václav Havel, John Banville, Aidan Higgins, Tom Stoppard, e Harold Pinter declararam publicamente a sua dívida para com o exemplo de Beckett . Ele teve uma influência mais ampla sobre a escrita experimental desde a década de 1950, a partir da geração beat aos acontecimentos dos anos 1960 e depois. Em um contexto irlandês, ele tem exercido grande influência sobre poetas como John Banville, Derek Mahon, Thomas Kinsella, assim como escritores como Trevor Joyce e Catherine Walsh que proclamam a sua adesão à tradição modernista como uma alternativa para o mainstream realista dominante.

A ponte de Samuel Beckett, Dublin

Muitos dos principais compositores do século 20, incluindo Luciano Berio, György Kurtág, Morton Feldman, Pascal Dusapin, Scott Fields, Philip Glass, Roman Haubenstock-Ramati e Heinz Holliger criaram obras musicais baseadas em seus textos. A obra de Beckett também foi uma influência em muitos artistas visuais, incluindo Bruce Nauman, Douglas Gordon, Alexander Arotin, e Avigdor Arikha; Arikha, bem como alguns cineastas curtas, como Leila Newton-Fox, foi inspirado por sua peça 'Endgame' criou um curta-metragem 'Empate'. Além de ser inspirado pelo mundo literário de Beckett, também atraiu um número de retratos de Beckett e ilustrou várias de suas obras.

Beckett é um dos mais amplamente discutida e altamente valorizada de autores do século 20, inspirando uma indústria fundamental para rivalizar com a que surgiu em torno de James Joyce. Ele dividiu a opinião crítica. Alguns críticos filosóficos iniciais, como Sartre e Theodor Adorno, elogiou ele, um para sua revelação do absurdo, o outro de recusa crítica dos seus trabalhos de simplicidades; outros, como Georg Lukács condenam por falta 'decadente' de realismo.

Desde a morte de Beckett, todos os direitos para o desempenho de suas peças são tratados pela propriedade Beckett, atualmente administrado pela Edward Beckett (sobrinho do autor). A propriedade tem uma reputação controversa para manter o controle firme sobre a forma como as peças de Beckett são realizados e não conceder licenças a produções que não aderem a direções de palco do escritor.

Os historiadores interessados ​​em traçar linha de sangue de Beckett foram, em 2004, o acesso concedido a amostras de rastreamento confirmados de seuDNApara realizar estudos genealógicos molecular para facilitar a determinação linhagem precisa.

Algumas das imagens mais conhecidas de Beckett foram tiradas pelo fotógrafo John Minihan, que o fotografado entre 1980 e 1985 e desenvolveu uma relação tão boa com o escritor que ele tornou-se, com efeito, o seu fotógrafo oficial. Alguns consideram um destes para estar entre os três melhores fotografias do século 20. Foi o fotógrafo teatro John Haynes, no entanto, que tomou possivelmente a imagem mais amplamente reproduzida de Beckett: ele é usado na capa da biografia Knowlson, por exemplo. Este retrato foi tomado durante os ensaios do Workshop de Teatro San Quentin no Royal Court Theatre em Londres, onde Haynes fotografado muitas produções da obra de Beckett.

Em 10 de dezembro de 2009, a mais nova ponte sobre o rio Liffey, em Dublin foi aberto e nomeado o Beckett Ponte Samuel em sua honra. Reminiscente de uma harpa de lado, ele foi projetado pelo arquiteto espanhol famoso Santiago Calatrava, que também projetou o James Joyce Ponte abriu mais a montante no Bloomsday (16 de Junho) de 2003. Os participantes na cerimónia oficial de abertura incluiu de Beckett sobrinha Caroline Murphy, seu sobrinho Edward Beckett, poeta Seamus Heaney e Barry McGovern.

Pensador francês Alain Badiou contestou o entendimento de que postula Beckett "... é [] esta imersão corporal sombrio em uma existência abandonado, em renúncia sem esperança." Em vez disso, ele argumenta, "A lição de Beckett é uma lição de medida, exactidão e coragem."

Honras e prêmios

• Croix de guerre (França)
• Médaille de la Résistance (França)
• 1.959 doutorado honorário daTrinity College, Dublin
• Prêmio Formentor 1961 International Publishers '(compartilhado comJorge Luis Borges).
• 1968 Honorário Foreign Membro da Academia Americana de Artes e Ciências
• 1969Prêmio Nobel de Literatura.

Os trabalhos selecionados por Beckett

Obras dramáticas

Coleções de prosa e trabalhos mais longos