Romance
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Um romance é uma longa prosa narrativa que descreve personagens e eventos fictícios na forma de uma história seqüencial, normalmente. O gênero tem raízes históricas nas áreas de medieval e início do moderno romance e na tradição da novella. Este último, uma palavra italiana usada para descrever as histórias curtas, forneceu o presente termo genérico Inglês no século 18.
Além disso definição do gênero é historicamente difícil. A construção da narrativa, o enredo, a relação com realidade, o caracterização, e a utilização da linguagem são geralmente discutido para mostrar méritos artísticos um romance. A maioria desses requisitos foram introduzidos para a prosa literária nos séculos 16 e 17, a fim de dar uma justificação ficção fora do campo de factual história .
Definição
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A narrativa de ficção, o romance distinta prosa "literária", os requisitos específicos de mídia (o uso de papel e de impressão), um assunto característico que cria intimidade, eo comprimento pode ser visto como características que se desenvolveram com o mercado ocidental (e modernos) de ficção. A separação do campo da ficção literária a partir do campo da narrativa histórica alimentada a evolução destas características nos últimos 400 anos.
A narrativa ficcional
Ficcionalidade é a característica mais comumente invocada para distinguir romances de histórias. Do ponto de vista histórico que pode ser um critério problemática. Os autores de histórias em forma de narrativa ao longo do início do período moderno, muitas vezes incluem invenções que foram enraizadas em crenças tradicionais ou que embelezar uma passagem ou adicionar credibilidade a uma opinião. Os historiadores seria, assim inventar e escrever discursos para fins didáticos. Romances podem, por outro lado, mostram as realidades sociais, políticas e pessoais de um lugar e período com uma clareza e detalhe os historiadores não se atreveria a explorar.
A linha entre história e romance pode ser definida em termos estéticos: Romances são supostamente para mostrar qualidades de literatura e arte . Histórias são pelo contrário deveria ser escrito, a fim de alimentar um debate público sobre responsabilidades históricas. Um romance pode, portanto, lidar com a história. Serão analisados, no entanto, com um olhar para o valor quase atemporal que é suposto mostrar nas mãos dos leitores particulares como uma obra de arte.
Valor literário é uma fonte de argumento constante: Será que o romance específico possuir as "qualidades eternas" da arte, o "mais profundo significa "revelado por crítica interpretação? O debate em si tem permitido críticos para desenvolver a investigação eo significado dos textos marcados como "ficção". O romance se diferenciou da categoria histórica de falsificação, ao anunciar na sua forma o desenho do autor. A palavra romance pode aparecer em capas de livros e páginas de título; o esforço artístico ou suspense está prefigurada para o leitor em um ou prefácio sinopse. Uma vez que se afirma que este é um texto cujo artesanato devemos reconhecer literária críticos será responsável pela discussão mais aprofundada. No seu início, esta nova responsabilidade (historiadores foram os únicos críticos qualificados até a década de 1750), foi possível desqualificar publicamente grande parte da produção ficcional anterior: Tanto o século 18 início roman à clef e sua contraparte na moda, o historique nouvelle, tinha oferecido narrativas com - por grandes e escandalosos - implicações histórico. Os historiadores lhes havia discutido com um olhar para os fatos que tinham afins. O moderno crítico literário que se tornou responsável por ficções na década de 1750 ofereceu um debate menos escandalosa: Um trabalho é "literatura", a arte, se ele tem um pessoal narrativa, heróis para identificar com, imaginário invenções, estilo e suspense - em suma tudo o que possa ser manuseado com os empreendimentos ao invés de pessoais criatividade e liberdade artística. Pode relacionar fatos com precisão escandaloso, ou distorcê-las; Ainda não se pode ignorar qualquer trabalho, tais como inútil se ele não tentar ser uma conquista no novo campo de obras literárias - tem de competir com obras de arte e invenção, não com verdadeiras histórias.
Historiadores reagiu e deixou grande parte da sua própria "medieval" e produção anterior "cedo moderno" para a avaliação dos críticos literários. Novas histórias discutido as percepções públicas do passado - a decisão de que os transformou em uma plataforma perfeita em que se pode questionar responsabilidades históricas no Ocidente. Ficções, alegadamente um assunto essencialmente pessoal, tornou-se, por outro lado, um campo de materiais que exigem uma interpretação público: eles se tornaram um campo de significado cultural a ser explorado com um crítico e (no sistema escolar) interesse didático em as percepções subjetivas tanto de artistas e seus leitores.
Prosa literária distinta
Os primeiros "romances" tinha sido verso épicos no Língua românica do sul da França. Novela (la) é como aqueles Geoffrey Chaucer apresentado em seus Contos de Canterbury apareceu no verso muito mais tarde. Uma série de famosas narrativas ficcionais do século 19, como Lord Byron de Don Juan (1824) e Alexander Pushkin 's Yevgeniy Onegin (1833) competiu com os romances em prosa moderne de seu tempo e verso empregada. É, portanto, problemático para chamar prosa um critério decisivo. Prosa, no entanto, tornar-se o padrão do romance moderno - graças a uma série de vantagens que ele teve ao longo verso uma vez que a questão do meio veículo foi resolvido.
A prosa é mais fácil de traduzir. Como, em vez intimista e informal prosa língua ganhou o mercado de ficção europeia no século 15, uma época em que os livros se tornou amplamente disponível, e imediatamente desenvolveu um estilo especial com modelos tanto nas histórias gregas e romanas e as tradições de narrativas verso onde quer que um era necessária estilo elevado. O desenvolvimento de uma linguagem ficcional distinta foi crucial para o gênero que não visam forjar a história, mas a leitores de obras seria realmente identificar e apreciar como ficções.
Isto é para o período moderno intimamente ligado ao desenvolvimento de elegância na belles lettres. Com o início do século 16 o mercado impresso havia criado uma demanda especial para os livros que foram publicados nem simplesmente para o público não acadêmico nem literatura explicitamente científica - mas. Os belles lettres tornou-se o campo como um composto de gêneros, incluindo história moderna ea ciência nas línguas vernáculas, memórias pessoais, presente escândalo político, ficção e poesia. Prosa de ficção Foi nesse espectro mais amplo em breve a força motriz de criar o estilo distinto, pois permitiu o experimento artístico eo toque pessoal do autor que poderia comercializar o seu estilo como uma moda. Verso, retórica e ciência eram por contraste áreas altamente restritos. Prosa ficcional manteve-se próximo à linguagem cotidiana, para a carta particular, para a arte da conversação "galante", para o livro de memórias pessoal e diário de viagem.
Autores do século 18, eventualmente, criticou os ideais França de elegância as lettres belles haviam promovido. Um estilo menos aristocrática de romances Inglês reformadas tornou-se o ideal na década de 1740. Os requisitos de estilo mudou novamente na década de 1760, quando prosa de ficção tornou-se parte da produção literária recém-formado. O mais normal tornou-se para abrir romances com uma simples declaração de sua ficcionalidade (por exemplo, rotulando-os como "um romance"), a menos interessante, tornou-se a imitar verdadeiras histórias com um toque adicional de estilo. Romances dos anos 1760, como Sterne de Tristram Shandy começou a explorar prosa de ficção como um campo experimental. Romances do período romântico que se seguiu jogado com o fragmento e caráter aberto. Do final do século 19 moderna e ficção início do século 20-continuou a desconstrução atacando a comunicação clara autor-leitor e desenvolver modelos de textos a ser avaliado como tal. Crítica literária moderna agiu no campo experimental como um fornecedor constante de modelos históricos. Autores que escrevem ficção ganho a atenção da crítica, assim que procurar uma posição em futuras histórias da literatura, seja como inovadores ou tradicionalistas. A situação é - em uma perspectiva histórica - de novo: A consciência de tradições só tem crescido após a publicação de Huet de Tratado sobre a Origem das Romances (1670). Ele chegou ao público apenas com maior impacto desde a década de 1830.
Conteúdo especial: intimidade intrincado do romance
Seja no século 11 o Japão ou Europa do século 15, a prosa de ficção tendiam a desenvolver situações de leitura íntimos. Épicos verso havia sido recitado para públicos selecionados (ver o Troilus e Criseyde ilustração abaixo ), uma recepção que tinha já permitido uma intimidade maior do que o desempenho dos jogos em teatros. O manuscrito medieval produção comercial tarde criou um mercado de livros privadas, no entanto, ainda necessário que o cliente entre em contato com o copista profissional com o livro que ele ou ela queria ter copiado (veja a ilustração Melusina abaixo ) - uma situação que novamente restringido o desenvolvimento de mais experiências de leitura privadas. A invenção da imprensa anonimizados a constelação de texto-leitor livreiro - a situação era especialmente interessante para prosa de ficção, um assunto que permaneceu indiscutido publicamente em quase todo o período moderno. Livreiros e leitores podia fingir longe no século 18 não saber mais sobre a título particular, o novo mercado de livros impressos fornecidos. Se alguém queria saber o que os outros ler romances em uma tinha de lê-los a si mesmo. Prosa de ficção tornou-se nesta situação a forma de segredos abertos, boatos, fofocas privado e público, uma questão de leitura privada, não-científica e irrelevante, mas um de relevância pública como se poderia abertamente ver que o livro foi uma leitura tinha alcançado o público como parte de uma edição maior.
Modas individualistas, pontos de vista pessoais, íntimos sentimentos, angústias secretas, "conduta" e disseminação "bravura" com romances. O amor se tornou o campo típica de romances e novelas experiência iria incidir sobre, como Huet observou em sua definição mais cedo: "Eu os chamo de Ficções, para discriminá-los a partir de histórias verdadeiras, e eu acrescento, de Amor Adventures, porque o amor deve ser o principal Assunto do Romance ". Ficções satíricos ampliou a gama de assuntos nos séculos 17 e 18. O leitor é convidado a identificar pessoalmente com os personagens do romance (enquanto os historiadores deveriam visar a neutralidade e uma exibição pública em tudo o que eles discutem).
A revisão da ficção mudou a situação para a obra ficcional no curso do século 18. Ele criou uma discussão pública sobre o que as pessoas estavam realmente ler em novelas. Tinha no mesmo momento o potencial de dividir o mercado em uma esfera a ser discutido e um baixo críticos de produção só iria sugerir. As subculturas de ficção trivial e de gêneros para ser vendido sob o balcão com pornografia como seu campo mais influente seguiu a chegada de crítica literária na década de 1740 e 1750.
Comprimento ea representação épica da vida
O requisito de comprimento é contestada - em Inglês com mais ferocidade do que em outros idiomas. Ela repousa sobre o consenso de que o romance é hoje o gênero mais longa da prosa narrativa (seguido do novela, novelette e conto e assim por diante). A sequência tem sido instável: os críticos do século 17th tinha tratado o romance como o desempenho comprimento épico e privilegiado o romance como sua curta rival.
A pergunta quanto tempo um romance tem que ser - a fim de ser mais do que uma novela - é de importância prática como a maioria dos prêmios literários desenvolveram um sistema de classificação em que o comprimento é também um critério de importância. O Booker Prize tem, assim, despertou um debate sério com a sua lista de 2007 Ian McEwan trabalho de 166 páginas 's On Chesil Beach. Os críticos imediatamente declarou que McEwan tinha na melhor das hipóteses escrito uma novela.
A exigência de comprimento foi tradicionalmente ligada com a noção de que performances épicas comprimento tentam lidar com a "totalidade da vida". A novela é por contraste focada em um ponto, o conto em uma situação cujas dimensões completa o leitor tem de entender em um complexo processo de interpretação.
História
Etimologia
O Inglês (e espanhol) presente palavra deriva do italiano novela para "novo", "notícias", ou "conto de algo novo",-se do latim novela, um uso substantivo no singular do plural neutro de novellus, diminutivo de Novus, que significa "novo". A maioria das línguas europeias têm preservado o termo "romance" (como em francês, russo, croata, romeno, sueco e norueguês "roman"; alemã "Roman"; Português "romance" e italiano "romanzo") para narrativas prolongados.
O Inglês e Espanhol decisões veio com a forma de curtas histórias exemplares do século 17. Veja os capítulos "Petites Histoires" ou "romances", 1600-1740 e As palavras "novos" e "Romance" a seguir.
A novela em outras culturas
Um número significativo de obras em prosa de ficção estendidos anteriores ao romance, e têm sido citados como os seus antecedentes, mas isso é impreciso. Enquanto essas obras coincidir com a forma européia romance e, muitas vezes, a substância, eles eo gênero Europeia desenvolvida de forma independente. Os romancistas europeus adiantados tinham conhecimento da maioria dessas obras; em vez disso eles foram influenciados por novelas e épicos verso.
Primeiras obras de prosa ficcional estendido incluem o / 7a-século 6 Daśakumāracarita por Dandin, o século 7- Kadambari por Banabhatta, do século 11- Conto de Genji por Murasaki Shikibu, o século 12 Hayy ibn Yaqdhan (ou Philosophus Autodidactus, o título latino do século 17) por Ibn Tufail, o século 13 Theologus Autodidactus por Ibn al-Nafis, e do século 14- Romance dos Três Reinos por Luo Guanzhong.
Conto de Murasaki Shikibu de Genji (1010) mostra essencialmente todas as qualidades pelas quais obras como Marie de La Fayette do La Princesse de Clèves (1678) foram elogiados: individualidade de percepção, um interesse no desenvolvimento do caráter e da observação psicológica. A urbanização ea difusão de livros impressos na Dinastia Song China levou à evolução da narrativa oral para conscientemente ficcional romances de a dinastia Ming . Desenvolvimentos europeus paralelas não ocorreu durante séculos, e esperava o momento em que a disponibilidade de papel permitido oportunidades semelhantes para composição e recepção, permitindo explorações de assunto individualista.
Por outro lado, de Ibn Tufail Hayy ibn Yaqdhan e Ibn al-Nafis "Teólogo Autodidactus são obras de filosofia didática e teologia. Neste sentido, Hayy ibn Yaqdhan seria considerado um dos primeiros exemplos de um romance filosófico, enquanto Teólogo Autodidactus seria considerado um romance teológico cedo. Hayy ibn Yaqdhan também é susceptível de ter influenciado Daniel Defoe, com sua história de um pária humano sobreviver em uma ilha (o trabalho estava disponível em uma edição nova, pouco antes Defoe iniciou sua composição).
Antecedentes do romance europeu
Tradições ocidentais do romance moderno chegar de volta para o campo de épicos verso, embora não novamente em uma tradição ininterrupta. O sumério Gilgamesh (1300-1000 aC), Épicos indianos, como o Ramayana (400 aC e 200 dC) e Mahabharata (século 4 aC) foram como desconhecido no início da Europa moderna, como o épico anglo-saxão de Beowulf (c. 750-1000 redescoberto no final do século 18 e início do século 19).
Homer 's Ilíada e Odisséia (século 9 ou 8 aC), Virgil 's Eneida (29-19 aC) foram lidas pelos estudiosos ocidentais desde a Idade Média . No início do século 18, traduções modernas prosa francesa trouxe Homer para um público mais vasto, que os aceitou como precursores do romance moderno. Narrativas em prosa antigos incluíam uma vertente didáctica com Platão diálogos 's, um satírico com Petronius " Satyricon, as incríveis histórias de Luciano de Samósata, e Lucius Apuleio proto ' picaresco O Asno de Ouro e uma produção heróico com os romances de Heliodoro e Longus.
É menos fácil de definir as tradições de ficções curtas que levaram à novela medieval. Piadas cairia na ampla história da "história exemplar" que deu origem às formas mais complexas de romanesca contar histórias. A Bíblia está cheia de metáforas e histórias a serem interpretados. A ficção é, como Pierre Daniel Huet anotou em seu Traitté de l'origine des romanos em 1670, um fenômeno universal e, ao mesmo um momento que não tem uma única causa.
O romance medieval e seus rivais mais curtos
Romances, 1000-1500
A tradição europeia do romance como gênero da ficção em prosa estendida está enraizada na tradição de "romances" medievais. Ainda hoje, a maioria das línguas europeias deixar isso claro, usando a palavra roman mais ou menos a maneira que o Inglês usa a palavra romance, que afirma raízes na novela italiana. No entanto, o comprimento épico ou o foco em um centro de herói dando ao trabalho o seu nome (como em Robinson Crusoe ou Oliver Twist) são características derivadas da tradição de "romances". O romance moderno cedo tinha preferido títulos que se concentravam em exemplos curiosos da vida moderna, e não sobre heróis.
A palavra roman ou romance tornou-se um termo genérico estável até o início do século 13, como no Roman de la Rose (c. 1230), famoso hoje em Inglês através de Geoffrey Chaucer tradução 's-século 14 atrasado. O termo ligada ficções de volta às histórias que apareceram na língua românica do século 12, de 11 e no sul da França. O tema central foi inicialmente derivada de historiadores romanos e gregos. Obras da Chanson tradição de geste reavivou a memória do antigo Tebas, Dido e Enéias, e Alexandre, o Grande . Adaptações alemães e holandeses das histórias famosas apareceu no final do século 12 e início do século 13. Chaucer Troilus e Criseyde (1380-1387) é um exemplo tarde desta moda européia.
O assunto que viria a ser o tema central do gênero nos séculos 16 e 17 foi inicialmente uma filial de um gênero mais amplo. arturianas histórias tornou-se moda no final do século 12, graças à sua capacidade de glorificar o norte da Europa sistema feudal como uma conquista cultural independente. As obras de Chrétien de Troyes dar o exemplo, em que a sua construção enredo submetido as tradições épicas do norte da Europa para a estética do grego antigo. O romance arturiano típico iria se concentrar em um único herói e levá-lo em um curso duplo de episódios em que ele iria provar seu talento tanto como um cavaleiro independente e sua prontidão para funcionar como um cortesão perfeito sob o Rei Arthur. O modelo convidou redefinições religiosas com o busca eo aventura como elementos básicos da trama: a busca era uma missão do cavaleiro iria aceitar como sua tarefa pessoal e problema. Adventures (dos advenire Latina "vindo em sua direção") foram testes enviados por Deus para o cavaleiro na viagem, cujo curso ele (o cavaleiro) deixaria de tentar controlar. O quadro enredo sobreviveu no mundo dos filmes modernos de Hollywood que ainda unem, separados e reunir amantes no curso de aventuras destinados a provar seu amor e valor. Variações manteve o gênero vivo: aventuras inesperadas e peculiares surpreendeu o público em romances como Sir Gawain eo Cavaleiro Verde (c. 1380). Paródias satíricas de cavaleiro andante (e política contemporânea) apareceu com obras como Ring (c. 1410) de Heinrich Wittenwiler.
A mudança do verso à prosa datas a partir do início do século 13. O Prosa Lancelot ou Ciclo Vulgata inclui passagens desse período. A coleção indiretamente levar a Thomas Malory Le Morte d'Arthur compilação dos primeiros 1470s.
Vários factores tornaram cada vez mais atraente prosa: este estilo "low" era menos propenso a exageros potencialmente irritantes; ele ligou os terrenos populares para o campo de histórias sérias tradicionalmente compostas em prosa (compilações como de Malory Le Morte d'Arthur afirmava recolher fontes históricas para o único propósito de instrução e edificação nacional). Prosa tinha uma vantagem adicional para tradutores, que poderiam ir diretamente para o significado, onde verso tinha de ser traduzido por pessoas qualificadas como poetas da língua-alvo. E prosa sobreviveu alterações de linguagem: desenvolvimentos, tais como a Grande mudança de vogal mudou quase todos os idiomas europeus durante os séculos 14 e 15. Copistas de prosa teve uma tarefa fácil para lidar com estas mudanças, enquanto aqueles que copiou versículos viu que tinha quebrado rimas e sílabas se perdeu em quase todas as segunda linha.
Prosa tornou-se o meio do mercado do livro comercial urbano no século 15. Mosteiros vendidos edificante coleções de vida dos santos e virgens 'compostas em prosa. Os clientes eram em sua maioria mulheres (o interior de muitas das 14th- e do século 15 pinturas do show de anunciação como os livros agora se espalhou para as famílias urbanas que os pintores geralmente descritos como a ambiente burguês abençoado da virgem.) Prosa tornou-se neste ambiente o meio de leitura silenciosa e privado. Espalhou-se com o mercado de livros comercial que começou a fornecer esses materiais de leitura, mesmo antes da chegada dos primeiros histórias impressos comerciais na década de 1470.
A tradição da novela, 1200-1600
O romance termo remete para a produção de histórias curtas que permaneceu parte de uma cultura oral Europeu de contar histórias no final do século 19. Os contos de fadas, piadas, histórias engraçadas pequenos projetados para fazer um ponto em uma conversa, o exemplum um padre iria inserir em um sermão pertencem a esta tradição. Coleções escritas de tais histórias circularam em uma ampla gama de produtos a partir de compilações de exemplos práticos que permitam a utilização de clérigos a tais ciclos poéticas como Boccaccio de Decameron (1354) e Geoffrey Chaucer Canterbury Tales 's (1386-1400).
O moderno conflito gênero cedo entre "novelas" e "romances" pode ser rastreada até os ciclos do século 14. O esquema padrão de histórias o autor alegou ter ouvido falar em uma rodada de narradores prometidos variedade de assunto e que levou a confrontos de gêneros. Romances Curtas apareceu dentro do contos de quadros lado a lado com histórias dos rivalizando gêneros inferiores, tais como o fabliaux. Contadores de histórias individuais iria defender abertamente os seus gostos em um debate que cresceu em um consideração metaficção.
Os ciclos de si mesmos mostraram vantagens sobre a produção de romances épicos de comprimento estendidos rivais. Romances pressupunha um consenso em questões de estilo e heroísmo. Os ciclos deslocou o problema de como ficções eram para ser justificada para o nível dos contadores de histórias individuais: em um nível o autor, Chaucer ou Boccaccio, veria como fora de seu controle. Os narradores tinha, então Chaucer em seus contos de Canterbury, ofereceu essas histórias para fazer alguns pontos em uma conversa animada que ele só tinha narrado. Eles atacaram uns aos outros se sentiram as histórias de seus adversários tinham perdido os seus pontos. A competição entre os gêneros desenvolvido. Se alguém acredita que as coleções medievais, diferentes gostos das pessoas com diferentes estatutos sociais foram decisivas; as diferentes profissões travaram uma batalha sobre precedente com parcelas satíricos destinadas a ridicularizar os indivíduos dos comércios opostas. Um ciclo vinculado histórias rivais juntos e ele ofereceu a maneira mais fácil de manter uma distância crítica. O discurso pluralista criado aqui tornaram-se eventualmente o debate 17 e do século 18 da ficção e seus gêneros.
Grande parte desta concepção original do gênero ainda está vivo sempre que uma pequena piada é contada para fazer um certo ponto bem-humorado na conversação diária. As façanhas mais deixou a esfera de tradições orais, com a chegada da imprensa. O livro eventualmente substituiu o contador de histórias e introduziu o prefácio eo dedicação como o paratextos em que os autores iria continuar o debate metaficção sobre as vantagens de gêneros e as razões pelas quais se publicados e ler histórias de ficção.
Antes de literatura: A rápida no mercado de livros impressos, 1470-1720
Olhando para trás, para o âmbito de aplicação histórias modernos cedo, mentalidades parecem diferir. O Iluminismo parece separar o observador do século 21 a partir de autores modernos cedo e leitores de histórias e ficções. As improbabilidades grosseiras permeiam muitos relatos históricos encontrados no mercado de impressão moderna. 1485 edição de William Caxton de Thomas Malory Le Morte d'Arthur (1471) foi vendida como uma verdadeira história, embora a história se desenrolou em uma série de incidentes mágicos e improbabilidades históricas. Witchcraft invadiu o romance medieval, que ninguém lido como "romance", desde que ele alegou ser um texto central da memória nacional da Grã-Bretanha. Voyages de Sir John Mandeville, escrito no século 14, circulavam em edições impressas ao longo do século 18, e estava cheio de maravilhas naturais como os etíopes um patas que usam a sua extremidade como um guarda-chuva contra o sol do deserto - novamente sem tornar-se objecto de debates históricos críticos. Ambos os trabalhos, eventualmente, passaram a ser vistos como obras de literatura, ficção. O reino da história cresceu por volta de 1700 em um campo de projetos comparativamente sóbrio argumentativo, em vez de narrativas.
Pode-se interpretar este desenvolvimento como um sinal de iluminação gradual. Ergue-se no mesmo momento para um novo arranjo de discursos as nações ocidentais estabelecido que começam com a década de 1660. História tornou-se no mundo ocidental uma plataforma secular em que todos os partidos, religiões e instituições acordam em resolver questões de responsabilidades não resolvidas. Debates do Estado e religião teve uma importância comparável até o início do século 18. Um novo posicionamento das ciências e um interesse geral dos Estados-nação do século 19 em debates seculares controláveis e pluralistas estão por trás do processo que encontrou o seu avanço com o Americanos eo francês e revoluções do século 19- unificação da Alemanha.
A transformação da história a partir de um projeto narrativo projetado para instruir e deleitar-se em uma plataforma de controvérsias abertas é o processo mais amplo que redefiniu o lugar da prosa de ficção desde a Idade Média. A criação de "literatura" como um composto de poesia e ficção é o outro. As nações modernas ganhou com a literatura um segundo campo de controvérsias essencialmente pluralistas em que a interpretação e apreciação coletiva de textos ganhou uma nova e mais ampla importância.
Dois grandes incidentes alimentou a separação de literatura histórica e ficcional nos séculos 16 e 17. A invenção da imprensa imediatamente criou um novo mercado de entretenimento relativamente barato e conhecimento - o mercado de chapbooks. Os 17th- produção e do século 18 mais elegantes autores propagar como o belles lettres - um mercado que não seria nem baixo, nem acadêmica - definiu os seus ideais de estilo no decorrer do século 17. Tornou-se a esfera mais ampla, em que o conjunto moderno de "gêneros literários" de poesia e ficção ganhou uma maior coesão no final do século 18. O segundo acontecimento significativo é fixo para um único título: O espanhol Amadis de Gaula, por García Montalvo se tornou o primeiro best-seller de ficção moderna - um título de um breve seria relutante em aceitar como parte das belles lettres elegantes. O Amadis, eventualmente, tornou-se o "romance" arquetípica contra o qual o romance moderno desdobrou seu padrão de sucesso mais amplo de gêneros no século 17.
Trivializations: Chapbooks, 1470-1800
A invenção da imprensa sujeito a campo existente de histórias - se supostamente verdadeira, romântica ou romance - a um processo de banalização e comercialização. Romances tinha circulado em manuscritos ricamente ornamentados para ser lido para o público. O livro impresso permitiu uma alternativa relativamente barata para o fim especial de leitura silenciosa. Súmulas de historiadores antigos, histórias medievais populares de cavaleiros, histórias de heróis cômicos, lendas religiosas e coleções de brincadeiras e fábulas foram o principal assunto histórico. Oferecendo suspense e histórias que o público pudesse aceitar como supostamente verdadeira, mesmo se eles foram fantástica e improvável, os novos livros chegaram às famílias de cidadãos urbanos e de comerciantes do país que visitaram as cidades como comerciantes.
Alfabetização espalhar entre as populações urbanas da Europa devido a uma série de fatores: Mulheres de famílias mais abastadas tinham aprendido a ler nos séculos 14 e 15 e tornou-se clientes de devoção religiosa. O Reforma Protestante enkindled propaganda e imprensa guerras que duraram até o século 18. Broadsheets e jornais tornaram-se os novos meios de informação pública. Os clientes modernos cedo não seria necessariamente capaz de escrever, mas mesmo habilidades de escrita, distribuídos entre aprendizes e mulheres das classes médias. Os proprietários do negócio foram forçados a adotar métodos de escrita escrituração e contabilidade. A carta pessoal tornou-se um meio preferido de comunicação entre os homens e mulheres do século 17 como muitas pinturas período holandês mostrar. Os prefácios, o assunto escapista, e uma série de sátiras sobre o consumo precoce de ficção mostram que histórias baratas foram especialmente popular entre os aprendizes e jovens leitores urbanos de ambos os sexos. De Norris 'e Bettesworth 1719 edição do Os Sete famosos dos Campeões da cristandade - em si uma mistura de lenda e romance - terminou com um olhar sobre todo o espectro de livros das editoras daria em suas lojas na London Bridge , um local famoso onde aqueles que deixaram a cidade com eles, desde materiais de leitura :
No lugar acima mencionado, todo País chapmen podem ser fornecidos com todos os tipos de Bíblias , Commonprayers , Testamentos , Psalters, Primers e Chifre-books; Da mesma forma todos os tipos de três Folhas de Histórias, Penny Histórias, e Sermões; e escolha de novos e antigos Baladas, a preços razoáveis.
O novo mercado foi ignorado pelos estudiosos. Os textos foram oferecidos com promessas de grande erudição - para um público que não saberia distinguir entre erudição e da propaganda enganosa. O assunto foi extremamente conservador. Os best-sellers deste mercado - como livros Till Eulenspiegel, Os Sete Sábios Mestres, Don Belianis da Grécia, Dr. Faustus, The London Prentice, ou Sir Voyages de John Mandeville - passou por inúmeras edições entre 1500 e 1800. As pessoas compravam estes livros porque se fossem tudo, mas moderno e elegante; um queria tê-los, porque eles foram os livros que todos tinham ouvido falar, livros de um valor eterno de ser escolhido se não estava muito certo sobre suas habilidades de julgar. Os prefácios explorado essas inseguranças elogiando o sólido valor das velhas e conhecidas títulos.
O design destes livros se deteriorou. Os textos foram copiados sem muito editoria. Padrão ilustrações em xilogravura foram repetidas, muitas vezes mesmo dentro de um único livro, onde quer que o enredo permitiu tal repetição. As ilustrações começou a mostrar misturas de estilo peculiar como ações da impressora cresceu: as edições de títulos do século 16 do início do século 18 iria misturar xilogravuras de cavaleiros do século 16 na armadura com representações igualmente bruto cortesãos do século 18 que desgastam perucas.
O moderno divide mercado no início que criou um campo de baixas chapbooks e um segmento de mercado alternativo de caras da moda, elegantes belles lettres pode ser traçada de volta em 1530 e 1540. O Amadis e Rablais " Gargantua e Pantagruel foram as publicações mais importantes que levam a este dividir - ambos os livros que abordou especificamente as novas clientes de histórias populares. O Amadis era um multi volume de história fictícia de estilo, de modo que os anúncios, e despertou um debate de estilo e elegância, uma vez que abanou a primeira leitura mania no mercado de ficção impressa. Gargantua e Pantagruel teve o design da história popular moderna só para satirizar as suas realizações estilísticas. O debate que se seguiu criou um fosso entre ficções "verdadeiramente elegantes" ea maior parte conservadora da chapbooks. A divisão do mercado tornou-se especialmente visível com os livros que apareceram em ambos os mercados no curso dos séculos 17 e 18: O mercado de baixo acabaram por ser incluídos abridgments de livros elegantes de Miguel Cervantes " Don Quixote (1605/1615) para as mutilações de Daniel Defoe Robinson Crusoe (1719), o que enfureceu o autor com sua pretensão de oferecer toda a trama sem as reflexões tedioso para, mas metade do preço.
Os abridgments baratos abordada abertamente um público que não tinha o dinheiro, nem a coragem de comprar livros com gravuras e letras miúdas. Os prefácios das súmulas prometeu frases mais curtas, mais ação e menos reflexão, eo título para a metade do dinheiro. A diferenciação gradual entre fato e ficção que afectou o mercado das belles lettres nos séculos 17 e 18 mal tocou o baixo mercado. Pode-se perguntar se os aprendizes e os camponeses que lêem esses livros se preocupava com o estado Rei Arthur , St. George ou Júlio César tinha no olho do historiador. prefácio de William Caxton de Thomas Malory Le Morte d'Arthur (1485) deu o tom que permitiria de Sir John Mandeville Voyages dos 1360s para continuar a ser publicado como um verdadeiro relato das maravilhas do Oriente até ao fim do século 18.
Romances heróicos de estilo e moda, 1530-1720
Por década de 1550 existia uma seção de literatura (livros científicos), abordando o público acadêmico e um segundo mercado de livros para o público mais amplo. O segundo mercado popular desenvolveu a sua própria diferenciação de classe e estilo. Enquanto os estratos mais baixos da chapbooks criou um mercado extremamente conservador seu antagonista dos "elegantes belles lettres "mostrou um projeto particular visando leitores educados de ambos os sexos, embora não necessariamente a acadêmicos. O próprio termo "belles lettres" falou da ambição de sair do campo de livros de baixo e para alcançar o reino das ciências, "literatura", "les lettres". Literatura educado, galante Wissenschaften (que é ciências que tratam ambos os sexos e todos os leitores de gosto) foram o Inglês e equivalentes terminológicas alemães. O uso de uma palavra de empréstimo francesa belles lettres marcou o aspecto internacional do desenvolvimento. O novo segmento de mercado poesia composta, memórias, política moderna, livros de moda, revistas, e tal. Memórias autobiográficas, diários pessoais e prosa de ficção definir a tendência no campo moderna como os gêneros que os autores poderiam usar mais livremente para experiências de estilo e expressão pessoal.
A evolução da prosa de ficção necessária do mercado elegante, um mercado de mudança de estilos e modas, e ele encontrou o seu debate crítico central, com a publicação do Amadis de Gaula na década de 1530. Duas perguntas se mudou para o centro do debate como traduções em espanhol, francês e alemão e imitações inundado o mercado europeu. O primeiro foi uma questão de estilo e moda: o Amadis havia se mudado de volta para a Idade Média arturianas, em um mundo de quests, cavaleiros e aventuras, embora ele tinha virado seus príncipes e princesas em paradigmas de estilo e elegância. Era isso o que a pessoa tinha que esperar da moderna prosa de ficção? O segundo problema estava relacionado com a reação do público sem precedentes: o Amadis se tornou objeto de uma mania de leitura generalizada. Poderia um mercado distinto de estilo e gosto permitir que um tal desenvolvimento?
Em 1600 o Amadis havia se tornado o epítome da detestava o romance moderno. Uma busca por matérias alternativas tinha começado. As biografias dos historiadores gregos e romanos se tornou a fonte mais importante aqui. romances Heliodoro »fosse seguido em matéria de estilo e composição, enquanto os heróis passou de cavaleiros para príncipes e princesas que actuam agora em tribunais antigos. O enredo padrão de aventuras deu lugar a um novo lote de amor enfrentando intrigas, ataques, rivalidade e adversidade. A nova arte de observação personagem se desenrolava.
As obras que ganharam o maior fama - De Honouré d'Urfé L'Astrée (1607-1627), de John Barclay Argenis (1625-1626), de Madeleine de Scudéry Clélie , ou de Anton Ulrich von Braunschweig Römischer Octavia ( Octavia o romano , 1679-1714) - foram estimados tanto como explorações de o mundo antigo e como obras seria lido com interesse na vida moderna. Eles encapsulado apresentam histórias vestidos com trajes antigos e mergulhou no reino do roman à clef, os novos leitores decifrar com uma chave que traiu quem era quem dentro desse mundo ficcional. Os atuais modas de conduta cortês poderia em caso ser encontrado em nenhum lugar em tal perfeição como nestes romances aparentemente históricos. Os leitores usaram como modelos para seus próprios cumprimentos elegantes, cartas e discursos.
O gênero tinham muito em comum com a produção de óperas francesas e italianas no mesmo período. Constatou-se trivializations com uma marca especial de escapistas Romances "asiáticos" que levaram para os antigos impérios da Assíria, Pérsia, Índia. Estes últimos eram particularmente na moda entre os leitores do sexo feminino urbanos franceses e alemães da geração mais jovem, que sonharia em compartilhar os escapes de princesas de todos os tipos de adversidades. Os mercados europeus reagiram de forma diferente sobre estas modas. O desejo teve uma vida curta particularmente na Inglaterra, onde começou na década de 1650 para terminar somente na década de 1670, uma vez que estas parcelas romântico caiu fora de moda.
Romances satíricos, 1500-1780
Histórias de fraudes espirituosos eram parte integrante da novela Europeia com a sua tradição de fabliaux. várias coleções de malha essas histórias aos heróis individuais que desenvolveram características pessoais e nacionais. Alemanha de Till Eulenspiegel (1510) foi o herói da chapbooks dentro e fora da Alemanha. O Espanhol Lazarillo de Tormes ( 1554) representou uma transição de uma coleção de episódios para a história da vida de um personagem central, o herói do trabalho. Grimmelshausen de Simplicissimus Teutsch (1666-1668) deu mais um passo ao longo deste caminho, como seu herói experimentou história mundial recente , neste caso, a história dos . Guerra dos Trinta Anos, que devastou a Alemanha de Richard Cabeça O Inglês Vampira (1665) está enraizado nesta tradição (o prefácio Inglês menciona os precedentes; a tradução alemã que apareceu em 1672 vendeu o livro como um Inglês equivalente dos alemães Simplicissimus ). A tradição que se desenvolveu com estes títulos focado em um herói e sua vida. As aventuras levou a encontros satíricos com o mundo real com o herói ou se tornar vítima digna de pena ou o ladino que explorar os vícios daqueles que ele conheceu.
Uma segunda tradição de romances satíricos pode ser rastreada até de Heinrich Wittenwiler Anel (c. 1410) e François Rabelais ' Gargantua e Pantagruel (1532-1564). Foi projetado em vez de parodiar e satirizar romances heróicos, e fez isso principalmente arrastando-os para a baixa reino do burlesco. Cervantes " Don Quixote (1606/1615) modificou a sátira de romances: seu herói perdeu o contato com a realidade, lendo muitos romances na tradição Amadisian.
Ambos os ramos da produção satírica parecem ter abordado um público predominantemente do sexo masculino (as mulheres são vítimas desprezíveis em títulos como Cabeça do Inglês O Ladino ). Eles descobriram que a apreciação de críticos desde que revelou as fragilidades do Amadis . Os críticos de outra forma deplorou que as sátiras não poderia oferecer alternativas. Outras obras importantes da tradição são de Paul Scarron Roman Comique (1651-1657), com suas discussões explícitas do mercado de ficções, o anônimo francês Rozelli com a sua sátira sobre religiões da Europa, de Alain-René Lesage Gil Blas (1715-1735), Henry de Fielding Joseph Andrews (1742) e Tom Jones (1749), e de Denis Diderot Jacques o fatalista (1773, impresso postumamente em 1796).
"Petites histoires" ou "romances", 1600-1740
O termo romance - hoje em uma história torcida (veja abaixo ) conectado com o aparecimento de Daniel Defoe Robinson Crusoe (1719) - está presente no mercado desde o século 16. de William Painter Palácio do Prazer bem mobilados com históricos pleasaunt e excelentes Novelles (1566) foi o primeiro título Inglês para usá-lo. Comparado com "romances", "Novelles", "novelas" ou "romances" (todas estas palavras significavam a mesma, "romance" tornou-se o termo padrão na década de 1650) teve de ser curto. Eles tiveram que desistir de todas as aspirações de grandeza, heroísmo e os heróis românticos de estilo e suas ações necessárias. "Romances", voltado para heróis solitários e suas aventuras, "novelas" na revelando incidentes que possam servir de exemplo para máximas morais. Os títulos de "romances" colocar seus respectivos heróis e heroínas '' nomes frente e no centro: "Artamène", "Clélie" foram os heróis de "romances heróicos". "Romances satíricos" fez o mesmo com seus protagonistas das classes mais baixas. As "aventuras de" adicionais mais tarde enfatizar o foco em atos de heroísmo. Os títulos dos "romances" preferidos uma fórmula de duas partes "[...] ou [...]", a fim de indicar o valor do incidente relacionado. de William Congreve Incognita ou o amor eo dever Reconcil'd (1692) era típico a este respeito. Os protagonistas de "romances" eram atores em uma trama, de uma intriga, e foi o enredo que deu o exemplo e ensinou as lições vitais. Esses protagonistas poderiam ser seres humanos médios, sem quaisquer sinais especiais de grandeza, nem cômicos nem imitáveis, mas da mesma natureza que os seus leitores; eles seriam em grande parte mostrar traços de caráter problemático. Ao contrário de romances, os protagonistas não eram modelos: em vez disso, os resultados surpreendentes de suas ações ensinou as lições.
A ascensão da "novela" como a principal alternativa para o "romance" antiquada começou com a publicação de Cervantes Novelas Exemplares (1613). Ele desdobrou com Scarron de Roman Comique , cujos heróis observou uma rivalidade de franceses "romances" eo novo gênero espanhol. França tinha que encontrar, Scarron escreveu na época, sua própria marca de histórias curtas.
Os críticos do século 17a-final olhou de volta para a história da prosa de ficção orgulhoso da mudança genérico para o romance moderno / novela. Uma onda de "petites histoires" ou "nouvelles historiques" haviam substituído os antigos romances. Os primeiros trabalhos perfeitos em francês foram os de Scarron e "história espanhola" de Madame de La Fayette Zayde (1670). O desenvolvimento finalmente levou à sua Princesse de Clèves (1678), o primeiro romance com o que se tornaria característica assunto francês (autoria de Marie De Lafayette permaneceu um segredo, no entanto, nas próximas décadas).
Europa testemunhou a mudança genérico com os títulos editores francófonos holandeses fornecidos no mercado internacional. Editores ingleses exploraram a controvérsia novela / romance em 1670 e 1680. A palavra "romance" começou a substituir a palavra "romance" em páginas de título na década de 1680. Os críticos contemporâneos enumerou as vantagens do novo gênero: brevidade, uma falta de ambição de produzir poesia épica em prosa. O estilo era fresco e simples; o foco era sobre a vida moderna e em heróis que estavam nem boa nem má. Uma aprendeu através de suas ações, não por imitá-los. O potencial do romance para se tornar o meio de fofocas urbana e escândalo alimentou a ascensão do romance / novela. Os autores da fofoca jornalística moderna temperados seus trabalhos com histórias curtas anônimos. As histórias foram oferecidos como histórias supostamente verdadeiras recentes, não por causa do escândalo, mas estritamente para as lições de moral que eles deram. Para provar isso, seria de ler nomes fictícios (e ler os nomes verdadeiros em chaves separadas). O Mercure Gallant definir a moda na década de 1670. Coleções de cartas e memórias apareceu, e foram preenchidos com o novo e intrigante assunto. O romance epistolar cresceu neste mercado e encontrou o seu primeiro exemplo completo soprado de ficção escandaloso com de Aphra Behn cartas de amor entre um nobre e sua irmã (1684/1685 / 1687).
O desenvolvimento não levou a Robinson Crusoe - uma obra que era quase provocativa (ambos em 1719 quando ele apareceu e ainda na década de 1760) um novo "romance", graças ao seu cenário exótico e graças ao seu herói singular oferecendo uma história de sobrevivência em isolamento. Crusoe faltava quase todas as comodidades de as novas "romances": sagacidade, uma narração em rápida evolução em torno de um grupo de jovens heróis urbanos da moda e suas intrigas, uma moral, falar galante escandalosa a ser imitado e brevidade e concisão da trama. O desenvolvimento, no entanto, levar a comprimento épico de Eliza Haywood "romance" Amor em Excesso (1719-1720) e de Samuel Richardson Pamela, ou Virtude Premiado (1741), essencialmente ainda um romance com seu título típico de duas partes: nomear a história e prometendo o seu valor como um exemplo. Isso levou a uma produção de clássicos da produção intrigante e um movimento de reforma na década de 1740.
Histórias duvidosas e escandalosas, 1660-1720
Todo o mercado de ficção moderna cedo permaneceu parte da produção mais ampla de (potencialmente duvidosas) histórias. Um mercado de "literatura" no sentido moderno da palavra, um mercado de ficção e poesia, não existia. "História e politicks" foi a rubrica 18 do século e início de mandato Catálogos teve em estoque para toda a produção de panfletos, memórias, literatura de viagem, análise política, histórias sérias, romances e novelas.
Que histórias ficcionais poderiam compartilhar o mesmo espaço com histórias acadêmicas e jornalismo moderno tinha sido criticado por historiadores desde o final da Idade Média: ficções eram "mentiras" e, portanto, dificilmente justificável em tudo. O clima tinha, no entanto, mudou, na década de 1670. Paradoxalmente, os mesmos historiadores que invocou para uma nova era de pesquisa acadêmica também se declarou para a ficção para ficar dentro do campo de histórias. Os autores que defendiam o pirronismo, o ceticismo como uma disciplina histórica, não exigiu que ficções mudar. Em vez disso, eles exigiram que os historiadores devem intensificar a partir do antigo projecto de narrativas históricas para um novo projeto de análise crítica e discussão de fontes. Pierre Bayle exemplificou isso com todos os artigos da sua Dictionnaire Historique e Crítica (1697) e com suas declarações sobre a legitimidade das ficções, especialmente os do mercado político moderno.
As novas novelas, romances e histórias duvidosas, as quase obras históricas e ainda imensamente legível do Madame d'Aulnoy, César Vichard de Saint-Réal, Gatien de Courtilz de Sandras, e Anne-Marguerite Petit du Noyer, foram, de acordo com o defensores modernos da imprensa livre, não só embutido no campo das histórias verdadeiras críticos: eles tinham uma importante função a cumprir nesse campo. Em um momento em que factualidade não era uma defesa suficiente contra um processo por calúnia, o romântico lay out permitiu a publicação de histórias que não podia arriscar uma afirmação inequívoca de sua verdade. A questão não era saber se se deve separar os mercados de verdadeiros e ficcionais histórias do outro, mas se alguém seria capaz de estabelecer discursos críticos para avaliar toda a produção interessante.
O mercado do final do século 17 e início do século 18 empregados um padrão simples de opções de como ficções tanto poderia ser parte da produção histórica e chegar à esfera da verdadeiras histórias. As franjas deste padrão floresceu desculpas baratas. Eles permitiram que os autores afirmam que havia publicado ficção, não a verdade, se eles nunca enfrentou acusações definitivas de calúnia:
| Provavelmente não que fictícia | 3.1 Heroical Romances: de FénelonTelemach(1699) | Provavelmente não que factual | ||
| 1 Vendido como invenções românticas, leia como verdadeiras histórias de assuntos públicos: de ManleyThe New Atalantis(1709) | 2 Vendido como invenções romântico, lido como verdadeiras histórias de assuntos particulares: 'MenantesSatyrischer Roman(1706) | 3.2 Classics da novela dasnoites árabespara do Sr. de La FayettePrincesse de Clèves(1678) | 4 Vendido como verdadeira história privada, arriscando-se a ser lido como invenção romântico: de DefoeRobinson Crusoe(1719) | 5 Vendido como verdadeira história pública, arriscando a ser lido como invenção romântico: La Guerre d'Espagne(1707) |
| 3.3 Romances satíricos: Cervantes "Don Quixote(1605) | ||||
Prefácios e páginas de título de ficção-17 e do século 18 cedo reconheceu esse padrão: as histórias poderiam reivindicar a ser romances, mas ameaçar se relacionar fatos reais, como no roman à clef. Outras obras poderia, por outro lado, afirmam ser histórias factuais, mas ganhar a suspeita de que eles foram totalmente inventada. Uma maior diferenciação foi feita entre história privada e pública: de Daniel Defoe Robinson Crusoe foi, dentro desse padrão, nem "romance" nem "romance". Cheirava - com a sua página de título aludindo do Fénelon Telêmaco (1699/1700) - de romance, enquanto o prefácio afirmou que um (certamente) ler uma história verdadeira privado:
IF sempre a história de aventuras de qualquer homem privado no Mundo eram vale a pena fazer Pvblick, e eram aceitáveis quando Publish'd, o editor deste Conta acha que isso será assim.
As maravilhas da vida do homem excede tudo o que (ele pensa) é para ser encontrado existente; a vida de um homem sendo escasso capaz de uma variedade maior.
A história é contada com modéstia, com seriedade, e com uma aplicação religiosa de Eventos para os usos que homens sábios sempre ap [p] ly-los (viz.) para o . Instrução de outros por este exemplo, e para justificar e honrar a sabedoria da Providência em toda a variedade de nossas circunstâncias, deixá-los acontecer como eles vão
O editor acredita que a coisa a ser um pouco Histórico de Fato Relevante; nem há qualquer aparência de Ficção nele: E no entanto pensa, porque todas essas coisas são dispatch'd, que a melhoria do mesmo, bem como o desvio, como a Instrução do Reader, será o mesmo; e, como tal, ele pensa, sem Elogio mais para o Mundial, ele faz-lhes um grande serviço na publicação.
De Defoe Robinson Crusoe não utilizar o crepúsculo para espalhar insinuações políticas; a conta pouco credível, no entanto, oferecer a alternativa de uma leitura mais profunda alegórico. Outros autores provaram o valor prático do padrão. Delarivier Manley-sob interrogatório após a publicação de seu escandaloso Atalantis (1709) -replied que ela tinha escrito um trabalho de pura romance, um conto de fadas situado na famosa ilha fictícia. Se a decisão Whigs queria provar que todas as suas histórias combinava uma verdade escandalosa de suas próprias ações, eles podem arriscar um processo por difamação. A autora foi lançado e continuou suas insinuações com mais três volumes do romance publicado proclamou durante os próximos dois anos.
Enquanto jornalistas continuou a defender a produção dúbia (confiando na capacidade do público esclarecido para ler com o grão necessário de ceticismo, se não com diversões), os defensores da moral pública exigiu uma organização totalmente nova do mercado, que isolado ficção. Este foi o mercado do século 18 foi estabelecer.
Da história à literatura duvidosa: A reforma do mercado do século 18
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A ascensão do romance
A ascensão do século 18 "do romance tem várias causas teorizadas.
Um é uma história de estatísticas. Leitores ingleses do final do século 17 e início do século 18 foi oferecido um total de cerca de 2.000 a 3.000 títulos por ano. Os números tinham subido drasticamente após a abolição da Câmara de estrela em 1641. A contagem simples título dá, no entanto, uma imagem distorcida, pois equipara as vendas e influência de panfletos teológicas e políticas com as edições de livros impressos para vender ao longo de vários anos. Estatísticas dos mercados francês e alemão têm as suas próprias distorções: os números franceses são comparativamente mais elevados porque os editores holandeses impressos (ou reimpressos) livros franceses para o mercado internacional. Francês era da Europa língua franca e na linguagem da política e modas internacionais. Comércio de livros na Alemanha foi grande, mas dividido entre protestantes e católicos estados. O antigo tinha organizado para um intercâmbio mais amplo em feiras de Leipzig. A produção acadêmica em latim era relativamente grande no continente devido à importância universidades continentais tinha ganhado como prestadores de carreiras.
Literatura, como nós hoje em dia defini-lo, era de importância marginal na Europa até o final do século 18. Nos mercados ocidentais cerca de 2% a 5% da produção total caiu nas categorias de poesia e trabalhos históricos duvidosos ou elegantes que mais tarde foram unidos sob o novo título de "literatura". Em Inglês, a produção ficcional permaneceu aqui em 20 a 60 títulos por ano no início do século 18, dependendo de como se explica o mercado mais amplo de histórias. Estatísticas francesas, alemães e holandeses são comparáveis. Os vizinhos de Leste e do Sul da Europa, em grande parte inscritos para o mercado internacional.
A saída da Europa Ocidental da literatura, no sentido moderno aumentou significativamente no decorrer do século 18; as taxas de crescimento estabilizado na década de 1740. Uma mudança na apreciação pública apoiou que o crescimento e foi refletido pela crescente cobertura da mídia de novas obras.
Status cultural e local
A partir de por volta de 1700, a ficção não era mais um entretenimento predominantemente aristocrático. O romances do século 12 Provençal e suas imitações já tinha atraído conhecedores urbanas que tinham tido os meios financeiros encomende manuscritos maiores nos séculos 14 e 15. Livros impressos tinha logo ganhou o poder de alcançar os leitores de quase todas as classes, os hábitos de leitura diferente. Para seguir a moda continuou a ser um privilégio. Espanha foi um trendsetter em 1630; Autores franceses substituído Cervantes , de Quevedo, e Alemán na década de 1640. Como Huet era observar em 1670, a mudança foi uma das boas maneiras. As novas obras francesas ensinou um novo, na superfície mais livre, troca galante entre os sexos como a essência da vida na corte francesa. Clientes aristocráticos e burgueses procuraram autores distintamente francesas para oferecer o autêntico estilo de conversas na década de 1660.
A situação mudou novamente a partir de 1660 para os anos de 1690: a divisão do mercado francês. Editores holandeses começaram a vender obras de autores franceses, publicado fora do alcance dos censores franceses. As editoras de Haia e Amsterdã também pirateado toda a produção parisiense de livros de moda e, assim, criou um novo mercado de ficções políticas e escandalosas e modas europeias. Compositores Corelli e Vivaldi enviou sua partitura da Itália para Étienne Roger, em Amesterdão, a fim de alcançar um público europeu mais vasto. O mesmo Roger publicado de Renneville L'inquisição Françoise (1715). No ano de sua publicação, o último trabalho estava disponível tanto em uma versão em Inglês publicado em Londres e uma versão em alemão publicado em Nuremberg. Livros do período vangloriou-se de sua fama no mercado internacional e da existência de traduções intermédias. "Escrito originalmente em italiano e traduzida a partir da terceira edição do francês" uma leitura imitando essa mania na página de título de Manley New Atalantis em 1709. Um mercado de Europeu, em vez de moda francesa tinha chegado no início do século 18.
Por década de 1680 a produção europeia político moda inspirou uma segunda onda de publicações escandalosas privadas e gerou novas produções de importância local. Mulheres autores relataram sobre a política e sobre os seus casos de amor privadas em Haia e em Londres. Estudantes alemães imitava e usou o relativo anonimato eles desfrutaram em cidades muito menores, como Jena, Halle e Leipzig, para se vangloriar de seus amours privadas na ficção. O mercado da metrópole de Londres, o mercado internacional anónimo dos Países Baixos, os mercados urbanos de Hamburgo e Leipzig gerado novas esferas públicas. Uma vez que os indivíduos privados - alunos de cidades universitárias e filhas de posar classe alta de Londres sobre as páginas de título anonimamente sob anúncios como "Escrito por uma jovem senhora" - começou a usar o romance como plataforma na qual eles poderiam abertamente reavaliar suas reputações questionáveis, o público começou a chamar para uma reforma dos costumes.
A reforma tornou-se o principal objetivo da segunda geração de romancistas do século 18 que, até meados do século, congratulou-se abertamente a mudança de clima que primeiro tinha sido promovido em revistas como The Spectator (No. 10 da The Spectator tinha afirmado o apontar "para animar a moralidade com sagacidade e para temperar a sagacidade com a moralidade ... para trazer a filosofia para fora dos armários e bibliotecas, escolas e faculdades, para habitar em clubes e assembléias, em chá-mesas e cafés"). A crítica construtiva de romances até então quase deixou o mundo da ficção. O primeiro tratado sobre a história do romance tinha aparecido como um prefácio para um romance, de Marie de La Fayette Zayde (1670). "revistas literárias" dedicados às ciências não poderia facilmente mudar para dedicar-se à belles lettres. Um discurso secundário distinto desenvolvido com uma onda de novas revistas de entretenimento, como The Spectator e The Tatler , no início do século. Novos "revistas literárias", como de Gotthold Ephraim Lessing Briefe, morrer neuste betreffend Literatur (1758) adicionado a esta produção no meio do século, com a oferta de novas avaliações científicas de arte e ficção. Nos anos 1780, a recepção pública crítica constituiu uma nova plataforma de marketing para a ficção, e os autores e editores reconhecido como tal. Pode-se escrever para satisfazer o mercado antigo ou um poderia abordar os autores da crítica secundário e obter uma audiência através de suas discussões. Levaria mais uma geração para a novela chegar nos currículos de educação escolar e universitária. Até o final do século 18, a percepção pública do local de um determinado romance já não era fornecido apenas pelo status social e proveniência geográfica na moda, mas por atenção da mídia crítica.
Realismo e arte
O termo " realismo literário "é aplicado regularmente a ficção do século 19. As novelas Defoe, Richardson e Fielding escreveu entre 1719 e 1750 pode ser lido como precursores. Investigação das últimas décadas, no entanto, pontos de vista que ele foi contestadade Robinson Crusoerealismo que terminou a influência de "romances barrocos franceses".
"Romances" de Madeleine de Scudéry não tinha sido completamente irrealista; Chaves tinha circulado com eles. Eles haviam deixado o mercado, no entanto, na década de 1670, derrotado pelos "romances" mais realistas que apareceram em seguida. A produção que se seguiu tinha amplamente invadido o mercado de notícias: de Delarivier Manley Atalantis foi avaliada por uma revista acadêmica alemã em 1713 como o trabalho da história pública contemporânea. Christian Friedrich Hunold fugiu Hamburgo em 1706 após sua Satyrischer Roman tinha representado elegante vida urbana da cidade como um lugar de escândalo. As histórias pseudo franceses ligados hoje com nomes como Gatien de Courtilz de Sandras (1644-1712) tornou-se ainda mais radical em seu realismo: haviam retratado o mundo real com um detalhe historiadores continuam incapazes de desativar como "meramente ficção".
Tem-se observado que de Defoe Robinson Crusoe seguido conta "true" de Alexander Selkirk. e que o estilo de Crusoe de escrever modos de reciclados da autobiografia espiritual protestante. A apresentação do seu livro tinha seus próprios modelos, no entanto, muito mais nas histórias pseudo franceses contemporâneos. relatório René Auguste de Constantin do Renneville de sua prisão na Bastilha havia aparecido em Inglês com o editor de Defoe William Taylor quatro anos antes. Renneville tinha prometido: "Vive e aventuras estranhas de vários prisioneiros", Crusoe arriscou o foco em si mesmo: "The Life and Strange Surprizing Aventuras de Robinson Crusoe". Uma pena de prisão de 11 anos tinha sido barganha de Renneville, Crusoe fez 28 anos. Inglês tradutor de Renneville havia se queixado de um autor que "não foi sempre em um Temper; às vezes ele é tudo religiosidade e piedade, e depois novamente voa para fora em uma cepa Romantick." De Crusoé "editor" Taylor repetiu essas queixas antes de o próprio marinheiro levantou a sua voz com os maiores inconsistências que se possa imaginar, alegando que ele era ao mesmo tempo, mais real e mais saudável (embora 84 anos de idade) e um homem de uma verdade alegórico com o qual ele ficou na um nível com Dom Quixote, um herói de um roman à clef (tão Crusoe), e Jesus Cristo, que recorreu à alegorias e parábolas, a fim de atingir seu público. Robinson Crusoe foi serializado como possivelmente verdadeira história por The Original Londres Cartão ; e se tornou a obra de literatura criativa Jean-Jacques Rousseau poderia finalmente elogiar em seu Émile, OU De l'éducation em 1762.
Pode-se notar um equilíbrio de opostos desenvolvimentos aqui: o século 18 testemunhou a ascensão de ficções cada vez mais realistas, enquanto os dois autores e críticos definido todo o campo de ficções como distinto do histórico. O desenvolvimento de-escandalizou o mercado: ficções Valuable defendeu uma verdade maior, uma verdade além da verdade plana, factual e histórica de cada-dia experiência. As teorias da estética elogiou a "imitação da natureza" e poder quase divino do artista para criar mundos de um significado mais profundo na segunda metade do século 18. O conflito anterior entre historiadores e romancistas foi assim finalmente resolvido: Valuable Ficções e verdadeiras histórias tornou-se dois campos as nações modernas necessárias. Revistas literárias e histórias literárias tornaram-se os meios privilegiados de uma nova análise da arte literária - o desenvolvimento que tem sido observado acima como um dos status e que, eventualmente, causou a mudança conceitual do século 19, da palavra literatura .
A divisão de mercado que levou à produção trivial moderno na segunda metade do século 18 foi o produto por este processo. A ascensão da pornografia começando na década de 1750 é um sinal precoce de que dividir.
As palavras "novos" e "Romance"
A mudança de palavras, a ascensão da palavra "romance" com o custo do rivalizando "romance", continuou a ser um fenômeno Espanhol e Inglês. Os leitores de toda a Europa ocidental tinha acolhido o romance (la) ou história curta como uma alternativa na segunda metade do século 17. Somente o Inglês eo Espanhol teve, no entanto, abertamente desacreditado o velho produção.
A mudança de gosto permaneceu um fenômeno temporal.Fénelon deTelêmaco(1699/1700) já explorava uma nostalgia do velho produção de heroísmo e virtude professada.Jane Barker explicitamente anunciada suaExiliuscomo "Um novo Romance", "escrito após o estilo de Telêmaco "em 1715 ao qual acrescentou um prefácio sobre a nova produção escandaloso teve que se livrar.Robinson Crusoefalou de seu próprio livro como um "romance" embora ele preferiu, é claro, os leitores a acreditar que ele era totalmente real.
O termo "romance" primeiro atingiu o pico no mercado Inglês na década de 1680, quando o romance (la) manifestou-se como a alternativa para o "romance" mais velho. Ele perdeu sua atratividade com a consequente produção escandaloso no crepúsculo entre a verdade ea ficção. Década de 1720 viu um segundo pico de "romances" com as primeiras edições de clássicos do gênero e com novas "romances de grande escala" no estilo de Eliza Haywood escreveu. Em meados do século 18 já não era claro se o mercado não tinha simplesmente desenvolveu dois termos: "romance" como o termo genérico, "romance", como o prazo para a produção de moda que incidiu sobre a vida moderna.
O final do século 18 trouxe uma resposta com o " romântico prontidão de movimento "para recuperar a palavra" romance "como termo para configurações de ficção explicitamente grotescas e distantes. Robinson Crusoe se tornou um "romance" nesse período que aparecem agora como uma obra do novo realismo da ficção do século 18 deu à luz. O termo "romance" acabou por ser restrita a histórias de amor no decorrer do século 19.
Legitimando o romance: clássicos mundiais, 1670-1830
De Pierre Daniel Huet Traitté de l'origine des romans (1670) prepararam o terreno para o mercado de século 18 no início de clássicos da novela. O teólogo não só se atrevera a elogiar ficções; ele também havia explicado técnicas de leitura teológica, a interpretação de ficções: podia-se ler romances e romances para obter insights sobre culturas estrangeiras e distantes (e na própria cultura), uma vez que se viram-los como algo produzido para alcançar os objectivos e satisfazer os consumidores . Cristo tinha usou parábolas para ensinar; antigo Milesians eles tinham usado para despertar fantasias sexuais; França produziu-los neste momento para testar as opções de uma conversa menos inibidos entre os sexos.
As décadas cerca de 1700 viu o surgimento de novas edições de Petrônio, Luciano e Heliodoro de Emesa. Os editores equipado-los com prefácios que se refere o tratado de Huet eo cânone ele havia estabelecido. Ficções exóticas entrou no mercado para dar uma visão para o quadro de espírito islâmico. Uma ler O Livro das Mil e Uma Noites (publicado pela primeira vez na Europa 1704-1715 em francês, e traduzido imediatamente a partir desta edição em Inglês e Alemão) como uma contribuição para a história do Huet de romances.
Novos clássicos adicionado ao mercado: O InglêsSelect Collection of Novels em seis volumes(1720-1722) é um marco nesse desenvolvimento, incluindo de Huettratadocom a tradição europeia do romance moderno (isto é, novella) a partir deMaquiavel para Marie de obras-primas de Lafayette.
Ficções prosa de Aphra Behn tinha aparecido como "romances" na década de 1680 e foram reimpressos em coleções de suas obras que transformaram a autora escandaloso em um clássico moderno. Fénelon de Telêmaco (1699/1700) se tornou um clássico no prazo de três anos após a sua publicação. Novos autores entraram no mercado pronto para usar seus nomes pessoais como produtores de ficção: Eliza Haywood seguiu, assim, os passos de Aphra Behn em 1719 usando seu nome com orgulho sem precedentes.
"A reforma dos costumes", 1678-1790
A produção de clássicos permitiu que o romance para ganhar um passado, prestígio e um cânone. É chamado no mesmo momento para uma produção atual de méritos iguais. Uma onda de obras de meados do século 18 que proclamavam sua intenção de propagar valores morais melhoradas deu críticos romances modernos podiam discutir publicamente. Em vez de proibir os romances, os esforços de reforma de costumes que tinham começado na década de 1690 já levou à sua reforma.
Autores do sexo feminino e heroínas foram os primeiros afectados pelo desenvolvimento. Madame d'Aulnoy e Delarivier Manley tornou-se exemplos notórios de uma era passada de imprudência. Eles tinha lavado a roupa suja em público e usaram seus romances se reinventar e converter a sua própria notoriedade para a fama. As novas heroínas teve que mostrar intimidade e sensibilidade, onde seus-século 18 início antepassados tinham sido pronto para aparecer em público, a fim de sanear suas reputações. Confissões íntimas e blushes preenchidos os novos romances, sentimentos de culpa, mesmo que as suspeitas eram infundadas (heroínas do início do século 18 havia defendido as suas virtudes ea reputação flamboyantly mesmo onde estavam desviados). As heroínas modernas agiu de forma transparente, ao passo que os seus homólogos do século-18 no início tinha recorrido a negociações secretas em intrigas intermináveis. De Madame de La Fayette La Princesse de Clèves (1678) pode ser lido como o primeiro romance que mostrou o novo comportamento.
Para tornar-se uma moda, se não o padrão de comportamento moderno, os novos recursos de personalidade necessários novos ambientes sociais. Princesse Marie de La Fayette tinha caído em uma situação desesperadora, logo que ela arriscou a transparência ultrajante para confessar seus sentimentos por outro homem para o marido. Nem ele nem o seu rival sabia como continuar uma vez que tudo isso estava claro. Romances do século 18 meados alternativas criadas: protagonistas agiu de forma transparente, os seus antagonistas viu isso como uma fraqueza e explorados e arruinou-los - bastante a opção de início do século 18 - mas agora o equilíbrio moral mudou: as heroínas de coração aberto já não estavam vítimas se poderia culpar a falta de virtude, mas figuras trágicas (ou melodramáticos) que tinham defendido um mundo melhor. Outras novelas colocadas as novas heroínas transparentes em novos ambientes igualmente inquietação. Suas famílias resistiu tentações para casá-las contra a sua vontade, e os homens ao seu redor resistiu tentações para seduzi-los em momentos de fraqueza. A mensagem era que respeito e cuidado foram para atender coração aberto em uma nova era de sensibilidade. Outras novelas experimentou com atos surpreendentes de uma iluminada racionalidade com que seus protagonistas poderia escapar de situações de impasse muito piores do que o Princesse Marie de La Fayette tinha produzido com suas confissões.
O último volume deAntoine François Prévost deMemórias e Aventuras de um homem de Qualidade, "Manon Lescaut "(1731), suscitou um escândalo com suas voltas melodramáticos e seus conflitos não resolvidos.
De Samuel Richardson Pamela, ou Virtude Premiado (1740), composto "para cultivar os princípios da virtude e religião no mente dos jovens de ambos os sexos" focado, por outro lado, sobre a vítima em potencial, uma heroína de todas as virtudes modernas vulneráveis através seu status social e em sua ocupação como servo do libertino que se apaixona por ela. Eventualmente, ela mostra o poder de reformar seu antagonista.
Christian Fürchtegott Gellert vida da condessa sueca do G ** (1747-1748) testou as opções de racionalidade. A condessa titular teve de decidir entre dois maridos depois de sua primeira, que se acredita estar morto, voltar de uma guerra Siberian cativeiro. Ambos seus maridos, ex-amigos, tinha de chegar a um acordo com o problema racional sua situação apresentada (e fê-lo em uma mistura surpreendente de piedade e filosofia moderna).
Heróis masculinos adotou os novostraços de caráter sentimental na década de 1760. Laurence Sterne do Yorick, o herói da Sentimental Journey(1768) fez isso com uma enorme quantidade de humor.de Oliver Goldsmith Vigário de Wakefield(1766) ede Henry MackenzieHomem de Sentimento(1771), produzido os mais graves modelos.
A produção virtuoso inspirou uma sub e contracultura dos romances pornográficos. Autores gregos e latinos em traduções modernas tinha fornecido elegantes transgressões no mercado das belles lettres para o século passado. Romances satíricos, como de Richard Cabeça Inglês Vampira (1665) levou seus heróis através de bordéis urbanos, mulheres autores como Aphra Behn tinha oferecido suas heroínas carreiras alternativas como precursores do século 19 femmes fatales - sem criar uma subcultura. O mercado de belles lettres tinha sido abertamente transgressor desde que não encontrou quaisquer reflexos em outras mídias. A nova produção começando com obras como de John Cleland Fanny Hill (1748) diferiam em que ofereceu reversões quase exatas das linhas de enredo a produção virtuoso exigidos. Fanny Hill é apresentado a uma vida de prostituição, aprende a apreciar sua parte e estabelece-se como um indivíduo livre e economicamente independente - em edições só se podia esperar para comprar sob o balcão.
Abertamente conflitos incontroláveis chegou na década de 1770 com Johann Wolfgang von Goethe 's Os Sofrimentos do Jovem Werther (1774). O herói titular percebi o quão impossível tornou-se para ele para se integrar na nova sociedade conformista. de Pierre Choderlos de Laclos Ligações Perigosas (1782) mostra o outro extremo, com um grupo de aristocratas que jogam jogos de intriga e amoralidade.
Os protagonistas sentimentais da década de 1740 já havia surpreendido os seus leitores e despertou um debate se a natureza humana foi corretamente representado com estes novos romances. Eles descobriram uma verdade de um coração não se atreveu a lidar com tão longe. Os personagens radicais e solitárias que apareceram na década de 1760 e 1770 rompeu com as tradições e, eventualmente necessária inteiramente novos back-histórias para tornar-se plausível. Infâncias e adolescências teve que explicar por que esses protagonistas deverão ter desenvolvido de forma tão diferente. O conceito de desenvolvimento do personagem começou a fascinar romancistas na década de 1760. Jean Jacques Rousseau romances 's foco em tais desenvolvimentos em experimentos filosóficos. O alemão Bildungsroman oferecido explorações quase auto-biográficos e autobiográficos exames do indivíduo e do seu desenvolvimento pessoal, a década de 1790. A subcategoria do gênero focado na criação de um artista (se não o artista escrever o romance). Isso levou à produção do século 19, de romances explorando como tempos modernos formar o indivíduo moderno.
Fiction como um novo campo experimental, 1700-1800
O novo status do romance como um objeto de debate do século 18 é particularmente manifesto no desenvolvimento especial de novelas filosóficas e experimentais.
Romance filosófico não era exatamente novo. Platão 's diálogos foram incluídos em narrativas ficcionais. Utopias tinha acrescentado a essa produção com obras de Thomas More 's Utopia (1516) para de Tommaso Campanella Cidade do Sol (1602). Trabalhos como esses não tinha sido lido como novelas ou romances, mas como textos filosóficos. Os anos 1740 viram novas edições do mais trabalho sob o título que criou a tradição: Utopia: ou a república feliz; um romance de filosófico (1743).
Voltaire utilizado o romance para escrever filosofia com seus Micromegas: um romance de quadrinhos. Sendo uma sátira grave sobre a filosofia, ignorância e presunção da humanidade (1752, 1753 Inglês). Sua Zadig (1747) e Candide (1759) tornou-se textos centrais do francês Iluminismo e do romance moderno. Jean-Jacques Rousseau em ponte os gêneros com sua menos ficcional Emile: ou, Educação (1762) e sua muito mais romântico Julie, ou o New Heloise (1761). Fazia sentido para publicar essas obras como romances ou novelas, obras de ficção, só porque prosa de ficção haviam se tornado um objeto de discussão pública. A recepção pública proporcionada pelo novo mercado de revistas foi tanto mais livre e mais ampla do que a discussão em revistas de filosofia teria sido. Tinha-se tornado atraente para entrar no reino da ficção, a fim de fornecer matéria para os debates em curso.
Nova compreensão do gênero por si só resultou no primeiro experimento metaficção, pressionando contra suas limitações. Laurence Sterne do A Vida e Opiniões de Tristram Shandy, Gentleman (1759-1767) rejeitou narração contínua. Expandiu-se a comunicação autor-leitor do prefácio para o próprio enredo - Tristram Shandy se desenvolve como uma conversa entre a voz narrativa e sua audiência. Além experimentos narrativos, havia experimentos visuais:. Uma página em mármore, uma página preto para expressar especial tristeza, uma página de pequenas linhas de visualizar as linhas de enredo do livro um estava lendo de Jonathan Swift Um conto de uma cuba (1704) é um precursor cedo neste campo - um trabalho que emprega elementos visuais com ambição semelhante - mas dificilmente um texto na tradição do romance original ou seu rival o romance.
O romance como literatura nacional, os desenvolvimentos do século 19
Até o início do século 19, prosa de ficção havia se mudado de um campo de entretenimento questionável e historicidade precária para o centro do novo debate literário. Um novo arranjo das ciências ensinadas nas universidades modernas finalmente proteger o desenvolvimento. Teologia, direito, medicina e filosofia foram os quatro faculdades tradicionais. Literatura nacional tornou-se objeto de um novo sistema universitário em que as ciências naturais atuou como ciências exatas, as ciências sociais com uma perspectiva sobre as sociedades modernas, e as humanidades , com a responsabilidade de história e cultura. Literatura em uma definição que se transformou a ficção em uma produção literária central seria um assunto das philologies neste último segmento de pesquisa.
A tarefa tradicional de historiadores da literatura, para avaliar as ciências, foi encaminhado para as ciências individuais e suas respectivas revistas acadêmicas. O debate geral da literatura foi transformada em uma exploração de poesia e ficção.
Os modos de esta exploração eram novos. Poesia foram analisados em tratados poetological pedindo perfeição e as regras que tinham de ser dominado em diferentes gêneros. Os críticos do século 18-precoce tinha sido pronto para ver a ópera como a produção poética central da era moderna. Alguém poderia diferenciar entre um italiano e um estilo francês e considerar uma produção internacional. Este arranjo foi desacreditada no curso do século 18. Óperas se tornou a música e as novas histórias literárias oferecidos no século 19 focados no maior funciona uma nação excepcional ou língua deu à luz. O novo lay interesse em interpretações. Georg Gottfried Gervinus " Geschichte der poetischen Nacional-Literatur der Deutschen , publicado em seus volumes sucessivos entre 1835 e 1842 tornou-se o modelo europeu com um projeto que em vez se assemelhava de Pierre Daniel Huet Treatise on the Origin of Romances (1670 ) do que qualquer um dos trabalhos anteriores sobre poesia ou na literatura (ciências). O novo historiador literário falou sobre o significado cultural das obras que ele analisadas. Ao contrário de Huet Gervinus era unicamente interessado nos trabalhos de sua nação - cujas história e mentalidade que esperava fazer melhor entender. Outras nações eram de interesse, como haviam ameaçado o desenvolvimento intelectual para ser observado. Huet tinha dado uma história do mundo de ficção. O historiador literário do século 19, ofereceu seu projeto com a promessa polêmica para mostrar como a nação tinha libertado e encontrou-se em sua produção ficcional.
O projeto convenceu os estudiosos em França e Itália para trazer histórias diante semelhantes para suas nações, enquanto o mundo anglófono permaneceu bastante desinteressado.Hippolyte Taine, eventualmente, ofereceu a primeira história da literatura Inglês na primeira vez em francês, um ano depois, em 1864 em uma versão em Inglês que abriu com um olhar de volta no primeiro século de história literária moderna:
HISTÓRIA, dentro de cem anos na Alemanha, e dentro de 60 anos na França, passou por uma transformação devido a um estudo das literaturas.
A descoberta foi feita de que uma obra literária não é um mero jogo da imaginação, o capricho isolado de um cérebro animado, mas uma transcrição de costumes contemporâneos e costumes eo sinal de um estado particular de intelecto. A conclusão derivada desta é que, através de monumentos literários, podemos refazer o caminho em que os homens sentiam e pensavam muitos séculos atrás. Este método foi julgado e considerado bem-sucedido.
Temos meditado sobre essas formas de sentir e de pensar e aceitou-os como fatos de importância primordial. Nós descobrimos que eles eram dependentes de eventos mais importantes, que eles explicam estes, e que estes explicá-los, e que doravante era preciso dar-lhes o seu lugar na história, e uma das mais altas.
A análise essencialmente nacionalista das ficções poéticas tinha começado na Alemanha no final dos anos 1720 com um olhar para trás em três décadas de moda europeus internacionais. Autores alemães haviam abraçado "French galhardia "como a essência da elegância e estilo. O país tinha ganho nada nas guerras das nações europeias tinham apoiado em nome do Império. As décadas comparativamente europeus da Guerra dos Nove Anos (1689-1697), a Guerra da Sucessão Espanhola (1701-1714) ea Grande Guerra do Norte (1700-1721) tinha finalmente deixou a elite intelectual desencantado. A discussão sobre a nação poesia Johann Christoph Gottsched proposto no final de década de 1720 formulou um projeto nacional relacionada com a oferta de reformar todo o mercado da poesia alemã. Johann Jakob Bodmer, Johann Jakob Breitinger, e Gotthold Ephraim Lessing adotado o projeto de Gottsched e criou o discurso nacional que finalmente ganhou importância nacional entre 1789 e 1813, quando a Alemanha tinha de definir-se nos acontecimentos da Revolução Francesa e as que se seguiram guerras napoleônicas .
Na virada para o século 19 os primeiros territórios alemães implementou o novo campo de pesquisa em seus currículos escolares nacionais. Três décadas depois, as primeiras histórias da literatura alemã apperaed com propostas do cânone a jovem nação precisa. Literatura fez seu caminho para os sistemas de ensino, tornou-se o objeto das philologies universitários, de aulas de alemão nas escolas, e de crítica nos meios de comunicação pública.
O novo tema era de interesse imensas graças ao seu foco sobre a nação, graças às suas perspectivas controversas sobre a história ea identidade da nação, graças às suas tentativas de reformar os mercados de ficção. O secularização empurrou o novo tópico na França e na Alemanha. Textos mundanos Literatura ofereceu para ser interpretado nas escolas e nas universidades, onde os textos religiosos tinham sido interpretadas até agora.
O mundo anglófono adoptou o novo tópico com relutância. Londres tinha desenvolvido uma produção comercial dos lettres belles, independente dos mercados de Amesterdão e Paris, já no início do século 18. O novo mercado tinha encontrado a sua própria crítica comercial e não precisava de uma variante acadêmica com uma perspectiva distintamente nacional. Shakespeare tinha se tornado um objeto de veneração nacional, sem a ajuda de críticos acadêmicos pela década de 1760. A redescoberta do passado tinham seguido, com tais descobertas duvidosos como os Ossian -fragments. Os críticos discutiram as lettres belles em revistas inglesas na moda. Espectáculos de teatro recentes foram discutidos nos jornais no final do século 18. O debate continental de "literatura" manteve-se desinteressante, com todas as instituições acadêmicas que prometeu gerar.
Grã-Bretanha não precisava de novas plataformas nacionais. Política do estado e religião eram plataformas abertas - na Grã-Bretanha protegidos por leis de imprensa modernas desde os anos 1690. O continente tivesse optado por uma secularização fundamental. Grã-Bretanha repousava sobre a união do Estado e da Igreja, os EUA sobre a noção oposto da religiosidade privada e um estado que não iria interferir. Nem país precisava de um tema para as aulas de escola, em que os textos mundanos seriam usados em muito da mesma forma que os textos religiosos tinha sido usado antes. Quanto à crítica de peças de teatro e ficções um poderia muito bem viver com a crítica comercial do mercado trouxe. Alemanha inventou um dualismo de "Literaturwissenschaft", crítica literária formulada por professores universitários, e "Literaturkritik", a crítica literária como de ser encontrado nos jornais. Uma única palavra permaneceu o suficiente para falar da crítica literária em Inglês.
O novo tema foi adotado tanto na Grã-Bretanha e os EUA em 1870 e 1880. Os sistemas educacionais dos países ocidentais desenvolvidos padrões internacionais. O cânone ocidental tornou-se o projeto de uma nova competição internacional. As nações ocidentais se definiram como "Kulturnationen" como exportadores de uma civilização ocidental específica no meio da segunda onda da colonização européia. Para fazer isso, eventualmente, partilhavam as mesmas instituições acadêmicas que monitorados, avaliados e organizados basicamente suas controvérsias públicas. Literatura e cultura tinha sido temas as nações poderia esperar para lidar com mais competência do que a religião. O " República das Letras ", o" literaria res publica ", o início da era moderna comunidade científica que havia cunhado o termo literatura tinha em si definidos, enquanto a primeira instituição verdadeiramente pluralista. As universidades que requeridos seria run estado e controlado pelas respectivas nações.
A nova propagação tópico em situações de ganha-ganha. A indústria editorial promovido ficção, literatura, Belletristik. Novos autores lucraram com a troca. O público lendo avidamente seguiu o debate e estava pronto a se identificar com os maiores autores já produzidos.
Novas regras comerciais começaram a estruturar o intercâmbio. A maioria dos autores de ficção do século-18 no início havia publicado anonimamente. Eles tinha oferecido os seus manuscritos e recebido todo o pagamento a ser esperado para o manuscrito. O novo leis de direitos autorais introduzidos no séculos 18 e 19. prometeu uma participação nos lucros em todas as edições futuras e criou uma nova estratégia com o trabalho revolucionário, os leitores seria inicialmente dificilmente entender. Um iria publicar uma obra em uma pequena primeira edição esperando críticos para prová-lo em um clássico eterno. Romancistas, um ramo escandaloso dos autores de um século atrás, assumiu inteiramente novos papéis como vozes públicas; eles falavam como a consciência de sua nação, como sábios nacionais, juízes, tanto avistados nos jornais, nos debates públicos e em inteiramente novas comemorações do seu estatuto público. O romancista que lê em salas de teatro e livrarias é uma invenção do século 19.
Ficção ganhou novas qualidades na troca. O mercado literário deu origem a textos difíceis que não poderia esperar para ser compreendido sem interpretações críticas. Novos romances abordada abertamente as atuais questões políticas e sociais - sure a ser discutido pela mídia com foco sobre as mesmas questões. Responsabilidade tornou-se uma questão-chave: Responsabilidade do cidadão cuja voz é ouvida ou a responsabilidade do artista cuja obra gerações futuras terão avaliar. O debate teórico concentrou-se na solidez moral dos romances modernos, sobre a integridade dos artistas individuais, e sobre as alegações provocativas de esteticistas como Oscar Wilde e Algernon Charles Swinburne que propuseram a escrever " arte pela arte ", isto é, com uma responsabilidade a audiência presente e os críticos presentes pode não ser capaz de entender.
O up-market de obras que merecem ser lidas como "literatura" foi acompanhado por um crescente mercado de "ficções populares", "literatura trivial" - um mercado que abandonou a produção de livretos e cresceu na antiga área de belles lettres elegantes. Novas instituições como a biblioteca circulante afetou o mercado como casas de plataformas de publicação iria abordar com as suas primeiras edições. Ficção tornou-se objeto de um novo público leitor de massa protegidos, monitorados e analisados por debates em todo o país e por instituições dos novos Estados seria de esperar de controlar.
A evolução não levou a definições estáveis dos termos que popularizaram. "Art", "literatura" e "cultura" tornou-se muito mais no campo das controvérsias autores, críticos e leitores iria alimentar em sempre novas tentativas para encontrar plataformas para seus interesses. A troca afetado a partir de agora as crianças na escola, tanto quanto os intelectuais que arriscaram suas vidas em controvérsias públicas.
Empurrando arte para os seus limites: Romantismo, 1770-1850
A palavra muito romantismo fez referência direta à arte de romances. O gênero, ao contrário do romance moderno, experimentou um renascimento com ficção gótico de "romance" de Ann Radcliffe Os Mistérios de Udolpho (1794) a MG Lewis '"romance" The Monk (1795).
Os novos romances, não só atacou do romance moderno representações "naturais" da vida, que desestabilizou os críticos modernos diferenciação muito vinha tentando estabelecer entre a arte clássica séria e ficção popular. Romances góticos foram grotesco. Seu assunto merecia menos crédito do que os piores contos medievais de cavalaria do rei Artur. Se o Amadis tinha incomodado Dom Quixote com fantasias curiosas, os novos contos românticos eram piores: eles se tornaram pesadelos, eles exploraram fantasias sexuais, que levou ao fim da civilização humana.
Os autores deste novo tipo de ficção poderia ser (e foram) acusado de explorar todos os tópicos disponíveis para emocionar, despertar ou horrorizar o público. Estes novos romancistas românticos poderia, ao mesmo tempo, reivindicar para explorar todo o reino da ficcionalidade. Nova-psicológicos intérpretes iria ler essas obras como encontros com a verdade mais profunda oculta da imaginação humana ou a mente coletiva com todos os seus recessos: motivos sexuais, ansiedades e insaciáveis desejos. Sob uma leitura psicológica, romances foram disse para explorar nossas motivações mais profundas movendo no campo da arte e tentando alcançar e transgredir suas limitações. A liberdade artística iria revelar o que anteriormente não tinham sido abertamente visível: uma teoria que virou descrição cultural retrospectiva de Huet em uma exploração das nossas opções. O mundo literário começou a reconhecer o fragmento como a arte potencialmente superando todas as obras de composição complexa. Terror e kitsch entraram nas produções com explorações do trivial.
A ficção românticade Sade,Poe,Mary ShelleyeETA Hoffmann, suas obras de Les 120 Journées de Sodoma(1785/1904), Die Elixiere des Teufels(1815), deFrankenstein(1818), e osContos do Grotesco e Arabesque(1840) viria a atrair psicanalistas do século 20 e fornecer as imagens de 20th- e filmes de terror do século 21,romances amor,romances de fantasia,jogos de computador role-playing earte surrealista.
Figuras importantes no romantismo incluem:Victor Hugo, com seus romancesO Corcunda de Notre-Dame (1831) eOs Miseráveis (1862), eMikhail Lermontov Yuryevich, cujo romanceUm Herói do Nosso Tempo (1840) é notável para a introdução dehomem supérfluo em o mundo da literatura.
"Realismo" ea reavaliação do passado e do presente, 1790-1900
Os romancistas antigos mais comumente escreveu ficção sobre o passado remoto. O presente tinha sido objeto de explorações "curiosos" nas mãos de satíricos como Grimmelshausen e Richard cabeça e nas mãos de autores de escandalosas de Courtilz de Sandras para o autor anônimo de La Guerre d'Espagne (Colónia: Pierre Marteau, 1707 ).
Walter Scott 's romance histórico Waverley (1814) rompeu com essas tradições. Scott não escrever para satisfazer o público com escapismo temporais, nem ele ameaçar as fronteiras entre realidade e ficção com as suas obras, como Constantin de Renneville tinha feito com sua Inquisição francesa (1715). O trabalho de Scott manteve um romance, uma obra de arte. Ele usou a arte da imaginação para reavaliar a história ao tornar as coisas, incidentes e protagonistas como só o romancista foi permitido fazer. Sua obra permaneceu ficção histórica, no entanto, questionou percepções históricas existentes. O poder especial foi parcialmente obtida através de pesquisa: Scott o romancista, recorreu a fontes documentais como qualquer historiador teria feito, mas como um artista, ele deu as coisas um significado mais profundo. Atrair um mercado muito mais amplo do que qualquer historiador poderia abordar, e tornando o passado vividamente, o seu trabalho desestabilizado percepções públicas desse passado.
A maioria dos autores do século 19 quase não ultrapassou ilustrando e apoiar generalizadas vistas históricas. Os títulos mais interessantes ganhou fama por fazer o que nenhum historiador ou jornalista faria:. Tornar a experiência de leitor outra vida romances de Émile Zola retratado o mundo de que Marx e Engels . escreveu em um modo não-ficcional escravidão nos Estados Unidos, abolicionismo e o racismo se tornou tópicos de muito mais amplas debate público graças a de Harriet Beecher Stowe Cabana do Pai Tomás (1852), como cujos personagens fornecida personificações para tópicos que haviam sido previamente discutidas principalmente no resumo. Charles Dickens levaram o público para britânicos contemporâneos workhouses: seus romances imitado relatos em primeira mão de trabalho infantil. Guerra mudou com Leo Tolstoy 's Guerra e Paz (1868-1869) a partir de um fato histórico para um mundo de destino pessoal. Crime tornou-se uma realidade pessoal com Fyodor Dostoyevsky 's Crime e Castigo (1866). Mulheres autores tinham dominado a produção de ficção a partir da década de 1640 até o início do século 18, mas pouco antes de George Eliot tão abertamente questionou a posição das mulheres, os preceitos de sua educação e sua posição social.
À medida que o romance se tornou a plataforma mais interessante de debates-alegadamente modernas livre, como a arte poderia se dizem nos ocidentais seculares modernas sociedades de uma corrida começou entre as nações para (re) estabelecer suas literaturas nacionais com novelas como a produção essencial que poderia ligar o presente com o passado. Alessandro Manzoni de, eu Promessi Sposi (1827) fez isso para a Itália; A Rússia e os eslava circundante trouxe seus primeiros romances; os países escandinavos entrou na corrida.
Com a nova valorização da história, o futuro tornou-se também um tema para a ficção. de Samuel Madden Memórias do século 20 (1733) tinha sido uma sátira, apresentando um futuro que era basicamente a idade presente, mas com os jesuítas no poder secretamente o mundo. de Louis-Sébastien Mercier L'An 2440 (1,771) tinha ido um passo além e criou um futuro iluminado, que se podia estabelecer imediatamente que apenas se atrevia a viver de acordo com melhores preceitos morais. O passo para um futuro diferente começou com Mary Shelley 's The Last Man (1826): uma obra cuja trama culminou nos últimos dias catastróficos de uma humanidade extinta pela praga, mesmo que permaneceu uma alegoria autobiográfico da autora deplorando seu personal perdas. de Edward Bellamy, Looking Backward (1887) e HG Wells de A Máquina do Tempo (1895) foram, pelo contrário, marcada pela idéia da evolução tecnológica e biológicos de longo prazo. A industrialização, Darwin 's teoria da evolução ea teoria de Marx divisões de classe em forma estas obras e virou processos históricos em um assunto de amplo debate: Bellamy Looking Backward tornou-se o segundo livro mais vendido do século 19 depois de Harriet Beecher Stowe- Cabana do Pai Tomás . Tais obras de reflexão científica inspirou todo um gênero de populares de ficção científica como o século 20 se aproximou.
Explorações do Ser e do indivíduo moderno, 1790-1930
O , o herói potencialmente individual isolado, tinha estado no centro das ficções românticas desde a Idade Média. O romance cedo (la) tinha colocado a história em si no centro: ele foi impulsionado por parcela, por incidentes e de acidentes, em vez de ser a história de uma única figura larger-than-life. E, no entanto, o indivíduo tinha retornado com uma onda de romances satíricos e romances pseudo históricos. Os indivíduos, como Robinson Crusoe, Moll Flanders, Pamela e Clarissa reintroduziu a antiga foco romântico no indivíduo como o centro do que viria a se tornar o romance moderno.
Personagens fictícios modernos antigos, medievais e do início faltou certas características que os leitores modernos esperam. Épicos e romances criado heróis, indivíduos que lutam contra o cavaleiro após cavaleiro, mudança (como uma princesa assíria) em roupas masculinas, sobreviver sozinho em uma ilha - embora nunca iria ver a sua experiência pessoal como um fator de individualização. O romancista moderno adiantado tinha permanecido um historiador tanto quanto o autor do livro de memórias francês contemporâneo mais pessoal. Assim que chegou a relacionar os fatos e experiências, tornou-se uma questão de habilidades de escrita adequados.
O indivíduo moderno alterado. A fenda pode primeiro ser visto nas obras de medievais místicos e modernos cedo autobiógrafos protestantes: momentos em que se assistiu a uma mudança em sua própria experiência das coisas, um isolamento interior que só seria capaz de se comunicar com alguém que tinha experimentado o mesmo. A experiência sentimental criado um novo campo de - secular, em vez de religiosamente motivados -. Individualizações que imediatamente convidados seguidores para se juntar a etapa de Werther fora dos sistemas de valores que o cercavam, sua busca desesperada pela primeira e única alma para compreendê-lo, inspirou um . moda europeus instantânea Napoleão disse Goethe ele tinha lido o volume sobre uma dúzia de vezes; outros foram vistos vestindo calças em cores de Werther para sinalizar que eles estavam experimentando o mesmo excepcionalismo. A novela mostrou a forma ideal para os novos movimentos como ele foi finalmente escrito do ponto de vista de um indivíduo com o objetivo de se desdobrar no silêncio do outro é mente individual.
A exploração do século 18-final da evolução pessoal criado espaço para representações de experiências pessoais; que ganhou impulso com a exploração romântico do ficcional como um meio de imaginação criativa; e ganhou uma vantagem política com o foco do século 19 sobre a história e as sociedades modernas. A fenda entre o indivíduo e seu ambiente social tinha que ter raízes em desenvolvimentos pessoais que este indivíduo compartilhados com aqueles ao redor dele ou dela, com a sua turma ou toda a nação. Qualquer racha tinha o poder de criticar as histórias coletivas as nações modernas foram apenas depois produtoras. As novas percepções pessoais dos protagonistas dos romances oferecidos foram, por outro lado interessante como eles poderiam facilmente tornar-se parte da experiência coletiva da nação moderna teve que criar.
Perspectiva individual do romance permitido para reavaliações pessoais das percepções históricas públicas e permitiu desenvolvimentos pessoais que ainda poderiam levar de volta para as sociedades modernas. O século 19 Bildungsroman tornou-se a arena de tais explorações de desenvolvimentos pessoais que separavam o indivíduo, e, em seguida, reuniu-lo com, seu ambiente social. Perspectivas estranho tornou-se o campo de explorações de meados do século 19. A vida do artista tinha sido um tema interessante antes com o artista sendo por definição pública o indivíduo excepcional cujas percepções naturalmente lhe permitiu produzir diferentes pontos de vista. Romances de Goethe Wilhelm Meister (1795) para Marcel Proust 's Em Busca do Tempo Perdido (1913-1927) e James Joyce 's Um Retrato do Artista Quando Jovem (1916) criou todo um gênero da Künstlerroman. Jane Austen 's Emma (1815), de Gustave Flaubert Madame Bovary (1856), Leo Tolstoy 's Anna Karenina (1873-1877) e George Eliot 's Middlemarch (1871-1872) trouxe protagonistas femininas no papel do observador excelente. Charles Dickens 's Oliver Twist (1839) e de Gottfried Keller Verde Henry (1855) centrou-se nas perspectivas de crianças , Fyodor Dostoyevsky 's Crime e Castigo (1866) acrescentou um estudante de abandono que se tornou um assassino para o espectro de observadores especiais cujas visualizações prometeria reinterpretações da vida moderna.
A exploração da percepção do indivíduo, eventualmente, revolucionou os próprios modos de escrever ficção. A busca por um estilo pessoal de pé no centro da competição entre os autores no século 19, agora que os romancistas havia se tornado publicamente comemorado mentes. A desestabilização da conexão autor-texto, que a crítica do século 20 foi propor mais tarde, finalmente, levou a experimentos com o que tinha sido a voz do indivíduo até agora - falando por meio de autor ou retratado por ele. Estas opções deveriam ser ampliado com novos conceitos de quais textos foram realmente com o início do século 20.
O romance eo mercado global de textos: desenvolvimentos 20th- e do século 21
Dado o número de novas edições eo lugar do romance moderno entre os gêneros vendidos nas livrarias hoje, a novela está longe de ser a crise predita por John Barth. Literatura não tenha terminado em "exaustão" ou em uma "morte" em silêncio. Novas tecnologias continuam a ser rapidamente adaptadas para a escrita e distribuição de novelas. Em 1968, quatro anos após a introdução do primeiro processador de texto, a IBM MT / ST, o primeiro romance foi escrito sobre ele - de Len Deighton Bomber , publicado em 1970. Os livros ainda não foram substituídos pelas novas mídias, como cinema, televisão ou esses novos canais de distribuição como a Internet ou e-books. romances como o Harry Potter (1997-2007) livros criaram sensação pública entre uma audiência críticos tinham visto como perdido.
Romances estavam entre os primeiros artefatos materiais os nazistas queimaram-se em celebrações públicas de seu poder em 1933; e ficaram a última coisa que eles permitiram que seus editores para imprimir como a Segunda Guerra Mundial terminou com a devastação da Europa Central: ficção ainda poderia ser empregada para manter as tropas em retirada em mundos de sonho de uma pátria idílica esperando por eles. Romances estavam nos bolsos dos soldados norte-americanos que foram para o Vietnã e nos bolsos daqueles que protestaram contra a Guerra do Vietnã : Hermann Hesse do Steppenwolf e de Carlos Castaneda Journey to Ixtlan (1972) tinha-se tornado clássicos cult de resistência interna. Enquanto era difícil de aprender alguma coisa sobre os campos de concentração da Sibéria na mídia soviética rigorosamente censurado, era um romance, de Aleksandr Solzhenitsyn Um Dia na Vida de Ivan Denisovich (1962) e sua expansão proto-histórico Arquipélago Gulag (1973) que, eventualmente, deu ao mundo uma visão de dentro.
A novela continua tanto público como privado. É um produto pública da cultura moderna impressão mesmo onde circula no ilegais cópias samizdat. Continua a ser difícil de atingir. Os regimes totalitários podem fechar os prestadores de serviços de Internet, e teatros de controle, cinemas, estações de rádio e televisão, enquanto as cópias de papel individuais de um romance pode ser contrabandeados para países, desafiando estrita censura, e ler lá em cafés e parques quase tão segura quanto em casa . Suas capas pode ser tão discreta quanto aqueles das edições iranianas de Salman Rushdie Os Versos Satânicos . (1988) Um regime orwelliano teria que procurar famílias e queimar todas as cópias recuperáveis: um compromisso de dimensões distópicos que apenas um romance, de Ray Bradbury Fahrenheit 451 (1953) , iria prever.
O artefato que constituiu um dos primeiros focos no confronto cultural atual entre o Ocidente secular eo Oriente islâmico, de Rushdie Versos Satânicos (1988), exemplifica quase todas as vantagens do romance moderno tem sobre seus rivais. É uma obra de dimensões épicas nenhum cineasta poderia alcançar, uma obra de privacidade e individualidade de perspectiva onde quer que ele leva para os mundos de sonho de seus protagonistas, um trabalho que o previsto exclusivamente debates políticos que se seguiu, e um trabalho de muitos críticos ocidentais classificado como um dos maiores romances já escritos. É pós-modernista em sua capacidade de jogar com todo o campo de tradições literárias, sem nunca sacrificar a sua actualidade.
O Ocidente democrático retratado-se como o defensor da literatura como a forma mais livre de auto-expressão. A interpretação fundamentalista islâmico do mesmo confronto tem sua própria validade histórica. Esta interpretação vê um conflito entre nações seculares ocidentais e um mundo religioso postsecular. Nessa visão, o Ocidente cortou suas raízes religiosas e começaram a idolatrar um arranjo de seculares debates "pluralistas". "Literatura", "arte" e "história" - o tema das humanidades - tornaram-se um substituto para a religião ocidental. A República Islâmica, eventualmente, demonstrou quão longe o Ocidente tinha criado a sua própria inviolável se esferas não sagrados nesse desenvolvimento: os ocidentais podem se tornar ateus, eles podem admirar qualquer "blasfêmia" como "arte", mas eles não podem agir com a mesma liberdade no campo da história. A negação do Holocausto é crime em vários países ocidentais em defesa do pluralismo secular. As nações islâmicas proteger, assim vai a lógica, no coração do conflito uma hierarquia diferente dos discursos.
Numa perspectiva mais longa, o conflito surgiu com a expansão mundial da vida literária e cultural do Ocidente no século 20. Para olhar para trás, por volta de 1700 ficção tinha sido um mercado pequeno, mas virulenta de livros da moda na esfera da história pública. Em contrapartida, na Europa do século 19 o romance tornou-se o centro de um novo debate literário. O século 20 começou com a exportação ocidental de novos conflitos globais, as novas tecnologias de telecomunicações e novas indústrias. O novo arranjo das disciplinas acadêmicas tornou-se um padrão mundial. Dentro deste sistema, as humanidades são o conjunto de indivíduos que avaliam e organizam o debate público, da arte e da literatura para a história. Ex-colônias e nações do terceiro mundo moderno adotou esse arranjo em seus sistemas de ensino, a fim de prosseguir pé de igualdade com os "principais" nações industriais. Literatura entraram em suas esferas públicas de forma quase automática como a arena de expressão pessoal e livre como um campo de orgulho nacional em que um teve que procurar uma identidade histórica, como as nações ocidentais haviam feito antes.
Uma série de literaturas poderia desafiar o Ocidente com as tradições de sua própria: romances chineses são mais velhos do que quaisquer obras ocidentais comparáveis. Outras regiões do mundo teve que começar suas tradições como o eslavo e nações escandinavas tinha feito nas competições europeias do século 19 de: Sul da Ásia e da América Latina se uniu a produção de literatura do mundo no início do século 20. O prazo para o primeiro romance Africano negro a ser escrito por um autor negro Africano é hoje um tema de pesquisa em estudos literários colonialistas. A corrida foi alimentada por teorias ocidentais de superioridade cultural: os críticos do século 20, como Georg Lukács e Ian Watt viu o romance como forma de auto-expressão característica da "moderna ocidental indivíduo". A disseminação mundial do romance foi monitorado e orientado por essas instituições ocidentais como o Prêmio Nobel de Literatura . O lista de seus ganhadores pode ser lida como uma crônica da expansão gradual da vida literária ocidental. Rabindranath Tagore foi o primeiro poeta e romancista indiano de receber o prêmio em 1913, guatemalteco Miguel Angel Asturias recebeu em 1967, japonês Yasunari Kawabata, em 1968, o colombiano Gabriel García Márquez, em 1982; o nigeriano Wole Soyinka, homenageado em 1986, tornou-se o primeiro autor negro Africano para receber o prêmio; o egípcio Naguib Mahfouz foi o primeiro romancista do mundo árabe a fazê-lo em 1988; Orhan Pamuk, homenageado em 2006, é um romancista turco.
A novela contemporânea defende a importância que tinha ganhado na década de 1860, e ele pisou além, em uma nova consciência de seu público de divulgação. Debates em todo o país pode tornar-se debates internacionais, em qualquer momento. Romancistas de hoje podem abordar um público em todo o mundo, com as instituições internacionais, prestigiados prêmios, e essas associações de longo alcance como a associação internacional de escritores PEN O autor exilado, que é comemorado pelo público internacional, enquanto ele ou ela é perseguida em casa é um 20 -century (e agora do século 21) figura. O autor como guardião da consciência sua nação é um novo ícone cultural da idade da globalização .
Voltar no início do século 18 algumas 20-60 títulos por ano, ou seja entre um e três por cento da produção total anual Inglês de cerca de 2.000 títulos, poderia ser contada como ficção - um total de 20,000-60,000 cópias na suposição de padrão tiragens de cerca de 1.000 cópias. Em 2001, ficção feita cerca de 11% dos 119.001 títulos publicados no mercado de livros consumidor do Reino Unido. A percentagem manteve-se relativamente estável ao longo dos últimos 20 anos, embora o número total duplicou, passando de 5.992 em 1986 para 13.076 em 2001. A saída de imprensa eo dinheiro feito com a ficção subiram desproporcionalmente desde o século 18: De acordo com as estatísticas Nielsen BookScan publicados em 2.009 editores do Reino Unido vendeu cerca de 236,8 milhões de livros em 2008. ficção Adultos (um número estimado de 75,3 milhões de cópias) fez 32% deste mercado. Crianças, jovens adultos e livros educativos, uma secção compreendendo best-sellers, como os de Harry Potter volumes, fez mais 63,4 milhões de cópias, de 27%. O mercado total de consumidores do Reino Unido é suposto ter tido um valor R $ 1,773m em 2008. ficção Adulto feito cerca de um quarto desse valor: R $ 454m.
Uma vibrante vida literária combustíveis do mercado. Ele se desdobra em uma complexa interação entre autores, suas editoras , o público leitor, e uma crítica literária de imensa diversidade dublado na mídia e nos sistemas educacionais do país. Estes últimos proporcionam através de suas filiais de crítica acadêmica muitos dos tópicos, os modos de discussão e em boa medida os próprios peritos que ensinam e discutem literatura nas escolas e nos meios de comunicação. O marketing moderno de ficção reflete esta interação complexa com uma consciência das repercussões específicas de um novo título deve encontrar a fim de chegar a um público mais vasto.
Diferentes níveis de marca comunicação romances modernos de sucesso como resultado da posição atual do gênero em (ou fora) debates literários. Uma troca elite se desenvolveu entre romancistas e teóricos literários, permitindo interações diretas entre autores e críticos. Autores que escrevem crítica literária pode eventualmente modificar os próprios critérios segundo os quais os teóricos abordam suas obras. Reconhecimento literário também pode ser adquirida quando romances influenciar pensar sobre controvérsias não-literários. Uma terceira opção permanece com romances que encontram as suas audiências sem a ajuda de debate crítico. Mesmo romances sérios podem se tornar o objeto de estratégias de marketing direto ao longo das linhas de editores normalmente reservam para "ficção popular".
Escrevendo teoria literária
Muitas das técnicas do romance desenvolvido ao longo dos últimos 100 anos pode ser entendida como o resultado da concorrência com o novo 20th- (e 21st-) em massa do século mídia: filmes, quadrinhos e da World Wide Web em forma de romance. Shot e seqüência, foco e perspectiva mudaram de edição de filmes para composição literária. Experimental ficção do século 20 é, ao mesmo tempo, influenciada pela teoria literária.
A teoria literária, surgindo no século 20, questionou fatores-chave que tinha sido matéria de acordos a crítica literária do século 19: o autor escreveu o texto, ele foi influenciado por sua época, por um clima intelectual da nação e fornecida pela sua personalidade. A obra de arte, eventualmente, refletida todos estes aspectos, e os críticos literários recriado eles. O debate que se seguiu identificado um cânone dos verdadeiramente grandes obras trazidas adiante por cada nação.
Teoria literária do século 20 desafiaram todas estas noções. Ele mudou-se junto com o que os filósofos chamados a virada lingüística: o artefato para ser lido foi principalmente um texto. O texto desdobrou um significado no processo de leitura. A pergunta era, o que fez o texto literário tão especial? A sua complexidade: uma resposta simples que imediatamente pediu uma ciência complexa para descrever e compreender essas complexidades. Os teóricos literários argumentou que a crítica literária do século 19 não tinha realmente visto o texto. Ele se concentrou sobre o autor, o seu período, a cultura que ele ou ela, rodeada sua psique - fatores externos ao texto, que tinha alegadamente moldaram. Teóricos rigorosos argumentou que mesmo o autor, até então considerado a figura central, cuja mensagem se queria entender, nem sequer têm acesso privilegiado ao sentido e significado do seu próprio trabalho. Uma vez que o texto foi escrito começou a se desdobrar associações, não importa se um era seu autor ou outro leitor. O debate teoria adiantou-se em redefinições de seu projeto: Formalismo (1900-1920), New Criticism (1920-1965), o estruturalismo (1950-1980) e pós-estruturalismo (final de 1960 até 1990) se tornaram os principais escolas. Os modos de análise alterado com cada uma destas escolas. Todos assumiram que o texto tinha seu próprio significado, independente de todas as intenções do autor e período de fundos. Cada uma dessas escolas proposto uma crítica que dirigiu a sua atenção para a compreensão deste significado.
James Joyce 's Ulysses (1922) tornou-se o texto central que explorou o potencial das novas opções teóricas. O narrador do século 19 deixou o palco; o que restava era um texto podia-se ler como um reflexo dos pensamentos. O " fluxo de consciência "substituiu a voz autoral. Os personagens dotados com essas novas vozes não tinham terra firme a partir do qual a narrar. suas audiências tive que re-criar o que foi propositadamente quebrado . Um dos objectivos era representar a realidade de pensamentos, sensações e perspectivas conflitantes. William Faulkner estava particularmente preocupado com a recriação da vida real, uma empresa que ele disse era inatingível. Uma vez que a voz autoral clássica tinha ido embora, a composição clássica do texto poderia ser questionada: Ulysses fez que a estrutura argumentativa com que uma narração usado para fazer seus pontos perdeu sua importância Cada frase ligado aos leitores frases lembrou as palavras reverberou em uma circulação mundial de textos e linguagem Críticos iria entender mais do que possível.... alusões e fornecê-los em notas de rodapé.
De Virginia Woolf Sra Dalloway (1925) Samuel Beckett trilogia 's Molloy (1951), Malone morre (1951) e O inominável (1953), de Julio Cortázar Rayuela (1963) e Thomas Pynchon de do arco-íris da Gravidade (1973) tudo explorar esta nova técnica narrativa. Alfred Döblin entrou uma direção um pouco diferente com o seu Berlin Alexanderplatz (1929), onde intercalados fragmentos de texto não-ficcionais entrar na esfera ficcional para criar uma nova forma de realismo.
Autores do 1960s-Robert Coover é um momento suas histórias e desafiou-fragmentado exemplo e sequencialidade como conceitos fundamentais estruturantes.
Autores pós-modernos subverteu o debate sério com jovialidade. Reivindicação dos novos teóricos que a arte nunca poderia ser original, que sempre jogou com materiais existentes, que a linguagem basicamente lembrou-se tinha sido uma verdade aceita no mundo da literatura trivial. A pós-modernista poderia reler literatura trivial como a produção cultural essencial. O criativo avant-garde dos anos 1960 e 1970 "diminuiu a diferença" e reciclados populares conhecimentos, teorias de conspiração, quadrinhos e filmes para recombinar esses materiais no que viria a tornar-se arte de inteiramente novas qualidades. análise de 1950 de Roland Barthes da cultura popular, seus década de 1960 afirmam que o autor estava morto quando o texto continuou a viver, tornou-se padrões da teoria pós-moderna. Novelas Thomas Pynchon de O leilão do lote 49 (1966), a de Umberto Eco O Nome da Rosa (1980) e O Pêndulo de Foucault (1989), abriu-se a um universo de referências intertextuais, enquanto eles tematizada sua própria construtividade em uma nova pós-moderna consciência metaficção.
O que separava esses autores a partir de antecessores 18o e do século 19 que tinha convidado outros mundos textuais em suas próprias composições, foi a interação dos novos autores procuraram com o campo da crítica literária. Metaficcionais obras do século 20 esperam historiadores literários para lidar com eles; críticos literários e teóricos tornam-se os primeiros privilegiados leitores que os novos textos precisam, a fim de se desdobrar. James Joyce é dito ter dito isso sobre a recepção que ele desenhou para sua Ulysses (1922): "Eu coloquei em tantos enigmas e quebra-cabeças que irão manter os professores ocupados durante séculos discutindo sobre o que eu queria dizer, e essa é a única forma de assegurar sua imortalidade. " - Uma declaração a que se refere Salman Rushdie em 1999, de acordo com Paul Brians Notas para Versos Satânicos :
Questionado sobre a possibilidade de "Notas de Cliff "a seus escritos, Rushdie respondeu que, embora ele não esperava que os leitores para obter todas as alusões em suas obras, ele não achava que tais notas iria prejudicar a leitura deles:" James Joyce disse uma vez, depois de ter publicadoUlyssesque ele tinha dado os professores trabalhar por muitos anos para vir, e eu estou sempre à procura de maneiras de empregar professores, por isso, espero que lhes deram algum trabalho também ".
Romancistas como John Barth, Raymond Federman e Umberto Eco cruzou as fronteiras para a crítica. Formas mistas de crítica e ficção apareceu: "critifiction", um termo Raymond Federman tentou cunhar em 1993.
Enquanto o movimento pós-moderno tem sido criticado às vezes como se não teórico escapista, ele desdobrou com sucesso em vários filmes da década de 1990 e primeira década do século 21: Pulp Fiction(1994), Memento(2000), e The Matrix(1999-2003 ) pode ser lido como novas construções textuais destinados a provar que estamos rodeados de realidades virtuais, pela realidade que construímos a partir de fragmentos de circulação, de imagens, conceito, uma linguagem de materiais culturais dos novos cineastas explorar.
Escrever a história do mundo
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Por um lado, a mídia e as instituições da crítica permitir que o romance moderno para se tornar o objeto de debate global. Por outro lado, os próprios romances, livros individuais, continuam a despertar a atenção com narrativas pessoais e subjetivos únicas que desafiam todos os pontos de vista que circulam da história do mundo. Romances permanecem pessoal. Seus autores permanecem indivíduos independentes, mesmo quando eles se tornam figuras públicas, em contraste com os historiadores e jornalistas que tendem, pelo contrário, para assumir posições oficiais. O estilo narrativo permanece livre e artística, ao passo que a história moderna tem por contraste quase narração totalmente abandonada e virou-se para o debate crítico de interpretações. Romances são vistos como parte do reino da "arte", defendida como um reino de livre e subjetiva auto-expressão. Crossovers em outros gêneros - do romance como o filme, o filme como romance, o amálgama da novela eo livro de banda desenhada que levou à evolução da graphic novel - fortaleceram a influência do gênero na imaginação coletiva e da arena de debates em curso.
Realidades pessoais têm atraído romancistas do século 21 e 20th-: pela primeira vez em uma reacção explícita à nova ciência da psicologia , mais tarde, muito mais importante, em um renovado interesse na matéria que quase automaticamente desestabiliza e marginaliza as realidades do "senso comum" e história coletiva. Ansiedades pessoais, sonhos, magia e experiências alucinatórias multiplicaram nos romances do século 20. O que seria uma clínica psicose se afirmou como uma experiência pessoal - em um exemplo extremo, Gregor Samsa, do ponto de vista personagem de Kafka A Metamorfose , desperta para descobrir que ele tornou-se um inseto gigante - vai, assim que se transforma em um romance, se tornar objeto de interpretações literárias concorrentes, uma metáfora, uma imagem da experiência moderna de instabilidade pessoal e isolamento. O termo " kafkiano "juntou-se o termo" orwelliano "na linguagem comum para se referir não só aos aspectos da literatura, mas do mundo.
Cada geração do século 20 viu seus aspectos originais expressos em novelas. Alemanha de geração perdida de Primeira Guerra Mundial veteranos identificados com o herói de Erich Maria Remarque Todo o silêncio na Frente Ocidental (1928) (e com o mais resistente, mais existencialista rival Thor Goote criado como um nacional-socialista alternativo). O Era do Jazz encontrou uma voz em F. Scott Fitzgerald, a Grande Depressão ea incipiente Guerra Fria em George Orwell. Existencialismo de França foi destaque dublado em Jean Paul Sartre 's Náusea (1938) e Albert Camus ' The Stranger (1942). O contracultura dos anos 1960 deu de Hermann Hesse Steppenwolf (1927) uma nova recepção, enquanto a produção de tais obras icônicas de sua própria como Ken de Kesey Voando Sobre Um Ninho de Cucos e Thomas Pynchon de do arco-íris da gravidade . de Chuck Palahniuk Fight Club (1996) tornou-se (com a ajuda de adaptação para o cinema) um ícone da masculinidade 20 do final do século e uma reação para a produção de vozes femininas do século 20. Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Doris Lessing , Elfriede Jelinek tornou-se proeminentes vozes femininas e feministas. Questões de raciais e identidades de gênero, a opção para recuperar heroínas de uma indústria cultural predominantemente do sexo masculino têm fascinado os romancistas nas duas últimas décadas com o seu potencial para desestabilizar os confrontos anteriores.
Os processos sociais importante do século 20 pode ser rastreada através do romance moderno: a história da revolução sexual pode ser rastreada através da recepção de romances sexualmente francas: DH Lawrence O Amante de Lady Chatterley teve de ser publicado na Itália em 1928; Censura britânico suspendeu a proibição tão tarde quanto 1960. Henry Miller Trópico de Câncer (1934) criou o escândalo US comparável. Ficção transgressivo de Vladimir Nabokov de Lolita (1955) para de Michel Houellebecq élémentaires Les particules (1998) entrou em um campo literário que, eventualmente, abriu-se à produção de obras francamente pornográficas tais como Anne Desclos ' História de O (1954) para de Anaïs Nin Delta de Venus (1978 ).
Crime tornou-se um assunto principal da 20th- e romancistas do século 21. Os confrontos extremos de ficção crime chegar nas próprias realidades que industrializada moderna, sociedades organizadas tentam e não conseguem erradicar. Crime é também uma intrigante assunto pessoal e pública: criminosos cada um tem suas motivações e ações pessoais. Detetives, também, ver os seus códigos morais desafiado. de Patricia Highsmith thrillers tornou-se um meio de novas explorações psicológicas. de Paul Auster New York Trilogy (1985-1986) atravessou as fronteiras para o campo da literatura pós-modernista experimental.
Os principais confrontos políticos e militares dos séculos 20 e 21 têm inspirado romancistas. Os eventos da II Guerra Mundial encontraram seus reflexos nos romances de Günter Grass ' O Tambor (1959) a de Joseph Heller Catch-22 (1961). A guerra fria que se seguiu vive em um volume de romances de espionagem que se estendem para o reino da ficção popular. Auto-consciência latino-americana na esteira da (não) revoluções esquerdas dos anos 1960 e 1970 resultou em um " boom latino-americano ", conectado hoje com os nomes de Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa e Gabriel García Márquez e a invenção de uma marca especial de pós-moderna realismo mágico. O estado instável de Israel e do Oriente Médio tornaram-se objecto de percepções israelenses e árabes. Ficção contemporânea tem explorado as realidades dos países pós-soviéticos e os de pós- Tiananmen China. Indiscutivelmente, porém, percepções internacionais desses eventos foram moldadas mais por imagens do que palavras. A onda de imagens da mídia moderna tem, por sua vez, fundiu-se com o romance em forma de graphic novels que ambos exploram e questionam o status de circulação de materiais visuais. de Art Spiegelman de dois volumes Maus e, talvez mais importante em sua nova abordagem teórica, o Na sombra do Não Towers (2004) - uma novela gráfica questionando a realidade das imagens dos 11/09 ataques produziram - são artefatos interessantes aqui.
As opções extremas de escrever histórias alternativas criaram gêneros de sua própria. fantasia tornou-se um campo da ficção comercial ramificando-se nos mundos do jogo do papel animado por computador e mito esotérica. Seu centro é hoje JRR Tolkien 's O Senhor dos Anéis (1954-1955), uma obra que mutada de um livro escrito para jovens leitores em busca de modelos abertamente fictícios em um artefato cultural de dimensões épicas. Tolkien reanimado com sucesso literatura épica do norte da Europa a partir de Beowulf e do Norte germânico Edda aos ciclos arturianos e transformou seus mundos incompatíveis em um épico de confrontos globais que magicamente precederam todos os confrontos conhecidos.
A ficção científica tem desenvolvido uma ampla variedade de gêneros da aventura tecnológica Jules Verne tinha feito na moda na década de 1860 para novas composições políticas e pessoais. de Aldous Huxley Admirável Mundo Novo (1932) tornou-se um ponto de contato para o debate das sociedades consumistas ocidentais e seu uso de tecnologias modernas. de George Orwell Nineteen Eighty-Four (1949) centra-se sobre as opções de resistência sob os olhos de vigilância pública. Stanisław Lem, Isaac Asimov e Arthur C. Clarke se tornou autores clássicos modernos de pensamento experimental com foco na interação entre seres humanos e máquinas. Uma nova onda de autores adicionou fantasias pós-apocalíptico e explorações de realidades virtuais em cruzamentos para a produção comercial de mutação rapidamente gêneros de ficção científica. de William Gibson Neuromancer (1984) tornou-se um clássico cult aqui e fundou uma nova marca de ficção científica cyberpunk .
Escrevendo para o mercado de ficção popular
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O mercado contemporâneo para aliteratura trivial e ficção popular é ligado ao mercado da literatura "alto" através dos inúmerosgêneros que ambos os campos partes.
A vantagem histórica de gêneros é permitir a comercialização direta de ficção. Enquanto o leitor de literatura "alto" se seguirão discussões públicas sobre romances, a baixa produção tem de empregar as estratégias tradicionalmente mais directas e de marketing de curto prazo das declarações abertas de seu conteúdo. Gêneros preencher a lacuna das folhas crítico e trabalho como promessas diretos de uma leitura prazer previsível. O mais baixo estrato de ficção trivial é inteiramente baseado em expectativas de gênero, que corrige com serializations e nomes de marcas identificáveis. Escritores fantasmas esconder atrás de pseudônimos coletivos para garantir o fornecimento constante de ficções que terão o mesmo herói, o mesmo arco de história, eo mesmo número de páginas, edição após edição.
Apesar de uma produção não promovido pela crítica secundário é a literatura trivial que detém a grande participação de mercado. Romance ficção tinha uma estimativa de participação de 1375 milhões dólares em receita estimada do mercado de livros dos Estados Unidos em 2007. Religião / inspirado seguiu com 819 milhões dólares, ficção científica / fantasia com US $ 700 milhões, mistério com 650 milhões dólares e ficção literária clássica com 466 milhões dólar de acordo com dados fornecidos pelos Escritores de Romance da América homepage.
Os subgêneros mais importantes foram, neste período, de acordo comEscritores de Romance da Américadados fornecidos com base nos números de lançamentos:
- Contemporâneo Romance série: 25,7%
- O romance contemporâneo: 21,8%
- Romance histórico: 16%
- Paranormal romance: 11,8%
- Suspense romântico: 7,2%
- O romance inspirado: 7,1%
- Suspense romântico (séries): 4,7%
- Outro (chick-lit,o romance erótico,ficção das mulheres): 2,9%
- O romance adulto jovem: 2,8%
Em uma perspectiva histórica pode-se ser tentado a ver a literatura moderna trivial como o sucessor do chapbook moderno. Ambos os campos compartilham um foco sobre os leitores em busca de satisfação leitura acessível. Livreiros modernos cedo afirmou um vocabulário reduzido e um foco em parcelas, como as vantagens das súmulas que vendiam. O mercado de chapbooks desapareceu, no entanto, no decurso do século 19. O moderno produção trivial tinha por esse tempo se desenvolveu a partir da outrora tão elegante - início moderno belles lettres.
O romance do amor do século 20 é um sucessor dos romances Madeleine de Scudéry, Marie de La Fayette, Aphra Behn, e Eliza Haywood escreveu a partir da década de 1640 para a década de 1740. O moderno romance de aventura remonta a de Daniel Defoe Robinson Crusoe (1719) e sua imediata . sucessores Moderno pornografia não tem precedentes no mercado chapbook; ele vai voltar, de novo, para os libertinos e belles hedonistas lettres, a de John Cleland Fanny Hill (1749) e seus companheiros do mercado elegante do século 18. de Ian Fleming James Bond é um descendente do narrador anônimo, mas extremamente sofisticado e elegante que misturado seus casos de amor com suas missões políticas em La Guerre d'Espagne (1707). Marion Zimmer Bradley de As Brumas de Avalon explora Tolkien, bem como literatura Arthurian e seus reflexos românticos do século 19. Moderno horror ficção também não tem precedentes no mercado de chapbooks - ele vai voltar para o alto mercado da literatura romântica do século 19-precoce. Modern ficção científica popular tem uma história ainda mais curto, dificilmente namorar passado década de 1860.
A produção trivial moderna pode ser dito ser o resultado da constituição de "alta literatura" do século 19. Onde "alta literatura" subiu sob os debates críticos de literatura, a produção que não conseguiu receber a mesma atenção da crítica tinha de sobreviver nos mercados existentes.
O campo emergente da ficção popular criado imediatamente as suas próprias estratificações com uma produção de best-seller autores como Raymond Chandler, Barbara Cartland, Ian Fleming, Johannes Mario Simmel, Rosamunde Pilcher, Stephen King, Ken Follett, Patricia Cornwell, e Dan Brown que apreciam a potencial de atrair fãs e que aparecem como modelos nas relações autor de leque. O segmento de mercado mais baixa não desenvolver quaisquer mitologias de autoria. Dificilmente diferencia entre herói e autor: se compra o novo Perry Rhodan, Captain Future, ou Jerry Cotton.
Literatura Trivial foi acusado de promover escapismo e política reacionária. Ele é supostamente concebido para reforçar presentes divisões de classe, poder e sexo . Não obstante, a ficção popular tem lidado com praticamente qualquer assunto da esfera pública moderna tem proporcionado. Classe e gênero divisões são onipresentes em histórias de amor: a maioria deles harpa em confrontos trágicos que surgem sempre que uma heroína de status social inferior se apaixona por um médico, o herdeiro rico de uma propriedade ou empresa, ou apenas o agricultor cuja Alpine empregada doméstica ela passa a ser. Não é dito que estas aspirações levar a finais felizes. Eles podem ser lidos sonhos como escapistas de como se poderia mudar os status social pelo casamento; eles são ao mesmo tempo os indicadores constantes de barreiras sociais existentes ou imaginárias. Todos os principais confrontos políticos dos últimos cem anos tornaram-se o cenário de exploits triviais, se eles se concentraram em soldados, espiões ou contra civis que lutam entre as linhas. Teorias conspiratórias se multiplicaram sob as cobertas de ficções triviais de Robert Ludlum de A Identidade Bourne ( 1980) para Dan Brown O Código Da Vinci (2003): eles espelham um sentimento generalizado de que o eleitorado das democracias ocidentais receber na melhor das hipóteses uma ilusão de liberdade, uma imagem onipresente apresentado na mídia, enquanto que aqueles que puxar as cordas esconder no escuro.
Os autores de ficção-triviais e que é a diferença funcional essencial entre eles e os seus homólogos na esfera da "alta" literatura-tendem a proclamar que eles simplesmente explorados os temas controversos. Dan Brown faz isso em seu site responder à questão de saber se o seu Código Da Vinci poderia ser chamado de um romance "anti-cristã":
Não. Este livro não é anti-nada. É um romance. Eu escrevi esta história em um esforço para explorar certos aspectos da história cristã que me interessam. A grande maioria dos cristãos devotos compreender esse fato e considerar The Da Vinci Code uma história divertida que promove a discussão espiritual e debate. Mesmo assim, um grupo pequeno mas vocal de indivíduos proclamou a história perigoso, herético, e anti-cristão. Enquanto eu me arrependo de ter ofendido os indivíduos, devo mencionar que os padres, freiras e clérigos em contato comigo o tempo todo para me agradecer por escrever o romance. Muitos oficiais da igreja estão comemorando O Código Da Vinci , pois tem suscitado interesse renovado em temas importantes da fé e da história cristã. É importante lembrar que um leitor não tem que concordar com cada palavra na novela a usar o livro como um catalisador positivo para a introspecção e exploração da nossa fé
O autor de ficções populares tem uma comunidade de fãs para servir e satisfazer. Ele ou ela pode arriscar rejeitando tanto o público crítico e os seus peritos literários em sua busca de leituras interessantes (como Dan Brown efetivamente faz com a sua declaração sobre possíveis leituras de sua novela). A posição do autor trivial para seu texto que geralmente se supõe ser relaxado. Autores da grande literatura são em contrapartida deveria ser compelido a escrever. Eles seguem (diz a mitologia popular) suas vozes interiores, um sentimento de injustiça, uma vontade de enfrentar um trauma pessoal, uma visão artística. Os autores das ficções triviais têm a sua própria chamada: eles não podem deixar as expectativas de seus públicos. Um pacto de lealdade e respeito mútuo é a base sobre a qual o autor de ficções populares continua o seu trabalho. Os ramos mais baixos da produção não tem nenhum contato com mitologias de autoria.
As fronteiras entre o chamado alto e baixo têm obscurecido nos últimos anos através das explorações de críticos pós-modernas e pós-estruturalistas e através da exploração de obras triviais pela indústria cinematográfica. A paisagem atual da mídia - com a televisão ea Internet atingindo indiscriminadamente todo o público - tem um potencial para desestabilizar fronteiras entre os campos. As linhas de divisão são, por outro lado, propensos a permanecer intacto como o discurso crítico continua a precisar e para produzir objetos privilegiados de debate.
